灰与幻想的格林姆迦尔

这是一个奇怪的设定：突然失忆被抛到一个完全陌生的异世界，一个人也不认识，所有技能要从零开始学习，每个人都要加入公会，获得一种职业，然后组队打怪升级……是不是有点像刚进入社会的职场新人。

社会和学校的差距完全可以用异世界来形容，儿时的玩伴渐渐疏远，同事关系需要从零开始构建，进入公司，才发现以前学的东西毫无用处，所有技能都要从头开始学习。

同样是轻改游戏主题，之前的SAO和游戏人生都有着龙傲天的设定，现实生活已经这样残酷了，好不容易穿越到异世界，还不吃香喝辣，称王称霸，即使是隔壁的献上祝福，虽然也是菜鸡队友，也是各种幸运。

然而本座，在明媚画风的掩饰下，却讲了一个徘徊在生存边界的物语。

刚开始，你从事一点也不帅的职业（盗贼），团队一点也不优秀，个个都是弱鸡，脾气还合不来；你们甚至合力也打不过一个最弱的哥布林，赚不到钱，只能住在稻草铺的床上，甚至一个胖次也买不起（隔壁的盗贼都能偷胖次啊喂）；还好有个前辈能带带打怪，改善下生活，缓解团队关系，好景不长这个前辈竟然死了——真的没有比这更坏的开局了。

所有的毕业生都对自己未来的工作，怀着美好的憧憬：自己要从事有创造性的工作，有优秀的同事，大家相亲相爱，轻松拿下几个亿的项目。

然而现实却只能做个不起眼的螺丝钉。

在别的团队已经纷纷转正的时候，这个菜鸡团队还在临时工的边缘挣扎；土豪团队能随时拿出一个金币的时候，他们还在温饱线上徘徊。

没有一技之长，没有赚钱法门，他们只能一天天在同一个地方打同一拨哥布林，风雨无阻，从春到秋，从夏到冬，机械的工作毫无激情可言，他们渐渐获得哥布林杀手（社畜）的称号……近似于米泽穗信的残酷青春物语，配上绘本似的画风、缓慢的节奏、抒情的音乐，既致郁又治愈，看似架空，却处处指示着现实。

职场新人看这部动漫应该会有很强得代入感吧，自己在现实中受到的挫折，在动漫中以另一种极其不同的方式表现出来，或许会摇头苦笑吧。

《灰与幻想的格林姆加尔》給观众编织了一个有关成长的美丽的梦，这里有充满幻想的舞台；有充满真实感的可爱的人和事。

关于幻想的舞台： 视觉上，《灰与幻想的格林姆加尔》的背景的风格就与众不同。

手绘的水彩画，印象派的画风，在强调光和影的朦朦胧胧画卷中，也给这个世界打上了一层名为”幻想”的朦胧弧光。

听觉上，给予了观众非常丰富的听感体验：除了当今流行的人声为主旋律的流行音乐之外，也有古典时期的交响乐旋律或者钢琴独奏；有充满现代节奏感的2021世纪”噪声音乐” beatbox（口技太强了！

）和说唱，也有在中世纪时期就盛行其道的神圣的咏叹调（ova里衬托兄弟情，12集衬托哈尔单挑 deadspot 的悲壮）。

视觉和听觉双管齐下，共同构建了一个充满幻想色彩的画布。

关于真实的人和事： 在异世界开金手指的主角人满为患的今天，《灰与幻想的格林姆加尔》绝对是一部会被其他异世界作品排挤的一部作品，因为他的真实太不合群了。

在心理层面： 主角团艰难地杀死第一只哥布林，突然之间迸发喷涌出的红色鲜血唤醒众人的恐惧，将除了蓝德以外的所有人定在原地，而兰德在求生本能和害怕之间给了哥布林一刀又一刀；梦儿和席赫露（西葫芦）被偷窥之后生气和男生们冷战，西葫芦不信任男生们而不想和他们讲话；哈尔为了团队的完整再一再二地向梅丽表达善意（社会微笑，像极了当组长不得不去和冷漠不合群的队友搭讪的样子）。

在成长层面： 海子说过，”我们最终都要远行，最终都和稚嫩的自己告别。

”这句话也是这一行小队的成长历程写照，在朦胧的幻想光影中，这个小团队用失败、鲜血和泪水，和宠着稚嫩的他们的马纳多告别，从哥布林森林和塞林矿山中杀出，和曾经的几只菜鸟告别。

