尘封十三载

先总体说下，整部剧很好看，悬疑的壳，现实的核，演员演技在线，人物塑造饱满丰沛，拍摄手法很高级，分冬夏两个季节，两次开机，运镜转场丝滑高级，细节方面也很不错，BGM很应景，当然也有些许遗憾，结尾个人觉得略显突兀，张司城的镜头略少了点，只能从他人的描述以及前面没多少的台词和眼神戏来揣测，总体来说还是非常棒的一部剧。

先说剧情，剧情很连贯真实，基本上没什么bug，可能很多悬疑爱好者会觉得拖沓，我看很多人都说其实就是十二集的量，强行拆成24集，看前四集的时候我也觉得有点略拖沓，但是看完我推翻了我以前的看法，看完之后我发现导演可能一开始并不是把这部剧定义为传统悬疑剧，更像是一部刑侦局，不是为了悬疑而悬疑，每个嫌疑人的引出都很自然，通过相关证据怀疑引出嫌疑人，并不是为了悬疑而悬疑，剧里花了大量的篇幅来对每个嫌疑人进行塑造，让每个嫌疑人都鲜活丰沛，因此，更像是一部群像剧，每个嫌疑人都有他自己的故事，并且每个故事都展现的很好，坚持追梦难忘初恋的姚乐，流氓堕落浪子回头的马成群，执着爱情唏嘘一生的刀哥，怀才不遇急于上位的细虫，本性善良生活压垮的瓜皮等等，一个个鲜活的形象展现在观众面前，即便是小人物也有他自己的故事，属于他自己的性格特征，并且能推动主线剧情的发展。

如果单纯只是为了破案主线进展，不对这些嫌疑人进行角色塑造，我觉得嫌疑人角色会显得单薄，没有感染力，跟短视频，几分钟看完一部剧一样，没任何的共鸣。

另外说到集数，我开始觉得压缩一些会好，毕竟很多集都是30分钟的时间，但是后来想想可能是每集都是按照45分钟拍的，过审的时候很多集进行了删减应该是。

本剧的一大特色是前面的楔子部分和开头独立的小标题，如果进行集数压缩，可能会破坏掉这单独小标题和楔子的特色，当然我还是期待后面该剧上星，上星估计要重新剪辑，满足每集的时长要求。

再说演员演技，总体来说本剧的演员演技都很过关，全程在线，即便一些青年演员，表现的也很不错，每个嫌疑人的演技也都在线，客串的配角也都不错，主角上，陈建斌一如既往的稳定，很牛逼。

其实我一直觉得陈建斌的演技非常厉害，可能很多人说他演什么都是一个样，在我看来这些人可能没看过无名之辈，没看过一个勺子，甚至没看过三叉戟。

陈建斌很多时候给人的印象停留在曹操、雍正等等这些王侯将相，但是实际上他演小人物我觉得并不差，甚至更好，十三年前老卫的雷厉风行和十三年后的沉稳老练差异对比非常鲜明，而且是多方面来表现。

服装上，卫队立领皮夹克，老卫白背心老头蓝衬衫；行动上，卫队腰板很直，走路昂首挺立，老卫有点佝偻，走路也慢；语言上，卫队暴脾气说话很多语速很快，老卫则是说话不多，不紧不慢。

给观众感觉完全就是两个人，差异鲜明。

（PS：很多人说老卫粉色水壶的事情，据说是陈建斌为了更好的表现十三年后的差异，一直想用一件物品来更好的体现，就想到了水杯，然后他小儿子有个这样的粉色水杯，所以就跟导演说要个这样的水杯来表现）。

关于陈晓，老实说以前我看陈晓的剧不多，印象应该停留在杨过和陆战之王时期，一直觉得他是个偶像派，演技一般，但是这剧里给我的感觉进步很大，尤其是97线的陈晓，表现的很不多，10线的陈晓总体来说也还可以，但是部分让他表现出激动紧张的戏，我觉得表现的有点过于夸张，表情不是很自然，但是总体上还是比较OK的。

