摘金奇缘

有个朋友常说，人生苦短，好书/剧那么多，不要浪费在烂剧/书上。

这句话我不太同意，每个人心目种的好和烂都不一样，做人最重要的是不要膨胀，比如说我，不能因为豆瓣友邻赞赏我肥皂剧鉴赏力已经过八级，就“我说好就是好，我说烂就是烂”。

有个自称酷爱文学的朋友，熟读网文，连“女人都不爱看”的晋江网文都看遍了，却没有看过四大名著，但是地摊文学也是文学，你不能说人家就不爱文学；也有民间历史学家，半部“党史”安天下，不知秦汉无论魏晋，这都是很正确的，党史也是史嘛，而且是中国最要紧的史；海外华人里面，喜爱阅读英文小说的当真不少，“Fifty Degrees of Grey”，“Twilight”，可以说是手不释卷 -- 阅读高中生通俗小说也算阅读呀，毕竟，哪个中年妇女心中没有一个不老的少女呢。

我恰好就是几乎没有少女过的那一小撮讨厌分子，所以“摘金奇缘”不管是书还是电影，都不是我的茶。

不是我的茶没关系，我不打算看也不打算拦着别人看。

可是自从电影上映，海外华人的微信群里隔不几天有人发小传单。

我懂的，这是投资人和制作方在搞宣传造势，证明微信上海外华裔这个小群体也成为一拨新鲜可口的韭菜，虽然觉得无聊，可还是难免“与有荣焉”，being noticed is the first step of being included。

可是小传单的内容一看，却有点坐不住了，我最大的缺点，不宽容 -- 特别容不下文字里的扭曲事实文过饰非 -- 一下子就放大了。

于是容嬷嬷附体，高高举起了银针。

小传单发了好几拨，内容几乎都是这边抄几段那边抄几段，较真起来呢我都不好意思，不较真呢又觉得如鲠在喉。

第一部分是内容介绍，简而言之就是个灰姑娘的故事，一个中产阶级额的华裔妇女（欸嘛现在中产阶级都成灰姑娘了，让南瓜马车情何以堪啊，怎么也得奔驰小跑吧），邂逅了一名看似普通的华裔男，好上了，准备见家长结婚了。

这一见不打紧，原来对方是富豪，不是煤老板啦，是东南亚的华裔富豪，那可真是，砍柴都用金斧头，仆人都是某某女皇送的（啧啧，咋不说是宇宙之王送的人工智能呢），绝对超越屌丝观众的想象力。

