《点五步》剧照
《点五步》剧情介绍
阿龙（林耀声 饰）和细威（胡子彤 饰）是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。卢校长（廖启智 饰）力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊，一念之间、挣扎之中，他们修炼勇气、突破自己，战胜郁结，打出自己的光辉岁月。终于，沙燕队迎来了与强敌日本水牛队的终极一战……热播电视剧最新电影小超人梦银河宇崎酱想要玩耍第二季关中枪声首演之夜飞鸿笑传之破茧渠首欢歌我们仍未知道那天所看见的花的名字巨兽狂蟒圣纳西斯亲爱的白种人第四季天使的尾巴恶之心我亲爱的宝贝～直到我支配你～糟糕历史第七季你会带谁去无人岛？恶果芒洛医生第二季黑河风云三生三世花之殇漠风吟沉默的远山鲁邦三世TheFirst复身犯那个家伙的声音王子的本命是反派大小姐糖果男孩温柔陷阱神鬼也高潮超级兵王之战狼归来
《点五步》长篇影评
1 ) 青春能有几回搏
《点五步》据说是2016年最好看的港产片，而且马上就要在大陆上映了，为了省下电影钱就从网上看看粤语原版的吧。
作为一部青春励志片，而且是以棒球这项运动作为载体，让我一下就想到了日本动漫《棒球英豪》。
当然除了棒球这项运动，影片的故事内容和动漫情节是不沾边的。
可能是文化差异的原因吧，电影中的一些细节所要表达的内容并不是我所能理解的。
感觉整个故事情节不够紧凑，虽然主题是热血青春，不服输，不放弃，在拼搏胜利后也很有感染力，但总感觉整部影片带着淡淡的悲凉。
就如同在述说香港人虽然一直在拼搏奋进，但香港社会已经在时代的大潮中逐渐没落，失去了往日的荣光。
这是外部环境左右的，并不是人力所能改变的。
2 ) 一念无明和点五步
我一直认为一部优秀的现实主义题材的电影作品，多少都要反应一点时代的特征。
一念无明是这样的，点五步也是这样的。
都是香港的电影，也都体现着如今香港的人文风貌。
在经济萧条，人心惶惶之下的何去何从。
李大眼说他是通过写足球来写人生，我看点五步就是通过演棒球来描述那些生活在香港最底层老百姓的现状。
棒球少年阿龙和细威都是生活在屋邨的贫苦人家的孩子。
狭小的单位，没有温暖的家庭，无能的父亲，不满足于现状的母亲，青涩的成长，懦弱的性格，永远不敢对自己喜欢的女孩开口的爱情，太多太多的压抑和憋屈，是棒球给了少年一个发泄的出口和证明自己的方式。
高高的屋邨啊，四面高耸入云，只留一个狭小的天空的空间供人仰视，那就像一个生命的出口，但是遥不可及，阿龙和细威都曾经憧憬着能够冲破这命运的枷锁，不同的是一个用棒球一个用刀，相同的是都执拗得告诫自己决不能输，这不能输的心态的背后却有一种深深的绝望情绪笼罩着，因为输了就意味着要在哪里过一辈子没有希望的人生，正如当下港人的现状，面对窘境如困兽之斗，悲怆而又无奈。
一念无明在这一点上其实和点五步是一脉相承的。
父子困于逼仄的出租房内，儿子疯了，好友跳楼啦，女友杯葛啦，邻居排斥啦，父亲在舍弃还是承担之间痛苦的徘徊，内忧外患之中折射的都是现代都市人的迷茫和无奈。
在这巨大的生活压力之下才会产生人性的扭曲亲情的畸变和世道的凉薄。
其实不止是香港，在后工业时代的都市之中，有太多的人这么孤独地穿行于钢筋水泥的丛林里，挣扎于情绪几近奔溃的边缘，受困于生存家庭婚姻爱情住房疾病等一系列现实问题，战战兢兢如临大敌，一有变故便如临深渊无法自拔。
其实也不止阿龙，细威，不止阿东父子，不止港人，很多很多的现代人，在这个风云际会的新时代十字路口，都面临一个何去何从的问题。
3 ) 青春片最不会出错的套路就是"运动+励志”
这部《点五步》让我想起去年迪士尼的一部《麦克法兰》，运动教会少年的事情，也许比读书来的更重要。
