命运之夜——天之杯Ⅰ：恶兆之花

影片整体张弛有度，剧情截取恰到好处，人物刻画鲜明，是上乘佳作。

HF线剧场版第一章。

影片目标受众是粉丝，故而在安排剧情时也可更随心所欲。

比如saber的召唤与退敌，甚至不在正片中出现，仅在一个op中就完成了=。

= 正托着这种缩减的福，在有限的时间内，编剧得以将HF线真正的核心展现给观众。

监督 須藤友徳 是《空之境界・未来福音》及《蜡笔小新：风起云涌的丛林冒险》的监督。

他亦参与了FateUBW及FateFGO的制作，其余制作人员中更是有大量原班人马存在。

故而作品与本作之间的风格没有太多差异。

相反，凝缩剧情精华这件事，非这些熟悉原作之人不可为之。

本次剧场版化的成功，观众必须要感谢他们。

此次观影，我像是“仅看过FSN或UBW的非专业粉丝”。

玩本作游戏是很久之前的事了，HF关键的剧情也都早已忘得一干二净。

但这并不影响我对影片的理解。

因为影片已经把关键的逻辑与故事讲得很清楚。

总之，我看得很舒服。

在回顾fate线的一些基本剧情后，请去看看，不会后悔。

首先狗子哥和assassin和追逐战作为整部电影打戏的大头，不论音效和画面都表现的很稳定，抓眼度也很高。

摸着自己的良心来说不论你再怎么去黑这部剧场版，这一段也还是一个闪光点。

saber和b叔的教堂战则是给人一种画风突变的感觉，一瞬间让人就觉得HF起来了呢，而且影院音效也很赞。

ufo对于fsn的文戏向来是会大刀阔斧地删减的，但是hf相对不只是删减和一味地复读原文，编剧有好好地改编和输出自己的理解；从几处慎二的特写以及士郎的春梦那段体现的非常地明细，就这一点可以说是很大的进步了。

（可惜国内的pong友应该看不到chun梦那段，其实这对于理解剧情走向和人物心理变化是很大的损失）唠叨两句，感觉国内动漫圈子最近着实乱得很，国漫日漫划圈子搞一套,饭圈又是一套，狗粉丝阴阳怪气另外是一套，我只是个在国外的读书人，整天活在象牙塔里面啥也不懂，但我总觉得这种风气和让我很不舒服，我不想融入进去、我也不觉得这是一种健康的状况。

男主是一个既传统又害羞的人，女主樱除了内心有点阴暗外其实非常善良，因此看命运之夜需要静下心来，因为故事比较细腻，有那种暗恋与守护的情调，不过一旦到了战斗场面就燃起来了，看的人内心沸腾。

不过这种日常的平淡很容易消磨年轻人的耐力，如果有大背景的植入就会挽救很多，可惜没如果～所以很多时间我都在脑中梳理御主和从者的特点及其关系，脉络清晰后，你会重新从新的角度审视，也更能接受发生的一切。

建议对七对御主和从者的有更详细的刻画，不只以情爱作为主要触发点推进故事发展，这样受众人群会更加宽泛～

激动，写个短评吧。

如果说saber线里，屎狼是个疼人知暖，每天哀叹自己没个大用，全靠saber的小奶狗；ubw大概就是倔呼呼的狗逼一只；那么hf线里终于成了顶天立地，外面腥风血雨，家里俯首帖耳的霸道小狼狗。

