白蛇：缘起

白蛇缘起 一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖 1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州 2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

简单来说，这片子自从开头看到女主的人设就知道是个烂片了。

总体来说这片子的几个重大逻辑缺陷都被几篇文章说了，我就不详细写了。

这里总结一下其他文章没说到的：1、人设失败没错，看得出来制作组对女主的颜值花了很多心思（毕竟这是女主的唯一资本了），可是仍旧把女主的脸塑造的和充气娃娃一样。

这片子是倾向于3D写实风格的，但女主的脸就像直接从2D图画搬到了3D建模上面，都不在意人脸骨架的搭建，这使得女主的脸介于写实和写意之间不伦不类，请问制作组学过人体美术吗？

制作组研究过人脸的骨架结构吗？

找两个包子来代替腮帮子。

上下两张图看一下，你们就会发现女主的脸是直接从2D平面照抄到3D上的，没考虑过真实脸的肌肉。

这是2D我随便找个老片子，比如2001年的Shrek出来都能秒这2019的脸，那可是20年前的作品啊！

这才是3D女主脸这不叫写意，写意是能写出神韵的，而女主的脸只能用寡淡、空洞和虚假来形容。

非常符合现下大多数中国人特别喜欢的整容脸。

有人回复说女主脸是符合中国古典传统美的，“柳叶眉樱桃嘴丹凤眼”啥的，拜托，中国古典美认为脸蛋应该要圆润如玉，锥子脸是凶相和克夫的好吧……鹅蛋脸才是完美脸型，鹅蛋脸可是有下巴的好吗？？

