哆啦A梦：大雄的恐龙

机器猫是我最喜欢的漫画，从我小学开始一直看到大学的现在，每次看都有很多的感动，每次看，都会想起那年夏天，每天早上节约一块钱，节约几天去买一本机器猫的那个无知的夏天。

几个小朋友拿着分别买的机器猫，好好的分享。

分享新奇的工具，想像自己也有那只机器猫。

想像所有的工具都是自己的所有。

看见了新的剧场版，迫不及待的下了下来，希望延续自己的童年。

可是看到一半，觉得很无聊，可是康夫还是那个白白的康夫，机器猫还是那个肉肉的机器猫，欺负人的技安也还是那么横蛮，富有的强夫也还是那么显摆，静子也是那么的温柔，什么都没有改变，道具还是那些东西，为什么我就觉得一点都不好看了呢，什么都没有改变吗？

答案已经揭晓，只是我不肯承认，改变的东西是我，我不能幼齿到看着机器猫依然还是愿意天真的以为，机器猫可能存在，我也不在能理解，为什么童年的问题总是那么多。

逝去的不是机器猫，逝去的是我的童年，我没有办法看着简单的情节，看见无趣的对白，我也想继续装白痴看完。

可是看到完全没有意外的情节，都已经无语了。

我甚至觉得悲哀，难道我真的不能不继续伪装的看下去了吗？

我真的不想长大，可是机器猫不会长大，他盘踞在无数和我一样的人的心头，也盘踞在小朋友的心头，只是我不能再是那个无知的小朋友，可是我爱机器猫，爱着逝去的那个童年，逝去的那个永远灿烂的夏天。

竹蜻蜓从我眼前晃过，所以我离开了那个美好的恐龙世界。

相当长的一段时间里，我都不知道多啦A梦就是机器猫，最近一次老同学聚会的时候，聊到马上要上映的《多啦A梦之大雄的恐龙2006》，还被一个哥儿们纠正，说：“咱们七零一代得叫《机器猫》。

”可能这也是区分七零一代和八零一代的标志之一吧。

记得《机器猫》应该是八十年代末期引进到中国的，略晚于《铁臂阿童木》、《聪明的一休》，当时它的名字叫阿蒙或者小叮当，而康夫、小静、大熊、小强这些耳熟能详的名字在后来的版本中被弄得乱七八糟，最新版的《多啦A梦之大雄的恐龙2006》里用的译名完全是我不认识的，尤其别扭的是，康夫现在叫大雄，而大熊叫胖虎。

译名混乱的原因据说是港台版、地方版、央视版打乱战闹的，后来《机器猫》的作者都看不下去了，其中一位在去世之前留下遗言，要全世界都叫这只机器猫为多啦A梦，虽说死者为大，不过回忆是来不得半点虚假的，在我心目中，永远只有一只叫阿蒙的机器猫，而这只多啦A梦是别人的。

非常巧合，《机器猫》的动画片版居然和我同岁，在73年问世之后没有什么动静，79年重新制作才二炮而红，并一直延续至今，除了电视版以外，从1980年开始，每年春天都会推出一部电影版，这已经变成了一个传统。

机器猫伴随着七零一代的成长、成熟、熟大发，从某种意义来说，它最能代表我们这一代人。

《多啦A梦之大雄的恐龙2006》是大陆引进的第一部机器猫电影，我赶在上映第一天就屁颠颠地去看了，说实话，不太能找到从前的感觉了，里面的人物好像也和我印象中的不太一样，小儿科得厉害，影片的宣传语用了“一刀未剪”的词，简直丧心病狂，这么主旋律的电影存在什么剪不剪的问题啊？

至少《变形金刚》里还有性感小蛮腰呢。

在我小时候，活跃在屏幕上的卡通偶像大都是高大全的，要么天天拯救世界，要么和恶势力斗智斗勇，最次也得真善美集于一身，比如《聪明的一休》基本上是被我家当作德育课外教材来用的。

而《机器猫》是少有的例外，里面的每个人物都这么普通，优点不多，缺点不少，基本上就是我们自己的翻版，它让我们知道，原来胆小、自私、好吃、懒做、虚荣、马虎、脑子进水……（哦，高级动物。