书籍是人类进步的阶梯，究其根本是知识改变世界，可世界上偏偏有一种青春期少年，无法安静的从书本中学会成长必须知道的那些事，那么，运动完全可以替代。
团结，勇气，坚持，一个个简单的字眼，或许只有从运动的亲身体验里才能谆谆教诲给那些迷茫的“沙燕”们。
所以啊，抛去隐晦表达的政治，一个好看的青春片还是可以熟练而又套路的运用运动和励志这两大法宝的。
元田屋村，香港的底层森林里，有些人为了住的上公屋而热泪盈眶，也有些人住在了屋村却被束缚成不知所措的鹌鹑。
两个同住屋村的少年，阿龙，细威，不想过一眼望得到头的生活拼命想从屋村闯出去。
深受古惑仔荼毒的大陆少年都以为80年代的香港屋村是快意江湖的，其实真真的屋村却是那样的平凡普通，有怯懦少年和说不出口的爱情，也有平实生活和劳燕分飞。
再见不到光明的地方，都阻挡不了“少年”这个物种蓬勃的希望之光。
人生有惆怅，但少年永不会辜负成长。
不过，导演想装的东西太多，从棒球英豪到岔路抉择到人生成长，想励志却终了来个时代叹息，到底是政治不够正确啊，你可以无限去怀念香港黄金的80年代，却不代表现在这个时刻才是最好的时代。
4 ) 亲情友情爱情都差点五步，至少我还可以打好这场比赛！
影片讲述了一个简单的关于运动的故事，中规中矩，从开始组棒球队，到中间发生分歧，有人爱出头耍个人主义，到最后大家一起团结，再到比赛时心理发生各种碰撞，一开始被狂虐，最后狂虐别人获胜！
很老套，但很合格，有种老港片的感觉！
是的，很合格，这个年头，国产片很少有合格的电影了！
一开始阿龙一直躲在阿威身后，阿威像一棵大树一样，罩着阿龙，遮挡了自己所有的光芒。
就像HEBE在SHE里一样，开始不起眼，没人发现她的光芒，单飞之后大家才发现，啊，原来她可以这么厉害。
阿威也习惯了被阿龙依赖，既然他那么弱小，那么内向，那就让我保护他吧！
习惯了被依赖，当有一天他发现，原来那个依赖自己的人，其实可以比自己强，难免会愤恨不平，难以接受！
教练一开始就有意要训练他们的团队性，阿威和阿龙迟到，让他们全体都跑圈。
而这种团队性，在阿龙在教练办公室大闹之后选择不再打棒球后，重新回到棒球队时被教练罚跑一百圈时，达到了理想的团结！
所有人陪着阿龙一起跑。
而在跑步的时候，阿龙也终于想通了。
的确，我们在跑步的时候，内心的活动通常都很丰富，当年大一大二时我坚持晨跑两年，深有体会，而且村上春树还专门写了一本书《当我谈跑步时我谈些什么》，这个细节很赞。
就这样一群差等生，被教练委以重任，却在刚开始就打退堂鼓，和一群小孩比赛，被小孩以39:0实力碾压。
教练一再重申，连自己都看不起自己，那就只有输了。
不光是说给他们听，也是在给自己的打气。
教练的鸡汤，真的很管用，他们一次次鼓起勇气。
他们辛苦训练，却困难重重，自以为已经很厉害了，却在赛场上得不到一分。
看似很厉害很有天赋的阿威，被教练换下来。
阿威太个人主义了，失球了就责怪团队的每一个人，甚至想出歪招，袭击对方，不光没有集体感，还很影响团队士气。
而阿龙因为顶替阿威，两人闹得很僵。
不过我觉得，教练对阿威太放任了，也不跟他解释，他真的不适合棒球，结果导致阿威走上了歧途。
终于，他们过关斩将，走到了决赛，这个时候，阿龙的母亲出轨和那个警察跑了；自己喜欢的女孩因为自己懦弱没表白喜欢了别人；而阿威像交代遗言一样交代几句就不见了……亲情、友情、爱情都面临着失去，阿龙无心应战，被对方狂虐，一分也没得！
最后在意识模糊时，回想起阿威一次次的鼓励，最终奋起，开挂般以一分之差赢得对方。
很有《少林足球》的感觉，但是还有一定的差距。
中间棒球队捡肥皂全裸洗澡的画面着实基情，而且最后在阿龙脑海里回想的竟是阿威，也是基情满满啊！
通常鼓励自己的不都是女朋友吗？
而那个所谓的女主，只是露了几面，根本不是女主好吗？
阿龙一副受的气质，大家都纷纷开玩笑，阿威是男主，阿龙是女主！