然后说说其他配角，大部分配角都是三叉戟里面的老搭档了，演技也都很成熟，比如黄金配角王骁、江北F4的老朱、马长群等等。

我刚开始担心的是刘敏涛，虽然刘敏涛的戏大部分演技都还在线，但是她经常很出现红色高跟鞋的表情，这是我担心的，不想看的，结果本剧的表现还不错，当然她的戏份也不算多，比较让我意外的是姚乐的扮演者王啸坤，当我看到这个人的时候我觉得挺面熟的，突然弹幕说他是王啸坤，我才想起来，好像是零几年的我型我秀冠军，我当时很喜欢他唱的《离歌》，导致他出专辑后，我还经常听他的那首《北京下雨了》（暴露自己年龄了），所以我对他的印象应该算是歌手，不是演员，但是没想到在剧里的表现还是不错的，演技虽然不算成熟，但是还算过关。

总体来说，这部剧的演员演技基本是没问题的。

再说表现手法，这部剧应该是分了两次开机，冬天的时候拍的97线，夏天的时候拍的10线，双线并行的叙事手法，每个转场屏幕左下都有时间，转场也算丝滑，极少数转场我觉得略显生硬，另外转场的滤镜颜色和人物服饰变化给人的观感很好，很容易分清，不过对于那些开倍速或者快进跳的看的会不友好，此剧还是不适合开倍速看，更适合沉下心来，慢慢看，另外这部剧我觉得没有展现的那么悬疑氛围，那么恐怖，虽然BGM听着恐怖，我感觉恐怖氛围一般，起码我全程看完没觉得害怕，前面说了导演可能拍的是更多体现在刑侦剧的角度，而非悬疑剧的角度，最让人觉得舒心的是在剧中加入了很多喜剧元素（这一点我在看这部剧之前就料到，毕竟是三叉戟的班底，看过三叉戟的都可能会想到会在刑侦剧中带有喜剧元素），另外这部剧很多篇幅用在了重庆的外景，拍的真的好，还有就是食物，面条、炒饭等等，非常的贴近生活，充满了烟火气息。

说说人设，这部剧的人设跟以前的剧有很大的不同，这部剧的人设更贴合社会现实，两个男主角也不是神人，各有各的缺点，比如卫峥嵘，97年他雷厉风行，破案完全靠经验，不学习国外的破案案例，他觉得他自己是神人，但是事实上就有他破不了的案子，同样他的感情生活也是一团糟，但是后来他还是选择了家庭，承担起他的家庭责任；陆行知，97年他算个菜鸟刑警，对社会生活充满了各式各样的感情，所以他能够被瓜皮骗钱，他会为小孩放火犯错误，但是十三年后，他在巨大的压力下，也会容易冲动，脾气暴躁，在跟细虫的对话中，明显被细虫带着走，回头他自己都意识到他是不是说错话，老卫也说他是不是太过急躁等等，没有特地营造一个完美的神人人设，每个人设都有各自的缺陷，看完没有让观众感觉，哦！

这个刑警是个大英雄，多了不起，相反，警局每个人都在自己的人设和性格框架内发挥自己的角色作用，大家一起破案，也不会出现其他刑侦局中，只有一个英雄警察，其他警察都是废物。

这部剧这个人设都非常的真实，能够真实的反映90年代和21世纪初当前的社会生活。

再说说声音，这部剧的声音运用非常频繁，第一集开头堵车前的那一段配乐很壮阔，配合波澜壮阔的江面外景，我就感觉这部剧的配乐不会差，很多地方的配乐也很应景，OST方面虽然没有请很多目前很有名的OST歌手，但是这部剧的配乐却很好听，关键是很应景，我尤其喜欢片尾杨宗纬的《平凡的我》，配合22集的那过江隧道时代变迁的转场，太棒了！

当然部分地方，我觉得配乐声音略大了点，总体来说配乐非常棒！

再说说细节，导演是非常注重细节的，我印象比较深的几个地方，比如去网吧，海报贴的是魔兽世界燃烧的远征，打黑暗神殿的伊利丹，好像是2010年，还有横幅是CF城市精英联赛，确实是那个时候CF很火，还有去瓜皮家搜东西，瓜皮家贴的海报是古天乐李若彤版杨过和小龙女，还有结账时候那老版的一块钱纸币，等等等等都能体现出导演很注重细节。