女主的脸基本上是一种写意的状态，可是写意这种方式明显是不适合作为3D动画呈现在银幕上的，这就是为什么女主正面挺好看（因为是2D平面模特状态），侧面就显得怪怪的。

男主因为走的是写实风格，侧面脸型是正常人脸型，女主就是塌鼻子，包子脸，画风都不统一男主正面脸我就懒得说详细了，和僵尸无异，除了眼珠会动以外，基本脸部肌肉没动过。

毕竟全剧85%的人脸特写镜头都给了女主，男主脸好看再好看也无用——制作组大概就是这样节省成本的吧？

男女主都只会皱眉另一个原因为什么小白小青的脸在动画片中显得不和谐的原因就是画风都不统一！

男主和国师，还有村里人，哪怕是蛇母，走的都是偏向于写实或者美式漫画夸张的好莱坞风格，可是一到小白小青，就是一种中式京剧脸的感觉。

不伦不类，每次看到女主脸都难受。

再来说说表情和动作，表情木讷，动作僵硬，这是国产3D动画的通病了，还是上面那个Shrek的例子，女主除了皱眉，和微笑，你们见过她有其他的表情吗？

也对，充气娃娃不需要表情。

表情和眼神是反映内心的思想的，我不知道制作组知不知道这个道理？

大概是不懂的。

也对，充气娃娃要什么内心思想？

再来说说女主的性格塑造，有吗？

没有。

你们看出小白向往成为人类吗？

没有。

小白对人类仁慈善良吗？

没有。

小白为什么不想刺杀国师？

影片说了吗？

没有。

小白喜欢乾坤八卦周易吗？

不喜欢。

和男主有共同爱好吗？

没有。

小白有什么个性吗？

除了坐等拯救，就没有了。

都9019年了，还在塑造啥都不做只会坐等拯救的女主角？

只能用原始和幼稚来形容。

这样的动画还指望能说服现代社会的观众？

再来说说小青，给小白小青卸妆，互相换上对方的衣服和造型，请问你们还能分辨出谁是谁么？

反正我脸盲，我是分不出两人是双胞胎吗？

除了造型和眼影口红不一样，其他还有啥不同。

事实上哪怕是双胞胎，在影视剧文学作品里的塑造也是需要找出各自的外形特征的。

通篇看下来个人认为剧情使得小青的性格和表情还比小白要丰满点，对小青的印象更深刻，起码她爱恨分明，做事还有说得过去的理由。

其他蛇母和国师还有个首席大弟子都懒得说了，几乎就是脸谱化一样的人物。

人物只有一面，那就永远立不起来，这样的单面人物只能说服6岁以下的儿童。

2、突如其来毫无铺垫的肤浅爱情我不知道制作组和编剧有几个人正经知道真爱是怎么回事，这也是国漫乃至中国电影都做不好的地方，通病。

就问一个最简单的问题，除了漂亮，男主究竟还因为什么能爱小白爱到把自己都变成了妖怪？

你们扪心自问一下，看到俊男美女，作为人类我们顶多只能是好感，喜欢和享受和对方在一起，但是仅此而已。

由好感到爱的转变是需要有许多感动人心的事件的铺垫的。

还是Shrek的例子，同样是人类爱上妖怪，妖怪爱上人类的恋爱故事。

Shrek送Fiona公主回城的路上充分展现了Fiona令人吃惊和赞赏的性格特点。

她身手矫健，赤手空拳就料理了一帮绿林强盗，这不仅令Shrek震惊，也改变了观众一向来对公主柔柔弱弱的陈旧偏见，推陈出新。

观众原以为她不屑于吃烤田鼠，害怕蛇或是蟾蜍，可是她却因为享受和Shrek在一起而放下身段享受烤田鼠的美味。

好莱坞的动画一向来喋喋不休，不仅仅是为了热闹和搞笑，而是为了让主角们充分抒发和表达自己的观点，因为这样就能铺垫主角的性格和填充他们的思想内涵，让人物鲜活起来。

一路上打打闹闹，也让观众明白了Fiona的内心，顺便让观众爱上了这个与众不同的公主。

后来Fiona也因为爱而跨越了种族和阶级，这样的人妖恋是足以说服观众的铺垫，也为后来Shrek骑火龙大闹婚礼抢夺Fiona给出了强有力的逻辑以及动机支撑。

再来看看白蛇里面的小白和阿宣，二人在捕蛇村阿宣的秘密基地保安堂开始互动，这在好莱坞也是常用的手段，和喜欢的人在自己的秘密基地展现自己的性情。

阿宣也坦承自己喜欢乾坤八卦，草药什么都学一点，是个三脚猫。

之后二人一段带着伞用法术飞翔的剧情也是典型的好莱坞手段，参考迪士尼动画阿拉丁里面公主和阿拉丁混混乘着魔毯飞翔，这都没问题。

飞翔之后观众也可以感受到二人之间的好感度提升。

再然后二人出发去宝青坊为女主寻找回忆，路上坐船学唱歌，这一段几乎全用背景音乐代替了剧情，试问如何展现二人之间的互动好坏？

这本来是一个非常好的桥段可以铺垫人设的机会，女主是不是很聪明一教就会？

还是五音不全教了好几十遍才会？

女主不会唱很笨拙的样子如何展现？

女主是否会由于唱不好而感到羞涩？

女主从不会到会是不是很有成就感？

表情有什么变化？

有什么心理体会和对人类社会的想法观念吗？

二人之间有没有讨论人生观世界观价值观？

男主是否对女主有很强的耐心可以手把手的教？

男主喜欢唱歌吗？

二人通过交谈可以进一步了解彼此，是建立起共同兴趣的纽带和一个至关重要的羁绊点，也是最后女主唱歌试图挽回男主的重要铺垫。

这些东西通过轻描淡写一笔带过的BGM全都没有表现出来。

以至于观众一直对女主的性格习惯脾气也不了解，对男主的性格也不了解，更不能说服观众二人已经感情升温。

试问你对一个人都不了解，你如何深刻的爱上他/她，更遑论为他变身妖怪？

退一万步讲，就算你篇幅有限，只能用BGM带过，请你展现以下几个镜头可以吗？

比如说女主失去记忆忧心忡忡，男主则拼命逗女主笑，女主最后开怀大笑的样子；男主带女主看山看水看风景看水里游动的小鱼；船一阵颠簸女主不小心跌到男主身上女主的羞涩，这些桥段虽然老的狗血可是也充分说明了二人之间好感度大幅提升啊。

泰坦尼克号里Jack把自己的画册拿给Rose看来展现自己的绘画技巧，Rose为之倾倒并十分欣赏Jack。

Jack甚至教Rose吐口水来拉近彼此的关系，这些戏是非常重要的绝对不能简单的带过。

什么应该详细描述，什么应该粗略带过，编剧应该再好好想想。

在这之后二人就在塔上坐看夕阳了，这一段也应该着墨更多，二人思想情感的交流和沟通不多，坐船时也是一笔带过，但男主这里已经对女主死心塌地了，进程过快，说服了男主却说服不了观众。

对女主是妖怪的现实就这么轻而易举的接受了吗？

之前不是说怕蛇吗？？

所谓恋爱恋爱，你俩要交谈起来，才是谈恋爱呀！

让观众也参与进去，这样才能让观众同情你两，同情你两的人妖爱情呀！

好的影片，反派作为主角都能引起观众的喜欢，三观不正的主角配角都能引来观众的喜爱，那才说明影片的成功，垃圾影片，你俩再可怜再正派，观众都对你没感觉。

这里夕阳无限好，风景这么美，你俩才说了几句话？

几秒钟一闪而过，这风景岂不是浪费了？

宝青坊出来之后遇到小青，一直是打戏，二人逃进一个镇妖塔，小白在阵法的牌匾之前想起了人妖殊途，心里充满了愤恨和伤心，试问这样的心理状态下怎么会想到和男主宽衣解带的？？