所以嘛，第一部也就抛抛头颅，撒撒肠子。

非常期待后面的表现。

本作叙事非常讨巧，尤其是初期叙事顺序的变换以及情节取舍，让只看过动画的粉丝在情感的转变上更能接受。

制作上，飞碟社+梶浦由纪的老阵容，用空镜的瓶子装fate hf的酒，保证喝出伪电气白兰的感觉。

尤其之前最为担忧的作为三条线中最黑最不和谐的一条，能够脱离B级片尺度，还富有张力，满足了。

虽然游戏是老游戏了，经过十几年推广，fate也成了大IP了，各种月学家层出不穷，各种考据比比皆是，但是这里还是说一下伪月厨的粗浅感叹。

有人认为Fate的成功在于打斗与简单动画的契合，我认为不然，毕竟单从我这里，鬼哭街就更早，也不逊色。

我还是觉得fate的三条线设计的非常巧妙，既不是粗暴的世界线乱跳，也不是一棍子全部推倒重来，而是互相扶持，相辅相成。

一层层揭开月世界中冬木市的一角，这才发现，小孩儿才看强弱，大人只看机缘巧合（伪）。

而且活得越久越发觉悲观是我的有色眼镜，阴霾是世界的底色，人可以选择简单快乐的浮华度日，也可以与深渊互相凝望的自认深刻。

每一种都没有错，只是不要去做烂好人的拯救所有人。

这大概也是慎二恶心屎狼的点吧。

毕竟，怎么选都要牺牲一部分人，没有人能化身英灵回来找补曾经的亏欠。

开后宫神马的，都省省洗洗睡吧。

以下无关抒情：相信很多人是因为fate入的坑，当年saber萌王的呼声也无比高。

我这里不然，如果说种子是同年的压抑，发芽是高中一口气重看eva，那一发不可收就是全金属狂潮。

同期的fate在当年也就是和夏娜一个级别的作品，制作一般，剧情不过瘾，除了川井宪次的骑士王荣耀，说实话并没有什么感触。

不过真是时也运也。

正好这一季全金属狂潮4也发。

对比fate，zero、ubw两个相当拿得出手的tv版，全金4真的是沉寂了多年，风头却已不及fate一半。

一直不想承认自己是月厨，是因为实在对月世界的理解不到位，fate后续的几个tv作品和大命令手游也实在进行不下去。

好在还是有情怀作品hf，让我想起曾经去爬英文版月姬，曾经在手机上看完fate stay night全剧情，想起苦手操练melty blood和fatal fake，想起通关battlemoonwars，想起躺在硬盘里的ha和一直在桌面没点开的魔法使之夜，甚至想起了魔法少女伊利亚（捂脸。

虽然吃了三话ap和三话ex馊饭，玩了一个月大命令，发誓“我路人廿五就是饿死，上外面跳下去摔死，也不知你们一口冷饭”，但是端起这盆热腾腾的炒冷饭，不禁感叹“真香”。

Ok 刚刚看到某人影评上说的某些话 我就只能表示他所言 漏洞百出

对于这段话 我并没很大的意见 虽然很不爱听 但是萝卜白菜 各有所爱 我没资格批评你的看法但是

对此我有意见 仁兄但凡看过fsn的任何一条线 都应该知道的 伊利亚 不是小学生！！

她是作为小圣杯参战的 仁兄 去补补吧

啊 我看了这么久 还不知道fatego是什么呢 如果你想说fgo 就讲fgo 要全写 就fate grand order 你是怕别人不知道这是fate系列的？

如果仁兄是普通人 看不懂 我可以原谅你 毕竟我们不能逼着你去加入死宅的行列 如果你是专门来黑的 那么不好意思 你丢人丢大发了 要黑 也去看好电影 摸清背后的故事再来黑？

谢谢

节奏太拉垮了，剧情的割裂感真的很严重，除了士郎和樱之间的羁绊有一些故事性，其他就是几个master和他们的servant挨个登场，表演一段精彩的打斗然后就突然退场（但是有一说一，fate的打戏从未让我失望）只能说导演是真的很努力地在往有限的片长里，塞入尽可能多的角色。

真的什么都想要，最后故事讲得稀碎。

我印象里第一场是saber战berserker，士郎被砍了，昏过去了，醒来之后战斗就结束了，然后依莉雅就没戏份了。

当然这都还算好的，caster跟葛木死得是真的突然，完完全全两个推动剧情的工具人。

我每每想起他们的死法都想笑，就那一段葛木和一成说：“你跟他们呆在一起不要乱跑（大概）”，然后出门直接被干掉了（准确来说是当我再一次看到他时就已经是尸体了），而且我怀疑caster的战力是不是被削了？

她在UBW的存在感不是一般的强啊。

我觉得导演有那个功夫安排麻婆吃豆腐，不如匀一点给caster和assassin（也许后作会交代他俩的过节，但是你好歹在这一部里多着点笔墨啊），所以麻婆吃豆腐的那一段究竟交代了些什么重要的事情呢？

大概就是assassin从柳洞寺跑出来了哟，我的lancer被干掉了哟，少年你昨天看到了什么东西对吧，那个什么东西可有意思了……总之就看似他说了很多，其实一句有用的都没有。

他吃豆腐的神情好偷税啊～再之就是樱对士郎的感情，我其实不太懂这一切的开始，但是我觉得还挺美好的，这可能是这部电影给我的最后一点慰藉了。

还有一段我觉得很怪，感觉非常强行，就是藤村老师跟士郎说樱的罩杯的那一段，虽然我不反感一些搞颜色的桥段（比方说士郎的春梦，个人认为丰富了士郎作为青春期男生的形象），但是这种话，显然不是藤村能说出来的（可能是我太较真了，但是我确实觉得下头，因为我觉得她不会开女学生的玩笑，而且她很喜欢樱，这意味着她会珍视和保护樱）最后，作画真的很精美，气氛的渲染和营造都很温馨舒适，lancer的那段打戏我也非常喜欢，可见制作组的厨力之强，经费也充足，可惜没有好的脚本作为根基，也就只是海市蜃楼罢了。