总的来说，主题是爱情，内容是炫富，外表是拜金。

第二呢是鼓励大家去看，不对，是恳请大家去看，也不对，几乎是胁迫大家去看。

为什么呢？

因为是第一或者第二部（小传单内容不一致）卡司“全部都是”华裔。

较真的我看到此处就忍不住想问，真的全部都是吗？

群众演员里一个老墨都没有吗？

好吧就算是，可是为什么因为卡司全部都是华裔我就得去看呢？

全部华裔制作的多了去了，老干妈是，避孕套也是，好莱坞都快被中国钱淹没了，有些studio甚至明说，得中国钱者得天下。

万本归宗，所有的一切背后都是大写的资本二字。

既然都是中国钱，我看啥不是支持“国货”，何必执着于这部片子呢。

第三还是鼓励大家去看，因为这部片子“树立亚裔正面形象”。

这是最让人挠头的一部分。

我特别不明白这么一部主题肤浅，内容拜金的电影怎么就树立亚裔正面形象了。

唯一略有点正面的也许就是超越阶层的爱情，可是王子和灰姑娘的故事套路如此陈旧，老于世故的小农如我，还真舍不得十来块钱电影票。

好吧，这部片子也许还传递了一个喜大普奔的好消息：“咱们亚裔再也不缺钱了“。

可是这个消息即不新颖也不正面。

媒体关于亚裔唯利是图有钱却没有灵魂的报道早就深入人心，连我家娃的网球教练跟我们见面的第一句话就是：”我知道你们亚洲人有的是钱“。

冤枉死我了，我一个小农世家，身上没有阿玛尼手上没有路易威登开着一辆小破驴，你说我有钱？

你才有钱，你们全家除了你都没钱。

比起这样的新型刻板印象，我宁可亚裔的刻板印象是戴眼镜，数学好，爱学习，书呆子，多少还能跟我沾点边不是。

第四仍然是鼓励大家去看，因为提高地位靠软实力，人家犹太人提高地位就是从软实力开始的。

且不说可怜的犹太人怎么又被绑票了，以及她们的地位是怎么提高的。

问题关键是，什么叫做软实力？

这么用力的宣传造势，也没有看到除了炫富和肤浅庸俗的爱情故事之外有任何特别之处。

造势我理解，投资人投了钱，票房要变现，制作方要名利双收，可是造势之前先想一想，要打族裔牌先考虑一下自己手里是不是有这张牌。

要割韭菜没人敢拦着，可是文案写得考究一点，营销做得用心一点。

要我说这部片子从制作到营销充分说明有钱不一定有品，一部分手握资金的大鳄的软实力的确堪忧。

不能盼着观众永远人傻钱多对吗？

小说三部曲出来很久了，故事主线在那里，不说抹黑华裔就算了，非要扯到树立”华裔正面形象“就有点过了。

这么说来，犹太人的软实力是辛德勒名单，咱们的软实力就是炫富。

这软实力挺好的呀，真的是中国内外同步，全体华裔一条心，统统奔着金钱万能，权力至上这条大路走到黑。

最好玩的是传单最后一部分，”动动手指，转发到各个群里，利己利人“。

真是，卖鸿毛药酒都没这么明目张胆，怎么不说不转就不是华裔呢？

利人我懂，别看我只是一颗小小的韭菜，被忽悠的人多了，涓涓细流可以汇成票房的汪洋大海；可是怎么就利己了呢？

一个多小时，做点什么不好，十块钱也是钱对吗？

实在没事做可以看夏安的肥皂剧鉴赏录呀。

海外亚裔”正面形象“多了去了，文有张益唐，武有林书豪，区区十块钱，要不就捐给真正愿意写好故事的人，写真正值得瞩目的亚裔的故事？

那才是为树立正面亚裔形象贡献力量吧。

传单结尾附上纽时报道一篇，我看了一下，内容基本就是，不易呀，全亚洲卡司不易呀，亚裔在好莱坞不易呀，这片子，费了老鼻子劲了。

好吧，费了多少劲，制作方说了算。

可是好不好看值不值得看，总得我说了算吧。

这事儿就跟选秀节目选手比惨一样，谁惨谁好当歌王，谁惨观众就该买谁的帐。

可是细细想想，这个逻辑不对。

哪怕再惨，唱歌跑调，也不是一名好歌手呀；哪怕再不容易，作品就那样，奥斯卡也没有”制作过程最艰难“这个奖项吧。

当然，我说了这么多，人家一句话就堵回去了，”看了再说“。

这真是强势割韭菜啊，你觉得好，你去看；你觉得不好，你去看，看了才能说不好呀。

事实证明热心发着小传单的人，她们也没看呀，凭什么说好看就可以看都没看就说，说不好看就非得看了再说。

老话说得好，”榴莲有多臭，不一定要吃过才知道。

“再说，我这个人一向没有身先士卒的精神，我坦白，我绝不肯为了告诉大家不去吃屎而自己率先吃屎，我只会把小传单们认为微不足道的一个小时，用来表达一下我微不足道的观点，这个玩意儿，在我看来，左看右看上看下看，都像一坨屎，至于你要不要吃，那就不关我的事了。

被同学拉去看该剧，多半时间还是蛮逗乐的，小部分时间强抑身上泛起的鸡皮疙瘩，最佳状态应是将其作为轻松紧凑的浪漫喜剧，不要过于分析其背景内涵。

话虽这么说，可仍忍不住留下几句随感：1. 美籍华人想象中的传统文化真是离奇古怪。

南洋的老钱家庭，有几个不是三妻四妾的，怎会留给尼克来单传，又怎会冒出位一口京片子的贾母，带着大家包饺子呢。

2. 室内装潢走苏丝黄的高端妓院风。

让人想起了倾城之恋里，姑妈家开的花园派对，可姑妈再怎么想讨好西人审美，也不会把祖宗象摆在正门楼梯上方吧。

不过话说回来，但凡去过张弼士故居的人，也可以体谅编剧踵事增华的心态，只是开餐馆长大的，又怎能知道热带仆人们该穿白色dinner jacket呢。

3. 编剧涉及狮城的段落，都还比较到位，瑞秋选在来福士入住，在组屋吃大排档，让人觉得该剧有当地旅游局的参与。

婚礼场景放在圣安德鲁堂，也拿捏的不错，只是堂内布局太奇特了（也不是Methodist），选该堂成礼的家庭，一般都会循规蹈矩，将钱留到Reception上撒。

4. 还是缺少有层次感的男角。

真正代表父权威严的尼克爸爸，全场一直没有出现。

其他男性角色，基本上均为脸谱类的表演，稍有些看头的凤凰男段落，给的篇幅也远远不足。

这其实也不仅是该剧的问题，而与亚裔男性在美国文化的尴尬位置有关。

5. 至于津津乐道的打麻将片段，将其与色戒的麻将戏一比，便可知熊猫快餐与中餐的区别了。

6. 全剧将追求个人passion与维护家族体面对立起来，乍一看反映了两地文化的差别，只是由美籍华裔作为美式追求个人passion的文化代表，不免有些好笑。

那么多华裔的经济系教授，那么多牙医，大家千奇百怪的个人passion，怎么都落到这几门职业了啊。

7. 美国不少亚裔，将该剧捧为提升亚裔影响力的剧目（开篇隐指伦敦的Savoy Hotel，也不知是作者的哪门子暗气），而以该剧为代表，也蛮有趣味的。

这里非裔选的是一部科幻剧为族群翘楚，而亚裔则选了一部浓妆艳抹的炫富剧，画眉画得也太深了点儿罢。

一晃已经 2025 年，距离《摘金奇缘》电影上映有 7 年了。

今晚把它重新看了一遍，发现可以从 agency（能动性）的角度，重新理解角色的故事。

瑞秋和她妈妈，都是具有很高的 agency（能动性）的人。

妈妈有自己的追求，为了保护女儿，敢于只身去新世界。

瑞秋则一路打拼成了纽约大学最年轻的经济学教授，因为她的自主自立，她毫不嫌弃男朋友（早期伪装出来的）的拮据和抠门（比如故意说不吃点心，然后把瑞秋的点心吃掉大半…），而男朋友家世暴露之后，她也不因此卑微屈膝的迎合。

她知道自己是谁、要成为什么、喜欢什么样的人。

她充分的尊重自己，因而也充分的尊重别人。

她能够真正的爱自己，并因此也能够真正的爱尼克——即便忍受分手的痛苦也没关系，只要尼克和妈妈的亲情保全即可。

这是我最喜欢她的一个侧面——因为真正爱自己，所以能够真正爱别人，自信、自立、成熟，该坚持的时候就坚持，该放手的时候，也能够流着眼泪放手，带着爱和祝福。

agency（能动性）并不是贪婪、汲汲以求、偏执。

它更类似于 “改变自己能够改变的，接受自己不能改变的，并用智慧去分辨两者”。

虽然影片给了故事一个完美的结局，但，没有这个完美结局也没关系，瑞秋依然温柔而强大，强大而温柔。

【多图多废话】Crazy Rich Asians的书很早就看过了，觉得情节和人物都有点平淡，不太能吸引我。

Rom-com也不是我喜欢的电影类型，来看是两个原因，一个是觉得应该支持全华裔阵容的卡司，另外也是书里描绘的南洋old money很令人向往，想看导演怎么在视觉上展现的。

看完了发现还是整部电影还是很给我惊喜的，从最开头响起何日君再来的旋律，到中间车里放vava的歌，美漂七年的人这种时刻还是会有点想哭又想笑。

除了男女主下飞机被带到夜市那一段，配上bgm让我有一瞬间恍惚，以为在看西虹市首富，其余都不算出戏，还是能隐约感觉出好莱坞的痕迹。

取景也漂亮，书里花上三四页描写一个房间多么金碧辉煌，可能电影里只有一个镜头展现，但也还算是表现出了old money的气派。

故事情节基本符合原著，非常平淡，在我看来在rom-com里也只有及格水平。

真正支撑这部电影的，也是真正让我觉得惊喜的是卡司里竟然有这么多熟悉面孔。

Crazy Rich Asians Cast先说女演员吧。

女主Constance Wu在美剧Fresh Off The Boat（初来乍到）里扮演三个小孩的妈妈Jessica Huang，和韩裔演员Randall Park搭档，讲述一个台湾移民家庭95年搬到奥兰多后的故事。

算是很难得的亚裔为主角的喜剧了。

里面反映的很多问题也是亚裔移民真实遇到的，只能说it's funny cause it's true.

