本日公休

一家理发店，见证新生儿的出生，孩子的成长，少年的情愫，中年的疲惫，老年的孤独。

老板娘坚持师父教自己的态度，用认认真真的服务留下了一位又一位客人，我想他们在这里不仅是为了剪头发，也是为了那种熟悉的温暖的感觉。

这种感情维系的老客关系在现代社会越来越难得，大家生怕产生过多的纠葛，剪头发最好就是安安静静什么也不要发生，剪完付钱离开谁也不要认识谁，所以电影里面阿玲才会去做快剪，也正是顺应了这种趋势。

我难以评判这种趋势是好是坏，但在看到老板娘给客人打电话让他们来理发，把各种时间、发型处理记得比本人还清楚，还有老客人央求老板娘千万不要退休的时候，还是非常的动容。

当然这种关系也会带来一些问题，比如老板娘把女儿男朋友出轨的证据放在桌上，讲给客人们听，这种边界感的缺失和亲密其实是一体两面的。

所以说老人理解不了年轻人，年轻人也理解不了老人。

但这部电影还是很温馨地淡化了这些冲突，两辈人虽然互不了解，但也有各自的生活，发生的冲突最终也都是不了了之。

因为理解很难，那么其实承认无法理解并且尊重就已经是莫大的进步了。

还是一部很治愈的片子，适合在安静的夜晚躺在沙发上看。

一个人，一家小店，撑起整个电影。

平凡人的生活，日复一日的坚持做好一件事情，并不只为赚钱，为了热爱，为了心安，为了对得起每一位客人。

慢节奏的电影，故事情节单薄甚至如流水账般的叙事，看完却内心特别平静。

印象最深的，就是为老客人剪最后一次头那一段，让我想到了《入殓师》，仿佛一瞬间，理发师这个职业增添了一份庄重感。

陈柏霖虽然是客串，只出场了几分钟，但是还是一如既往的帅。

我还记得高中时看到一个关于哲学是什么的问题，有一句回答让我终生铭记：“哲学就是怀着永恒的乡愁，到处去寻找家园”，我听一遍就把它埋在脑海里了，等到我长大、到处奔波，终于懂了，原来乡愁是我们全人类，共通的哲学，无论是互联网还是AI的时代，我们这一生不过是怀着永恒的乡愁，到处去寻觅家的逝去。

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城市化是乡愁的故事蓝本从乡村到北上广深、从彰化到台北、从德克萨斯到纽约....就像《今日公休》剧中的女儿说：“可我就是不想停在原地”，故乡的命运是演绎熟悉的老去，故人的凋零，亲情在隔断中成为孤独，另一面是城市从来不等任何人，哪怕是你挤上高速飞奔的列车，总有一天或者一瞬间，你会被这列车无情地到站，那时候你就想回过头，去回望你的乡愁，你会发现，它已经老得面目全非，而又一点都没变。

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乡愁就是这么矛盾的混合物它粘合了记忆中最熟悉的亲密，并以时光的野火，将浓稠的亲密灰烬在道路两旁，成为田野中的荒芜，仅凭记忆做一点徒劳的打捞，但灰烬并非无用，它营养了走过世界两岸的你，当你跑到很远很远的未来，这灰烬起码能重燃你乡愁的火苗，在从小写进记忆的熟悉中复活。

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人与人的亲密是我们乡愁里永恒的养分，而你渴望把这种亲密永远定格，在你的生活里，但是时代驱动所有人奔赴，所以记忆才是它的归属地，就像一份copy，你时不时打开心灵的内存，给它留一个位置，时不时地拿出来放映，因为你的一生，都会被这份亲密，恒久的滋养。

哪怕你在城市的洪流中失去方向哪怕中年的困苦是一道道无形的墙哪怕时代一个主题一个主题你跟不上哪怕再怎么勤勉也无法避免下车哪怕你最后孤身一人，风雨无依.................................................你会像记得一个小小的理发店一样依据乡愁的底层语言，编辑一个可滋养人生的脚本：你记得外婆家的小黄总会在山岗上接你爷爷的肩膀上看到漫山遍野的夕阳邻居送来的糯米饭你送给他们炸丸子奶奶家的炸豆腐和海带是永不落幕的味道

理发店的阿姨知道你喜欢留长而每次妈妈都说剪短点初中开学的时候寝室里木质席子味儿能把你的心都伤了..................................总有一天我们会下车我们不过是怀着永恒的乡愁到处去寻找家园的老小孩

To see the world ，things dangerous to come to ,to see behind walls ,to draw closerto find each other and to feel ,that is the purpose of life

