冰果

这篇影评和古典部一样有着一段值得夸耀的历史。

2012年5月22日。

当时冰果的评分只有7.6。

本人不满这分数，于是怀着小小的怨气写了影评。

所以行文间难免有偏激之处，果不其然引发了激烈的争论。

争论持续了2个月左右恢复平静。

本人也意识到了自己的偏激并学习到了不少。

在争论中有不少关于动画的讨论，有兴趣的豆友们可以翻阅评论区。

当时本人原始的影评见于此文后部。

时移，冰果的评分不知不觉升到了8.1。

2013年1月。

本人闲暇期间写了一些关于冰果的日记。

分集欣赏了冰果这部作品。

2013年8月，共22篇完毕。

有兴趣的豆友可以点击下面的链接挑选阅读。

[01]做真实的动画---http://www.douban.com/note/256328435/[02]文字类改编的还原和拓展---http://www.douban.com/note/256383018/[03]画面结构反映气氛和人物心情---http://www.douban.com/note/256408301/[04]花样的小剧场---http://www.douban.com/note/256440705/[05]5秒钟的人生---http://www.douban.com/note/256445412/[06]左右左右，内反拍角度---http://www.douban.com/note/256460375/[07]G弦上的咏叹调---http://www.douban.com/note/256487102/[08]非专业摄影的自我修养---http://www.douban.com/note/256501535/[09]不管你中没中抢，反正我中了---http://www.douban.com/note/256512263/[10]脆弱的推理---http://www.douban.com/note/256545897/[11]美丽故事，温柔的心---http://www.douban.com/note/256555311/[12]令人在意的文化祭---http://www.douban.com/note/256705984/[13]无谓的名作之争---http://www.douban.com/note/256826755/[14]人物表情及千反田的劣势---http://www.douban.com/note/256905770/[15]御宅和时代---http://www.douban.com/note/257018163/[16]谈镜头数的合理分配---http://www.douban.com/note/257279078/[17]节制的刻画胜于煽情---http://www.douban.com/note/257447013/[18]明镜止水的洞察力---http://www.douban.com/note/257760502/[19]作画的漂移---http://www.douban.com/note/260749259/[20]和服と巫女服---http://www.douban.com/note/263534571/[21]阴影和手---http://www.douban.com/note/270882765/[22]主观色彩在动画中的运用---http://www.douban.com/note/298707614/现在是2014年最后一天，现在冰果的评分是8.5。

[23]冰菓散记---http://www.douban.com/update/topic/%E5%86%B0%E8%8F%93%E6%95%A3%E8%AE%B0看到此剧在豆瓣上的评分只有7.6，而豆友给差评的绝大多数理由便是--沉闷。

我想针对这点，说说自己的看法。

废话包括两部分。

part1：为什么会觉得沉闷？

抛开人设作画不讲，深夜动画三大吸引人处便是有哭有笑有热血。

三者只需有其一做的不错，便能成为叫好的作品。

热血者如龙珠海贼；催泪者如KEY系三作花名未闻；搞笑者如银魂。

当然近几年的动画又有了一种新方向，那便是清新治愈，诸如夏目少盟等等。

这估计是挠到豆友的痒处了，但凡是和小清新搭边的作品，其评分往往不低于8。

催泪、搞笑、热血、小清新（或者其他特殊看点），只要有其一，一部动画就不会落得“沉闷”的评价。

残念的是，到ep05为止，冰果还没有明显表现出这四者中的任一个。

冲着“四大看点”去看冰果，会产生较大的落差感。

于是，沉闷了。

part2：个人认为，冰果是一部“终点”类型的动漫。

也就是，只要你能欣赏冰果了，估计你也已经看了不少动画了。

我就深有体会，开始看动画是两年之前，初期看了一些作品里面包括了凉宫的消失。

那时候，根本就觉得消失像白开水一样又长又无趣。

然而时隔一年多，在看了几十部动画以后，回头看凉宫，顿时含泪了。

作品没变，变的是我，我的“宅度”上升了。

身边有不少同学看动画，最近，男的看zero、未来日记；女的看夏目、少年同盟。

有不少人因为名气看过消失，但评价都是--不怎么好看。

“终点”类型的片子，可以说是二次元中的文艺片。

但是二次元本来就比三次元有趣，加上一堆宅元素，所以在可看性上，这类片子还是有保证的。

“终点”类型的片子，是于波澜不惊中有暗潮涌动，在尘埃落定后还暗香残留的。

它能让你锁眉而不落泪，莞尔而不一笑，心怀激动而不拍案而起。

你再回忆一下，冰果给你的感觉，是不是如此？

剧情不激烈便不会浮躁推理不复杂便不会硬伤 内涵不深刻便不会玄虚平静的日常小感动 小诙谐 小友情 小恋情 小萌 校园恋爱日常推理剧，灰色少年的脱宅之路暗藏沉痛故事的古典部历史之协奏冰果，ice cream，I scream。

难道不值得4星“保留”期待吗？

---2012.6.27有不少豆友对我的“终点论”表示怀疑，在此我就再为自己辩解一下。

首先声明，这个“终点”是相对我来说的。

另外，我宅龄不长，没有积极涉猎过TVA以外的ACG相关事物。

我只是针对TVA而已，可以认为我是纯粹的动画党。

起初看动画，一般都是看一部惊叹一部，觉得每部都很独特很有味道，但是随后，随着观看数量的增多和观看类型的拓广，开始变得淡定。

但其中有一些作品很奇怪，初期看他们时觉得一般般甚至乏味，但在之后重新看时，渐渐变得好看。

这种逆向发展的情况，在凉宫系列和攻壳机动队等作品里都出现过。

时逢入住豆瓣，查了这些作品，都是惊人的高分，和我的评价如出一辙。

然而时间再推进，发现有些我觉得回味无穷的作品却和豆瓣的评论产生偏差。

我不敢说这其中的原因是我对动画作品有了独特且鲜有人能理解的感觉，但客观来说，我应该是有了一些脱离大众的看法。

在看过一定数量动画之后，我仍旧认为是好看且值得推敲的作品，就是我认为的终点类型。

也许你会说认为作品好坏是主观的没有定向性和规律可循的，但是以我自身的情况来说，我认为的那些作品都有共通点。

其一，他们都是随着我的成长让我觉得越来越好看的作品，其二，剧情可能很普通却与众不同，其三，一直很平淡但这种平淡不会消失以至让我再次去看，大概以上。

认为冰果是终点类型（针对我）是因为他符合了二和三。

至于一，介于是新番，所以现在没法判断。

套用那句冰果里的那句话，the niece of time评论第2页http://movie.douban.com/review/5438346/?start=100#comments