Constance Wu & Randall Park's success perm

Constance Wu饰演Rachel Chu跟Constance Wu对戏的杨紫琼不用多说了，饰演男朋友的严要求妈妈。

卧虎藏龙过了十八年还是那么美。

饰演女主的side kick，好朋友Peik Lin的Awkwafina，上一次见到还是不久之前的Ocean's Eight里像是diversity hire的小偷Constance。

虽然也是喜剧，但八人（不）平分秋色，Awkwafina的角色还是无足轻重。

这次几乎是个女二点五分量的角色，虽然造型有点雷人，但是真的很惊喜很好笑，百分之八十的笑点都在她角色一家人身上。

她是本片第一个让我觉得惊喜的演员。

有点像看土创的时候终于被给了镜头的妹妹，让你眼前一亮，觉得“哇塞，原来这也是个宝藏女孩啊。

”的感觉。

“给我一百万离开你儿子” “We do that in here.” 真的是太好笑了。

政治正确大合照（Awkwafina右一）

Awkwafina as Peik LinGemma Chan在电影里饰演男主的表姐Astrid。

原著中，Astrid的故事线几乎和Nick/Rachel故事线分量一样。

Astrid是时尚icon，自己有设计的品牌，也是old money家庭长大。

为了照顾IT行业老公的自尊心（...），买了贵的珠宝首饰都要藏起来，也从不披露自己名下的财产，换来的却是老公出轨。

电影里Astrid很霸气地决定离开她老公后，说，“我不会为你觉得不像个男人而道歉，我家的钱从来都不是我们之间的问题，你的懦弱才是问题。

”说完潇洒转身。

她老公问，你要搬到哪里去？

她说，“我名下有40几套公寓楼，去任何一套都可以啊。

”哎，有钱真好。

不过这个演员，好几个特写很眼熟，回来搜了一下，发现是神探夏洛克S1E2里面倒茶的亚洲姑娘。

几年前看神夏的时候就被她惊艳过，这个片子里能看到，真的很惊喜。

她也出演过Doctor Who, 可惜我没看过。

Gemma Chan as Astrid

Gemma Chan in Sherlock她也出演过神奇动物在哪里，可惜出场太短了，二刷的我都没太注意过这个角色。

Gemma Chan in Fantastic Beasts接下来就是饰演新娘Araminta的Sonoya Mizuno。

这个电影里大秀身材（图二金色连体裤）还拥有梦幻婚礼的女同学，谁能想到会是拉拉蓝里为了配色而存在黄裙子。

她还在机械姬和今年新片湮灭里出演过配角。

左一

Sonoya Mizuno as Araminta就连饰演奶奶的Lisa Lu，也是二十五年前，上一部好莱坞全亚裔电影《喜福会》里饰演苏安梅的卢燕。

不得不说这个选角用心良苦。

Lisa Lu in the Joy Luck Club

Lisa Lu in Crazy Rich Asians再来说男演员。

男主Henry Golding非常奇妙地长了一张很西方化的亚洲帅哥脸，又毫不违和地带着一股东南亚的热带气息。

因为是新人，所以其实对他的作品并不熟悉。

不过他也出演了很快上映的A simple favor, 还和我们Queen S Blake Lively演夫妻。

真的非常期待了。

Henry Golding in Crazy Rich Asians

Henry Golding & Blake Lively韩裔演员郑肯Ken Jeong在本片饰演Peik Lin的爸爸。

这个演员应该不用多说了，出彩的作品很多，宿醉，废柴联盟，这张脸也是实在让人过目不忘。

在美国生活过一段时间的应该都对这个面相比较熟悉。

看过Fresh Off The Boat的人应该知道，郑肯在剧里演Jessica Huang（Constance Wu饰）的小叔子。

这片里直接变成了Rachel Chu大学室友的爸爸。

这个年龄差本身就让人想想觉得很好笑了，而且两种设定都没有违和感。

果然亚洲人年龄是无法目测的吗。

Ken Jeong & Constance Wu in Fresh Off The Boat另外说一个比较少人知道的，郑肯还是BoJack Horseman里Dr. Hu的配音。

另外一个可能大家比较熟悉的演员就是Jimmy O. Yang. 他在美剧硅谷里出演了英文不好，处理活鱼，室内随便抽烟，抄袭其他人想法的中国程序员Jian Yang，形象一度逼近种族歧视的边缘，引起争议。

不过本片里他依然饰演一个asshole，Bernard。

没办法，可能人家就只是长了一张dick face。

不过这一次至少是个有钱多金，独立自主，在自己的地盘，不代表任何人形象的asshole了。

也算是提高吧。

推荐大家看他的脱口秀。

Jimmy O. Yang in Silicon Valley

Jimmy O. Yang in Crazy Rich Asians虽然这么说有点煽情了，但是这些演员，包括很多没有提到名字的配角演员，有些是移民，小时候被父母带到西方国家长大；有些是国外出生，不会说自己父母的母语；有些是混血，从小接受东西方双方的教育，但是都可能在职业生涯中或多或少因为长着亚洲脸，有着亚洲姓，而导致只能饰演不起眼的小角色。

他们是无数次看剧看电影的时候角落里代表着你的种族的存在，让你一眼看到的“那个亚洲演员”，却够不上有自己的姓名。

这部电影，让一些观众多熟悉了一些人的名字，让大家多一点可能性的希望。

另外，这部电影给我的感觉像是麦辣鸡腿堡。

麦辣鸡腿堡是中国麦当劳菜单里独有的商品，美国麦当劳并没有。

有些人认为麦辣鸡腿堡不能代表中国，因为餐厅是美国的，品牌是美国的，连汉堡包这个概念也是美国的（虽然有人说是汉堡包起源是肉夹馍之类的，不要太在意这些细节...）一个由内到外的美国产品是不会因为贴了中文的包装就被当成是中国菜的。