导演故意要拍的这么基情吗？
其实这个故事说的就是如何赢自己，教练也说了，没说过要赢，但是不能放弃！
赢了自己就是赢，至于比赛结果是输是赢，真的不那么重要！
阿龙从小躲在阿威这棵大树后的阴凉里，只差点五步，走出阿威的依赖，走出自己的舒适区，才能找到自己。
而你呢，你是否也在舒适区待了太久，而忘了自己的梦想是什么？
生活变得没有激情，年纪轻轻，却只剩下蹉跎度日？
也许日子很糟糕，母亲跟着别人跑了，朋友出事故了，女朋友爱上别人了，可是阿龙至少还能好好打好那场决赛。
而一向被人看不起，被其他校长冷嘲热讽的教练，用心训练棒球队，也从一开始和日本教练握手，日本教练不理他，到后来，日本教练主动跑来和他握手！
影片完全就是一碗香浓的鸡汤，很多人反感鸡汤，可是鸡汤为什么会盛行？
还不是我们都需要！
我们都需要一碗鸡汤，来观照自己的人生。
是在庸庸碌碌的生活里，平淡地度过一生，还是选择迈出点五步，豁出去，自在地冒险。
很多人都已经被繁琐的日常麻木了，比如我，比如你，比如他。
其实只要不放弃，就没有什么不可能的，而我，还始终鼓不起勇气，迈出自己那点五步，只因不想走出舒适区，不想冒险，害怕碰壁，担心更糟，所以一直躲在树荫里。
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5 ) 點五步，點止五步
點五步，一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片，今屆金像獎提名電影。
撇開所有暗喻嘅政治傾向，單就電影本身也算係一部好戲，雖然無太多高潮衝突，雖然冇果種歷史經歷，但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。
人總中意回望過去，但過去總已屬於過去，面對改變，或者選擇學會適應，或者選擇勇敢面對，就在於是否會敢於踏出果半步。
大聲講，點五步，你敢麼？
6 ) 难以形容我面对导演慢镜头时的尴尬
片子本身来讲，画面干净。
演员演技方面来讲，除了有些时候演的戏有点太过，反而让人觉得很别扭之外，其他都还好。
男主角的眼神表现的还是比较有神采的。
故事应该大体分为两条线，一、棒球队的输和赢，二、男主角和他的好基友的关系变化，掺杂好基友的命运变化。
就题材而言我感觉选的应该不错，从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
棒球青春，其实要是拍好了，会非常感人，会很励志。
但是要是拍不好，拿捏不好自己这部影片的中心，台词写的太别扭，那么片子味道就会变。
一开始看电影的开头还算舒畅，男主角的身份背景，和基友的关系交代的很清楚，性格塑造上也让人觉得很鲜明。
就是慢镜头处理的太过，让人看了觉得很难受。
最后比赛我很无语，可能比分现实就是如此吧，但是男主一上就被打的流鼻血，规则上讲该下场吧，都流血了吧，kano也是，出那么多血还敢让孩子投？
就算不下场你好得处理一下吧，把脸擦擦，上上药，看看情况啊。
一脸血继续投我也是醉了。
而且被球砸了是蠢吧，你个当投手的不知道内野投手最危险，看见球先趴下吗，18.44米挺远的又不是子弹，实在不行手套也挡不住？
……这哪有什么感人元素在里面，居然还能拍出坚持不放弃非要爬上投手丘，还慢镜头，男主脸放大镜头，一脸血往前走，停下啊这孩子被打的出现幻觉了……！！
裁判可以被告上法庭吧？
出事了怎么办？
被球直面就鼻梁轻流点鼻血，如果是红线球这个正面打脸是会死人的，居然没脑震荡，还继续投，还超常发挥，突然把男主打爆的对手就打不好打不到，然后队友都开挂，前面一分不得后面疯狂得分还突然守备就变好了，还赢了……我，我说什么好。