小白应该是感受到人妖殊途的心灰意冷才对，感受到和阿宣的诸多不可能性才对，怎么会突然间开始接吻宽衣的？

难道真的是感觉到要分手了才打个炮？

许多人都说这一段床戏尴尬，那就是因为铺垫的气氛没到却强行宽衣，有点强行将爱情推到高潮的意思。

编剧应该在这里让男主尽力的说服女主让她感受到希望和可能性，这样女主才会暂时放下人妖殊途的传统观念而对男主倾心。

这一段处理的太过生硬，刚打完炮出来后她就决定就分道扬镳，心理转折过快。

这一段床戏实在是尴尬和别扭又不符合思维逻辑，简直鸡肋。

这一切全都是前面人物性格铺垫不够的苦果。

3、散落一地的戏剧矛盾无法收拾和解决人物感情说到这里也差不多了，由于铺垫一直不够，之后的高潮剧情走向就开始崩坏了，连基本的逻辑都没办法自圆其说了，编剧控制的能力还是不行。

随便举几个例子，比如说男主为什么要强行变妖怪来和小白在一起？

他不是一直坚持说人妖也可以相恋吗？

变成最弱的妖怪之后又如何能用最弱妖怪的能力来帮助到小白？

光是逃得快是没有说服力的。

男主也没有办法守护女主，这样的爱情也不具备平等性无法令人尊重。

小白小青二人联手打首席大弟子之后，女主就暴走变成了大蛇，从这里开始大蛇一直没有任何台词，直到重新变回人，试问这时候大蛇的内心思想究竟是怎样的？

观众这时候已经不知道女主到底想干嘛了，为什么要暴走干永州？

永州简直是躺着也中枪。

干完永州之后连小青（官方）也开始吐槽男主对小白的感情不过是基于外表，男主都没有正面否认而直接转移话题。

之后女主又为什么要去干国师？

只是因为她想起来自己身为妖怪的使命了？

既然暴走了还能想起使命？

女主到捕蛇村之后，整体的故事走向和人物的思想动机已经混乱不堪，观众看到的就是鱼龙混杂一团混战。

国师开大要所有蛇妖都魂飞魄散，这么大阵仗弄了一半又停下来说后悔了；蛇母最后又突然开窍说原来吸蛇就可以增长功力什么的，剧情走向简直如同儿戏，反派朝三暮四将观众智商拉低到喜洋洋级别。

而男主则只会喊名字，变成最弱的妖怪也要发挥出妖怪的实力呀，这些剧情设定让我觉得整个故事逻辑都立不住脚，和前些年的国产动画剧情水平相比还是原地踏步毫无进步。

观众看到最后其实也很累了，剧中的矛盾太多，给大家捋一捋，国师命令人类杀蛇导致人类和蛇妖族引发矛盾，蛇妖派小白去刺杀国师但是小白又不情愿所以小白无所适从，人类和妖怪不能相爱导致阿宣和小白之间未来没有可能性，小青对小白有占有欲所以不喜欢阿宣，这些矛盾要在最后全部解决确实是非常困难，所以请蛇母不要再出来添乱了好吗？

不如把故事矛盾减少，既然是爱情故事，就把人妖殊途作为主要矛盾，小白愿意抛下一切跟阿宣去过人间夫妻生活，国师听闻捕蛇村藏匿蛇妖就来找小白麻烦，小白和阿宣殊死反击，最终阿宣为了保护小白身亡，小白找到佛祖或者某个大神，愿意牺牲自己五百年修为变回蛇以求五百年后再次与阿宣相遇来报答救命之情，而既然邪恶的国师已经被小青和阿宣在临死前的反击干死了，蛇母也无话可说了。

这样的结局岂不是顺理成章很多？

也不至于最后一团混战了。

更恶心的是现在自来水，观众对国产动漫无节制的宽容和忍让，这些年这股歪风越来越盛，仿佛这样就是爱护国产动画的表现了，可笑至极。

不过我倒是无所谓，这样的宽容最后带来的结果一定是宠坏国产动漫，编剧水平这么多年来一直原地踏步的原因恰巧就是由于这帮宽容的自来水太多造成的。

白蛇缘起……我想它应该是中国目前为止，最优秀的3D动画电影了，而且很可能没有之一。

我原本对于它并不算是很抱有期待，因为我下意识地认为，它应该是一部有着精良制作技术，但剧情仍旧循规蹈矩的作品。

而实际上，这部动画的前半段表现水准，也确实印证了我的想法，甚至觉得网上对它的评价有些过誉……配角动作上的僵硬，水面效果明显的缺陷，以及那只三头仙鹤粗糙得不忍直视的羽毛，都是显而易见的扣分项。