有些人觉得不论国籍，麦辣鸡腿堡本身就是不健康的食品，只配给一星，绝对不会去吃。

而还有一些人，比如我，在美国的麦当劳里吃到“来自中国的麦辣鸡腿堡”这一口小时候熟悉的味道，就觉得值得眼泪汪汪地给五星了。

所以一个三星情节，四星演技的故事，我心甘情愿打五星。

作为亚洲人，阳光终于照过来一点，与有荣焉。

我自己都很惊讶，竟然在一周内连看了两遍《摘金奇缘》，先在Netflix看了英文字幕版，后来又看了中英字幕版。

这部电影对我而言是个转折点—从此以后我开始看英文字幕电影了。

中文字幕翻译的并不好，甚至把“两女一杯”，翻译成了俩女孩儿共吃一碗儿面。

看了两遍之后回想，这部戏最吸引我的是真诚—没错，它是个剧情烂俗的商业喜剧，但从每个演员身上，我都看到满满的诚意，每一个小细节，Nick优雅的伦敦音，Rachel 大方自信的纽约口音，新加坡新贵老钱们不同的英语口音设计，都非常认真。

那短短几分钟的新加坡夜市小吃扫街，剪辑高超，简洁明快。

可以做旅游宣传片。

Constance Wu的表演自然天成，毫不做作。

尤其是婚礼那场戏，两对儿人都演的那么真诚，触动人心。

这是成熟的，认真制作的商业片带给观众的感受。

和英国的《摘星奇缘》（Norting Hill）一样，是少有的引人回味可以再看的电影。

剧情的主要冲突时东西文化对个人价值的定义，尤其是女性价值，杨紫琼演的Elenor最后放弃了将“代代碗”传统继续在儿媳身上延续下去，表达了西方对女性个人价值的肯定战胜了东方的妇德。

好玩的是，这一超越是在非常东方的麻将桌上完成的，那一出麻将戏也非常精彩，Rachel拿到好牌（通杀），犹豫再三，把牌打给了Eleanor，让她和了牌，然后对她说，我没有答应Nick的求婚，不是我怕了你们家族，我爱他，我不想让他再次失去妈妈（因为Eleanor觉得自己地位不稳，把孩子拱手让出，早早送给祖母培养）。

有一天，当他和另一个门当户对的你们接受的女孩儿结了婚，你们一家三代再围坐一起看昙花开放，希望你会记得，这是因为我—-一个单亲家庭长大的，身世普通的女孩儿成全了你。

这其实是本片中东西文化的第二次对决（也是决战一役），第一次对决是在二人第一次见面时，Eleanor仔细的询问她的身世，Rachel直率的作答： 你父母也是知识分子吧？

没有，我妈妈来美国时不懂英语，但她努力自学供养我读书，现在她常说自己是纽约金牌房产经纪。

说到自己时单亲家庭长大，读了哈佛，进纽约大学成为最年轻的经济学教授。

Eleanor说，你妈妈一定很为你骄傲吧？

Rachel答：我妈妈很开心我能做自己喜欢的事。

你能听到兵器交接，叮当作响。

影片通过几场大的Party，蜻蜓点水一般，略略表现了一下这个东方大家族，正如《红楼梦》里的大观园一般，有贾母，有王夫人，甚至有非常会揣摩人心思的薛宝钗（Amanda），树大有枯枝，这个大家族也并不尽是优秀的后裔，也有不少薛蟠。

还有Oliver，一个自知并不受宠但非常聪明的找到自己位置和存在感的后代（有点像“庶出”）。

有妯娌之间的表面和平背后拆台，还穿插了那一家新加坡新贵，作为佐料，夸张，搞笑，绘形绘色。

电影为Rachel定制的背景是教博弈论的经济学教授（纽约大学最年轻的经济学教授），她的性格和整部戏的情节发展也围绕博弈论展开，冒险--放弃--失而复得。

淋漓尽致的表现了东方人理解的美国精神：不管不顾，勇往直前，不认输。

尽管也是用策略，但用的坦坦荡荡。

自始至终透着一股自信，一种真诚。

不顾一切的付出以及选择之后毫不犹豫的决绝—我觉得这是非常健康向上的价值观和爱情观，“爱要爱的热切，不要就干干脆脆”。

当你爱一个人就全心全意全情投入，什么也不要算计，跟着你的感觉不要计较什么。

当你决定放弃就不要再想不要再留任何余地--人间最痛苦的其实是纠结，犹疑不决，爱的时候，战战兢兢，放弃时又愁肠百结，求不到幸福，只会让人生病。

另一个我最喜爱的是电影配乐，无论是二三十年代的上海流行曲，《给我一个吻》《我要飞上青天》《我要你的爱》《人生就是戏》还是翻唱的《流星》《Can’t help falling in love》都和电影场景配合的天衣无缝。

当年看《了不起的盖茨比》，我从头到尾都不能投入，本片原著作家深受菲茨杰拉德影响，电影很多场景也是直接从盖茨比copy过来的，一样的爵士乐主调，数百人的奢华派对场面，看得非常过瘾。