让场景也更加贴合那个年代。

包括台词也是，很多人可能不知道盲流是什么意思，还认为写错台词了，甚至很多人连BB机都没听过。

最后说说这部剧的立意，正如前面所说这部剧更像是一部刑侦剧，导演很会拍，角色塑造完成度非常高，部分片段也很煽情，比如宁宁小时候一句“妈妈，你也不要我了吗”，刀哥下线时候的唏嘘感慨，老卫在白晓芙坟前的独白等等赚了我不少眼泪，最后立意的升华，致敬人民警察，也算是非常好的结局意义。

总体来说这部剧是值得一看的非常好的剧，当然我看这剧的角度是刑侦剧，如果从悬疑的角度来看，很大情节确实表现得不够，结尾略显突兀，静下心来慢慢欣赏还是不错的，我不建议开倍速或者快进，值得一看！

很久没看过让人这么冒火的剧了，简直宣传诈骗，犯罪悬疑的主线不及格，更像是家庭伦理剧。

整个团队找不出一个带着脑子追查案件的人，连普通人会有的思维逻辑都不具备。

明显与画作/艺术相关的案件，就算不具备相应的艺术知识，至少会产生“为什么受害者会被摆成那样的姿势”这样的疑问吧？

顺着这个思路查案，最后因为各种因素断了线索或者找不到证据而成为悬案，才有说服力吧！

剧里直到最后才往这个方向调查，还是歪打正着找到的，就差把“工具人”三个字写人脑门上了。

正经破案其实只有最后两集，前面都是烟雾弹，明晃晃地告诉观众，“我在忽悠你”。

真正的凶手也很好猜，因为能冷静布置现场清理痕迹的，就不可能是街头小混混。

反观破案的一方，侦查方向一直在跑偏，只会跟自己人大呼小叫发脾气，刚愎自用不听劝，急躁冒进，不断跟案件擦点边的人纠缠纠结，虽然也能注意到一些细节，但跟正确的方向只会不断地错过。

很重要的第一起案件的确认，没有缜密判断的过程，靠的是直觉，虽然直觉也是经验的累积形成的，但人设真没让我觉得他能有这么准确的直觉。

好好的警察，被塑造成无能狂怒的形象，破案全靠蒙以及凶手提示，要不是凶手不小心留下了DNA，再来13年也依旧破不了案。

看到最后发现全是老卫造的孽，多多少少都跟他有关系。

「以下是对人设的个人喜恶，与评分无关。

」极不喜欢白月光的剧情，一看到就开倍速，精神出轨包装得再美好也改变不了本质，没有感动只有厌恶。

要真的有那么爱，守着对方独自过一辈子我还敬你是条汉子，一个赌气结婚生子，另一个放不下还是结婚生子，敢情跟你们结婚的人和孩子都是为了完成人生KPI和验证你们爱情之伟大的工具？

再碰上张司城这样心理扭曲的父亲，张山山生活在这样的环境里，不是人间悲剧才怪。

还有壮壮，从小就懂得察言观色，当父母的调和剂，有事自己找警察，独立懂事得让人心疼。

老卫事业家庭完败，人设最糟糕。

老卫是这部剧的纵火犯，杨漫就是这部剧的灭火器，看到她才能心情舒畅。

可爱善良有主见，活得洒脱，又能扛事，不拘泥于血缘关系，重感情，能娶到这样的老婆，属于是上辈子积了大德。

啜妮演得也好，非常自然，贴合角色，让人感觉很舒服。

　　图一，莫兰大尸姐。

张司城首杀，盖着脸，按陆行知的话说，他可能都不知道自己想杀的是谁，所以盖脸是指向模糊。

按以往看过的刑侦资料来看，盖脸多是心有愧疚，多是熟人作案。

剧中没有展示她的死亡场景，首杀，是不是没有后面那般精致了。

　　图二，柳梦二尸妹。

张司城二杀，看起来经过了首杀后的沉淀与反思，张思城开始在美学方面进展颇深，构图，场景，张力，时间，尸僵的拿捏等等，比起首杀时，杀人模式的进化是相当迅猛的。

　　图三，杜梅三尸妹。

杜梅小尸妹的造型和构图要比柳梦的更复杂些，所以需要更多的精力与时间去完成他的整个构思与创作，由此看，张司城的屠戮比之前更加成熟与老练许多，三杀便已成熟，不读他天赋异禀都不行。