而许宣的登场方式，更是让这种浮躁感达到了极点，从观感上来说，给人一种非常尴尬不悦的感觉。

前半段剧情的陈述铺垫确实无聊透顶，唯一让我感到惊艳的，是小白一开始去试着刺杀国师时，对士兵毫不留情的杀戮……在略显昏暗的色调里，鲜血喷溅在士兵的盔甲上，直观的暴力呈现令人惊讶。

剧情是从什么地方真正有趣起来的呢？

当那只名叫“肚兜”的狗突然开口说话时，我第一次真正发笑了，这份戏谑感冲淡了剧情的尴尬。

而紧接着，小舟陷入了湍流之中，恰到好处的配乐以及优秀的画面表现让我真正投入了电影中。

这是在长达数十分钟的缓慢剧情后，电影的一次突然加速，观众们不由自主地被吸引，并等待着接下来剧情的展开，而导演交出了一份令人满意的答案。

蛇人出现，只用一击就震开了狂暴的湍流，浩大的湖面被恐怖的力量横扫，四周升起磅礴的巨浪，而被笼罩在中间湖面却平静的像一面镜子，两艘小舟纹丝不动。

这是一个透着山水画韵味的镜头，远方的青山巍巍而立，近处的小舟仿佛静止。

然后战斗骤然爆发，老渔夫被蛇人的尖刺扎了个透，直接甩入水中……让人感叹导演使用暴力镜头的时机与魄力。

随即白蛇暴起，如碾死蝼蚁般撕裂蛇人，又是如此的轻描淡写，动静与生死之间的表现力让人赞叹。

之后的剧情再次陷入了尴尬中，给人一种为了剧情发展，按部就班推进的感觉。

这种让人脸酸的感觉，直到宝青坊主出现才消失。

事实上，这位小女孩宝青房主，是我在全剧中最喜欢的角色。

宝青坊就好像另一个世界，充满了日式妖怪谈的风格，无论是镜头的把控，还是人物动作的安排，或是景物互动的创意，都令人感到舒适而且有趣，可以说是整部电影中最有意思的段落了。

在这里要提一下，这部动画电影中的性隐喻也是挺有趣的地方，包括许宣变成妖怪时的暗示，小青试图带小白回去时“橘里橘气”的对话，以及小白那一句“石像身上没有温度”都令人微微一笑。

到了电影后半段时，导演真正的野心与魄力才显露了出来，与此同时电影的技术画面也被提示到了一个更高的水准。

当小白化作恐怖的庞然巨蟒，以不可阻挡之势闯入人类居所时，一个明确的事实被以镜头的方式展现在观众与许宣的面前。

这位看似娇弱美丽的女子，本质上是现形之时就能摧山拔城，视万物生灵为刍狗的恐怖怪物，她的存在就是灾难本身。

是的，500年后她是个会因为一己之怒，就水漫金山叫生灵涂炭的可怕妖孽……无论她有着多么凄美的爱情故事，都无法改变这个血淋淋的事实。

当那如山岳般擎天而起的巨大蛇妖，撕裂水面划破云雾显出身形时，这种氛围达到了极致，在这里必须夸赞下电影的技术团队，白蛇的巨蟒形态仿佛蛟龙般庄严亦美丽，又能显出小白的情绪与神态，令人甚为震撼。

而最后的决战，是我所见中国动画电影中最优秀的存在，没有之一。

高潮迭起的战斗，以及惊人流畅的战斗动作与镜头，还有极其优秀的画面水准，都让人大呼过瘾。

无论是“肚兜”最后时刻劝说村民救人，还是许宣与小白死别，煽情戏份点到为止而不做作，也是该电影一个非常大的亮点。

其中最有意思的，是在国师倒下后妖怪们冲向捕蛇村时，国师麾下的士兵与蛇妖们殊死搏杀的场景。

前一刻观众还将国师与他的士兵们当做反派，期盼着白蛇将他们全部撕碎，但妖怪们来临时，他们的角色又立刻变成了村庄的守护力量，成为了观众们所倾心的那一方。

这种反差感充满了趣味，并恰到好处地传达给了观众，在此向导演的精心设计致以敬意。

原先在电影中埋下的伏笔都进行了很好的回收，虽然因为过于明显，我猜到了大部分的内容，但仍旧有许多出乎意料的惊喜。

最后时刻泰坦尼克号式的死别，尽管给了人一些即视感，但经典的确有它成为经典的理由，在氛围的烘托下，这一幕不由地让人动容。

横向对比其它国产动画，无论是《龙之谷》还是《大圣归来》，都有着或多或少的缺点，龙之谷剧情的垮塌令人遗憾，而大圣归来平直的剧情，以及并不新奇的画面表现力也让人深感不够过瘾。