马纳多的鲜血催生了他们的成长，有战斗就有死亡，有失败才有成长，这也是这部作品”真实”这层弧光的由来。

团队层面，不单是作战上相互配合，更重要是学会了用意志抗下普通的小伤，将牧师的治疗留备后用；学会建设一个团队，往常的三人酒局变成五人酒局（虽然梦儿和西葫芦是喝果汁好像）乃至六人酒局。

个人层面，哈尔一步步摸索着当一个领袖，战斗上，学会了领袖不单是指挥战斗，更要关注每个人的实际情况做出调度，比如抗伤害的战士的防具装备不能省，法师和牧师应该靠后；团队生活上，不论是团结女生还是和梅丽好好相处还是与蓝德单独夜谈，都是作为领袖不得不承担的责任和努力。

功夫也不负有心人，哈尔从一开始遇到问题就开始想”马纳多会怎么做”，到在塞林矿山面对蓝德生死未卜的千钧一发之际，做出理性的，具有优先级的”先保证自身安全，再全力救援蓝德”的作战方针。

在人物层面： 每个人都显得很饱满立体，可能有成长线着墨不多的情况但还是在有限的篇幅里面尽量将所有人立体展现出来。

刚刚说完哈尔在领袖层面的成长，其他人也是丰满形象。

梅丽经历了活泼开朗到自闭心魔，最后被这个小团队所接纳所救赎，虽然冷淡但是教会了其他人牧师蓝条充足的重要性（安济知佳的温柔声线听起来太舒服了！

）。

莫古索作为老实人，在团队风雨飘摇之际，面对内讧也可以站出来强硬发声稳住局势；同时老实人的补刀最致命了hhh。

西葫芦从在生活一直怯生生到战场上的萌妹子，也可以在战场为了提高命中率，将自己的身体扔出去。

梦儿行事大胆，但是思考细心，没有一脑热地同意进发塞林矿山，分析之后才作出决定；对哈尔的友情大大方方，对蓝德的吐槽也毫不遮掩。

蓝德性子真实，不纠结于世俗的条条框框，从心而行，虽然身上一股子市侩气息，砍价能砍一半多（够能抢的），但是也能为团队利益”横眉冷对千夫指”，”我知道你们都不喜欢我，那也可以，我为团队出了力使出了力的。

” 实打实的实干派。

（大赞声优，吉野裕行的演绎太精彩了！

时不时的饶舌和略微沙哑的短促声线，将蓝德的市井气和随心所欲的风格最大程度演绎了出来）在这个幻想和现实交织的世界里，大家都在不断成长，去到明天书写属于他们的篇章。

所以第二季真是有生之年 (╥╯ ^ ╰╥)

整体感——优秀级+优秀剧情、音乐、作画、搞笑、治愈、催泪经典级——公认的当年杰作，如果有跨时代的影响力，称之为典藏级巅峰级——一个领域的极端，无法超越九年半，1909部接触的作品打分下来，灰与幻想我给出第四个巅峰级评价，前0.5%，这部作品做到了极致，就像ARIA在治愈番里无法逾越的地位，灰与幻想是一种类的完美。

这部片子我激动的声称是一般动画的5倍预算，虽然没有查证，但是几乎每一个角落都充满了细节感，找不到瑕疵。

我还声称这部片子可以看三遍，一遍整体，一遍画面，一遍声音。

油彩插画、水粉插画的背景本身就讨人喜欢，作品仿佛建立在真实的模型基础上转描而来，视角对城市的细节了如指掌，无论是小道、8话末尾的城门走道、众人居住的宿舍，同一个建筑建物不同的角度完全不一样，就连manato和shihoru回忆的鸽子桥——与haruhiro再经过时也换了一个角度作画，全城的背景完全不同。

除了背景，各地的作画细节也层出不穷，2话moguzoo的洗剑场景<图片5><图片6>，10话左右moguzoo烤面包在桌上摆放计时沙漏，

作画上仅仅使用了2个场景，对冒险生活的细腻表达是其他动画无法企及的。

比起动画，这部已经是电影级的作画了，甚至比很多剧场版好很多。

如果有机会的话，这部作品的场景、插画已经能出插画集之类的东西。

声音方面，可以说音乐、配乐、配音、效果音、环境音、后期混音都可以指摘，OP+ED+IN一共14曲本身就是令人吃惊的投入，插入曲在很多场景取代角色们的对话，又充分展现出了战斗之后主角们的生活细节，小故事和琐碎事写进小说里会引人厌但做进电影里却平添乐趣。

OP、ED后的过场音乐，虽然微不足道，但是连这一点也能做的非常漂亮的作品并没有想象的那么多，我没看OST列表，不过这种轻快我印象里只有三五处，最直接的是双恋Alternative的clip，BGM方面可以说已经不影响剧情的情况下完成了本质工作。