台湾电影我看的不多，随便找了一部，居然是我的菜，简直太是我的菜了。

里面没有很多很复杂的人物关系，也没有跌宕起伏的剧情，看似平平淡淡，实际却无比温情！

《本日公休》这部电影通过细腻的剧情展现了家庭、情感、责任与人生价值的复杂交织。

该片由傅天余执导并编剧，陆小芬、傅孟柏等主演，也有陈柏霖的友情客串，我还挺喜欢陈柏霖的，他在里面饰演一位回归乡村种田的年轻人。

影片于2023年3月在中国台湾上映，获得了金马奖最佳女配奖和最佳原创歌曲奖。

剧情方面，主要讲述了一位经营了四十多年男士家庭理发店的老板娘阿蕊的故事。

阿蕊是一个坚强而慈爱的女性，她有一个儿子两个女儿，平日就她一个人在理发店里忙活，她和她的理发店见证了人间的生老病死、聚散离合。

比如，来店里理发的有刚出生的新生儿，新生儿的爸爸小时候也是在这里理的发，有即将参加婚礼的新郎，有送女儿出嫁的父亲，每一种人生都通过这家理发店向大家娓娓道来他们的故事。

某天，她接到了一通来自远方老顾客的电话，得知对方因生病无法出门剪发，阿蕊决定挂上“本日公休”的牌子，驱车前往客户家中提供服务。

她的儿女们不知道她去了哪，在家很是着急，而她却踏上了一段充满挑战与感动的旅程。

这一路的乡村风景还是很不错的！

影片通过阿蕊的公路旅行，展现了台湾的人文风情和生活气息，感觉很接底气，不得不说台湾人真的太会拍了。

我很爱这一段。

阿蕊因为没带水，一路上有些渴了，遇到种田的陈柏霖，陈柏霖请他喝茶，她给陈柏霖理了发。

在这段旅程的最后，阿蕊不仅为老顾客提供了理发服务，更与他的家人分享了人生的酸甜苦辣，人情冷暖。

就是这段，给我看哭了，阿蕊一边理发修容一边对着已到生命最后时刻的老人说话。

她的絮絮叨叨打动了老人的子女，也打动了我。

阿蕊回到家，儿女们都非常不解地批评她，跑了那么远，车子还撞坏了，挣的钱还不够修车，值得吗？

然而，就像影片里说的那样：人跟人之间，一定要有什么关系，才能彼此关心吗？

阿蕊说她的老顾客在她这剪头发一剪就是一辈子，要是她不做了，这些老客户要去哪里剪头发呢？

一个人，一间店，一台电话，一块白板，一本记事本，几十年如一日的做着同一件事。

其实影片里还有很多片段和细节，都是平平淡淡的，却又显得无比温情，比如阿蕊的大女儿和女婿离婚了，但是女婿对阿蕊特别好，比儿子还贴心，而阿蕊对女婿也如同对儿子一般关爱。

当女婿告知阿蕊要另娶时，看得出来阿蕊眼睛有点湿，她是有些不舍的，她跑到里屋，拿了红包给女婿，并对女婿说一定要幸福哦。

还有阿蕊与子女之间，他们的关系真的像极了千千万万的子女和父母，儿女们因为工作而忽略了父母，父母保持着老观念，而儿女们是跟着时代走的，不好说哪种好，哪种不好。

阿蕊坚持自己，也尊重儿女。

充满烟火气的弄堂小巷，一个老式的理发店，慵懒的猫咪，屋顶上晒干的柠檬片，还有绿油油的稻田......一部满满人情味的田园风光公路片，这一部我力荐！

电影：《本日公休》国家：中国台湾上映：2023导演：傅天余主演：陆小芬、傅孟柏豆瓣：8.12024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第109部：《本日公休》-over-

故事就像是逛园林，以为会是闲情雅致，但总是曲径通幽，画龙点睛的意外惊喜往往就“潜伏”在不经意的顺手拈来之中。

故事开始，一老头着急忙慌的到理发店染发，陆小芬一边有条不紊的准备工具，一边还在调侃老头，毕竟，老头头上真的没什么“染”的必要了。

然而，老头开口就说，昨天我梦到老伴了，老伴在梦里骂我，我好担心哪一天我去找她，她不认识我现在年老的样子。

故事里头的两个人，没有刻意煽情，甚至都没当回事儿，只是屏幕外的观众，不知道有没有触动。

这个老套的理发店，已经“不合时宜”了，陆小芬的大女儿（俩女儿究竟谁大，也没搞清楚，暂时以结婚先后顺序排序）是女承母业，不过，现代化的发廊，和老旧的理发店完全不是一回事儿。