而《白蛇：缘起》至少给了我一种，将它拿到国际平台去对标西方动画电影的勇气，诚然它还不够优秀，但所展现出来的寓意与实力也已经有了相当的分量。

当然剧情在推进过程中的僵硬，以及前期缓慢的剧情发展仍旧是这部电影明显的不足之处，作为一部有着经典名著作为观众基础的电影，它在这个方面理应做得更好。

因为我们都知道，《白蛇传》所积淀的文化底蕴才是让《白蛇：缘起》的剧情显出其厚重内涵的原因，如果未来可能的续作将原本的悲剧改写为喜剧，那么本部电影的剧情就会变得平庸而无趣，失去了悲剧色彩带来的升华。

小白望着远方的朝阳，说无论如何也要与许宣再次相遇，等待着她的将是雷峰塔下百年的痛苦折磨。

故事在结尾时给予了观众光芒与希望，尽管我们都知道，最终的悲剧无可避免，让人绝望。

作为有着三部曲野心的动画电影系列，导演将如何处理之后的剧情，是一件令人十分期待的事情，希望我们能够看到一份让人满意的答卷。

《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。

糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。

彩蛋镇楼《白蛇:缘起》彩蛋露真容引发回忆杀_腾讯视频我对国产动画是很有偏见的。

不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。

所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。

不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。

我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。

白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。

相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。

再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。

它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。

所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。

但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！

之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。

但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。

难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。

这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。

1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。

这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。

可以说非常厉害！

白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。

许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。

正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。

阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。

但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。

试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？

是吧，苜蓿龙，雪宝？

难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。

每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。

这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。

最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。

白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。

剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。

两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。

剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。

剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。

首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。

就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。

第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。

白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。

最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。

其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。

把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。

从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。

绝对值得一看。

2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代很多人不满意《白蛇》的剧本。

我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。

对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。

到这一步就够了吧？

呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。

所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。

但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。

这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。

爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。

小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。

可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。

冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？

what's wrong with you？

21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。

《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。

和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。

但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。

和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。

但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。

情怀可以速成，但电影工业水平不行。

这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。

《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。

即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。

不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

白蛇传的故事，在中国大抵无人不知无人不晓。

正因为广为人知，时代、地域、叙述者与聆听者，都能成为推动故事发生嬗变的动力。

就像神话故事本身，白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。

从口述的雏形开始，它就一直在延展与丰富。

一直到文字出现，光影出现，这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。

若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。

不过，《白蛇记》里，白蛇真身是龙王的公子，报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿，爱情元素并不存在。

《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人，与借钱买衣的陇西（不是现今的成都或杭州）人李黄相伴三日，而李黄回家后渐觉头昏脑涨，被子里的身子也慢慢化作一滩水。

《西湖三塔记》没那么恐怖，但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻，由始至终也是感受着野蛮与血腥。

可以想象，蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明，还需要一定时日。

明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源，不仅因为故事有了型，而且因为白蛇向人迈出了一大步。

白素贞在西湖对许宣动了春心，才有日后诸般是非，最终许宣获知她与青鱼精小青的身份，惊慌求救于法海禅师，最终雷峰塔成为白蛇归宿，而许宣亦在此削发为僧，死前仍念“色即是空空即色，空空色色要分明”。

人与蛇，或说人与妖之间，有太多母题与元素可供叙述者发挥。

起初是诱惑，或是情动，结局是被镇雷峰塔，或是被状元儿子所救，基调是恐怖，或是浪漫，那都因人而异。

但等到清代，白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来，白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。

而这，也是后世更习惯采用的叙述范本。

相对应地，在很多人心中最为经典的影视作品，也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》（1992）。

赵雅芝扮演的白素贞，也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。

但不得不说，在她的诠释下，这个白娘子就是少了许多妖气，特别是与观音菩萨有意识的比照，使她更添一层浑然天成的仙气。

不过，饶是相对规矩的《新白娘子传奇》，也有一些不那么规矩的地方。

比如许仙由叶童来反串，比如加入了大量的吟唱，又比如，在相对宽裕的篇幅里，必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。

这些新异的尝试，多少会影响作品的基调与意趣。

而其实，文字记载的版本本来就有许多变体，投放到古时说书人无法想象的镜头前，这种流变的速度与力度都可以倍增。

而所谓的离经叛道，或者说求新求变，近百年前就有迹象。

1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁，拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》（又名《义妖白蛇传》，1926）与《仕林祭塔》（1927）。

前者相当于《白蛇传》的前两集，后者则是第三集。

扮演白娘子的，是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶，而小青，则由吴素馨演绎。

这个版本固然有很传统的内容，但也有一点略显前卫的改动。

白蛇与许仙按照“既定路线”发展，但是小青却因为跟许仙调情而受到责难，去了昆山“媚人子弟”，要是没有“五四”解放女性思潮的延绵，小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。