配音乍一看分为大家念的台词和男主的心中独白，但灰与幻想绝不是这么简单的配音动画，电影级，不知道撒了多少预算，manato死后三人去酒馆，声音可以分为四层，三人对话和空白的背后，观众戴上耳机，仿佛真的是坐在酒馆里一般——听不清的嘈杂环境音、邻桌时不时大声说出的只言片语、然后很快减弱或者被其他人的声音盖住，这几层声音密度之高，和普通录音室里摆几个话筒，大家一起喊完全不一样，CV表里写有大概7个人，实际听起来像是14个、21个人齐聚一堂。

然而这部的环境音不止这些，为manato复仇的第8话ED之后，merii和haruhiro走在雪地里，踏雪的声音完全切合二人的脚步，乃至深浅，这脚步声难以想象不是录音棚专门去录出来的。

而当merii走入城门桥洞的过程中，说话声音中逐渐带有了回音，这个细节简直压倒性的令我感动，回去再放一遍，下雪背景的风声、雪声，以及雪地特有的，人声增强效果，我的天。

这种程度的细节我只能想起来大老师第二季中有三次少女对hikigaya的耳语，ASMR一遍令人耳部酥软。

相比这些感觉就是烧钱的细节，男主的配音也非常有意思，你不知道什么时候他会心里的自言自语说出来。

而跟一般动画这种强调男主不小心把自言自语的动画化处理不同，男主有时候的无意识自言自语并不是出于这种造作的目的，而是非常自然的说出来，同样不同场合有着不同的效果，而不是作者手中的必备桥段。

只是一种自然，真实，同时也很缓和的过渡了动画中很多场合男主靠独白来支撑场景的情况。

就写这么多吧，我也只是草草的看了一遍。

在我看来这部片子应该是用了别人家动画的五倍预算，才能抠出来这么多，简直就像是真的在异世界里生活一般的真实感。

你想，一个角色换一件衣服就相当于换了一个人，角色设定之后要重新画，这片子里换装备、换人、换OP绝不是精致那么简单，这就是烧钱，这就是完美，我可以充满偏见的说，这是部巅峰级动画，无出其右，虽然我还不知道怎么分类。

三位女主，为什么这么美——“因为经费足”。

当时只是出于视角的使用截图，现在看来yume的左手位置，抓辫

同样一个漂亮的妹子，面带愁容和与友人一起欢笑，前者更惹人怜/<图片3>补充一下好了，这部作品宏观上来看，几乎就是动画化的冒险小说，4小时时常自动播放的ADV。

这部动画最吸引我的是真实。

主角们一觉醒来，发现自己身处一个异世界——格林姆迦尔。

他们失去了醒来前的记忆，只能按照这个世界的规则生存下去。

而这个世界，就是我们常玩的RPG游戏般的世界。

为了生存和生活，主角们分别加入了不同公会，成为不同职业，并组成一个义勇兵队伍，打怪、赚钱、买装备学技能。

动画一开始，主角们就在跟两只哥布林战斗，但是他们打！

不！

过！

要知道哥布林一般是游戏里最初级的怪物啊。

马纳多揭示了很重要的一点：“这又不是游戏。

”因为主角们失去了记忆，所以不知道“游戏”（还有“手机”等）是什么意思，但仍然觉得很熟悉，熟悉到可以脱口而出。

也就是说，“游戏”这个概念仍然存在于主角们的潜意识里。

并且他们刚好身处一个RPG世界，于是在战斗中也不自觉地认为“这只是游戏”，随便打打就行。

所以在这场战斗中，马纳多提醒队友：“这是关乎性命的战斗！

我们也好，对方也好。

哥布林也是认真的！

”