关键是这时候居然穿插一大堆莫名其妙的回忆杀，然后诡异慢镜头，筒子楼逆光拍，球衣掉下来，拍个超长慢镜头。
哦对了，还有守备慢镜头，忽快忽慢，我说导演你怎么了，为什么这么多细节慢镜头，我好尴尬啊，你慢镜头可以有但太多很奇怪啊，很奇怪啊，很奇怪啊！
然后男主内心独白，什么要改变，踏出半步，加上一首好听的意味不明的音乐，音乐好听归好听但是和场景不搭啊，而且怎么都要奋斗不放弃赢比赛了放那么悲伤的音乐干嘛？
……最后配合着香港占中场景，我就不懂了，这慢镜头也是慢到极致，你好好的一个青春励志片你加什么政治元素，以为逼格会更很高吗？
导演想说什么？
从香港现状引发的一段有关棒球的反思？
打棒球赢了说明人要向前走适应社会变化潮流？
不是不放弃吗？
我怎么感觉哪里怪怪的？
以及最后对手路人甲的颜值太高了，投球他放大镜头，打击也很强也放大拍滑垒也拍人家背影，这个攻守走三拍子这么厉害这么帅姿势还看着比男主舒服多了……导演你确定你不是为了衬托对手ace的帅气和男主的蠢吗……
7 ) 含蓄的色彩
表达非常含蓄，蜻蜓点水一般，反而这种才需要大家探讨深挖，这才是导演的目的，想表达的东西，不然这就是一部简单的热血励志片了。
仔细看，会发现导演意味也很明显，开张就系占中画面，中间97回归，最后直接用言语直白：面对改变有人学会适应，老爸自己连衣服；有人选择勇敢面对，大肚女学生学习。
球向前滚，人却向后走。
80年代系香港最辉煌的年代，是最想回去的日子。
最后画面出现就算失望不能绝望，坚持，連儂牆香港（查了下，应该就是一堵贴满大家意见的牆，你可以想象下大概都是些啥内容）。
输赢不是最重要，最重要噶系你有冇勇气踏出呢半步。
意味深长。
单单运动、励志上来说，片子还可以，略显单薄，但导演手法，寄意上对片子加分不少。
8 ) 『点五步』永不言弃
『点五步』迟到了一年得以在内地公映，金像奖8项提名拿下两项，抛开一些zhen治隐喻不谈，香港电影特有的那股“热血”劲在此片中依稀可见。
全片将友情、爱情、亲情交织一起，并没有刻意把一种情感作为主氛围，在平淡中透露出闪光点，朴素而又真实。
正如智叔在剧中所喊的“我从来没有说过要你们赢！
但是我讲过要你们不放弃！
”每个人都在不断“跌倒”和“爬起”的过程中得到成长。
【9分，输赢并不重要，重要的是你有没有勇气踏出这半步！
】
9 ) 《点五步》，大历史背景下的小人物故事
1984年，中国和英国就英属殖民地香港的未来达成协议，香港将于1997年归还中国。
那些年，还会有偷渡到香港的内地人因为得到了公屋名额而欢呼雀跃；那一年，在一场并不被人广为所知的棒球比赛中，香港沙燕队击败强敌日本水牛队，夺得冠军。
影片就是讲述这支棒球队一帮热血“差生”的成长故事，也是一代港人的青春故事。
《点五步》剧照这些年，香港电影一直在走下坡路，许多香港电影从业人员选择北上，投身内地发展，主要原因还是内地电影资本市场比较火热，所以较为纯正的港片不多见了。
《点五步》的上映，无疑是近几年港片的一抹亮色，内地公映版也有粤语对白版本（之前就有人提出过这样的问题——好莱坞电影，我们大多数选择英语版本，而对香港电影，我们大多选择国语版本），保留了港片的原汁原味。
影片中，主要角色阿龙和细威的不同选择也是当时大多数年轻人的成长的不同缩影。
阿龙通过自己不断地努力，成长为棒球队主力，而阿威由于太过自我，走向了另一个极端。
《点五步》剧照棒球是一个集体运动，非常讲究团队合作，输赢就在半步间（这或许是影片名字的含义），《点五步》作为这些年香港鲜有的体育题材类影片，显然不会错过对团队精神的刻画，这也是影片所要表达的主题之一，这一点通过卢校长对棒球队的集训，描绘地淋漓尽致。
“差生是最值得花钱的”，卢校长的这句话也表达了他当初筹建这支棒球队的决心。