　　图四，陶玉芬外门尸妹。

这个现场看起来就比前几位小尸妹显得粗糙了许多，毕竟只是模仿作案，形不似而神更异，也难怪卫陆二人须臾破案。

　　图五，王楠楠四尸妹，这案是吴嘉所为，所以吴嘉一直说他害怕张司城，可是这一出手，直接就是向张司城学习并复刻了他的创意，只是，他的审美的确不如其父，从整体的构图来看，不如张司城那般古朴典雅从容不迫。

　　图六，薛红小尸妹。

至此，吴嘉已失之精髓，徒有其形罢了。

　　图七，齐莎莎外门小尸妹。

杀到齐莎莎，吴嘉连形都不顾了，形神俱失，与江潮中的莽夫何异。

　　张司城是一个进阶的过程，吴嘉却反着来，愈往后愈退阶。

所以，张司城是天生丽质难自弃，而吴嘉却不是，受张司城影响愈小，他便愈走愈远了。

作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。

在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。

三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。

剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。

此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。

我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后😭 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！

是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……加油，为这部剧，它值得被看见！

也为平凡的每一个我们，加油！

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！

”这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。

他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。

既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。

不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。

不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。

大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。

很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。

其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。

中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。

尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。

仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！

只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。

唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。

不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。

如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。

这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。

”然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。

”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。

原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。

但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！

”一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！

”何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。

”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。

所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！

自来水一波。

没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。

陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。

会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。

1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。

案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。

《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。

并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。

凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。

但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。

这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。

就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。

编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。

比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。

剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。

假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。

在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。

在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。

诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。

过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。

从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。

比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。

无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。

譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。

当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。

这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。

《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。

1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。

陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。

老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。

陆行知露出惋惜的表情。

老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。

我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩这样的细节就很加分。

无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。

剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生3.“黯夜之光”刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。

《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。

它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。

彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。

反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。

当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。

2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。

陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。

他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。

不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。

卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。

假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。

这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。

虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。

踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——

这是一个刑侦剧，但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。

十三年，在某些方面他俩都变了，但在另一些方面，他俩似乎也都没有变。

十三年前，陆行知刚转为刑警，那时的他书生气很重，和和气气，文质彬彬。

十三年前，卫峥嵘是局里的天花板，张扬锐利，没有他摆不平的混混，没有他不敢想的策略，但脾气也着实暴躁，一点就着。

十三年前，过于奔放的卫峥嵘遇到了过于规矩的陆行知，背道而驰的工作风格，却成了朝夕相处的师徒组合。

那时候短平快的卫峥嵘看不惯墨迹繁琐的徒弟，他不相信徒弟从书本上学到的那些知识，他也会发泄，尤其是在案件遇到瓶颈的时候，有些时候甚至有些蛮不讲理。

那时候的陆行知在师父面前屡屡碰壁，他尽可能的忍耐与跟随，从师父那里他学到了很多实践经验，但也头疼于自己总被师父嫌弃。

一个始终没破的案子，横跨了十三年，它是陆行知以刑警身份参与的第一个案子，也是卫峥嵘付出全部努力却毫无结果的心病。

十多年前，凶手突然停止作案并销声匿迹，让这件案子不得不淹没在陈旧的悬案之中，没有人再敢提起它，更没有人愿意在这对儿师徒面前提起它，看似大家都放下了，但实际上它一直都在，只不过被他们尘封在了内心深处的小角落里。