说来有趣，小青在许多版本中都格外野性难驯。

小青可男可女，可以是蛇也可以是鱼，可以当白蛇的姨娘（《博异志·李黄》），可以是白蛇的丫鬟，尽随说书人与电影人捏造。

不可忽视的一点是，青蛇的野，往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来，而她某种程度上的可爱俏皮，又显得白蛇更为大方优雅。

能够演绎白蛇的女星，要符合当时的审美标准，也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。

刚才所说的胡蝶往后，还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。

无他，这个本就光芒四射的角色，演好了都是职业生涯的亮点。

话又说回来，正因白蛇能从报一人恩，到救百姓难，身上才可附着人甚至神的属性，才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。

断桥上珠钗落地，小船中雨伞撑起，缘分起来了，才好一起度世间的那些劫。

那些劫都是给这段感情来镀金的，镀成金不换的至死不渝。

这，才配得上传奇二字。

于是，人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。

只要稍作分析，就能发现这些爱情故事，都是何等不易。

牛郎织女是仙凡有别，梁祝多少纠结到同性相吸，孟姜女在生死相隔的前提下，还有一重官民高下的较量。

白蛇与许仙，当先就是一个人妖殊途。

阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。

古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事，是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情，不由寄托了身处桎梏的一些遐思。

“可惜”现在人们依然喜欢这些故事，从另一个角度看，则是在标榜自由的现世，拦阻开花结果的准则与人物只增不减。

能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来，当真好得不得了。

最近《白蛇：缘起》的许宣就说了，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，白蛇心动，观众何尝不心动。

这样的语言，全世界的观众都听得懂。

伟大的爱情故事，可不就是用乍看“离经叛道”的传奇，来正一下实质扭曲的视听么？

可惜无论白蛇传传得再开，还是有那么多冥顽不灵的人存在，持续为更多伟大的爱情故事添加佐料，成为人们对大同世界的持久思量。

不管怎样，他们之间不容旁人涉足的纯净感情，在并未盛行一夫一妻制的封建社会，更是非同一般的抉择。

这种稳固的二人关系，相当契合现代精神，能够流传到如今，并且成为翻拍最多的热门IP，不无道理。

白蛇传大多版本以爱情为重点，但当我们以现代眼光去打量这段感情时，也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外，还有品性上的不对等。

早期的文学里，白蛇有许多恶劣行径，比如挖人心肝来吃，吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为，在这些时候，有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。

局摆好了，凡人俗胎只能不自觉地陷入进去，假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服，总是奈何不了。

而这也是镇妖情节的前身。

可当白蛇有了神性，许仙就更显出了许多软肋。

作为文弱书生，特别是作为凡人，他终归是相对懦弱的一个。

端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形，许仙受惊而死，这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。

但前因，则是许仙对法海的话半信半疑，才用雄黄去测自己的妻子。

虽说这些都是凡人的自然反应，只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情，粉身碎骨也甘心”，多少让人觉得不是滋味。

等到白蛇被镇，手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺，别无他法。

《新白娘子传奇》尚好，许仙纵有弱势，很多时候也愿意抖索着挡在前头，等到大局已定，也愿意放下一切，跟随白蛇，常伴青灯，尽管这里又涉及另一个两难问题，那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。

再说，在封建社会里，女性地位相对较低，因此大家普遍对男性有更多寄望与要求，当实质上的女强男弱局面出现，反倒可以视作两性平等的诉求。

相应地，在这部电视剧里，叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试，特别是，这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。

但当年面对趋向于童话化的爱情故事，大家光顾着慨叹与感动，对于那些“本该苛责”的凡人本性，也就不多做计较了。

可李碧华的《青蛇》不。

那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。

随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容，打造同名电影《青蛇》（1993），成就经典。

吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙，用猜忌与不忠，来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。

无疑，李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性，使得这个畏缩且猥琐的许仙，成为一个可憎却可感的独特形象。

这样的负心汉，可杀，而且破天荒地，他们敢杀。

从另一个角度看，原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范，因此，小青、法海等关联甚大的旁观者，很难在这段模范爱情中有插足的机缘。

但是《青蛇》另辟蹊径地，撬开了“不该”撬开的口，给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。

它放任那种原始的旺盛的气息，以欲望与本性为探针，开始游走情场与人间。

白蛇对许仙钟情，设局结识，勾起色眼迷离的许仙倾心，而随着白蛇对他日益情根深种，见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。

财与名想要，爱与色也想要，矛盾交叠，反倒先一步暴露出自己的兽性来。

也是这样，一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙，情窦绽开，原来七情六欲可以销魂，原来白蛇因此可以全副身心交托出去。