冰果本身不错还是给三颗，千反田大败笔一开始看冰果觉得千反田挺美的，挺让人觉得赏心悦目，毕竟黑长直嘛（笑越往后看就真心觉得千反田同学变着戏法搬的恶意卖萌啊。

一会儿换发型，一会儿换各种卖萌眼神，京阿尼对于千反田形象的塑造越来越令人无语了，本来好好的推理动画，硬式做成了恶意卖萌的呵、千反田黑我天然呆属性，以天然呆为理由卖萌黑点。

天然属性也不是真的吧（笑）装的天然属性？

明明背地里什么都知道吧呵呵呵，校园聊天聊天记录已经说明了一切。

一丁点事就【我很好奇】非要麻烦别人的人觉得很烦,有些事情自己想想不就可以了,何必拉别人和自己一起钻牛角尖。

当然了莫名其妙往别人身上贴也很烦,这个应该是非常明显的黑点吧。

千反田：为什幺讨厌我呢【我很好奇！

】me：我也很好奇，大概就是自顾自的说好奇，不管别人心情如何吧

个人感觉非常非常好看，无数细腻的细节，和非常舒服的画面感。

本人平时对动漫不太感冒，主要是觉得有些动漫很闷（本人非宅向），要不就热血（鬼吼鬼叫的），要不就卖肉（各种露），看第一集基本猜到结局，没有任何意思。

而这部作品正好满足我所有的愿望，能够看到这部作品是缘分也是我的运气。

没想到我会和小孩一样每周都追着动漫看。。

这是除了EVA外给我感触最深的动漫。

特别是其中有一集，叫<犯下重罪>，我有所启发。

窥视别人的内心是重罪，是无法控制自己控制欲望的一种表现，除非别人告诉你她真实的内心感受，否则每个人都是不能妄自猜测的，尽管时常能够猜中别人在想什么，但这也恰恰正是自以为是的缘来。

所有的主观臆断其实也是每个人心之壁障的由来，毕竟每个人的内心都是一种隐私，，要尊重他人的隐私。

平时我还是比较喜欢上豆瓣，偶然间看到冰果这么低分，略有不爽，特来打气。

作品的内涵是靠受众的评论与感悟积累而成，希望爱冰果的人会因为冰果而有所成长。

存档12-8-29#本雅明在谈论普鲁斯特的时候频繁使用非意愿记忆这个词语，在《普鲁斯特的形象》一文中他写道：“因为一件经历是有限的，无论怎样，它都局限在某个经验的领域；然而回忆中的事件是无限的，因为它不过是开启发生于此前此后的一把钥匙。

记忆还在另一层面上颁布编织的法则。

构成文本机体的既不是作者也不是情节，而是回忆的过程本身”“正是幸福的挽歌形式将生活转化为回忆的宝藏”。

古典部的第一次事件从千反田模糊不清的记忆开始，这个回忆中的事件虽然同样充当了钥匙的角色，却并非无限。

与普鲁斯特将回忆作为文本的主体，甚至文本本身的尼罗河般泛滥不绝的作品《追忆逝水年华》不同，冰菓中的回忆是为了被解答而生的谜题，虽然也屡次成为主体但绝非本质，回忆不是意义而是为了表达意义，用本雅明的修辞学来说就是科学家和炼金术士之作的区别。

毕竟冰菓并非志在“建立或瓦解某种文体”的“伟大文学作品”。

在这里，生活并未成为回忆的宝藏，相反，回忆成为了生活的宝藏。

普鲁斯特将生活解构为记忆，用记忆建构生活，在他的文字中世界与生命一起衰老；冰菓无法抵达这样的高度，但在某一点却似乎有所契合，试图对回忆解构，重建私人性的记忆经验，摆脱权力与真理塑造的过去的奴役。

这种权力既是政治性的来自体制的压迫，也是商业性的大众的狂热与健忘。

记忆的理想主义在奉太郎说出I Scream时爆发出绝妙的张力，如牢笼中困兽无言的嘶吼弥漫在狭小的教室里。

悲怆的、忧伤的震撼萦绕着信奉节能的奉太郎和所有人。

此刻，记忆充满了价值。

缺席者——那些在权力话语的口水中保持沉默的不在场者的挽歌必须有人铭记，在未来的某一天被吟唱。

#无论是作为鼻祖的宗师巨头还是当今百家争鸣，推理文学从来都不仅仅意味着一个个诉诸理性逻辑的谜团。

事实上，这种或浮动着冷硬诡谲气息或暗涌着澎湃激流般激情的载体在若隐若现地描绘情感、社会、信仰等种种时，却是一副铁血柔情的动人景致，犹如冰凉冬夜里一簇忽明忽暗的烛火、鸣响自遥远机械时代的火车汽笛。

推理文学之于我的动人处在此，享受过酣畅淋漓或晦暗沉重的解谜乐趣后，更可为那句“告别就是死去一点点”恍惚许久。

推理文学走过黄金时代，走过古典本格、新本格、变格、社会派、冷硬派，仿佛也如很多其他文艺形式在庸俗的现代与商业社会遭遇一个困窘迷茫的自我。

这似乎是一个从诞生之初不久便将灵晕排除在外的文学亚种，与读者的互动交流，意味着放弃距离，不再是“被崇拜的对象”或者“邪恶的偶像”。

越来越多的受到大众影响“机械复制时代的艺术作品”， “当代大众有一种欲望，想使事物在空间和人情味儿上同自己更‘近’”。

以至于某种过度消费不断压榨推理小说可以为读者带来惊喜和诧异的空间——情色与暴力既可以是精妙的感官艺术或富有魅力的文学风格，也可以是商业社会过度消费的畸形景观，推理小说中对逆转解答的刻意追求与猎奇元素的滥觞是前者还是后者呢？

冰菓中令不少人诟病的青春日常推理亦可以是其魅力所在，这种幼稚、无聊的所谓推理，一面戏谑地提醒着我们身为凡人的界限所在，一面以严肃的脸孔凝视着陌生化的也不那么无趣的日常。