）并不是多么见不得人的事，大家其实都差不多。

最典型的是康夫，他的人生据说无比失败，在他当爷爷的时候，给孙子的压岁钱只有十块钱。

结果孙子忍无可忍，把他的宠物机器猫通过时间机器派到了过去，来帮助康夫实现理想。

这其实是一代人的写照，因为小时候有太多无法实现的梦想，所以我们每个人都应该有自己的一只机器猫。

这样，上小学可以从容应付老师罚抄课文，上中学解决营养不良的困扰，高考的时候精确地猜到题，上大学轻松搞定那个同桌的你，一毕业就找到好工作，一工作就成绩斐然，一创业就拉到投资，一开张就盈利，一盈利就上市，一上市股票就拼命涨，搞得你都不好意思不提前退休享受人生。

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。

虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。

大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。

与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。

和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。

这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。

如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。

可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。

扯回来。

大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。

大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。

这就是友情。

虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。

大雄和碧助就像父子。

大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。

而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。

而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。

还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。

今天去看《哆啦A梦》。

两天在电影院看三部电影，是个纪录。

大早晨排了长长的队，看机器猫的大部分是家长领着孩子，以及痴迷机器猫的大孩子。

对了，我不喜欢哆啦A梦这个名字，太现代了。

我喜欢小叮当，机器猫！

不过那天看到说“哆啦A梦”是作者的遗愿，认为这是个国际化的名字。

看电影，这是最可爱的一次。

电影里的恐龙皮皮会发出一种“皮一”的叫声，只要小恐龙一上镜，看电影的小孩子就会自觉地喊出来，“皮一”的呼喊声就此起彼伏。

左边坐的一个小男孩，在moro小姐的指点下，发现长得确实像陈怡川，去年好男儿中的空军中尉。

最近我和她一起看到的小孩，女孩就像郑丽媛，男孩就像井柏然，挫到不行。

她恶狠狠地管所有祖国的花朵叫做“小屁孩”“小崽子”。

对，接着说电影院里的事，我旁边的小男孩，就是陈怡川，很博学的样子，小恐龙刚出生，他就知道是哪种类型的，（相当于明星看一眼衣服就知道什么牌子，卖鞋的看一眼脚就知道多大码的），虽然后来被证实判断错误。

博学的小陈怡川，在大雄坐上时光机的关键时刻，从凳子上卡了。

我忍俊不禁地乐了（雪艳老师说过这是个病句！

）我们坐在后排，前排的孩子活泼一些，用东北话说“乐得嘎嘎地”，是那种集体反映的大笑，小孩的大笑。

当动画片里，不能缺少的大坏蛋，出现，并且胡作非为时，附近的两个小姑娘受不了了。

小姑娘始终重复一句话，“太过分了”，并且声音越来越大（表达气愤的方式激烈，内容含蓄，有才，祖国的大花朵）。

电影结束在孩子们一片唧唧喳喳不知为啥而笑的气氛中。

自己觉得欢乐得不行不是来看电影的，是来欣赏孩子们的欢乐，用以发达自己落后的欢乐细胞。

敬告所有朋友，有机会一定要坐在孩子中间看电影！

另外，这两天看电影，场场必睡，在大雄和坏蛋搏斗的关键时刻，又睡着了。

I am sorry！

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

叮噹第一次正式進入中國已經和它相識了10多年了怎能不去支持這位老朋友的到來?不知怎麼搞的...第一場完結我細心留意孩子們的樣子他們都笑着出來莫非…沒有漫畫那麽感人麽?剛開始看到叮噹出場眼中的泪水已經開始打轉這位老朋友終于名正言順地進入中國了我們終于都在電影院裏相遇了恐龍看起來和漫畫一樣很可愛...只是比助變成了皮皮〝恐龍獵人〞聽名字就知道..沒想到比漫畫裏的還要狠....〝恐龍獵人〞用藤鞭朝著那些被鐵鍊栓住的恐龍，使勁的揮打。