光阴荏苒，十三年过去了，当年的小陆成了陆队，当年的老卫成了图书管理员。

十三年，变的不仅仅是职位，生活也变了，圈子也变了。

人与人之间最强的纽带，不在于频繁的电话联系，而在于默默地关注。

人与人之间最强的认同，不在于说多少句“我赞同”，而是渐渐地复刻着对方的一言一行。

十三年后的陆队沿袭了师父的那一套在工作中的叮咣强势，是在队长这个位置上对责任感的继承，他为队友挡下了流程上的繁冗，他为队友抗下了责任上的紧迫，他为队友担起了直面对抗时的冲击，就像当年师父说的“挨（上级的）骂是我的事”，虽然当时被师父怼了，但当陆行知也坐到了队长这个位置上时，他也渐渐明白了隔离某些外部因素与环境，是对队友能够心无旁骛专心破案最大的保护与支持。

陆队的吵与师父的吵还是有区别的，陆队也会发飙，也会训斥队友，但争吵的内容还是有一定道理的，不会出现像当年师父那样自己明明签了字，还反过来怪对方开工推了命案现场周围。

吵与怼，是师父习惯的延续，或许在内心深处最让陆队认同的是师父对行动力与实践力的强调。

十三年后的卫峥嵘退下一线，当了一名图书管理员，按时上下班，照顾家里，还尽量帮老婆分担部分工作，其实都是在弥补自己错过的曾经。

这个图书管理员的职业也是很有讲究的，陆行知的书生气还是影响到了这位师父，十三年前的老卫不屑于听徒弟叨叨那些理论依据与外国案例，一次次地打断陆行知的发言，也就是在领导或陆父面前才“施舍”徒弟点耐心。

十三年后，师徒再度合作，卫峥嵘主动提起了书本案例分析，而陆行知却淡淡地以现实有别来回应，他们不知不觉间调换了立场，默契地彼此认同。

我非常喜欢这部剧里琐碎的细节，但却很难去系统化地盘点，很多生活细节看似没有什么必然的因果逻辑，但我总觉得冥冥之中它们好像被什么东西牵引联系。

比如说陆行知的那张夫妻合影，最初小陆只是压在办公桌玻璃板下，是一种对老婆的想念，卫峥嵘阻止的理由也很充分，确实应该注意对刑警家人的保护，但陆行知对家人的这种爱应该也是被卫峥嵘看在眼里的，或许这也是卫峥嵘最终做出回归家庭的改变的一个影响因素。

我还喜欢这个剧里的一些小角色。

比如卫峥嵘的儿子，小小的孩子就学着挽救父母间的关系，一个知道找警察带路、知道父亲工作分局的孩子。

当小小的孩子捧出一个炸鸡腿，说是父亲带给母亲的时候，其实母亲应该也能猜到这是孩子的自作主张，但夫妻双方也都会感受到孩子在修复父母关系上的努力。

十三年后，这个孩子也想要考警校，其实他一直都对父亲的职业有着一种崇拜感，他一直都比母亲更能理解父亲的工作，从小就如此。

白晓芙的死点燃了一切的混乱，卫峥嵘间接逼死嫌疑人、初恋情人之死、妻子被查出糖尿病，这三连击彻底击垮了老卫，让他决心远离自己的事业。

但谁也没有想到，于此同时，在另一条线上，张山山也开启了他的悲惨人生。

张山山在最后一刻放过了陆安宁，一方面是陆安宁的自救，她即使得知了自己亲生父母的身份，但依然紧握光明，而另一方面，则是卫峥嵘在他小时候心理种下的种子，所以吴嘉没有彻底沦落为父亲那样的丧心病狂，他还是矛盾的，他不是那种享受杀人的凶手，恰恰相反，他厌恶自己的基因，他想让自己停下来，他想把一切都清洗干净，所以陆安宁用他的话来鼓励自己，就让他立即变得迟疑。

吴嘉最后的遗愿，是让卫峥嵘把自己葬在那个儿时最开心的地方，骨灰盒上贴着小时候的照片，其实在他心中，他最大的愿望应该就是永远不曾长大，他宁愿一辈子泡在母亲的实验室里写作业，偶尔被那个与母亲有点暧昧的警察叔叔逗一逗。

两年之后，那个小池塘恢复到了澄清的样子，两岸长满了鲜花与绿树，希望这份迟来的礼物会让吴嘉的灵魂得以安息吧，愿恨意与怨念彻底消散，徒留美好与真诚再转世间！

【全文 完】

卫峥嵘：世界我最大，没人值得我尊重，嫌疑人就不是人什么手段都能上，嫌疑人被我逼死了我抱歉，我离婚我心里还有白月光，白月光没了我回归家庭，我心冷了案子我不管了，我去档案室养老，徒弟你好好加油。