在此之前，他们显然是没有这样明确的危机意识。

这时我开始觉得，作者可能是个RPG老玩家，有认真考虑过：如果我们真的进入了传统RPG游戏的世界中，应该是怎样的？

大概就应该是这样的。

第2集进一步刻画了这种真实。

主角一行碰到了落单的哥布林，它被6人包围而怒吼。

主角们会被它——一只样貌可怖的怪物——的吼声吓到，哈尔希洛会被它刺伤而疼痛和害怕。

几经辛苦终于战胜了它，它却拼命挣扎、逃跑。

然后蓝德抓住它，伴随着惨叫声，一刀一刀插进它的身体，直至死亡。

游戏的话，杀了就杀了，不会有其他什么感情。

而事实上大多类似题材的作品，打怪都是潇洒一刀完事，还有各种帅（zhong）气（er）的pose，而怪物死了就死了，或倒地或消失，玩家则得到了经验和金钱。

而《灰幻》中没有那么多华丽的招式，战斗是如此狼狈。

你会看到杀死哥布林后蓝德痛苦的表情，哈尔掰开自己颤抖的握着小刀的手，无奈、恐惧、厌恶感、自我怀疑等涌上心头。

还记得《钢之炼金术师》里，两兄弟被师傅丢到小岛上吗？

要拍死一只蚊子容易，但要杀死一只有手有脚、有表情有感情的生物，是多么困难和纠结的事。

第8集看到哥布林们跟人类一样会打牌、下棋、喝酒，中间还丢一幅这样的插画给你，你是什么感受？

这种真实还体现在角色上。

比如梦儿和希赫露被偷窥洗澡，她们的反应不是烂大街的“傲娇”“害羞”，而是真的生气了，希赫露因此一度对男生们很抗拒，团队氛围很差。

比如马纳多死后，哈尔一方面“不想当队长，不想背负，真麻烦”，另一方面又观察队友的战斗方式、尝试了解梅丽，尽力做一个队长该做的事。

比如蓝德因为没有协调性而与哈尔产生矛盾。

（顺便说一下，蓝德的配音实在太好了，可以说蓝德“讨人厌”的形象塑造得那么成功，有一半功劳在于声优吉野裕行的演技。

）说到这，我发现这个队伍是很典型的团队组成，有顾全大局的，有独来独往的，有人稳如狗，有人浪里花，还有拖后腿的，以及各方面都比较平衡的。

很多企业管理者喜欢研究《西游记》里师徒4人的团队，《灰幻》这个菜鸡团队是不是也可以作为他们的研究对象？

《灰幻》有着特别的画风，真·一股清流。

这里说的画风指建筑、草木等背景的美术风格，不包括人物（静止的人物插画除外）。

我不懂绘画方面的艺术理论，但这种水彩画风背景有一种朦胧美，奠定了这部动画的美术基调，色彩也不鲜艳，如其名“灰与幻想”。

聊《灰幻》免不了要聊“水”的问题。

《灰幻》总共12集，打哥布林打了8集，后4集在塞琳矿山。

很多人觉得节奏太慢，其中太多日常+BGM在拖时间，因此说它“水”。

我认为这不是“节奏”慢，只能说它“进程”慢，相反我觉得《灰幻》的节奏把握得非常好。

确实一些日常情节+BGM时间有点长，对于一部分观众来说无法接受。

但我看的时候十分享受，这些情节对世界观和人物形象起到很好的补充作用。

比如最受人诟病的第2集下半段，随着插曲《seeds》响起，众人散去。

接下来你可以看到城镇的建筑、街道的买卖、潦倒失落的义勇兵、吃着鸡腿的蓝德、莫古索雕刻的飞机、马纳多送给希赫露的发夹，等等。

主角们刚刚杀死第一只哥布林、赚到少许钱后的心境都表现在这一段里。

正是有这些细节，人物才更加丰满，这部动画才更加真实。

（有些风景PPT是有拖时间的嫌疑，但反正很美，每集看几十秒也没什么。

）最让我震撼的是第8集主角们成功复仇后，与马纳多告别的演出。

场景，音乐，分镜，每个人的表情、对白、行动，甚至他们转身离开的顺序，这一切完美融合，渲染着悲情而温馨的气氛，将剧情推向高潮。

这一段我至少看了5遍。

这句话，马纳多在死之前说过。

现在梅丽替换马纳多，磨合了一段时间，一起完成复仇。

哈尔说出这句话，是让马纳多放心，也是如他所说，让这一切“告一段落”。

“我们，开始成为一支不错的队伍了哦。

”让这部作品不落俗套的最后一点，就是一开始的设定：主角们醒来到了RPG世界，却失去了之前的记忆。

如果他们保留着原记忆，就肯定要瞄着“回到现实世界”的目标来行动；如果像《进击的巨人》那样一出生就在这个世界，那不可避免会牵扯到家庭、以往经历等复杂的背景。

而《灰幻》的设定，正好可以让作品专心描述一无所有的主人公在格林姆迦尔这个真实的RPG世界的生活与成长。

不知道小说怎样，但动画中似乎没有要将剧情导向“回到现实世界”的想法，因为最后哈尔说到了：在这个世界生活的越久，就有一份记忆离得越来越远应该说是我们原本的世界吧，从别的什么地方来的记忆有个空洞，似乎忘记了什么重要的东西这让我很不安，很焦躁以前是这样但现在不同脚下石阶的触感、吸入的空气的味道让我感觉现在自己真真切切的就在这里这就是全部也有不想忘记、也不能忘记的事，这些都遇见了只要还活着，我就不会忘记我的完全主观评分：9.5最后容我吐槽一句，马纳多这种能当T会指挥的奶妈队长，请给我来一打！