话说，你有没有在发廊被这样的发型师忽悠过呢。

Tony从来都不是在跟你谈发型。

这现代化的经营模式碰撞老旧作坊，你以为会是故事重点？

No，No，No，故事里头对此从来都没有重点刻画，但是，排除了一味的“说教”，反而更让人能够思考。

故事里头，陆小芬从来没想过说服女儿，女儿最后也没有“回归”，但是这又有什么呢，每个人都有自己坚持的理由。

故事里头的二女儿，也是“造型师”，但基本“抛弃”了“理发”，从事媒体工作。

谈了个男朋友，却整天忙着自己的“事业”（帮忙拿风扇，还经常因为角度问题被明星diss），男友开着自己供的车在干嘛完全不知道。

得闲时，还会帮男友理个发，号称“看过太多男人的后脑勺”。

罚单都寄到老妈那儿了，陆小芬也是担心女儿。

一路颠簸来看女儿。

年纪大的，对孩子的期望都是一样一样的，希望孩子能节约一点，买房啊。

买房，这个话题，永远是国人的痛，宝岛也不能免俗。

当然，女儿也吐槽了老妈每天发送的“营养鸡汤”，这打开模式，貌似也是一样一样的。

当然，家里头还有个不省心的儿子（应该是老幺），号称创业，但一事无成。

同样的，房子的问题，永远是一道“禁锢”。

故事起源于陆小芬决定替一位老友上门剪发，三个孩子都靠不住，经常来店里坐坐的，反而是“前女婿”。

这前女婿也是个实在人，别人喊帮忙永远是随叫随到，但自己的难处就一直憋着，憋着憋着憋出了内伤，结果离了婚。

事发当天，前女婿也想帮陆小芬开车去的，但接到路援电话，只能让陆小芬一个人开车去。

老妈丢了，仨孩子一个也不知道去了哪儿，到最后还得是前女婿。

在故事开始，大女儿就吐槽“男人是习惯的动物”，在这个小小的理发问题上，好像确实如此。

光顾过陆小芬的理发店的，很少再去别的地儿。

而大女儿工作的发廊，却是“川流不息”，主打一个流量和速度。

仔细想想，确实是这个理儿，去过一次理发店，男人大部分就“定点”了。

在故事开始之前，还有一段小插曲。

这位仁兄，兴致勃勃的拿着偶像的照片，让陆小芬给理个这造型。

怎么劝都不行啊。

结局可想而知的，转眼就被老妈提溜过来给捋了。

这喜剧效果还没拉满，老妈就来了一句“毒鸡汤”，是啊，如今，爱漂亮也得谈条件了。

这场“旅行”，不出意外的出了意外。

陆小芬成功迷路，邂逅陈柏霖。

这个“回归”田园生活的高材生，自然要和陆小芬进行一番“别开生面”的对话。

父母眼中的价值观和孩子眼中的价值观，永远都在冲突的路上。

故事最后，是一个“热闹”的收场，又是一番“余味”的结束。

那个等陆小芬上门剪发的老友，终于还是没能等到，不过陆小芬还是完成了自己的工作，这是一次体面的告别，不管故事已经“煽情”到了顶点，陆小芬还是从容不迫。

这或者也是故事的高明之处，从来不“说教”。

故事之后，各人还是回归各自的生活。

值得一提的是，那个“倔强”的前女婿，在饭桌上谈马桶，谈出了真爱。

出糗出到理发店“人人皆知”的二女儿，也决定自己考个驾照。

当然，看到这样的科目二，还是会有点忍俊不禁的意思。

这个老旧的理发店，还是这样古井不波的每天开门，老朋友聚在一起，聊聊天，吃吃饭，一天过了一天。

时光老去的悄无声息。

喜欢做，甘愿受。

最后墙裂推荐，故事的片尾曲特别有味道。

恬淡清新的文艺腔调，在台中小小理发店晨昏日暮的光影流转中，不疾不徐娓娓道来。

以理发师阿蕊为核心辐射出子女、朋友的故事，还穿插了一段阿嬷公路桥段，家乡的质朴、故乡的亲人、血缘的牵挂、老友的陪伴、时代的变迁，留守、出走，最终以人生就是要勇往直前收住。

如同我们身边的人和事，或失意…或挣扎…情绪层层递进，最后迎来每个人的选择。

有对时代的思考与人文关怀，煽情略有用力过猛。

吴念真监制，几次提及后脑勺，是对《一一》的致敬吧，风格也很像，强调影像贴近生活的真实感。

相较工业化电影的刻板化、流水线创作生产模式，这种类型的电影确实很亲切，但也容易套路，难创新。

整体观感还不错，是近期看的最好的电影，就像是去熟悉的理发店找可心的大姐剪了个头发，聊了些家长里短的烦心事，清爽自在，当然，睡醒一觉，还是要继续去面对车水马龙和滚滚红尘。