嫌疑人全部都有罪，我是警察我高贵，徒弟就是可以骂的，领导是笨蛋根本不懂怎么查案子白晓芙是我女神我眼里只有她，还有我儿子我亲儿子当然重要了。

白月光没了，儿子我给妈妈认错，我们还是一家人。

看过的剧正面人物里第一次出现这么讨厌的角色，如果不是主角光环这样的人不会被人揍吗？

我觉得《尘封十三载》在“迷雾剧场”的系列剧中，应该算是中上乘之作了。

其整体观感当然比不得封神之作《隐秘的角落》和《沉默的真相》，但在悬念设置、人物塑造、叙事、节奏方面，却都很稳，也有一些令人惊喜的巧思。

它在近年播出的国产悬疑剧中，是有独特性的，它做到了一件很重要的事儿，那就是打破了近些年警察的脸谱化的塑造，把警察拍“活”了。

《尘封十三载》第一个令我感到惊喜的地方是，它的案件设置比较诡异，系列谋杀案中，所有的受害者都被摆出了一个看上去颇具艺术性的姿态，而作案的人还在现场故意留下了一根铅笔。

此前的很多悬疑剧中，从死者的状态，基本就可以判断出凶手的作案动机，比如性侵杀人之类。

但是在《尘封十三载》的系列杀人案中，颇具悬念的点在于，你根据死者的状态，无法判断出凶手的作案动机，因为死者都没遭遇过性侵。

更奇怪的是，往往发现尸体的地方也并非第一现场，凶手在杀完人后，费尽心力把受害者搬运到自己满意的某个场所，然后摆成了一个看上去颇具艺术性的姿态。

这种设置，在国产悬疑剧中，算是比较新颖的，同时，也让案件更有悬念。

作为观众，会和警察一样迷惑，凶手为什么要杀死这些年轻漂亮的女性？

为什么要把尸体摆放成类似油画人物的姿势呢？

纯粹出于对变态的美学的追求，还是某种仪式或者献祭？

实际上，从杀人现场的铅笔，以及尸体的状态，很容易推测出凶手是从事类似画家这种职业。

但也有可能，这只是一种误导。

从目前的剧情看，凶手选择的受害者是有共性的，所有的受害者都有跳舞的经历，无论是王楠楠，还是柳梦、杜梅，都正从事跳舞工作或者曾经跳过舞。

所以这点也很迷惑，凶手是痛恨跳舞的姑娘吗？

还是说凶手认为跳舞的姑娘堕落，所以对他们痛下杀手？

仅从案件设置而言，《尘封十三载》的悬念感已然拉满，留足了猜想的空间。

此外，《尘封十三载》的叙事也非常丝滑，2010年的时间线和1997年的时间线交叉的双线叙事，串联起了相隔十三年的系列凶杀案。

但是，尽管是相差十三年的时间线，故事的串联和衔接，却并不突兀，甚至可以说非常流畅、自然。

之所以采用了双线，却并不让人觉得混乱，是因为在叙事上，都是围绕案件而展开的顺序叙事。

举个例子，2010年发现了凶杀案，陈晓饰演的陆行知出了现场，当他出来看到远处的建筑时，想起了十三年前自己刚当刑警时遇到的同类案件，也就说由人物或者事件的视角，并行推进两条时间线的故事的。

而且两条线的人物、事件也是彼此联系、互相补充信息的，就拿第一集的这个切换来讲，陆行知在十三年后的案发现场和十三年前的案发现场看到那个建筑的视角几乎一致。

从人物心理角度讲，触景生情想到过去的事情是很自然的，这就使得1997年的插叙显得自然，严格意义上而言，这种触景生情式的插叙，在文学作品中很常见，出现在影视作品中，我愿称之为“文学式插叙”。