天真、缓慢、郑重其事、故作紧张，有时也是弥足珍贵的优秀品质啊。

#人的一切痛苦，本质上是对自己无能的愤怒。

此次令我爱上福部里志。

在为数不多的几集中，他面对走入光芒中的奉太郎，自己却依然停留在阴影里。

这种痛苦，恐怕是人人都曾有过的，因为天才实在太少，也永远不会懂得普通人心脏上细小的瑕疵。

正如与过于光明磊落的人同行，总是难免培育出一颗容易积怨的心。

这就是凡人啊，何况你还正青春。

#所有的解谜都是明暗双线故事。

当暗线故事真相大白，——真相皆在反驳那个充满强调意味的同义反复：说起校园青春就是蔷薇色，蔷薇色就是校园青春。

由节能主义者奉太郎揭露这个虚浮矫饰的无理预设、将青春中成长的隐秘的苦涩与阴翳一一展现实在恰当不过，青春并不那么美好、或者说它的美好依赖于少男少女们无意的共谋与成年人反复加工的回忆，但即便如此、奉太郎在完成这项使命时却仿佛情不自禁地不断身染蔷薇色：也许真正的青春正是如此讨巧的二律背反。

#巴赫的大无前奏曲响起的瞬间我以为自己幻听。

在教条的学科书中，巴赫的音乐永远都与神圣辉煌的宗教性和庄严周密的韵律同在。

简直和冰菓这样的小品剧毫无关联。

将巴赫从历史主义与专业主义中剥离，单纯地借用其听感上的明快与舒缓，这也是现代主义的一大特长吧。

tbc

冰果吞咽着细小的食物，米粒在唇齿之间游荡，眼前是玫瑰色的人生，回头看，是早已经消失的灰色留下的点点痕迹。

伸出手探寻的彼此，仰望着的无法到达的顶端，耳中响起来似曾相识的悲鸣，咧开嘴，是无法达到的世界无奈的苦笑。

——题记《冰果》——三文鱼籽的鲜香最初看到冰果显然是被这个画质吓到了，心里想的是京都果然靠着轻音大赚了一笔，才会在一个校园动画上面给了这么神奇的画质，推理的时候大幅度的3D和妄想具现化，连个路人都是主角脸，整个画面完全没有看到任何说是崩的地方。

然后音乐用的也是世界名曲，耳熟能详的是G弦上的咏叹调，仔细一查还有巴赫的前奏曲，然后经常出现的还有西西里舞曲，笔者不是古典音乐的专家，这里贴上一个地址，有兴趣的朋友可以去自己找找看。

http://bangumi.tv/subject/topic/2273 。

在音乐的运用上面，一开始的印象就非常的好。

但是，看完第一话，我相信很多人的感受都是“意义不明”。

用一整集的时间推理出来一个大叔把门给不小心锁上了和一个无聊的小戏法，不免让很多人看完第一话就直接弃掉这个番，因为实在很无聊。

我也是其中一个，看完第一话就直接扔下来，然后心理面想着京都这次尼玛玩脱了啊。。。

幸好后来还是在朋友的建议下面开始补这个番，再看一遍，感觉自然不同了。

《冰果》是一部不同的动画，和同一年的一些动画不同，冰果不是一个可以开着弹幕看吐槽的动画，冰果是要慢慢的，静静的去欣赏，去玩味，去体会他的细节中的一点一滴，每一个动作，每一个分镜，阳光照射的角度，手指划过的弧度，嘴角的一抹笑容，眼神中的暗淡，都是这个动画所体会出来的，只有静下心来去思索，去体会才能感觉它的精彩之处。

而在第五话“走过历史的古籍研究社之真相 ”之后，这部动画到达了一个小的高潮，揭示了40年前的秘密的古典部，得知了多年前的历史，折木静静的说出了“冰果”的含义，那是关谷纯唯一做出来的事情，不自愿的放弃了蔷薇色的校园生活，成为英雄的关谷纯最后的最后拼尽全力的，牺牲喊出来的话语。

而这个学园祭本来也不是“KANYA”祭，因为这个世界上本来就没有什么大无畏的英雄，不能软弱的人生，如果不够坚强，也只能成为被牺牲的兔子罢了。

那在英雄死亡的断头台前，看客的麻木下却是无法发出的悲鸣。

小说的第一卷名为《冰果》，也是这部动画的名字，而在每话最后出现的 “The niece of time”实质上是neta了英国小说家约瑟芬·铁伊的作品《The Daughter of Time（时の娘）》 ，而这句话也是neta了名言Truth is daughter of time（时间是真理的女儿）。

（http://tieba.baidu.com/f?kz=1563246501 ）我认为在这里这段话的意思也就是说有些事情是时间会慢慢告诉我们的，即使经过了四十年，真理依然也是真理，关谷纯最后的那个信息也是被折木解读，他若活着也会是欣慰的吧。

“活着不能软弱，要坚强，不然就会成为连悲鸣也无法发出的行尸走肉”三文鱼籽寿司很多人吃不习惯，入口的时候，会有腥味，但是咬破了鱼籽，探寻了真相，鱼籽中饱含的汁液慢慢融入了微酸的米饭之中，包含出来的味道，刺激着人们的味蕾，鱼籽的汁液和米饭互相调和，有着无上的美味，即使第一次吃不习惯的人，也会爱上这种味道，刺激，而爽快，咬破鱼籽的那一刻，竟是让人有一种想流泪一般的感动。