fate是我人生之漫。

也许这句话应该写在fate zero开头，whatever。

在五年前看完fz和fsnUBW线之后，再也没有完整追过fate系列。

后来几部一直存着想补掉，都没有一个安静下来看番的时间，大多都用来刷完泡沫剧和综艺了。

这样一想，完整看完一部番，也是很久之前的事了。

突然有些伤感了。

此片评论也许对主角粉丝不够友好，请谅解，毕竟“萝卜青菜，各有所爱”嘛。

由于先入为主，我对HF线没有太大期望。

对于我这样一个酷爱傲娇、铁T、病娇和sexy的女孩，间桐樱完全不是我的取向。

声音娇弱、性格阴暗、情感丰富的娇妻人设实在不是很抓女粉。

再配上士郎这种废柴变强、英雄救美、扩张后宫的典型日漫男主人设，简直说难听点就是现代剧：婊子配狗天长地久。

当然我也不喜欢凛线和saber线，因为我不允许我的老婆对别的男人脸红！

但是樱这个角色绝对是最神秘、最drama的，她不得不存在。

一切都是时辰的错，错之一就是“远坂”樱的被抛弃，“间桐”樱的被修炼。

樱是fate最强者，因为还没有接触太多樱线的内容，所以不好评价。

我相信HF线剧场版的三部在剧情方面会更跌宕和刺激，因为省去了一部分前情提要，更注重伏笔和联系，铺垫和卖关子的设计。

这的确对路人很不友好，会缺少逻辑性，看得云里雾里，人都没认全，就打完了。

但说“好的电影就是路人也能觉得好”，我觉得不是这样。

首先fate是一个大框架的东西，不可能一部电影可以说完，而且他做的不是电影，而是剧场版，不是《fate1/2/3》而是顺延发展的故事。

樱与士郎的爱情、几代战争的始终、樱的黑化，都不是在108分钟里发生的，而是贯穿在fate十几年的故事里，通过无声的一个表情，没有交代的人物闪过来暗示着“恶兆之花”正在盛开。

看电影之前，刚收到朋友大奶做出的热腾腾的AMV。

再次感叹fsn制作是真的精良啊！

不管是画质、打戏的细节，人物的表情、场景的渲染，都是一打一的。

搬到剧场版，效果就更加明显了。

但整体来说，可能还是空白过多了。

有些意犹未尽，总是缺了点什么的感觉。

远坂凛、吉尔伽美什、saber、lancer、archer、caster、rider的镜头真的太少了，作为不想看士郎的本女粉来说，是有些失望的。

期待黑saber的诞生！

第二部快来大陆吧！

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

由于所在的城市0点没有影院首映，不能赶在第一时间支持，非常遗憾，但非常想希望后续的二、三章也能在国内上映，就想着得做点什么，于是就写了这篇观影指南，希望大家在看完这篇指南后再观看这部电影时，能有一个更好的观影体验。

首先声明，这是一部非常粉丝向的片子，说的具体一点，粉丝向占了70%以上，所以一个完完全全的fate系列的萌新想要完整的感受这部电影是不太可能的，最多冲着卡司和制作质量打出四星，接下来会从设定和故事的各种前因向大家一一介绍。

首先这是一个游戏改编的电影，游戏的名字是《Fate Staynight》，也就是命运之夜，是一部文字冒险游戏，根据游戏中玩家的各种选项而走向不同的结局，虽然有很多bad end，但是根据玩家选择攻略三位女主（Saber、远坂凛、间桐樱），总共有三条大主线，可以简称为“Saber线”、“凛线”、“樱线”，其中“Saber线”与“凛线”已经先后于2006年和2014年动画化，大家今天看见的“命运之夜—天之杯”则是被动画化搬上银幕的第三条线——“樱线”。

接下来是电影基本设定的介绍，最基本的设定是魔术师与魔力回路，在这里，魔术师和他们的魔术并不是刘谦上中央电视台的那种，大家可以理解为魔法师与魔法；而魔力回路就算解释成电路之类的也很难说明白，我们不妨做一个类比，魔法师比成萧峰郭靖那样的大侠，魔术就是降龙十八掌啊，辟邪剑谱这样的武功秘籍，魔术回路就是内力内功了（这么说还不理解就不推荐看啦……）另一个基本设定是圣杯战争，说的官方一些，是一种能实现愿望的魔术仪式；但说的通俗一些，大家可以理解为争夺七龙珠召唤神龙实现愿望。

虽然可以说的这么通俗，但是实际打起来还是很不一样的：首先，参与圣杯战争需要七位御主，七位御主分别使用仪式召唤自己的从者，七位御主在通常情况下每人统御一位从者，随后七位御主互相厮杀，战至最后只剩一位御主和一位从者的时候，圣杯就会实现这位御主与从者的愿望。