另外，两个凶案的现场，看到同一个建筑的视角差不多，透露了一个信息，那就是凶手十三年后犯案后，把受害者的尸体也摆在了十三年前摆受害者尸体类似的位置。

这也意味着，他对这个位置有什么执念？

或者刻意这么做，试图挑衅警察？

再或者，像《沉默的真相》里一样，是故意为之，让警察从现在的案件联想到过去的案件？

双线叙事的优点是，有利于增强悬念，也有利于引出一个又一个与案件相关的人物，姚乐、杨哲、马成群……从而引发观众对于凶手的猜测。

同时，双线叙事也让陈晓饰演的陆行知和陈建斌饰演的卫峥嵘的人物命运变化相互映衬，展现了时间在人身上的魔力。

先说悬念方面，十三年前第一起案件的受害者是柳梦，通过对柳梦案的了解，引出了两个可能是凶手的人物，一个是姚铄，另一个是杨哲。

姚铄是被卫峥嵘列为柳梦案的嫌疑人，但就在他被拘留期间，又发现了另一起案件——杜梅案。

也就是说，他完全被排除了嫌疑。

十年后，姚铄摇身一变，从一个摇滚乐手成为了一个大企业家，成为了2010年案件受害人王楠楠的老板。

而事实上，在王楠楠的身上，法医发现了一个很重要的证据，才和十年前的柳梦案并案的，那就是柳梦的头发。

去走访姚铄时，陆行知看出了一件事，虽然时隔十三年，但姚铄对柳梦却还念念不忘，连公司名字里都有一个“追梦”。

而离开时，陆行知也说了一句意味深长的话，那就是“保存柳梦头发十三年，姚铄是干得出这种事的人”。

其实意思很明显了，姚铄虽然不是柳梦案的凶手，但他可能复制一个柳梦案，并且故意留下柳梦的头发，反向迫使警方去追查柳梦案的真凶。

也就是献祭王楠楠，还柳梦一个公道。

其实这种设定和《沉默的真相》有异曲同工之妙。

只能说，王楠楠的死，有可能是姚铄所为，和此前的案件凶手并不一致。

至于杨哲，其实他身上的疑点有三个，第一个是，他戴了和凶手一样的手表。

这是凶手的：

这是杨哲的：

第二点是，他送给过杨漫一张高更的画，但是在送画时，他还带了另一幅画，那幅画就比较有宗教意味了，可以用暗黑来形容。

那些尸体的姿态，很可能和这幅画中的姿态相同。

当然，这只是一种腹黑的猜测。

第三点是，陆行知认为凶手有挑衅警察的嫌疑，从这点看，杨哲也有动机。

因为可以看出杨哲似乎是喜欢杨漫的，对于陆行知他可能会嫉妒、痛恨，甚至希望战胜他，那么以哪种方式战胜他呢？

就以制造让他破不出的案件来战胜。

事实上细论起来，杨哲也算沉着冷静，而且有西方教育背景，和凶手颇为吻合。

但他究竟是不是凶手，还无法确定，只能说是一个很有嫌疑的对象。

双线叙事的另一个优点在于，同时交代了人物的过去和现在，从而制造了人物境遇的反差，从而增加了一些悬念，让人好奇人物究竟经历了什么才会这样。

而1997年的线，其实对于2010年的人来说，算是倒叙，那条线也是解密人物经历的一个过程。

就拿卫峥嵘和陆行知来说，十三年前，卫峥嵘是陆行知的师父，办案风风火火，脾气火爆，也有点桀骜不驯，但十三年后，他却成了一个派出所的图书馆管理员，成了一个打杂的，反差极大，你就会好奇他究竟经历了什么，才会从一个追寻真相的刑警，成为了一个相对清闲的民警。

而陆行知，十三年前夫妻恩爱，十三年后却离婚了。

随着故事的推进，才知道，他们是假离婚，离婚是为了保障杨漫和孩子的安全。

所以说，双线叙事，成就了双重悬念，案件和人物命运的双重悬念。

此外，《尘封十三载》在人物塑造上，也非常立体、鲜活、真实，对卫峥嵘和陆行知的塑造非常有“人味儿”。

最近的很多国产剧中警察角色的塑造，其实都有点模式化，像套了一个模板复制出来的——为了破案，放弃私人感情、放弃个人生活、不顾身体状况，献身于事业。

这样的英雄式的人物当然可敬，但他们不够鲜活，在生活中并不算多，所以难以让人共鸣。

这就是为什么，《狂飙》里火的恰恰是反派高启强。

《尘封十三载》破除了这种模板式的警察形象塑造，卫峥嵘和陆行知并不是那种一味的伟光正的形象，不是遇到一个破不了的案件，就一味的死磕，而是心里始终装着那个案子，但是却要继续向前生活。