而吃完后，口腔中却会留下淡淡的苦味，轻柔的苦味，让人咧出无奈的苦笑。

《愚者的终幕》——白色吞拿鱼在塔罗牌中愚者是大阿卡纳牌中的0号牌，代表着自由，天真浪漫，可行性，好奇心，冒险性。

同时“0”也表示没有，就好像一无所知。

这张牌并没有特别的顺序定位，并不在1-21的顺序之中，是比较特殊的牌。

之所以为0，也可以说是一切的开端或者终结。

——在第八话的时候福部曾经用这张牌来代表千反田。

“十年后，我一定不会后悔有过这段日子。

　　十年后……在我这一介凡人眼中怎麼看都是一片朦胧的未来。

到时我就二十五岁了。

二十五岁的我会怎麼看待十年前的自己？

能确信自己成就了什麼吗？

是否觉得十五岁的那段日子过得毫无遗憾？

”灰色的人生的对立面也就是玫瑰色的人生，“没有必要的事情不去做，必要的事情尽快做”这也就是男主角折木奉太郎一直所坚持的人生哲学。

但是当男主角的节能主义遇到了千反天，这便说不通了。

“不抱有期待”这也就是我所认为的男主所拥有的个性。

既然不对周围的事物抱有期待，也就是不想要所谓的美丽绚丽的校园生活，一个人优哉游哉的读书睡觉也蛮好的，自己的人生仿似灰色一般，和所有人认识但是都有着距离。

因为不需要抱有期待，也就不需要信任和失望。

任何的事情自己就可以完成，静静的看着世间的喧闹和吵闹，这么活着也是很自在的行为。

——这不是人们说的孤单寂寞什么的，因为不拥有期待也就不拥有着所谓的孤单寂寞，没有过希望和期许而已。

只是，“有能力者的不自觉是对无能力者的讽刺”，只是轻描淡写的几句话就解决了事件，仅仅只是推理而已就解决了无法解决的事情。

这恰恰也是对本乡学姐最大的讽刺。

《愚者的终幕》这一章节出现了一个很有趣的人物：入须学姐。

同样的福部也用“力量”这张牌来代表折木，原因很简单，牌面的绘画是被女人控制的狮子。

而折木也恰恰一直被女人所控制着。

一开始是千反田，然后就是入须学姐。

一直不期待别人的折木其实是拥有才能的人，而千反田一直以来的“我很好奇”也恰恰是对折木最大的期待。

而入须学姐则不同，她不愿意折木说自己没有才能，因为她的期待则是控制住折木，已达到自己的目的。

所以她会说出“每个人都应该有自知之明”。

她的期待是虚假的，是不真实的，她自己对折木并没有期待，只是用谎言和欺骗用来达到自己的目的而已。

但这也就是为什么折木在最后的时候会生气——他不是生气学姐，而是生气自己。

他无法理解别人，他无法了解别人的想法，比起千反田，他在乎的是结果，而不是人，所以他会得出自己认为是对的结论。

他只是推理而已，却没有想到本乡学姐的想法。

他在懊恼自己的愚蠢。

本乡学姐的话，大概只是想要和所有人一起享受最后杀青的瞬间吧。

可是其他人也许并不是这样想的，千反田说大家都很体贴的时候，折木在内心反问了一下。

——大家并不是体贴的，每个人都只是想自己玩的开心而已，才导致了最后的失控，谁又在乎本乡学姐的想法呢？

她中途折笔的遗憾和呐喊，又有谁知道呢？

当每个人都只是在乎自己的时候，本乡学姐也只不过和kanya一样是一个被牺牲的祭品罢了。

连悲鸣和呐喊都无法发出声音的她，也只不过是一个被利用的人而已。

而利用了她的入须学姐，是否心中会有那一丝愧疚，也就不得而知了。

千反田是“愚者”，是一切的开始，也是一切的终结。

她不一样，她在乎别人的心情，在乎别人的感受，因为她是一个“好人”。

所以当那时，千反田最后说出“我也不喜欢有人死掉的故事呢。

”折木也是偏过头去，说上一句“真是符合你的风格呢。

”那时候的折木已经不是一开始的他了，灰色的人生沾染了色彩，因为遇到了千反田，因为被期待。

那是遇到她之后，才拥有的彩色的人生。

这一章的副标题是 “Why didn't she ask EBA.? ”这一段是向推理女王阿加莎，克里斯蒂致敬“Why Didn't They Ask Evans?”中文译名是“悬崖上的谋杀”有兴趣的可以看一下。

而EBA也是江波，恰恰也是本乡学姐的朋友，也就是说为什么不去问问江波呢？

答案当然很简单，因为不可能得到回答。

白色的吞拿鱼，有着肥腻的味道，入口的时候有着一点点的甜味，吃起来和红色吞拿鱼的鲜有所不同，更多的则是细腻的肉质和滑爽的口感，配合着米饭，用舌头将其包裹起来，慢慢的享受那白色肉质下面的软软的味道与细节，口中就好像开放了鲜花一般。

《库特利亚芙卡的排序》 ——加利福尼亚卷“所谓期待是放弃时候的托辞，因为别无选择，如果缺少这种无奈感，期待就实在太虚伪了。

”一直认为整个篇章中学园祭是最好看的一段，因为学园祭充满了青春的回忆，这样的回忆对于笔者这样的已经回不去那种学生时代的疯狂的人来说，看起来格外的珍贵。

而也正是这个学园祭把三条线联系在了一起，最后给人一种爽快而悲哀的快感。

什么是期待呢？

看完这一卷之后最想说的就是这个，如果不是已经放弃了为什么又要去期待别人呢？

正是因为自己做不到才会去期待，才会去想要看到更好的，有一种“啊，未来就交给你了！

”的悲壮感。

可是这种悲壮感却又有着无可奈何的一部分在里面。

京都这几年的动画拿过来看的话。

《clannad》是一种感动的痛哭，《KON》是嘿嘿的笑，《凉宫》是一声充满吐槽气息的长叹，《日常》是看着生命前进的微笑，《冰果》大概是一种苦笑，不是释怀而是无奈的苦笑。

天才和普通人之间无奈的差距，到最后也只不过剩下的是无奈的苦笑而已，令人绝望的差距会产生期待。

有才能的人的生来具有是无才能人一生的努力，很不公平吧？

但是却也没有办法，天才是在无意中伤人的，天才的不自觉是对普通人的讽刺。

如果什么事情都只是用一个运气二字来说的话，未免太过伤人了吧。

这样的话，对那些真正努力的人来说，岂不是太可怜了嘛？

龟兔赛跑的故事又怎么可能真的在现实发生呢？

现实是残酷的，最后流下来的也只不过是一抹无奈的苦笑而已，就像是最后福部的执着在不执著一样，已经放弃了和天才去努力，自己也只能期待未来。

局限于不想要剧透的原因，还是请自己去看吧，在这里再说一下就要剧透了，这段的故事就好像加利福尼亚卷一样，很多的混乱的味道交织在一起最后形成了绝妙的味道。

顺便说一下，副标题Welcome to KANYA FESTA! 应该也是neta那个名著，但是笔者没有找到相关的资料，所以还希望知道的人告知一下。

（以下内容含剧透）4 “不过是一块三文鱼腩”最后的两话是忧伤的两话，前面说过给冰果下一个定义的话，应该是一个苦笑。

冰果里面没有完美结局，关谷纯最后只能无奈的呐喊，本乡学姐的剧本最终也没有人知道，学生会长最后也未能看到安城的作品，信息最后也没有传达到。

福部最后掰碎了摩耶花的巧克力，折木也仅仅在脑海里对千反田告白罢了。

所有的一切都只是一个苦笑而已，这不是一个多么虚幻的故事，CL的最后光玉的愿望让所有的生命再次轮回，可现实之中，人死了就永远活不了。

就好像那个老师说的那句“我喜欢直升机啊”是多么的无奈，自己的友人，自己的朋友死在了那里，看到直升机而安心了。

折木也无法理解别人，无法了解别人的感受，所以在那个雪夜的最后，他也只能拍拍友人的肩膀说着加油，而永远不可能说出的那句“我理解你的感受”却一直掩埋在了他的淡漠之中。