刚才那段话说道一半有的朋友就已经懵了，接下来我一个一个词的解释，御主可以是魔术世家的当主，也可以是修为尚浅的魔术师，甚至是普通人，只要他们使用召唤阵在圣杯战争开始前用正确的方法召唤了从者，他们都可以参加圣杯战争；同时由于各种各样涉及剧透的原因，御主需要召唤从者为其战斗，从者这里就很花哨，他们是来自于各个时代的英雄人物，擅长各种各样的战斗或者魔法，比如亚瑟王、吉尔伽美什王、库丘林等，从者分为七个职阶：剑士、弓手、枪兵、骑士、魔法师、暗杀者、狂战士。

召唤的各个从者根据其生前事迹会被分配到合适的职阶，并利用各自职阶的长处互相战斗。

接下来我们捎带提一下圣杯战争御三家：远坂家、间桐家、爱因兹贝仑家，由于剧透的原因，只说一下部分主角们与御三家的关系，远坂凛是远坂家的现任当主，女主间桐樱与远坂凛是同父同母的姐妹，拥有优秀的魔术资质，但是由于魔术世家的各种规矩被过继至间桐家作为养女，伊利亚是爱因兹贝仑家派出的圣杯战争参赛者，间桐慎二则是间桐家魔术资质极差的长子。

男主卫宫士郎由于涉及到剧透的因素不能说的太多，但是他有一个设定，就是“想要成为正义的伙伴”。

刚才我们提到了七龙珠，但是就算集齐了七龙珠，召唤出来的神龙也不是万能的，甚至会被干掉，圣杯战争也是一样；圣杯，顾名思义，是一种容器，想要实现愿望，必然要消耗对应数量的魔力，那么这些魔力从哪里来呢，答案很明显，就是从者，大型的圣杯战争中召唤的强力从者在战死后，其魔力会回流至圣杯，到了圣杯战争的最后，六位从者如果都是历史上著名的英雄人物，那么回流至圣杯的魔力也是巨大的，圣杯达到了魔力溢满的状态，就可以借助这强大的魔力实现愿望，同样的，如果参与圣杯战争的从者都是一些泛泛之辈，那么回流至圣杯的有限魔力，也就只能实现一些微小的愿望了；最后在这里给大家提个醒，请大家留意一下圣杯的容器到底是什么？

能想到的暂时就这么多，希望这部电影在国内票房大火，欢迎转发转载，不用告诉我也不用署名，最后祝大家观影愉快

该片放映时流传这么一张照片，前排的观众年级偏大且着装灰暗，像是政府机关工作人员，关于为什么会这样，说法不一，其中不少人认为靠谱的说法是FSN最早的国内玩家是十好几年前接触的，当时二十来岁，现在变这样不足为奇，我倒不这么认为，这前排的一众很可能是媒体影评方面的人士，什么新片都得看看或者被分配来观影。

不过，我本人倒是在13年前就接触到这系列了，当时爱看日本动画漫画，逛贴吧发现很多ID的头像和发的图都有一位蓝衣铠甲、金发碧眼的日式画风少女，言语之间也透露出这来自于一个系列作品（动画、游戏等），于是去搜了搜，知道了这部作品，我对其画风接受度还不错，而且那会儿就开始流行日式二次元女仆，saber这形象也有女仆元素，所以在完全不知道剧情的时候，我就使用该系列的字母缩写作为ID名，同时头像也是该片的相关图片，可以说和FSN有着十多年的不解之缘吧。

已经忘了什么原因，当时我并没有去看动画或是漫画（也不喜欢这类游戏），大概一年后，才下载了最早的fate动画，但至今都没去看（下载的动画好像我还刻成了光盘，今天应该都还在），直到几年后看了其实属于同人的ZERO，才深感这部作品的魅力（当然ZERO是很特殊的存在，比如就算我这种很热爱看日本动画的人，始终觉得就算是很多优秀的日本动画里还是有些尴尬的表达，但ZERO里连这种尬都很少），后来也听说有新拍的FSN，我根本不知道有三条线，还以为是趁着热度来炒冷饭，也没去看，直到知道这部在大陆公映，我想之前根本就没看过原版动画，干脆去看看，看完查了下资料，才知道最早的游戏有三个剧情走向，最早的动画是最常见也是我当初接触到的，第二个是远坂的，我是说当初一直以为：saber不是主角么，怎么这么多人爱提这个红衣黑发双马尾，第三个才是这部：该片在影院的效果的确很棒，就我看的近年的日本动画电影里稍次于你的名字和声之形，比烟花和刀剑神域序列之争都好一些，虽然不知道游戏剧情，但基本上还是能看懂大概是怎么回事（毕竟之前对主要人物很熟悉，还看过ZERO），我觉得作为对fate有兴趣的，在电影院看看或是找来超高清在家庭影院放放是值得的，作为总体还是偏萌系少年少女系画风的作品，fate能延续十多年，也算是日本ACG的高峰之一吧。