内容给我的第一感觉除了真实就是真实，撕开穿越冒险世界的虚伪面。

与普通的穿越顺风顺水不一样，与扮猪吃虎装逼揍怪不一样。

活在那个睡觉吃饭都要筹钱的世界，那个连吃饭都算着，衣服都买不起的魔法世界，那个怪物也不想死的世界！

第一次杀智慧生命，紧张的呼吸急促，手脚发抖，充满了紧张感。

完美刻画出一个真正的世界！

在这个残酷的世界里，同伴们经过种种生命冒险，友情的羁绊，生与死的托付。

真的太治愈了，然而治愈中也不缺乏真实与紧张，会因为错误和经验用生命去买单，但是就是这样，就是失去了再多，明天也会比今天更强大。

那个在前几集就死去的队长，不时穿插想念，与看望。

与普通动漫不同的，死一个人并不是几集动漫就能忘记的。

或许这就是真实吧，或许我们穿越到那个世界，不见得比主角厉害，但是我们会经历他们所经历的，几乎一致吧。

也会不论多久都去看望和想念曾经牺牲的同伴，也或许我们就是那个最先牺牲的，躺在地里被永远铭记的同伴

但是比近年来泛滥的龙傲天轻小稍好的就是除了感情线之外的冒险打怪部分，男主开挂还是相对比较少的。

动画12集里面只有最后一集打boss开了挂。

但是不管怎么说，这还是一部非常值得一看的动画。

动画抓住了主角队慢慢成长很少开挂的这个突出的特点（优点），加以发挥光大。

成长的过程让人看着非常舒服。

再加上不紧不慢，一首歌能放上五分钟的节奏，搭配上水墨画一般的背景画风，不适合一口气刷，但非常适合每周慢悠悠地看上一集。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

如果有那么一个网站，能够全维度地给一部动画作品进行打分，那么我相信这部作品一定会是一部评分接近满分，达到1%级别的上上乘佳作。

——各位请千万不要错过它。

评论之前，先简单介绍一下我看番的背景。

顺带记录一下，17.06.22补完番。

最近一段时间，我一直在补以前的老番，昨天刚补完《青梅竹马修罗场》，更新我的列表时，无意中看到这部去年的1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》，这部我曾经在去年看了2话之后弃了的番——是的，你没看错，我也曾经因为所谓的"剧情拖沓"、感到无聊而弃过这部番。

直到昨天我重新点开第2话，重新看完主角团历尽艰辛杀死一个哥布林的战斗，重新看完那段在因无聊而弃番的漫友口中著名的，长达5分钟的"PPT"，我才突然发现从前的那种无聊感已经消失不见，取而代之的是一种独特的魅力深深地吸引着我。

由此一发不可收拾，看完一话忍不住点开下一话，一口气两天看完，又让常年潜水的我不禁来豆瓣写下了评论。

先贴美图一张，让人百感交集的团员合照。

这部作品随手一截就是桌面。

首先想要为这部番关于"剧情节奏差"的评价正名。

很多漫友说这部番节奏太慢，让人无法忍受，所以不受欢迎。

关于这点，我也许是最有发言权的。

为什么我们在看的过程中会产生"节奏太差"、"让人无聊"的感觉呢？

回想到我看第2话结尾那段5分钟默剧的前后区别，我有了些许见解：要么是我们的大脑里没有足够量的幻想、知识、经历、情感；要么是作品表现力不够，所以才无法让人产生幻想、联想与共鸣。

而很明显，《灰与幻想》动画是一部细节十分丰富非常能触动人心的作品，再加上其原作本身是在追求幻想世界的真实性，又有着许多哲学性的探讨，所以答案多半是前者。

第2话的结尾5分钟，在经历了主角团第一场生死厮杀后，随着动人的声线，看遍小镇的平凡日常与温柔景色，就好像士兵从残酷的战斗回到了朝思慕想的故乡一般。

极少有作品会出现5分钟这么长时间一句台词都没有的片段，但如果你的心中有着一片温柔，那么你一定会被它打动。

莫古索在缝补衣服，让人暖心的反差萌马纳多躺在草坪上，感受着这个世界的美好。

如果看到这你也懂得了去感受《灰与幻想》世界的美好，你一定会被这部作品所触动。

这个场景和《刀剑》里桐人如出一辙，但不管是各方面却都比《刀剑》要更美，更打动人。

夕阳下美丽的小镇

夕阳桥上的夕阳美景，也成了马纳多和团队成员之间最美的回忆。

再来，想简单提一提这部作品在细节方面的用心。

关于非常细致的一些地方已经另外有大神提的比较全面了，我只简单说一说两点惊艳到我的地方。

首先第2话结尾的经典5分钟，风景如画不用说，一段5分钟的无声默剧，就把各个人物和这个异世界刻画的饱满生动，几个场景几个动作几个眼神下来，异世界的各个角落、角色的性格立马栩栩如生，就如同你身临其境一般。