他不是冷漠的，他只是无法感受，无法感觉他友人的感受罢了。

节能主义的人生是灰色的，未免也太现实了一些，太过无聊了一些，蔷薇色的人生又太过耀眼了一些，不可能成为的现实，是那句不可能说出来的话，在黄昏的玫瑰色之中渐渐到来的春天下面长着刚刚起来的芽，车轮依然在前进，远去的雏鸟绽放着自己的微笑，好像土地上面的精灵一般，告诉你寒冷已经远去，春天马上到来。

冰果就是这样一个故事而已，他没有什么虚伪的卖肉卖萌卖腐，只是淡淡的讲故事而已，有人说推理小说是作者和读者的较量，那么冰果的作者大概就只是一个说书人而已，他静静的说出来自己知道的那些故事。

冰果是一个太过现实的故事，就好像一块生涩的三文鱼腩，在任何一个街边的寿司小店都能看到这么一块鱼腩，切吧掐吧就能做成一个寿司或者刺身，端上去供人食用，但是却恰恰是这样的平淡，在你的嘴里留下一抹鲜香和苦涩。

抬起头来，看着寿司小店的顶棚，昏暗的灯光下，说声干杯，再见。

“看吧，折木同学，这里是我的家乡，只有水和土地，人们在渐渐衰老，失去活力。

我并不觉得这里是最美的地方，也并不觉得这里充满了可能性，但是…我想向折木同学介绍这里。

”

以上是《冰果》动画在结尾部分，在一片粉红色调之中，千反田向折木说的话。

在这部动漫的末尾，他们探讨了如何去改变这片土地，并且双方隐晦地表达了彼此的心意。

冲着恋爱番的朋友可能要失望了---尽管我们可以很清楚地看到双方是被作者和编剧安排好的一对，但是一直到结束，千反田和折木之间还是没有清楚地表达心意。

然而，这部番的意义又怎么能仅仅局限在青春的恋爱之中呢？

剧末，千反田为什么要说那段话？

既然这片土地这么普通平常，年轻人也朝着新的地方走去，向着他们更喜欢的地方走去（正如千反田所说，这里不美，也缺乏可能性），为什么还要留恋这片土地，待在这片土地又有什么必要呢？

让我们回到故事的开头，古典文学部有四个人：千反田，摩耶花，折木以及他的好朋友里志，清新而有时候显得呆萌的画风很容易让人遗忘这部动画的背景很沉重，这部动漫中最重要的一个推理灵感大概率源于60年代的日本学生运动。

冰菓也是如此，千反田的舅舅关谷在因为文化祭而产生的师生矛盾之中成了替罪羊，无奈退学成了替罪羊。

我们在生活中经常会听到这样的话：“很多在少年看来无比重要的事情，到了老年也不过一笑而已。

”然而作者本人显然更在乎当下的感受，让我们再想一下，所谓的年轻时候的事情总会遗忘，究竟是真的遗忘了呢？

还是伤口在发烂生蛆中渐渐麻木？

然而冰菓在乎的也不止如此，内涵也不止如此。

当我们以后来者的观察者角度来看那次文化祭运动，似乎到头来学生也没有受到太大的损失，只是关谷一人受到了伤害而已。

然而一个人的伤痛就可以理所应当地被遗忘吗？

一个人的伤痛难道和一千个人的伤痛相比，就会小很多吗？

60年代末的学生运动，仅仅起源于少数几个人的冤屈，而学生运动的失败与妥协则代表着理想主义的破灭，以及整个激情与生命活力受到严重打击的一代人。

正如剧中所说的“冰菓”即“ice cream”-“I scream”，但一个人的呐喊终究是消失在了历史的潮流之中。

所以我们得出了本剧中的第一个主题“铭记”，这种铭记并不和福星中坚定的相信完全类似，也和人与人情感之间的坚定信念不同。

它更像在历史的潮流之中，我们留意并在意了那些无辜的牺牲品，那沉默的大多数。

为什么要去铭记呢？

与此相伴的正如剧中一直在透漏的一种信念———“每个人都是特殊的，每个人都是独一无二的。

”,只有如此，我们才能有铭记的必要---不，更准确地说是“正因为我相信你的不可替代和独一无二，所以我要记住你”

（依次为里志，折木，千反田，摩耶花）剧中的折木是一个“节能主义者”，信奉不做无必要之事，这让他在生活的各种各样事情上看起来又消沉又没动力。

仿佛人生丧失了一切可以追求的东西。

然而如此概括他肯定是不明智的。

人怎会无缘无故丧失对生活的的兴趣，在后面的剧情中可以看出折木对朋友的委托往往表现地比较负责并且乐于助人（况且他有一个真正的好朋友理志，有多少人能有一个这样的朋友呢？

）折木冷冰冰的外表之下也有一颗火热的内核的，只不过是被层层包围住了而已。

需要有人去把这颗心勾出来，而这个人就是千反田更准确地说，是千反田和他的朋友们。

在日常生活中的一次次解密，不过是少男少女们对自己的解密罢了。

正如第二个ed里面所唱：“君のミステリー 解いてみたい想要解开你身上的谜题少年のヒミツめいた背中探せ！

探寻少年神秘的背影”

（我们拒绝任何遗忘与沉沦，我们需要去发泄自己的感情，而不是将本该暴露出来的东西遗忘在历史之中）折木本人有着消沉一面，他在很多时候会不自觉地漏出这一面，前期很多话题都在折木那里戛然而止，很多人戏称为“冷场王子”，然而这远远不是可以“戏说”的东西，这种漠不关心与消沉代表着一个人的心气。