最后以此图结束，是五一在天津一个小理发店拍的，店里摆了一面建国前老“华安”理发店的镜子，还散养了一只小兔子，在顾客脚下蹦来跳去，时不时蹭蹭贴贴，无论taiwan还是大陆，情感这东西是相同的。

本日公休 (2023)8.12023 / 中国台湾 / 剧情 / 傅天余 / 陆小芬 傅孟柏

我妈妈兄弟姐妹五人，小姨就是理发的。

看这部电影简直像在提醒我不要忽略了小姨的一生。

如今的理发师有很多时尚的叫法，与我的小姨，也与影片中的阿蕊无关。

她们关心的是自己的手艺能不能留住客人，让他们愿意一辈子都把自己的头发交给她打理。

我的祖母年老体衰行动不便时，小姨也曾像阿蕊那样上门服务，为老人家收拾得清清爽爽；像阿蕊那样的连家店，我小姨也有一家，直至今日依然在营业，虽然她也六十多岁了；和阿蕊一样，小姨每天也把自己收拾得整洁精神，甚至连她们烫的发型都差不多；和阿蕊一样，小姨也热情爽朗，擅长与客人聊天，与老客熟络得仿佛一家人；和阿蕊一样，每次见到我们，小姨总会热心地提醒我们，头发该剪或该烫了，虽然我们已经很长时间不到她店里去……老一代的人，有自己为人处世的准则，不愿意人生就只剩下挣钱。

阿蕊的理发店，是她与外界联络的据点，在这里她感受到自己被人需要，也真真切切地看到自己的劳动会令客人焕然一新。

她愿意为那些老客一直理发，直到自己老得拿不起剪刀。

也许，我的小姨也是这么打算的吧？

影片像一支轻轻吟唱的歌，像一条缓缓流淌的小溪，温柔，亲切，清澈，美好。

阿蕊的三个孩子，大女儿阿玲离婚了，因为她忍受不了丈夫太好心肠，为了朋友宁愿家人吃苦受累；儿子一直在创业，一直在失败，也许还一直在啃老；小女儿被男友劈腿，妈妈冲到台北想要告诉她，却又怕伤了她的心；前女婿阿川常来光顾，陪伴她的时间也许比两个女儿还要多。

她期望阿玲能和阿川复婚，然而他们各自有了自己的归宿；她盼望儿子能争点气，然而他多半一辈子都这么平庸了；她希望小女儿能过得幸福，然而谁又知道幸福这条路到底在何方。

她真正能做好的，也只有自己了——服务好每个顾客，不论老的小的，力争让他们满意。

为离世的许医生理最后一次发，将他最好的形象留给家人；为忙于种田的青年理发，让他有时间多回家看看父母；为春心萌动的高中生剪出他想要的发型，又心疼他被迫失去这发型而流下的泪水；为满百天的宝宝剃去胎发，笑称她已为这家人理了三代的头发……如阿蕊这样的老一代手艺人，将渐渐退出时代的舞台，但他们兢兢业业的敬业精神，与人为善的处世准则，更看重感情的价值理念，值得代代传承。

從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。

《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。

說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。

陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——，舉手投足每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。

相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。

《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。

对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。

《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。

现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。

可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。

我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。

这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。

但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

半夜睡不着觉，干脆看个片子看完继续失眠😅😅我发现都是拍平淡生活的电影不同国家不同地区的都是不一样的味道😶美国是一片岁月静好「平凡岁月的魅力」大陆是苦中有乐（乐观的乐）「出走的决心」台湾是温情、人情味「孤味」、「老狐狸」📽️「本日公休」就是浓浓人情味的片子（应该算是一部公路片吧？

）一间开了40年的家庭理发店💈阿蕊一个人打理有的人来理发💇💇‍♀️一来就是一辈子一本联络簿，一台电话☎️最简单的方式维持着阿蕊和老客们的关系有一天，阿蕊决定开车出远门🚗剪一颗全家都觉得不值的头儿女们觉得做事就赚钱阿蕊觉得做事就是做人但就是剪这一颗，我看哭了😢其实片尾的20分钟有点拖沓几度觉得这里结束就很棒尽管如此，观感不会太受影响因为街、景、人情味都看不够淡淡地表现了两代人观念和价值观的不同落伍的总是会一点一点被淘汰，最后消失不见不说好坏，也不说对错，只是平静地表述现实生活不也这样，起起伏伏，平平淡淡等回过头看，一条路也走出来了就像台词里说的：“直直开，就像人生一样，直直开就顺了。

”