其次是第3话开场，莫古索烹饪的那段；以及第4话几人在酒吧的那段，音效做得极其用心。

稍微留意一下就会发现，不管是勺子勺起水的声音，还是切肉的声音，还是酒吧嘈杂的环境音，制作组都模拟得极其真实。

音效这点是最让我惊艳的地方，难以想象在这个浮躁的、以利益为驱动的业界，还有能沉下心来，像雕琢一件艺术品一样，用心制作像音效这种对利益毫无帮助的元素的制作组。

最后想说说，这部作品在情感描写的方面，可以说是极其、极其、极其的细腻，细腻到了一种执着的程度，这也是我个人最喜欢的地方。

关于这一点，大概也是被很多漫友诟病节奏差的原因所在吧。

因为这部作品披着一个异世界生存战斗的外衣，却花了大量、巨量、海量的篇幅，用在了人物的刻画和情感表达上，基本可以说整部作品将近1/2的时长，都是一些"无意义"的动作、表情、风景以及日常。

动画十二话，总共只做了小说两卷的进度，两卷！

这是什么概念？

用了三话打倒一只哥布林，又用了六话才打倒一群哥布林，又用三话才打倒一个boss！

然后，完结了。

那么，十二话这么长的篇幅都用在哪了呢？

除了第2话结尾那经典5分钟外，聊天占了绝大多数，剩下的就是哀悼、风景、家务活、以及看着远处天空发呆。

还有第4话结尾处，主角团几人变画风、以及异世界其它团队看着天空飘起的青烟的3分钟。

其中光是下面这个镜头，就定格了将近1分钟。

所以也怪不得漫友诟病节奏问题，很多人都以为它是部战斗番，其实它是部披着战斗外衣的日常治愈番，静不下心来看是正常的。

假如说我们看其它动画作品是看剧情，那么看这部作品我们基本上就是在看动作、表情、风景以及日常。

当然，这是动画作品做出来的效果，原作是否是这个倾向是两码事，但是至少两者主题是相同的，而且它的主题跟异世界生存战斗完全是两码事：友情、团队与成长。

当然，顺便再探讨一些世界的哲学。

但是这部作品花大量的篇幅去描写、去表达人物的感情，在我看来，才是这部作品非凡的魅力所在。

细心感受，就有很多的美好、很多的感慨、很多触动人心的时刻。

在最后的最后，我要感谢《灰与幻想》这两天带给我的一个美丽而残酷的异世界，带给我的怀念与感慨。

我也看过不少动画了，在前段时间补完冰果以后，这可以说是第二部能让我清晰感觉到它的细节和用心的、让我惊艳一把的作品。

但是，同冰果娓娓道来的青春故事+经久不衰的精良制作一样，《灰与幻想》这部如此用心的作品却无法收获市场和商业的认可，实在是让人感到非常非常的遗憾。

所以，特此在豆瓣给个五星好评，安利后来的漫友，希望《灰与幻想》这部动画作品能得到它应有的评价，这是一部十年难得一见的良心之作，有同感的漫友看到了还请顶个，让我知道我不是一个人。

最后既然提到了，也顺带安利一下《冰果》咯。

翻了一下导演的作品，原来做过《怪物》，《魍魉之匣》。

比魍魉有进步许多，整体的完成度，节奏感，不再华丽追求朴实的感觉。

曾经看过一篇评论，讨论《凉宫春日的消失》动画，提到了一个词：克制。

我想说，一开始看本作的第一集就有点惊讶，三集看下来可以确定了，算是现在的日本动画界一个很大胆的尝试，或者说监督们一直所追求的东西终于有了一点成果。

很多人说，节奏太慢了，台词很琐碎，一集经常不知道说些什么，放些幻灯片一样的画面，陈述一些中国人眼里过于细腻（太玻璃心）的心理描写，打斗的场景也不酷炫等等。

我还蛮惊讶的，听说这部作品在日本很火。

纯粹随便写点自己的感受吧。

整部作品的核心，或者说这个小说的作者最想表达的，就是被投放到异世界的普通人在没有金手指的时候奋斗的故事。

于是看上去很笨拙，很平凡，很生活，很普通，没啥意思。

注意看整部TV，大多数时候是没有BGM的，大段大段的台词，没有任何背景音乐，很多的群戏，一对一或者一对二，仅仅男女主之间的场面不多，主角小队群戏冲突，战斗，和解为主。