燕沙队的球员都来自很普通很平凡的家庭，算是底层人民，这些孩子通过自己的努力最终战胜了对手，战胜了自己，这种成长本身就是很励志的。
《点五步》并没有很俗套地正面叙述这种励志，而是通过多角度刻画了主要角色的多面，阿龙、细威的成长都伴随着青春的伤痛和遗憾，这也是大多数人的青春！
《点五步》剧照影片的叙事镜头很平实，没有任何炫技；每个主要人物都有完整的交待；色调处理地也很安静，配乐也很精彩；老戏骨廖启智的表演一如既往地沉稳老练，新生代演员的表现，是也可圈可点，让人对港片未来的发展有所期待（香港电影也是有年头没有出有代表性的年轻演员了）。
总之，《点五步》是这些年不可多见的纯正的港片，非常值得一看！
《点五步》剧照《点五步》获得第36届香港电影金像奖8项提名，影片主题曲《沙燕之歌》有望获得今晚即将揭晓的最佳原创歌曲奖项！
10 ) 《点五步》：「一踏出投手丘，输赢都系呢半步！」
近年上映的国产电影，以青春为卖点的电影很多，真正触动人心却很少。
大多数所谓青春片“挂羊头卖狗肉”，三四十岁的演员装嫩演学生，剧情单薄、狗血，丝毫无法引起观众对青春的共鸣。
与之不同，隔岸的台湾同胞简直是挖掘青春故事的好手，创作了《九降风》《那些年，我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等全新人主演的口碑之作。
可见，用心才是好电影的根本。
香港近年也有不少展现青春成长的好电影，如《烈日当空》《狂舞派》《哪一天我们想飞》《王家欣》等等。
而最近上映的《点五步》，我认为是近年香港电影里面对成长讲述得最好的一部作品。
首先，《点五步》的主创团队全是真正年轻人。
从故事开发到执行拍摄，再到演员阵容，几乎都是由浸会大学的师生包揽。
连导演陈志发都说：“25岁，我拍了人生第一套电影，至今也难以置信”。
导演兼编剧陈志发是浸会大学传理系毕业生，2013年参与了由经济发展局创意香港举办的《首部剧情电影计划》，并且胜出获得发展基金200万港币。
他拿着这笔钱，拍摄了《点五步》。
由于资金不多，要用200万来拍40组戏，其中有10组还是动作戏，“手紧”可想而知，真是拍每一处都要“睇鎹食饭”。
然后，《点五步》其实是一部以运动题材为背景，简述人的成长的故事电影。
监制柯星沛也说起，香港从黄金年代开始大家都是各种类型的影片都去尝试，但最后会选择一些保证票房的类型，比如动作片、警匪片，但观众感兴趣的题材不只是这些，“我们也在考虑要去改变，可不可以少拍一点动作片、警匪片，多尝试一些新的题材，《点五步》可能是一个开始，希望可以带动多一点新的题材出来。
”另外，《点五步》用含蓄的手法，如蜻蜓点水般，以一个全面、现实的角度去讲述主角的成长过程，不是一部简单的热血励志片。
导演的意味也显然易见，开篇就是占中画面，中间夹杂97回归，最后直接“面对改变有人学会适应，爸爸自己学着缝衣服；有人选择勇敢面对，怀孕的女学生学习考试；球向前滚，人却向后走”的画面来表达中心思想，意味深长。
导演还将更多的个人的情怀投射到了剧本中，“从屋邨到两个少年，其实讲得更多的是关于青春的成长，像是阿龙，他的家庭发生了改变，他最好的朋友也离开他，刚刚萌发的爱情也无疾而终，这是每个人都会经历的青春。
他们要如何面对那些改变，变成更好的自己，成长的时候可能并没有一个很大的目标，不一定要得冠军，但就是要面对改变。
”虽然电影到最后还是选择大而化之，用和稀泥式的方式去反思社会，并没有给出甚至是试图探討解决问题的答案，但不得不承认，这部有着隐喻的作品不再是带着激进与愤怒，反而有着难得的时代感和生活气息。
最后，想分享一个香港朋友看完《点五步》的感受——“一个人拎住200万点完成一套戏，政府唔准外来注资，导演对作品有坚持，唔要拍垃圾。