不得不承认文化隔膜的存在。

整体感觉上，富豪世家只是个背景版，导演并未刻意突出而是把力量放在人人都能共鸣的爱情发展线上，加上纷纷出场特色各异的人物，一波三折的剧情，浑然天成的配乐。

电影是造梦的艺术，一部成熟认真的商业片就是这样，牵动人心，让人在一个多小时里，逃开现实，做个美梦。

当本土的电影人开始试着用好莱坞一套融合中国元素的时候，徐克、乌尔善等人假借西方的“东方主义”创造出的是中不中洋却不洋的二不像。

但是当来自西方的亚裔，他们成长在西方，开始照着镜子审视自己的亚洲面孔时，他们创造了一种“左宗棠鸡”式的中洋奇景。

当我喝遍了英国各地的“酸辣汤”之后，我尤其并不想批评后者。

我体会到了一种奇怪的体验，纵然我口中多般留恋英国的好，我明白那始终是别人的国家，我仍然需要喝一碗酸辣汤，而不是英式早餐茶。

我的国家一团混乱，我还是留恋它亲切的脸。

它的不堪，需要我去建设，而不是丢弃。

“左宗棠鸡”式的《摘金奇缘》比那些本土电影人对西方的模仿显得更真诚，它本身是亚裔族群对“母国”的想象，正如《黑豹》中的瓦坎达也并非是真正的非洲一样。

它充斥的花瓶、屏风、刺绣、麻将，在亚裔眼中是最能代表东方的符号。

母亲对女儿说道：“不，虽然你也讲中文，但你和他们不一样。

”这句话也道出《摘金奇缘》能在美国打动那么多亚裔，然而在中国却无法让观众动情的原因。

它看似在讲关于亚洲的故事，但它镜头里那群华人所面对的身心困境（种族上的被歧视，心理上对母国的想象和留恋），是本土中国人所不能理解的。

《摘金奇缘》几乎处处充斥着亚裔对他们身在的西方社会进行表白的心思。

它不断地强调，亚裔自己和西方其它族裔虽然在思维上存在不同，但大体也并没什么两样。

当西方人歧视亚裔像chink一样手无缚鸡之力，tiny的生殖器代表着性无能，creepy的微笑猥琐又色情，weird且羞涩的性格爱算计、吝啬和不怀好意，《摘金奇缘》便把浓重的笔墨放在试图纠正这种歧视观念上——它把镜头对准了男性角色裸露的身体，带挑逗意味的腰背，宽阔的胸肌，表现亚裔男性像白人一般的健壮；男主角像白人一样善于调情和具备性交情趣；人们像白人一样聚集开趴体；女主角并不像亚洲人一样笑不露齿、两眼眯成一条缝，她自信、善良，敢于在公开场合大笑……等等诸如元素不断反复强调，似乎到了无以复加的地步。

而这背后，亚裔创作者的创作动机显得一片赤诚，他们并不掩饰地道出自身长久以来深深自卑的东西。

《摘金奇缘》在模式上仍不外乎是一部“灰姑娘”童话故事的衍生物。

只是在这个套路里，创作者抓住了中国传统家庭结构的某些症结。

这个故事有一个和《红楼梦》相似的人物构架，一个贾母一般的老太，守持家规族范的“王夫人”，以及众多各色兄妹、表兄妹，甚至像红楼梦里的贾宝玉秦钟蒋玉菡等隐藏的断袖情意一般，家族对一位“同志”成员是冷漠包容的。

只是，《红楼梦》的大厦最终还是倾倒了，而《摘金奇缘》却让爱情取得了胜利，西方价值观占据上风。

难能可贵的是，《摘金奇缘》几乎无意识地指出了亚裔“自卑”的根源。

这是它注定会成为研究亚裔心理和认知行为的重要影像资料的原因。

在这个大家族里，如贾家一样，最高的掌权者是辈分最大的女性，奶奶熬到丈夫和儿子都相继“消失”，并掌握家族的权力。

《摘金奇缘》比《红楼梦》更极致，它的男性掌权人几乎一个也没有。

这直指华人集体“父亲”缺失的现实，甚至它借女主角母亲的往事，道出父辈的“罪恶”。

在文化层面，华人族裔丢失了“父亲”已长达百年，华人家族情感一直是母性的，靠来自母亲的家常饭味道维系，是存在于麻将桌和饺子皮中的。

这在李安的“父亲三部曲”中有体现，也在台湾今年的一部新片《范保德》中有体现，儿子和父亲之间深深的情感裂痕，是历史遗留的创伤，也似乎是华人群体始终未能解决的症结，“丑陋”的父亲始终是下一代最不愿意面对的一块。

亚裔对“母国”的想象，对自身“自卑”之处的真诚流露，再加上亚洲富豪新贵的噱头，让电影显得喧闹而迷乱。

恐怕连《摘金奇缘》的艺术指导都没有意识到，他所布置的空间和布景中，那么多符号性的中国元素都有，但惟独缺少了书柜的影子。

这似乎也说明文化共同体的一损俱损，在同一片雾霾下，华人不管在哪里终究还是会同呼吸共命运的。

Rachel和Eleanor打麻将那一段很耐人寻味。

乍一看Rachel为了Nick的家庭关系放弃了爱情是一种自我牺牲，（同时打破了Eleanor对美国人的stereotype），其实这恰恰是她独立与自我价值的体现。

很喜欢她那句“I’m not leaving cuz I’m scared, or because I think I’m not enough...for the first time in my life, I know I am.”

作为在北美生活10年有余，浸染在ABC，CBC，CBK（Canadian Born Korean) 和CBJ(Canadian Born Japanese) 圈子里的旁观者和观察者。