然而折木是无比幸运的，他有着一群他人求之不得的朋友，和一个十分了解他几乎能掌控他一切的姐姐。

摩耶花在察觉到了折木的冷漠之后，冷冷地对折木说了几句，这些话也让折木意识到了自身的问题。

而千反田则是折木最重要的强心剂，在泳池边，折木和千反田聊到了“普通的人和特殊的人的问题”，折木说到他认为世界上多数人都是普通的人，在千反田询问：“那你认为你是一个普通的人还是一个特殊的人的时候”，折木犹豫了一下，说：“我还是希望自己成为一个普通人吧”，千反田听后神情激动地大喊：“不，你不是普通人，你在我眼中是独一无二的，不仅仅你，摩耶花，里志他们在我眼里都是独一无二的！

”，很明显，这番话对折木起了作用。

在千反田的帮助之下，折木发现并相信了自己的才能。

更重要的是，他战胜了心魔，而他在一次次帮助千反田的过程中，千反田那对于生活的好奇与激情也注入了折木自身，他们成为了不可分开的一体。

而里志发现自己相比折木就要困难许多了，看过这部动画的人没人会不喜欢这个阳光快乐的大男孩。

然而和折木在一起，里志感到了深深的自卑。

他和折木探讨问题的时候就发现他们的思维差距已经导致没法让他们在一个维度交流，正如他说的：“不，不算想超越，但是我实在没法忍受面对一个人总是仰视的感受”。

这种情绪危害极大，甚至毁灭了里志自身的信心。

福柯曾经说过堂吉诃德对骑士精神的追求是一种偏执，对骑士精神的放弃也是一种偏执。

里志也一样，强烈的嫉妒本身是一种偏执，而执着于不在乎则是另一种更深的偏执罢了。

摩耶花是本剧中我最喜欢的一个角色，她喜欢里志，无疑，里志是喜欢她的，但是里志面对这段感情却退缩了。

她给里志精心准备的巧克力被里志居然打碎撞入了袋子之中，里志甚至没法想象摩耶花向他表达心意，更没勇气拒绝或者反对。

所以他选择不让这段事情发生。

因为她害怕她相信里志却没法抓住这段感情，千反田还在害怕地寻找，然而里志，折木，摩耶花都清楚这块巧克力被谁打走了。

（吃雪糕的千反田）而摩耶花本人也是具有某种激情的，这点我们不仅可以从摩耶花对里志的感情中看出，我们也可以从摩耶花和学姐的一次辩论中看出。

“决定作品好坏的难道不是读者吗？

难道不是读者才能决定作品的好坏吗？

”“不，不是这样的，好作品从一开始就是好的作品，优秀的作品！

”。

很明显，学姐的逻辑很成立，而摩耶花的话则多少有点摸不着头脑，她自己大概也不知道怎么说明她这句话。

只不过是一种信念罢了，但这句话本身则体现出了摩耶花本人身上的一些东西。

甚至不仅仅是摩耶花一个人的。

这优秀而清新的画风背后不是不是纯真的少年时代，青春远不是想象中的清澈透明，也隐藏着太多太多看不清的屏障与障碍。

甚至我们可以说这部剧的内涵是沉重的，是我们每个人都必须要面对的问题。

但是他们依然在战胜这一切，努力地抓住那些东西，正如第一个OP里面所唱的：“光も影もまだ遠くて　それでも僕らは光与影仍遥不可及 尽管如此我们優しさの理由が知りたい也想知晓温柔的理由今は誰の名前でもない　輝きの彼方へ现在迈向不属于任何人的 辉煌的彼岸全部過去になる前に　見つけに行こう趁一切变成过去之前 把它寻出来吧”这种温柔，是这千反田对折木的感情，里志对折木，对摩耶花的感情，摩耶花对他人的感情。

生命中也远不完全是黑暗与屏障，只要我们看到了清晰的，无可置辩的美好，谁会拒绝这一切呢？

（完）

“見てください、折木さん。

ここは私の場所です、水と土しかありません、人もどんどん老い疲れています。

わたしはここを最高に美しいと思いません。

可能性に満ちているとも思っていません。

でも、折木さんに紹介したかったんです。

”蔷薇色的夕阳下，飘落的樱花之中，刚刚打动了自己的，粉色外衣的少女这样告白了。

“现在你所听到的我的声音和你眼睛所能见到的我的姿态及身后的土地，就是我的全部。

”面对这样的画面，折木没有能够给出回应。

他深深地喜欢着少女，却清楚地明白承诺的意义。

自我和爱着的人，节能和恋爱，灰色和蔷薇色。

美好而又真实，有推理却没有真正的案件，就是这样一个故事。

冰菓并不是一部能给人强烈感官冲击的作品，至少前几集不会有。

但随着时间轴的循序渐进，看似乏味的校园日常却有一种能在举手投足间引人入胜的魔力。

当最后一幕中，夕阳映照下的千反田与奉太郎漫步在回家的路上，肆意飞舞的烂漫樱花与千反田的嫣然一笑相映红，“开始冷起来了呢”，“不，已经入春了”，淡如水的冰菓已经成功了。

虽然京阿尼举着悬疑的大旗，但侦探的元素在剧中只是佐料和点缀而已，虽然不失缜密的逻辑，但冰菓中的推理并不足成为使人纷至沓来的金字招牌。

看完之后给我的感觉是，冰菓就像一只不起眼的木桶，既无长板也无短板，论背景吧，校园日常类已经被拍烂了，论剧情吧，蜻蜓点水的简单推理说不上波谲云诡，论说理吧，虽然不乏对人性的刻画与反思，但总觉得有些浅尝辄止，论爱情吧，看到20集也只能记住屈指可数的几个暧昧的眼神，论人物塑造吧，千反田是萌到我了，不过有京阿尼自家足以秒杀一切萌物的《K-ON！

》在上头，纯属小巫见大巫。

能使人眼前一亮的，估计就是精致的画面配合上创意十足的分镜了。

这样不温不火的旋律，注定了《冰菓》不会有万人空巷的火爆，但也不妨碍其成为一部值得反复咀嚼的佳作，起码能把一个用烂了的题材翻拍出别有一番韵味，京阿尼对宏观与细节的驾驭水准可谓是炉火纯青，《K-ON！