而且卫峥嵘喜欢有夫之妇白晓芙，算是有点道德瑕疵的。

对卫峥嵘的塑造尤其有真实感，十三年后，他已经成了一个半老头子，佝偻着背，穿着休闲的坎肩，为家人做饭、包饺子，出门拎着一个有卡通形象的保温杯。

陆行知一开始去找他时，他表现得好像不关心过去的案子，直到陆行知故意拿了一些新的材料去引诱他，他才说出了实话：“这十三年来，我一直没放下过。

”陆行知其实也一样，实际上王楠楠案和柳梦案、杜梅案有高度一致的地方，很明显是可以并案的，但他一直很排斥并案，甚至和局长因此发生争执。

局长后来点出了问题症结，他就是刻意回避这个问题。

回避，实际上是因为在乎。

这样的人物刻画，才是有血有肉的，相比一直为某个案件死磕的英雄样的人物，卫峥嵘、陆行知看上去更平凡、普通，他们依旧按部就班的生活，和平常的中年人、老年人没什么区别。

但实际上呢，那些未曾了结的凶案，没被抓捕的恶人，没被伸张的正义，始终是他们的一块心病。

这就是为什么，他们最终还是走到一起，携手去破案，因为凶手一日没有归案，他们就一日没有放下。

而即便卫峥嵘答应和陆行知合作，他也提出了条件——不能熬夜。

他老婆也反复提醒他不能熬夜，这也非常真实，人到中年，身体会一天不如一天，破案要紧，但身体也很要紧。

这才是“正常人”啊！

别说他五十多了，我三十多，身体都漏洞百出，懂得了惜命！

陈晓和陈建斌的演技自然没得说，他们都演出了1997年和2010年的反差，陈晓饰演的陆行知1997年还是个愣头青，而2010年，已经是个很成熟老到的刑警了。

而陈建斌饰演的卫峥嵘1997年脾气火爆、桀骜不驯，但2010年已然没了脾气，面对别人在图书馆吃饼屡教不改都欲言又止。

当然，《尘封十三载》的细节做的也非常好，比如配乐，凶手杀人时的恐怖童谣真的是相当惊悚，配合画面，让人看得毛骨悚然。

而第五集姚乐为柳梦写的那首歌，也唱出了一个追梦人对另一个向生活妥协的追梦人的惋惜、理解、同情。

作为一部悬疑剧，最好的部分还是悬念设置，目前为止，凶手是谁依然无法确定，可谓扑朔迷离、迷雾重重。

但我相信，罪恶不会被尘封，正义也不会缺席，因为卫峥嵘和陆行知始终未曾放下，他们还在苦苦追寻真相！

期待接下来的剧情，期待他们拨开云雾，挖出真凶！

说说本剧最大的“反派”—卫峥嵘。

家里这么好的媳妇这么乖的儿子不知福！

你说你没事非要去招惹白晓芙干嘛！？

结果对方有反应以后你怂了，选择逃避。

酿成了极大的因果，悲哀啊。

再说说陆行知，太过单薄了，气场单薄、气质单薄、演技单薄、台词功底单薄，整体素质就是太过单薄！

特别是演暴怒戏，每每我都出戏，好尴啊。

还有全片最凄惨的人物—武小文，他到底有什么错啊！

他只不过想要回属于自己的东西而已，房子拿不回来，好吧，算了，从头开始开个文具店好好过日子，结果硬生生被“反派”卫峥嵘给逼关门了，压死骆驼的最后一根稻草，点火了，死人了，结果卫峥嵘不痛不痒的就过了！？

真替武小文不值。

就整片这个卫峥嵘间接导致的恶性因果实在太多！

绝对的“反派”！