而牠們的哀嚎，彷彿正向我訴說著痛苦。

牠們就好像寵物專賣店裡的動物，雖然沒有被凌虐，但同樣的都被關在小小的籠子裡，一點自由也沒有。

感覺人類真的很沒有良心，那些動物就被當成貨物架上的商品，被人類用金錢買賣，居無定所。

動物也有自由的權利，請不要把他們當成商品買賣。

( 自己的感想 ^^)畫面漂亮了人物故意的粗糙感令人有種懷舊的感覺更加令人懷念初代的<大雄的恐龍>它是叮噹的爸爸藤子.F.不二雄的第一篇叮噹大長篇也是這麽多大長篇裏面感情最細膩,和最感人的…離別永遠是那麽的傷感和看漫畫一樣…眼泪都會從眼裏流出這次我和屏幕中的大雄一樣痛哭流涕…我感覺到自己的身體在顫動…因爲我始終不能把强忍的泪水忍下來…又落淚了...始終...這是一部感人的作品總之，是一部感人之作。

如喜歡本片，請支持正版。

去電影院和老朋友相聚一下吧…

如果你喜欢这篇文章，请访问：http://pompeii.yo2.cn/哆啦A梦！

——所有《哆啦A梦》 剧场版序幕之前，大雄最后的呼唤！

哆啦A梦2005年，哆啦A梦没有按照常规推出剧场版，出品单位给出的理由是，要花时间打造一部质量最好的电影。

2006年，《大雄的恐龙》推出。

这部电影被称为是“哆啦A梦的终篇”的电影。

哆啦A梦的终篇，这个短语看起来好像有点朦胧。

哆啦A梦的父亲，藤子•F•不二雄，在一九九六年就去世了。

按道理来说，在那一年，哆啦A梦就终结了，虽然哆啦迷们很不愿意承认，但是没有藤子•F•不二雄的哆啦A梦还是哆啦A梦吗？

所以也可以想象，在不二雄去世后，哆啦A梦的继续制造者们该承受着多大的压力。

还是来说说这不部电影吧。

哆啦A梦的第一部剧场版的名字就是《大雄的恐龙》，而且这部漫画据说也是不二雄最喜欢的一个故事。

故事讲述了大雄又一次口不择言夸海口的故事：为了在自夸为“霸王龙”的小夫面前争一口气，大雄喊出了“有朝一日，我发掘一颗真正的恐龙化石给你看”的宣言。

回到家的大雄，却被好朋友哆啦A梦批评一顿于是，大雄硬着头皮去兑现这个不可能完成的任务：开始了漫长而艰苦的寻找。

一天，大雄真的找到了梦寐以求的恐龙蛋。

并最终孵化出了一只可爱的小恐龙，为之取名：皮助。

大雄和哆啦A梦瞒着爸爸妈妈在家里秘密地培育恐龙。

可随着恐龙一 天天地长大，窄小的房间已经容纳不下它那庞大的身躯。

无奈之下，大雄只好把它转移到附近公园的水池里。

接下来，公园里有怪兽的消息还是被人发现了，并传遍 了日本。

为了让皮助过回正常的生活，大伙经过考虑，决定带比助回到一亿年前的白垩纪。

可后来，却惹来了一个戴黑面罩的神秘人想要来争夺皮助。

为了搭救小恐 龙，大雄、哆啦A梦以及静香、胖虎、小夫一行人乘坐时光机再次前往白垩纪……和其他的哆啦A梦剧场版一样，这部电影也是在宣扬着人与动物的爱、善良与勇气。

只是，每次这种本应是每个人类都具有的品质，却只能在那几个孩子身上出现，实在是令我们汗颜。

又一个哆啦A梦的故事出来了，但是这个故事确实似曾相识，而且还被称为哆啦A梦的终篇。

难道那个曾经带给我们无数想象力与感动和快乐的猫型机器人真的就要这么离开了吗？

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配音太C了！

我拉着同学去看，第一声就被吓得半死，小夫的声音那叫一个高啊，配音演员是唱女高音的吧。

还好之前看报道知道机器猫是个四十多岁的大妈配的音，他说话的时候我还是有了免疫，没受惊。

片子听说是1981年第一部机器猫电影的翻版，去年制作完成的，今年才引进中国，片子里把技安描述得像个英雄似的，觉得好不适应，机器猫在这电影里没有出现什么比较新奇的产品，看的我和我同学昏昏欲睡，旁边的小孩子看了没二十分钟就跟他妈嚷嚷着要走，真是的。