一个好剧本，一班有心人，人传人，一个拉一个，各路金像级人马，明星，学生义务帮手，浸大电影系，浸大音乐系，Supper Moment，林海峰，导演，监製，摄影，剪接，混音，灯光，临记，作曲，作词…全部同你「赢就一齐赢，输就一齐输」，最后星星之火烧出一套《点五步》。
”
从《KANO》到《点五步》，棒球似乎成了反中的标配。其实论棒球实力，中国队完全是吊打港台。被末尾的台词恶心到了，多减一星。
第一次看香港的校园题材的电影，竟然也有怀孕戏OMG!讲真，这样的情节不知道是不是确有其事，还是为了剧情需要加强人物的性格表现，但真心没有必要。这种平民逆袭的故事，很套路也见得很多，所以剧情上没有惊喜。不过，香港的市井生活永远都那么吸引我，所以点点滴滴都让我身临其境。
我预料到了他会拍很差 但是能拍到这么差真是超出底线啊 看个预告片就够了的电影…
比起捉襟见肘的导演技术来，编剧是硬伤，不过导演无法辨别一个剧本的好坏是要负最终责任的。运动题材上，它除去狭隘的地域情绪上，并没有运动所强调的任何精神，在青春题材上又试图用不说明白的低水平来表达青春的混乱和模糊，两个少年男主都有点勉强，队伍成员的互动和情感几乎没有，廖启智也很套路。
说实话虽然是粤语，但我认为已经是最好的华语体育电影之一，当然华语电影也没有太多的体育电影。自己的都看不起自己，你们的人生就只有一个字，就是输。调色略微过饱和，不过所谓球例让我想起了当年8位红白机里全家只有我一个人会玩的小游戏。
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
是我看过的最好看的一部体育题材电影
这个故事还是挺不错的，人生的道路是自己选的，尊重自己才能把路走好。至少我可以把一件事情做好。青春应该是热血的而不应该是狗血的。
胡子彤真是把烦人男高中生的死出演得活灵活现
开头略别扭，占中略强行，感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的，剪辑还是很好的，配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ，英文片名真朋克。
非常有市场眼光的选择了少见的运动题材糅合80年代，本意却是要表达自己的成长故事。运动部分有些热血但穿插了并不动人的成长故事有点不伦不类。就问一句80年代是香港黄金时期sowhat？忠实记录香港的如果都是为了出头的年轻人来拍hk电影也就没办法了……
有《KANO》的珠玉在前，同为真实事件改编少棒题材的本片与前者差距实在明显。故事单薄需要靠不断闪回慢镜撑到90分钟。主角岌岌可危的家庭映射港人的危机感，其余的青春体育励志处理手法都很俗套+开挂。编剧把原型故事的小学生改成中学生，增加了戏剧性却动摇了故事中最震撼人心的核心灵魂。两星半
电影差点意思，胡子彤拿个最新演员还是ok的
电影质量一般，我们需要承认港台地区对棒球的热爱的确远远超过内地。但是运动和政治完全不同，电影中的政治隐喻明显，第一幕就丢出雨伞革命占中运动的画面不得不让人联想导演背后的意图。
浸大影业荣誉出品。
由1980年代第一支华人少年棒球队“沙燕”真实故事改编，导演陈志发想拍一部“遗憾青春”题材的电影，但在做资料收集时，无意中了解到沙田区沙燕桥的命名是为了纪念当地一所中学的棒球队沙燕队。“当你稳到一样野证明你自己的时候，呢样野系会跟你一世既”
全程很燃，学姐好美，泪点满满，故事另有深意呀~。。。分割线。。。发现评分好低，不得不吐槽勒——你们既然能从一部体育片中看到那些，本身说明这个片子的故事足够有张力，也就至少是个非常不错的四颗星影片，因为这个刷低分也真玻璃心。。。而且，本片模仿情形严重，大陆狗怎么这点自信都没有。。。
半步之间
回忆荣光的青春电影，可惜的是很难引起共鸣，要塞进去的东西太多了。
政治倾向太明显