》如此，《冰菓》也毫不逊色。

而相比于靠卖萌和友情让人如沐春风的《K-OM！

》，冰菓则在一幕幕小故事的推理之余浓缩着说理的色彩：开头“冰菓”篇铺开了几十年前学生运动的真相，千反田在得知大伯“I scream”的内心呐喊后潸然泪下，“愚者的片尾”中“不希望有人牺牲”的渺小个人希望在群体意见博弈的狂澜中风雨飘摇，“库特利亚芙卡的排序”中对挚友出众才能的心有不甘，以及“绕远的雏鸟”中对2对CP感情上若有若无的刻画。

　　冰菓中在思想流露的同时却也和奉太郎的“节能主义”一样，都默默地遵循着点到为止的规则，往往只给人留下飘渺却真实的印象。

比如学生运动的真相被揭开后，被奉为“英雄”的关谷纯实际上却是一个无力地被命运所左右的男子，千反田尘封的思绪也随之被揭开，“冰菓”与“I scream”的文字游戏让伯父不为人知的忧戚化为千反田的两行清泪，整段故事也就这样在夕阳的映照下戛然而止，只留下了给人以回味与咀嚼的空间。

相比激烈直白地将作者的情感予以爆发，比如让千反田痛苦哀叹大伯的不幸，或者叫奉太郎漫不经心的感慨几句，这种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧与刹车反而更能调动观众的思绪，这也是我认为冰菓能列为佳作的重要因素之一。

　　　　 结尾是让我真正对冰菓服膺的点睛之处，当最后一集进度条到2/3时我本能地想“这就快完了？

”，还以为这部剧要烂尾，没想到短短几分钟的结局却大大地让我惊喜了一番：　　“请看，折木同学，这里是我的故乡，只有水和土地，人们也在渐渐衰老，失去活力，我并不觉得这里是最美的地方，也不觉得这里充满了可能性，但是，我想向折木同学介绍这里。

“　　“……话说回来，关于你所放弃的“战略性的经营眼光”，我来替你掌握，如何？

”　　“啊……话说回来，什么呢？

”　　“啊，不……开始冷起来了呢。

”　　“不，已经入春了。

”　　依旧和整部动画的主基调一样朦胧，两个人之间委婉而富有深意的几句对话加上22集里凤毛麟角的几个暧昧眼神，寥寥几笔勾勒出千反田与奉太郎蓦然回首的爱情分界点，配以千反田藏在夕阳西下漫天樱花后如花的笑靥，精致唯美的画风让人有淡淡的伤感却也如痴如醉，更让我深深记住了《冰菓》与它戛然而止又极具意境美的结尾。

不得不佩服京阿尼对于环境塑造之细腻，在这样美不胜收的烘托下，让人原本对感情戏的关注不自觉地化为了陶醉，两人的后续此时反而显得不那么重要了。

　　这样一个的唯美结局，让我对《冰菓》的好感度急速升温，不知道为什么，这样朦胧雅致的结尾反而比《AB》和《未闻花名》这类嚎啕大哭的结局更能触动我，或许，在只有悲剧才是永恒的命题下，我还是一个更向往美好的人吧。

看完冰菓的第一个感想是遗憾，遗憾于有很多观众会错失欣赏其美的机会：因为烦躁、偏见、沉闷、缓慢的节奏、单纯不合口味。

我希望写点东西，传达一下自己从中收获的况味，这样，或许有助于一二朋友耐下性子，在放弃之前找到欣赏它的节奏和感觉。

从一个推理门外汉的角度我直觉上认为冰菓首先是一部合格甚至优秀的推理作品。

并不是只有猎奇的谋杀和奇诡的设计才造就好的“谜”，一部好的推理作品，“迷”也可以毫无痕迹的融入故事线（在这里是“校园生活”）的推进，利用故事线提供的人物和环境，在这个限制之下尽可能合理的得出平实但却出乎意料的解答。

冰菓的谜题设置其实很有质量，如果观众足够细心，完全可以在解答环节到来前自己试图求解。

冰菓的基调是极其温柔的，所有“罪案”都不涉及残忍，但却有深沉的悲伤与温馨，渗透着日常生活的趣味。

对我来说，这种描绘超越了单纯的谋杀式凶案带来的官能刺激。

这种对“温柔”坚持在电影事件中表达的淋漓尽致，传达了一种不屈不挠的坚持——推理和悬疑作品可以融化在温馨和善意中，这尽管有难度，但却并非不可能。

说到温柔，从故事的最开始，折木的灰色就被柔和但却不夸张的色彩打的毫无还手之力。

正如从两人目光第一次对视，折木的“节能主义”的实质就已彻底破产，空剩下外壳苟延残喘。

男主角的早慧带来一种早衰的中产阶级小市民视野：得过且过，惧怕承担责任，以自己精明的处世智慧埋没自己的潜能。

在代表健康强力的千反田（乡土-贵族-精英）的宽阔洪水面前，折木的小世界像是豆腐渣工程的堤坝一样，一触即溃；然而千反田的洪水，用了22话的时间，温柔的漫过堤坝的缺口，一直到最后一话的祭典，用炫耀而明亮的色彩彻底淹没折木的心田。

我和折木都看傻了。

在古典部之外的镜头里，千反田是仆人簇拥，周旋于地方上层家族的千金小姐，有着稳重而大气的举止和风度。

但在古典部中，千反田更多表现出真正的富家小姐所有的“余裕”——成为律己之人的余裕、成为天真之人的余裕、成为好奇之人的余裕。

这种宽宏的个性，小资产阶级的折木无法理解，想要加以嘲笑，却本能的被折服的五体投地。

千反田天然的外表之下有着最洞彻人心的洞察力，而折木的天才则更像是只能被当成工具利用的“道具”。

但两人之间的关系却又有超越这阶级界分的“平等”——正是这跨越了阶级不平等的“平等”，才让两人的感情具有“本真”的特点。

那是超乎阶级和教养之外的对人类最美好的自然情感的共鸣。

无论是折木为关谷纯所留下的信息之“呐喊”、对自己老师”直升飞机爱好“背后的悲伤的体认、还是千反田对数学老师发怒之反思，在这里，一切后天阶级分配的禀赋和先天自然赐予的才华都消失了，有的只有出自人本心的悲悯和同情，无关乎性别、地位、智力、甚至性格。