她的懂与不懂，都是祸，而这比邵醉翁那最早的版本，烧得更为过火。

就连法海，也以颠覆的姿态出现，年富力强的他在潜心灭妖时，不得不压制自己内心的欲念。

注定成空的色，像蛇一样缠着身心。

他在这段四角关系里抽身不得，知晓人可以丑恶，妖可以至圣，知晓自己所修的功已然坍塌，却不知佛的一面以及曲线救国。

这样的故事叫人拍案叫绝。

因为爱情之外，欲望同样是通行世界的语言。

20多年过去，再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。

像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》（2018），非但没有一丝颠覆的可能，只有投机取巧的低级趣味，粗制滥造下，连狗尾续貂的水平都不到。

但是《白蛇：缘起》有了一些很动人的改编。

这部前传故事发生在断桥相遇的前500年，那时举国苛捐杂税逼得民不聊生，国师为了修炼邪门功夫，允许百姓捕蛇抵税。

许宣没有去捕蛇，反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。

在二人相处的时光里，白蛇忘了自己是妖，体会到了做人的自在与快活，更体会到了人的艰难与忠良，而当她得知自己的真身，许宣表示，善恶不以是人是妖来区分。

后来小白对相伴百年的小青形容，与许宣相处的感觉，很是不同，这就不仅仅是因为温度不同了。

更何况，在两情相悦后，许宣不惜愿意变身为最底层的小妖，以求守护在白蛇身边。

在这个故事里，他机敏，大度，每时每刻都心存大义，为白蛇，为百姓，都愿以身犯险。

虽说是在前传当中，但这当真是最有侠气的一版许宣了。

所以，他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势，也让死心塌地来得尤其动魄惊心。

这样的改编方向是可喜的，加上有斑斓的想象与精美的画工相配，《白蛇：缘起》绝对算得上近年最美的收获之一，对得起大众对这白蛇传的期待。

毕竟数十年来，特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后，玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可产出的，却是不胜枚举的次品。

豆瓣4.7分的《白蛇传说》（2011）、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》（2018）算得上代表，即便有了更好的技术加持，内核却是平庸甚或溃烂。

可要说几十年前的知名作品，也未必拍得尽如人意。

就连林黛的《白蛇传》（1962）、林青霞的《真白蛇传》（1978），都因简陋或平淡，离传世精品差了好些层次。

可像白蛇传这般现成的好题材，本在许多维度都有拓展的空间，除了玄幻向，还有恐怖向甚至情色向。

白蛇传刚有文字记载时，本就是些恐怖怪谈。

哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》，喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。

兴许，这还是很多人的童年阴影。

而日本与中国香港合拍的《白蛇传》（又名《白夫人的妖恋》，1956），走的更不是后世观众熟悉的发展路线，但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。

在这部显得诡异并且相对重口的电影里，李香兰的演绎就颇有妖气。

某种程度上，它接上了日本的妖怪奇谈。

而要说情色向，有《灯草和尚2之白蛇前传》（2003）等电影做了尝试。

荒淫人设的附加，就可以让这些角色走出不同的路数来。

不过，这不过是猎奇的烂片罢了。

其实腥湿、弯曲的蛇，本身就跟雷峰塔一样是性的符号，加上勾引、缠绵的情节，理性与感性的较量，完全可以探索出许多路数来，只可惜都流于烂俗。

想来，也是没有哪部作品，能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。

至于带有恶搞属性的新改编，不是荒唐就是无聊。

只需要看这几年，电视剧《嘻哈白蛇传》（2015），电影《白蛇传之囧蛇出洞》（2016）、《美女记之白蛇新传》（2016）、《白蛇之轮回劫》（2016）、《双世白蛇》（2018）等等，都是批量生产的烂片，徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。

而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等，又有什么值得人们浪费时间呢？

很多创作者都把白蛇传想狭窄了，这个既是中国的传奇也可以是世界的故事，仍有许多地方可以深入和发挥。

那时，《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家，儿子仕林赴京应考时想先找法海，还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨，等他高中后衣锦还乡，前去拜祭雷峰塔，父母却已登上仙界，表示不能再恋尘世。

这样超凡脱俗的结局，放到当下语境里，未必是圆满的。

而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现，最终让他目睹位列仙班的，还有小青。

“收编”意识的强烈，也给后人提供一个思考的角度，曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙，是品性的成长，还是镇压的延续？

而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局，又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利？

真是可惜。

哪怕在白蛇传题材井喷的这些年，我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。

（既然写了《白蛇：缘起》，放到此处，也算觅了个归宿。

后载于“黑江湖”公众号。

关于青蛇幕后，有一篇《追思白蛇传，最忆却仍是〈青蛇〉》）

豆瓣有个帖子是讲彩蛋和细节的，推荐一下。

电影里包含很多历史文化元素，有兴趣看豆瓣里这篇文章，写的非常不错。

分享:《白蛇缘起》全部彩蛋大收录，是时候补补中国文化的一些知识了。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615936652/