我终于知道为什么这部电影可以在多伦多上映2周仍然场场爆满了。

大部分十分成功的北美亚裔青年其实都出自类似女主家庭背景的中低产阶级。

他们看尽了父母早期在白人社会受的侮辱和鄙视，明白了只有知识和权位才能收获尊重。

也学会了父母辈从亚洲文化里带来的隐忍和不懈奋斗，谨记着父母辈为了家庭作出的牺牲。

这是亚裔青年才俊比很多人都成功的基石。

但是这些亚裔青年这两年因为富二代留学生的大批涌入，瞬间懵了。

多伦多所有的豪华版兰博基尼和限量版法拉利的车主，确实大部分都是年龄不超过25岁的中国男孩。

他们大多成绩很差出入夜店，带着中国地方一霸的豪气不守规矩，横冲直撞。

白人主流们虽然背后羡慕嫉妒恨地骂骂咧咧说：“中国不懂英文的土鳖们。

” 但是表面上还是要学几句“你好吗”，“我也去过中国的" 来赚富二代的钱。

真的，富二代们在上海卖一套房子的钱，能轻轻松松在多伦多买两栋带桑拿带泳池的三层大豪宅。

而买这两栋豪宅的佣金能养活一个地产经纪一年，这位经纪还能算高收入：年薪50万人民币。

你说北美是不是会感叹：Crazy Rich Asians。

所以你觉得ABC和CBC不憧憬富二代？

那是不可能的。

他们为了融入这个白人主流社会，放弃了普通话广东话，不惜回家跟父母哭闹：我朋友来家里玩得时候你们务必要讲英文呢！！！

现在是富二代教着老外说：你si不si傻，引得一群人哄堂大笑好不热闹。

而CBC和漂亮的中国留学生约会，都要面红耳赤地搓手说：我不会讲普通话。

CBC们读了6，7年大学，贷了巨额的学生贷款。

好不容易当上了医生和牙医甚至律师。

虽然年薪达到了顶级：每年几百万的收入，可是他们要支付贷款，补贴父母的生活，照顾弟妹的学费，付诊所的租金和设备费用，护士的工资。

他们在前几年也是买不起房子买不起兰博基尼的。

他们不会仇视富二代比他们容易几万倍的生活，但是他们会觉得这不make sense。

于是《摘金奇缘》用old money的概念巧妙化解了CBC和富二代（一部分crazy rich Aisans）的矛盾。

杨紫琼的家庭的财富，是靠着为家庭付出和牺牲的几代人积累的，而不是像很多富二代一样靠着房价暴涨产生的暴发户。

大部分成功的CBC和ABC如果教育好自己的子女，也是会在几代人后积累出宛如杨紫琼家族般的财富。

这在电影里通过杨教育Rachel：你不要只注重于自己热衷的事（Passion）。

中体现出来了。

这时候CBC们就会笑笑说：对巴，你们暴发户的钱能走到哪一步也真的是个谜。

Rachel用自己犀利的语言和智慧的退让最终赢得了杨紫琼的青睐更是让CBC们意识到了自己这么多年在北美付出的努力和苦痛不是白来的。

所以很多国内影评人抨击说CBC的精神胜利根本不能证明亚洲文化在影坛取得胜利我觉得是扯淡。

CBC的精神胜利恰巧是他们承担了精髓的亚洲文化加上自身的努力的一种表现，虽然他们语言上是输得一塌糊涂，但是他们的阶级地位和年薪超过了北美的大部分其他人种的青年，这已经够了。

最后再说一个真实的故事：我的大学同学H是个样貌平平学习一般的CBC。

但因为接受了父母那一辈‘你必须坚持不懈地用文化武装自己”，所以博览群书, 是个谈吐有气质的姑娘。

当时毕业她托我为她在银行介绍一份前台收入很低的工作，想着毕竟是大公司。

后来似乎不太顺利她就去旅游了。

旅游中认识了一个新加坡的old money接班人，于是她现在也是天天gala，私人飞机，过着电影里描述的生活。

可以说电影描述的生活其实一点不夸张非常符合实际。

Old money和old fashion家族其实正需要CBC这样的鲜活血液，用天马行空的提案和敢冲敢闯的精神，把亚洲文化和财富用更西方的方式扎根在世界各地。

虽然并不能说嫁的有钱就是嫁的好。

但H的故事确实能让我们周围的很多女孩子高潮许久了。

比起富二代充满烟灰的豪车和维护不周的豪宅，还是和old money们见见世面比较有意思。

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？

看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。

其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非常有自豪感的。

一直以来，亚裔的声音都被忽略了，在文化产业更是沦落为边缘的花瓶。

但是看完后，像我一个小朋友说的，“觉得并没有被代表到”。

何止是没有被代表到，是被假代表了好么。

首先，你讲一个文化隔阂的故事，那你应该让个白女嫁去亚洲啊？

女主虽然是个黄香蕉，但还是一副中国人的面孔啊？

既然你在电影里反复强调她的美国人属性，那找个典型的金发大妞不是更好吗？

其次，作者和电影反复强调的“old money”，你真当美国观众的好欺负的听见老钱就浑身打鸡血啊？

亚洲哪里有老钱？

亚洲的老钱早被鸦片、殖民和长枪洋炮或者中国文革给消灭了好么？

除非男主姓赵，否则现在亚洲的权势阶层不是当年的南洋民族资本企业家了。

作者还要非把亚洲人排出个三六九等，新加坡和印尼华人是一等——是的，那是你们被殖民的时间长一点，西化得更彻底一点而已。

说到底，不还是你们西方的价值观输出吗？

都二十一世纪了，电子竞技都入选亚运会了，我们就别生生给读者造出一个老钱的梦境好么？

再次，女主的“pursue one’s passion”大获成功，彻底战胜了杨紫琼的“family first”，说到底不还是西风压倒了东风吗？

我倒是觉得我们可以来商榷一下。

抛开你们西方的二元论觉得二者必选其一不是黑就是白不谈，为什么追求自我的价值就一定比家庭至上正确呢？

另外，美国家庭的housewife比例比中国多多了好嘛，基督教的家庭至上价值观在美国才是压倒男女同工同酬的社会主义新风尚呢。

除了这些基本价值观的失败，其他情节就基本不用吐槽了，比如电影里的一场麻将就说服杨紫琼阿姨的狗血戏码，就不算太过分，小言桥段而已，我看《公主日记》也这么拍，男主饰演的角色不是号称亚洲的威廉王子嘛。

电影正是在触及基本价值观的地方暴露了短处，不如老老实实当成一部小言拍，起码主演都是亚洲人，还有一千四百万美金的婚礼可以看，看着开心。

下次再拍亚裔电影，我宁愿把李安的《推手》《喜宴》再放一遍，这才是真正的东西文化价值观冲突，用非结构化的剧本以真实性来争取共鸣。

如果是结构化的剧本（好莱坞式的梦境制造），我宁愿看李冰冰演的花瓶《巨齿鲨》或者二十年前的《喜福会》，也不愿吃这假中餐。

《Crazy Rich Asians》对于Asian Americans而言是一场“回归” — 触碰他们原本只能隔海相望的本土亚洲文化，然后得以回归北美大陆的自由精神。