我特别注意了一下前队长死亡的那两集，男主内心独白的时候很多也是没有音乐的，非常的了不起，这个尝试。

在酒馆里面有很多场群戏，也是很多矛盾发生和解决的重要场合，然而在这些关键性群戏或对话中，BGM也不是音乐为主，而是混合了酒馆的嘈杂的背景音。

战斗，大多数看惯了各种网游动画的都会觉得这里面的战斗太无趣。

战斗的时候还是有BGM的，配的很不错，我几乎没有留下什么印象，没有那种用音乐带动情绪的感觉，这点很厉害，因为从一开篇的第一个场景就是战斗，到后面，所有的战斗，注意都是剧情，或者说台词，动作，演出，这些画面让观众去紧张和刺激，音乐只是象征性的辅助。

当然，对于本作的战斗场景，我觉得动作设计的还行，只要认真看会有一种虽然很普通但是会随着剧情紧张起来的感觉。

最出彩的就是小队第一次杀死哥布林的那场动作戏，设计的非常精彩，想象着就跟几个人第一次去杀一个人一样，怎么都杀不死，对方强烈的求生欲望让自己心生不忍，同时却又不得不杀死它，第一次直面这个世界的残酷和未知的自己的可怕。

这一切都体现的淋漓尽致，但是没有很夸张的动作，没有很酷炫的招式。

注意这场戏里每个人的表情，我最受不了日本动画表示一个人黑化的时候，眼睛瞳孔放大，眼皮撑到半张脸的那种扭曲画面，太过了，这场戏，或者说这部动画里我一直没有发现这样的表情，自始至终，哪怕是几场剧烈剧情冲突的戏，没有人表情夸张到那个地步。

人物刻画。

啊，看完本作果然还是很喜欢吉野裕行啊，真的实力派啊。

想说本作的人物冲突都表现的非常好，克制，欲说还休，但是精髓全在不言中。

上次给我有这种感觉的还是《冰果》了。

例子的话比比皆是，但我最喜欢的果然还是哈尔和蓝德的冲突几次，夜里深谈一次，哈尔不时的心里吐槽，还有最后打灰狼时候的种种，很多真正的话都没有写在台词上，两个人一直是小心翼翼，生活中大家都是这样子，避免起正面冲突，试探着，掩饰着，但其实彼此都心知肚明。

话说吉野裕行把一个这么贱这么讨人厌的角色配的这么有魅力，唉，不说了。

日本的动画作品大多喜欢提出一些貌似很复杂很庞大的世界观和背景设定，然后故事说下来就那么几个角色小打小闹，直到故事说完了还有很多伏笔都用不上的，给人一种很小家子气的感觉。

本作一开始一句话，不知道这是哪里，为什么在这里，没有了以前的记忆，然后最后一集一句话，貌似忘记了什么重要的事情，这种焦虑感现在终于慢慢被脚踏实地的在这个世界生活的实感冲淡了。

就两句话，至于大家一眼就看出来的，被关在某个游戏里面，这种背景设定等等本作，作为动画连提一句都没有，全篇也没有任何迹象要讨论作品的世界观，这点也很大胆很不错的尝试。

既然是打算做一个异世界的普通打怪生活动画，就安安心心老老实实的普通打怪，不要穿插一些乱七八糟的设定好了。

这也是不管小说出到多少卷，作为一部动画，我认为本作的完成度很高，因为单就12集而言，确实是有始有终，有没有第二季之类的后续都不在乎，也没有为了要出第二季，加一些破坏这一季核心主题的设定进去，或者挖个坑引诱更多观众去看第二季之类的，非常好。

导演貌似一直是一个很有想法的人，本作所有的脚本好像都是他来写的，前面说了这么多的优点，下面说点我觉得有点遗憾的地方吧。

一个是对前队长的刻画有点弱，突然这人就死了，就像有人评论的，观众积累的感情不够，他的死没有那么强烈的共鸣。

这个人当队长的时候，是怎么解决这个小队的冲突呢？

怎么引导这个小队的方向呢？

感觉有一些侧面刻画，但是缺少了一些关键的让人印象深刻的场景。

他当时死的时候，就让我想到了《水浒传》。

很奇怪吧，水浒里面宋江的大哥，晁盖，才是梁山最初也是最核心的领袖，晁盖死了才是宋江。

当然水浒里面的情况复杂很多，换个例子。

《天元突破之红莲螺岩》，西蒙也是在大哥卡米那死了之后当上了首领。

卡米那是一个刻画的非常出彩的人物，当初看天元突破的时候，他死了我一度以为是假死，因为怎么看都是男主啊。

但是本作的前队长有点太打酱油了。

另一个就是本作的心理独白。

怎么说呢，日本人都是心思细腻的，男人跟女人差不多，想很多很多的那种，所以很多人看本作会觉得烦，一点破事情那个心思百转千回的，尤其是放在男主身上，未免让人觉得反感。