情人节的时候把这片子在B站上看了，也算应景吧。

片子开头的感觉很像驯龙高手，尤其是男主角的设定，也是一个由于自身缺陷（怕蛇）而在自己的村子里不受待见但脑子很好使手艺和身手却不错的一个角色，遇到了本来是自己村子头号敌人（也是谋生手段）的物种的故事。

随着故事发展也是一点点和这个物种建立亲密关系，差别就是最后并没有和蛇这个物种达成共识，基本还是蛇是坏的这个设定，人类没有理解蛇想修炼成龙的决心，蛇也没有理解人类是因为残酷暴政才去捕蛇的无奈。

说到修炼和道行，片子处理的方式感觉更像一部武侠片而非神怪片，关于道行的设定是可以互相吸收的，而且修行出来的”功力“”道行“仅仅是个人能力的强弱，而非思想觉悟，我记得一般说妖怪”修行“都是指吃斋念佛之类，也是对思想进行修炼，这也为后来这些妖怪的悲剧埋下伏笔，明明是一心向善为了成仙，但还是会被人类这种正统修道者判为异类。

也正是这种武侠里”功力“的设定，让无论是白蛇，蛇妖还是国师更像是武林比试，而且都练的是同一类功夫（蛇妖的那个啥烈阳符让我想起天龙八部里的生死符）。

一开始蛇妖的那种”道行共享“我还以为她的觉悟很高，是真的修仙的妖怪，结果也正因为修的仅仅是”功力“导致最后自我堕落了。

那个狐狸精的设定也像个江湖技术达人那样，负责给江湖人士打造神兵利器。

片子的剧情节奏是真快，也导致男女主角做的决定都嗖嗖的让人跟不上节奏，女主角在电影中期就完全爱上男主角甚至以身相许，而男主角也马上做了决定要去做妖怪，关键是做妖怪看起来除了身份的转变没有任何代价甚至还有buff，倒霉的还是那只狗，中间基本没啥铺垫和交流，雨伞飞天那段男主角拉着实际施法者白蛇遨游天际，如果真人剧里一个穷小子开着女主角的劳斯莱斯兜风还洋洋自得的话估计早就被骂惨了哈哈哈，男主角怕蛇的设定后期也基本没了。

以身相许这段很大胆，但没有后续结果，有点儿是为了睡而睡的感觉，类似神奇女侠里史蒂夫和戴安娜的那段。

男主就算没和女主睡后面也会主动变妖的。

电影后半段剧情倒是缓了下来，从小青到国师徒弟到最后多方混战算是一气呵成。

小青这个角色太亮眼了，做了一些成人才能看懂的设定，角色的姿态刻画也符合人设，我怀疑是不是找了专业的跳舞演员来参考做的小青的动作动画。

束发的白娘子看上去反而更像许仙233 最后角色结局设计还不错，毕竟大部分观众都知道男主最后肯定便当，两人从冰冷开始到冰冷结束。

影片创意方面有很多很棒的点子，比如后面的类龙形态（可惜那段白蛇不会说话了，要是会说话可能好玩一点儿），各种法术，纸人和御神的设定看着很不错，狐狸精那段的场景水平不亚于皮克斯，那个小灯笼实在太可爱了，感觉可以拿来做动画公司的吉祥物了。

片子里带毛的动物也做得特别好，肚兜这角色设定是典型的迪斯尼风格十分可爱，片子里只出现一下的松鼠看着跟真的一样。

音乐方面怀旧和新曲都有，就是那首新船歌听着一般，旋律不是太朗朗上口同时也是为了服务最后的生离死别不能做的太欢快，至今看样子也没有大火，毕竟左前辈的曲子太深入人心了。

感觉现在国产动画很像迪斯尼初期那样，迪斯尼初期也是先做大众耳熟能详的故事比如灰姑娘和白雪公主，现在才有冰雪奇缘无敌破坏王这类新东西，国内也是先做白蛇孙悟空哪吒，等将来基础打好了估计原创的东西就越来越多了。

p.s.,我觉得这片子对于中国影坛最大的意义在于给国产动画的审核尺度做了个很好的标尺，片子在肉体裸露和成人内容在动画里的表现估计就是目前制度下的最大展示了，也算是给后来人一个标准和启发，这一点也算可贵。

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。

禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。

“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？

也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。

其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。

这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。

开场三个场景真的跟桂林资源的三个景点太像了！

非常怀疑美术有去这里玩过哈哈哈！

白蛇在阿宣的小屋外看日出

白蛇阿宣共撑伞飞行看到的云海日出

桂林资源八角寨

桂林资源八角寨

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源五排河

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源天门山——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。

1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。

捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。

纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。

想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。

人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？

”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。

白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