对于更广泛意义上的Asians in America而言，我们可以从电影里获得同样的慰藉吗？

原文发布于“仙人掌软糖”公众号2016年，我曾在纽约的一家文化教育机构工作，那个夏天没产出什么卖座电影，全城最重要的活动是打Pokemon Go。

某天午休时，我和上司同事们聚在一起打游戏。

上司是一位第三代美籍马拉西亚移民，因为同是亚洲人，我和她也走得比较近。

打过这游戏的人会知道，玩家可以加入红黄蓝之中的一家战队，上司问我是哪个队的，我回答“红色”，她笑道：“哈果然，因为你是中国人，当然会选择红色！

”但我并不是因此选择红队的。

每支队伍有相应的战斗原则，蓝色代表智慧，黄色代表直觉，红色代表力量。

我的选择仅仅来自于我的性格倾向。

作为小组里唯一的中国人，也是唯一的外国人，其他人自然而然地对我的出身背景和文化习惯有所预期。

可是，当我的个人选择和我身份所带来的刻板印象恰巧重合时，我要如何说明，他们想从我身上印证的中国文化，很可能是一种过度阐释？

即便这种刻板印象不是具有恶意的，甚至是褒义的？

何况我本以为作为少数族裔的上司会更懂，某个群体的文化不能用来解释一切个人选择，种族的特质也不完全先验于个体体验。

在作为“亚裔”、“中国人”、“少数族裔”这些身份存在之前，我有没有可能仅仅作为一个独特的“我”被他们认识？

2018年的夏天，《Crazy Rich Asians》（中文标题“摘金奇缘”）夺得了全美票房第一。

女主角在飞往新加坡见未来婆婆之前，她的中国妈妈告诫她：“要穿红裙子，红色对中国人而言才是吉祥的颜色！

” 于是它又把两年前的问题摆在了我面前，也摆在了成千上万渴求着被主流影视产业眷顾的亚洲人和亚裔面前。

一· 自定义的“Asian”和如影随形的“America”《Crazy Rich Asians》这部完全由亚裔出演、以主人翁身份讲述亚洲人生活的浪漫喜剧电影，在近年来推崇少数族裔平权运动的北美不出意外地获得了一致好评。

把电影的商业成功完全归因为“政治正确”的社会讨论风潮是不合适的。

不可否认，在电影上映的2018年，亚洲正逐渐成为和欧美势均力敌的世界政治经济中心。

世界组织、跨国企业和文化机构都愈发注重亚洲国家和亚裔代表的发言权。

在这种大时代背景下，《Crazy Rich Asians》的走红势在必得，它一方面为亚洲人提供了第一人称叙事的可能性，另一方面也为其他背景的观众打开了了解亚洲的窗口。

一目了然地，电影推翻了以往影视作品里很多针对亚裔的恶意丑化，比如亚洲男性的瘦弱矮小、亚洲女性的沉默被动、老一辈人的吝啬计较。

这次的男主角出身新加坡首富家族，父母毕业于剑桥大学，肌肉紧实又举止绅士。

女主角被设定为纽约大学年轻的经济学教授，勇敢独立，被有钱大小姐们欺凌也依然能昂首挺胸。

作为首富家族精神领袖的阿嬷，举手投足优雅富丽。

电影里也有不顺从丈夫为自己而活的女性榜样。

从这个角度而言，这部喜剧电影是成功的。

然而对于那些不那么负面的典型刻板印象，比如亚洲人的文化优越感、擅于数学，电影则潜移默化地发扬光大。

除了西化的男主角和他的好友，电影里的其他亚洲男性实际上难逃好莱坞对华裔的刻板印象。

他们要么是挥金如土的纨绔子弟，要么是大小姐们的“男闺蜜”，再要么就是木讷羞涩但热衷偷拍的怪胎。

他们也没有180cm的身高和六块腹肌，是“矮挫富”的集合、好莱坞里常见的“desexualized Asian male”，他们是被去除了性吸引的一类人，被当作具有男性魅力的白人男子的反面衬托。

饰演女主角闺蜜父亲的邓肯（Ken Jeong）曾在另一部好莱坞喜剧《宿醉》中扮演反派Mr. Chow。

在《宿醉》系列里，Mr. Chow喜开低俗玩笑，并毫不掩饰地公开自己性方面的低人一等。

我们在《摘金奇缘》里已经看不到这样直白地取笑亚裔的剧情，但配角的角色设定却传达着类似的潜台词无论是善意还是恶意的刻板印象，强化它们的后果是一样的，亚洲种族内部的个体差异性则被人暂时抛到脑后，取而代之的是一个笼统的、抽象的种族脸谱。

电影的结尾处，在极力刻画亚洲地理风情、强调各位角色的“新亚洲身份”之后，主角们在新加坡华人家庭一一击破文化束缚，摒弃了以家庭为重的传统亚洲价值观，最终纷纷奔向了象征着自由、前卫和兼容并包的，美国纽约。

电影的标题所指是“Asians”，但“Asian”的中文对译可以是“亚洲人”、“亚裔”、“亚洲血统”、一切属于“亚洲的”，每个人在自己心目中都对Asians的“真实性”和“代表性”有不一样的尺丈。

标题里的“Asians”这个词太空泛了，空泛到我们可以填充任何定义，有以地域划分的Asians、种族血脉决定的Asians，也有单纯文化浸润养育出来的Asians。

每个相差甚远、泛如星云般的群体，被某种尚未定义的联系牵引着，才组成了统称的“Asians”。

但电影并没有细化这不同Asians其中的区别，把焦点断然放在了美国长期生活的“亚裔”和在土生土长的“亚洲人”之间的矛盾上。

女主角是在纽约唐人街长大的二代华裔，她对妈妈说：“我是中国人，我讲中文”，而妈妈点着她的额头：“但你这里不是。

”

美国社会的群体划分以基因血统为准则，生来就在人口普查上自定义为亚裔的女主角，在面对人以群分的土生土长的亚洲人时，第一次意识到原来她不够“Asian”。

两种定义差异造成的身份冲击则在之后的剧情里愈演愈烈。

于是，我的疑问不在于电影对亚洲文化的描绘是否“真实”，也不在于扎根新加坡的广东家族的生活方式是否足以代表电影标题所指的整个“Asians”群体。

我关注的是，在亚洲本土文化和美国精神的对撞下，这部电影的亚洲内核究竟是什么？

二· 作为符号编码的文化电影的亚洲风情体现在家庭饺子宴、在老上海歌谣、在麻将牌局、在比肩接踵的小吃夜市，即使夜市里的料理蒙太奇片段拍得像旅游宣传片也不影响他们看到导演的良苦用心（要把亚洲料理拍得不像旅游宣传片，可以参考李安《饮食男女》的开场）。

即便是对亚洲文化毫无了解的观众，也可以在这些视觉和听觉元素的包围下对亚洲管中窥豹。

这些活动是多年以来广为人知的亚洲代言词，也是确凿存在的习惯习俗，在电影主打文化真实性、反对猎奇化异域化的宣传口径下，它们认证了一个等价关系，一种符号化、直观的的文化传播：元素A（华人）指向元素B（饺子或其他），反之B也推导回A。