如果不能感受到片中细腻但曲折的描述的阶级区隔，就无法更进一步理解其浪漫主义动机。

最不现实的并非折木的才能或者千反田爱瑠这个角色的不自然——这方面的描写在一个象征意义上正是·真·实·的——反倒是这种超越阶级的本真之爱具有幻梦般的品质。

千反田几次被折木所折服，不是在折木表现其天才的推理能力时，而是折木表现其超乎常人的同理心和愿意照顾人的善良时。

这种·共·同·的·心理，给千反田和折木的感情做出了强有力的证成与说明，让千反田的贵族气质不会变成居高临下的伪善，也让折木的中产阶级精明不沦为猥琐与平庸。

从中我们可以看到浪漫主义动机的强有力表达：对折木来说，这就是超越自己的“灰色”、自己的“节能主义”的提升之旅。

在这个过程中，千反田并不仅仅扮演具有神性的贝雅特丽齐式的引路人角色，也同时是·平·等·的·伙伴。

毋庸置疑，冰菓发挥了我在《凉宫春日的消失》的影评中所盛赞的节制。

他把极其强力的动机，在尽可能含蓄的形式自律下尽可能饱满地填充到从画面到声音的每一寸空间。

这种手法实际上足以营造出·爆·炸·性·的效果，但同时场面波澜不惊、优雅从容。

举例来说，男二小福的形象就极其生动立体。

永远被折木压过一头，既对自己的小才华有沾沾自喜的感觉，但又对男主决定性的天才无可奈何。

在文化祭最后的解谜环节，小福的怅然若失表达的恰好到处，既有震惊和不甘，但又没有无节制的发泄。

类似的例子数不胜数。

千反田和折木之间发乎情、止乎礼的举止即是典型。

最后那曲折到极点却又毫不含糊的对话“天气冷了”——“不，春天来了”，只不过是这含蓄之美的一连串音符最后的强音。

其试图传达的信息，在之前无数的细节中，就已经表达的十分充分。

例如21话“情人节巧克力”，千反田说她们家“逢年过节没有给亲近的人送礼的习惯”，随后在折木的一瞬惊愕中戛然而止，之后剧情干脆利落的转移到另一对男女身上。

但在这一话的结尾，折木展现出了全剧为数不多的几次愤怒：他因为里志的谎言伤害到千反田几乎要揍他，这就是把暗线的情感毫不露痕迹展现出的高超手法。

私见以为，全程过于浮夸乃至炸裂的表演有其必要性和其自身的美德，如果运用得当甚至可以营造出美好的王道剧；它足以生产出流水线上水准之上的合格产品，博得基数最大的观众的好评。

但这种手法在营造情感的层次和深度时难免流于平面甚至刻板。

当然，必须承认，我所看的最多的作品，填补我最多二次元需求的仍然是巨人这类王道作甚至天使龙这种三俗作，我从不吝惜于给他们应有的掌声——然而这些作品得到的呼声如此雷动，根本不缺乏我浅薄的喝彩。

相反，在冰菓乃至UNGO这类（相对其美妙而言）稍显稀薄的注目中，我的一点鼓吹，或许更有价值也说不定。

我喜欢京阿尼，不光是是因为它带我入了深似海的二次元深坑。

更多的是因为他宁缺勿滥的出片原则，它精益求精对自己作品细节的把握，真实的画面背景，恰到好处契合度极高的人设。

这所有的特点，都让观众在看到京阿尼出品的动画时会觉得，恩，这个公司制作的不是流水线上的合格品，而是实实在在讲故事的动画片。

吹着清新海风又带历史感的《Air》、春雨般细腻的《Clannad》、大胆引领潮流的《凉宫》和《幸运星》、幽默欢乐的《全金属校园篇》在这些你可以不喜欢但基本上没法诟病的作品中，京阿尼建立了自己在观众中的口碑。

但请永远记得，喜欢你的人将你推上神坛，那一定会有反对的人跳出来指着你的鼻子。

让京阿尼面临这样问题的作品正是《轻音》，09年横扫一片的几个软妹刷爆了各类动画销量榜。

一部并没有多少人气的四格改编后又这么强大的火力着实让京阿尼没有料到。

京阿尼马上拍板大将军石原立也上阵挂帅制作第二部，但两个季度的篇幅拖慢了整体故事的节奏，五软妹努力卖萌也难让观众静下心来看片，这有些问题的企划开始让京阿尼面临炮制“废萌”题材的指责。

虽然《轻音》的第二部制作一如京阿尼以往还是很用心，但稍微偏向金钱的天平，让聪明的观众感觉有些变味了。

之后紧跟的作品《日常》更是头一次让京阿尼尝到了销量失败的滋味，虽然铺天盖地的mad证明《日常》在死忠动漫迷中还是有一定人气，但这部终究缺乏核心价值的作品商业上的失败仍是无法回避的深渊。

在成功和失败之后，京阿尼迎来了名为《冰菓》的新篇章，由阿尼监督群里算是最新锐的武本康弘领衔（请忘了山本宽这个名字吧），还找来了自己的好基友《全金系列》的作者贺胖子做系列构成，声优一反常态不用新人找来了肉村和吐槽大助这对基友。

一副撩起膀子想到大干一场的姿态，而这次的作品，却是米泽惠信的出道作《冰菓》。

我们可以轻易的从片中看出京阿尼下的功夫，进化的作画质量，一如既往的细节和背景呈现，更难能可贵的是，冰菓中使用了大量的特效镜头对推理的脑补和现实世界进行区别，烘托气氛之余增加片子的趣味性。

但这一切都还不足以从质上改变《冰菓》原作平淡的节奏。

这本就是浮躁的世界，如果你能静下心来体味这部动画，四十五年前的学生运动，覆满灰尘却让人潸然泪下的藏在记忆角落里的事实已足够吸引。

但可惜更多的人喜欢血与尘土的刺激，喜欢宿命与命运的对决，喜欢山雨一样猛烈袭来的快感。

是的《冰菓》注定不会红到哪去。

是的，一定会有大批黑跳出来说这说那。

是的，我不知道京阿尼这一桶桶的真金白银砸到这样一部作品上是出于什么考虑。

但我有足够的耐心，《冰菓》会是一个开始，只要我耐心等待，一定会有另一部作品带给我《凉宫春日的消失》这样相同的惊喜。