而且第一季的格局本身也不大，定位也很明确，就是普通的比较挫的日常，对我这种心思敏感的当然看下来觉得还好，但对于广大观众，尤其是定位在十五到二十的孩子们，未免觉得很无聊。

这也是为什么经常看完了一集，感觉没有什么剧情推进的感觉。

说白了，还是戏剧冲突。

所以动作戏设计成这个样子，我觉得算是担当了大部分明线的冲突职责，暗线就是各种小心思，小情绪，所有人物的矛盾啊之类的都在看似平常琐碎的对话中一点一滴的积累起来去体现。

但是对于观众来说，可能明显的冲突能够更加的吸引人吧，这也是为什么我尤其受不了现在很多剧都有点歇斯底里的感觉，而本作恰恰是极其克制冷静的表现方式。

再一个就是我的个人观感，比较吹毛求疵。

怎么说呢，感觉核心部分还是不够深入吧。

比如说，第一次杀死哥布林，其实是整体的一种巨大冲击，给大家一种震撼，真实而残酷的感觉，但是就用类似白描的画面加上蓝德的一句台词，轻轻揭过，直到最后总给我一种，这就完了的感觉？

是不是太没有表现力了？

当然我能够理解，这部分处理起来很难，稍微碰触一点，就做不到现在这样冷静克制了，很容易会失控，太早碰触世界观，却无法做出相应的行为跟随解释互动，难免落入虎头蛇尾的窠臼，所以干脆不去谈它。

但又未免给我一种不够诚实的回避。

嘛，监督做成现在这个样子，其实已经是尽力了，我觉得很好了，只是还留有让我更加惊喜的余地吧。

说到这里，其实一直让我困惑的一个问题又出现了：到底是为什么要把一个故事做成动画呢？

或者说，到底什么是动画这种载体的魅力所在？

到底为什么用动画来表达的是所有其他方式（小说，漫画，电影等）无法体现的？

在我看来，成也萧何败萧何，本作最大的一个特点就是，大段的台词。

那么在小说中，当然很好，很生动很完整的刻画了人物，动画中，台词一旦过多，就给我一种，这不是用画面在讲故事，是用台词，画面后面的声音在讲故事，那么画面的注意力转移到了台词上，尤其是本作的画面大量运用了静态化，那么这些台词，纵然一方面是剧情的推动，各种水下的波涛暗涌表现了出来，另一方面，也会让观众疲惫，因为画面单调，注意力必须长时间集中在听角色说的话上面，这样岂非失去了用画面去叙事和描述的意义？

所以很多观众看不下去，觉得无聊，因为画面不够吸引人，不能够很好的抓住眼球，推动情节的发展，长时间的去听台词，很容易走神。

作为心思敏感细腻的人，跟随台词过一遍会觉得非常感动，因为这种类似“阅读”的快感正是因为过多台词才能够体现的，作为普通的观众，被动的去接受在他们眼里一句话掰成十句说的方式，画面又没有视觉刺激，就会无法体会到那种快感。

总体上说，本作是精品，看不来直接放弃也没有关系，因为仅仅作为一个故事而言，确实不够吸引人，我所欣赏的只是这种讲故事的方式让我感受到了诚意和敬意。

最后说一句，老监督的眼光就是不一样啊，用的全是实力派（御用）声优，多久没听到木内秀信了啊。

异世界穿越轻改（同季度的第三弹！

），同样是穿越，但本作与以往的穿越完全不同，本作的主题是：生存。

弱小的现代人突然被送往异世界，拿什么来和怪物战斗？

六个人围殴一直哥布林都打不死，这才是正常情况。

外挂和神器不是人人都有的，怪物也不是砍几下就能变成金币和经验值的，无论是人还是怪物，都为了生存全力以赴，任何小小的失误都可能致命。

这是一部弱者在残酷的异世界求生的故事，看多了各种装逼虐怪龙傲天的穿越，本作真的是让我耳目一新。

PS：梦儿太可爱了！

我第一次这么迷方言女主！