符号化传播看似无可厚非，但却使人习惯对文化浅尝辄止，满足于流于表面的常识。

鲍德里亚在《消费社会》一书里解释了文化符号化，消费者所获得的仅仅是“参与”，而不是“学习”。

对非亚洲观众而言，电影里的场景使他们见识了真正的亚洲，即使他们并不了解饺子的口味千变万化（也不是所有华人家庭都包饺子）、不了解麻将牌局的博弈原理、不了解红色的具体象征，他们也不需要深入了解，因为电影已经把这些活动对亚洲人的意义稀释到了人人皆可意会的程度。

当文化变成被“摘要／解了码的问题和答案的汇编”，它就像是被工厂打包出货的成品，可以便利地被作为信息交换，它成了一个人进入某个群体的敲门砖，或是用来区别于他者的筹码。

文化用于交流，而文化符号对应的是交换价值和地位。

但对于亚洲观众而言，即便没有光怪陆离的视觉听觉元素，我们也能理解这部电影的亚洲性，因为角色们的所作所为就是我们的日常。

男主角带女友见阿嬷，一上来要先循序渐进地说“这是我朋友”，在阿嬷看了女友面相之后，大家才心照不宣。

杨紫琼饰演的妈妈最懂得不露声色地否定人，嘴上笑容和蔼，其实打心眼儿里瞧不上未来儿媳妇，只要小孩子别犯上，大家还是相安无事。

这种“不戳破窗户纸”、“以退为进”的含蓄和周到，是大部分东亚人处事的先决条件。

然而在电影里，这些又是多么典型的恶婆婆形象。

那场本该温馨祥和的饺子宴，以妈妈点出“之所以大家能坐在一起包饺子，是因为我们把家庭放第一位，而不是什么追求个人的成就”收尾。

（凭记忆写下的，和具体台词可能有细微偏差）她暗讽在美国长大的女主角不懂得亚洲的家庭观念，不会优先考虑家族利益，直到影片的尾声，她被女主角打动，以祖传的戒指为信物，把女主角纳入了家门。

家庭观念为重是真实的，但它也不完全100%以家庭为单位，其实这和亚洲文化里根深蒂固的集体归属感和自我牺牲有关。

只要在三人成众的场合，我们会宁愿做出一些让步，来寻求以集体为单位的安定。

这也是为什么北美大学里的小组作业里总是亚洲留学生勤勤恳恳地替滥竽充数的组员收拾烂尾摊。

可是电影并没有给我们解释妈妈的家庭观为何如此强烈，默认的原因就是“她是亚洲人，是大家族的少奶奶”，她也是一个为了家族荣誉雇用私人侦探起底女主角隐私的危险婆婆。

（但读过小说原著的朋友告诉我，原作对妈妈的背景有所交代，于是她对家庭的自我牺牲是前因后果的，而不是像电影里似的脸谱化角色塑造。

）于是乎，亚洲性被这部电影暗示成了美国精神的反面，是束缚的、苛求的、死板的纪律，本土的亚洲人在多元价值观的面前依然对自己的传统敝帚自珍。

如果《Crazy Rich Asians》真的能作为一部在好莱坞站稳脚跟的亚裔电影，那么它应该给“美国”和“亚洲”提供一个互相影响借鉴的平等起点。

亚洲从一开始就是作为“反面角色”出场的，反派在电影里只有两种命运，要么被打倒，要么被感化。

很遗憾，大概鲜有人看了这部电影之后会向往并效仿亚洲的生活方式。

这部电影里虽没有“猎奇化”的亚洲，但却有一个被符号化的、扁平的亚洲。

三· 华人为中心的亚洲图景构建和亚洲内的“他者”电影虽然标题申明了“Asians”，但显然这部完全以华人为核心的故事应该定题为“Crazy Rich Chinese”更合适。

在片子开头，电影交代了男主角的家庭势力辐射至台北、香港、上海、北京，就这样描画了一个想象中的亚洲共同体。

但我们都清楚，“亚洲”远远超出华人社会，其他几大亚洲代表比如日韩印度马来西亚等等完全被电影标题的“Asians”一言以蔽之，更不要提电影的主舞台新加坡，其种族和语言文化构成甚至复杂过自诩文化大熔炉的纽约。

电影里的亚洲内部种族歧视让人无法忽视。

一个以华人为中心构建的亚洲模型很自然地将“非我族类”排除在外。

Gemma Chan饰演的名媛和佣人们交流时惜字如金，一个手势就能让她们全体如军人般听从命令。

另一幕是女主角乘车前往男主家的府邸，中途一路庭院深深，路旁绿植如热带雨林一般密密实实地遮盖了路灯光线，在女主和朋友正胆战心惊的时候，车窗两旁忽然闪现出两位带锡克头巾、深色面孔的印度保安，而且保安也不会讲话沟通，只是盯着她们二人，把她们吓了个措手不及。

因佯装黑人妇女并对她们刻板演绎而引起巨大争议的2018年春晚小品 一方面，职业的分类和交流方式的差异显示了新加坡国内阶级划分，作为单纯劳力的人是没有话语权的（这不是大多数亚裔和中国几十年前遭遇过的处境吗？

）；另一方面，森林和棕色面孔的意向明显符合印度人在东亚人视角下遭受的刻板印象：落后、原始、不卫生。

19世纪中期，美国科学家Josiah Nott和George Gliddon将黑人和猩猩的头盖骨形状相比较，来证明黑人的“亚人类”智商和原始属性，以科学的名义污名化一个社会边缘种族，类似的歧视时至今日依然在媒体中屡见不鲜。

差别仅仅是，在这部电影里，加害者不是白人男性，无厘头的戏谑风格也让隐形的种族歧视得以浑水摸鱼。

如果说以往白人对亚洲文化的“猎奇化”是他们将我们的“日常行为特殊夸张化渲染“，那么《Crazy Rich Asians》这部电影则把我们已经存在的问题“日常化”、轻描淡写地一笑而过。

一个长期受到压迫的少数族裔制作的喜剧电影，并不能成为妖魔化另一个群体的借口。

诚然，这部纯亚洲面孔的电影获得全面票房胜利，对于我们大部分人来说是“久旱逢甘霖”，是一件可喜可贺和值得支持的事情。

作为轻松欢乐的rom com，它无需深入讨论严肃的问题，但正因为它是rom com，它所涉及的观众群更广泛，传播力更强大，影响也更深远。

在我们庆祝它成功的同时，也可以意识到《Crazy Rich Asians》揭露了更多现实问题，纵容了一些看似良性的症结。

我们还有很长的路要走。