这电影让我很失望，以后都没有兴趣看其他的了，还不如期待等什么时候麦兜能在大陆能公映的时候看呢。

尽管野比是个经常哭哭啼啼、拖鼻涕没出息的家伙，我小时候也认为他是比我高级的小孩，因为他有机器猫。

像歌里唱的那样：如果我有机器猫，我要叫他小叮当，万能笔和时间机器能做任何的事情。

对。

“如果我有机器猫”，这简直是长久地挂在童年床头的一个美梦，到最后变成了夜空中可望却一直不可及的闪亮的星星。

跑去电影院看《多拉A梦-大雄的恐龙》，就图一场旧梦重温。

再向往一下时空穿梭机和竹蜻蜓，随心所欲，任意驰骋的感觉，只有机器猫才给的了。

大雄于是又对小伙伴们夸下海口。

这次是什么？

恐龙！

回来只好央求机器猫。

而机器猫这次断然拒绝了烂泥扶不上墙的大雄，却在被大雄的执着感动后暗中提供帮助。

大雄于是终于有了一只属于自己的小恐龙啦！

他给它起名叫“皮皮”。

但是为了躲避恐龙偷猎者的捕杀，大雄决定秘而不宣地将皮皮送回它可以生存的时代。

我想小孩子和小动物的感情大概是一样的单纯真挚。

皮皮不吃晚饭冒雨赶来看生病的大雄。

这让我想起了自己小时候也曾为失去小狗小猫哭得哗啦啦的。

我还想起来我家的小狗因为主人的不在家而茶不思饭也不想。

人总是把自己从其他动物中独立出来，说我们突破了生存和生殖的本能欲望，我们会思考、有理智。

其实，那又算什么。

爱才是本能，没谁能够克服。

也真庆幸，没人能够克服爱。

大雄最后在好朋友们的帮助下，克服千难万险，打败了偷猎者，将皮皮送到它可以成长的地方。

很感动。

小孩子的眼里心里，是非曲直、正义黑暗，一眼明了。

可惜的是，通常我们以为是开始的地方，其实是结束。

同类在召唤皮皮，大雄拖着哭腔道别：“皮皮，将来你会看到各种各样的东西，你会遇到各种不同的事情，你会慢慢长大，而我，也一定会加油的！

”大家都哭了，面对一起经历过风雨的好朋友，难舍难分，恋恋不舍，哪怕它只是个小恐龙。

分别不可避免。

但我们终究知道，我们的童年、儿时的伙伴、随着光阴流走的故事，将永远是我们的心头好，心头肉，任时间空间的阻隔，任谁，也夺他们不去。

大雄的爸爸和大雄说，他小时候也到处挖过恐龙化石，只不过什么也没挖到过。

大雄听了豁然开朗，原来爸爸也也这么做过啊！

其实，我们和恐龙看到的还不是同一个月亮么？

从某种角度上来说，我们和爸爸们过的，也是一个样儿的童年，朦胧美好，像副清山碧水的小风景画。

午后大雄的房间，风吹动了窗帘，写字台中间的那个抽屉开着，孩子们都不见了，妈妈不知道，他们去了哪里。

作为大山版和水田版两版哆啦的共同开篇之作，大雄的恐龙所讲述的故事，也许就是那样朴实简单，无论从故事背景还是故事本身，但正是这样一部作品，却总能给人带来一份简单的感动，也正是因此，它成为了哆啦A梦系列最为经典的作品之一。

这部作品的内涵，用三个词来概括，便是守护、离别与成长。

守护——体现在大雄在恐龙皮助成长过程中给予的呵护与保卫，也体现在五人组为保护皮助而勇敢地在白垩纪的危险天地中与恐龙猎人展开的角逐中；离别——则在片末大雄与皮助依依不舍的告别中；而成长——不只是体现在皮助从一个恐龙蛋成长为一只大恐龙的过程中，更是大雄心灵得到真正的成长的过程。

守护，意味着一份责任感与一份爱和勇气的力量。

大雄在得到了恐龙蛋后，便一直担负着包括孵化、抚育、保护小恐龙在内的一系列责任，这份责任并不轻，也许很多人根本就坚持不了，半途而废，但大雄并没有放弃，他在用心血咬牙坚持，承担责任的过程中，也许，曾经三分钟热度的自己也正在改变，变成一个有担当的少年。

而为了保护皮助，大雄等人冒着恐龙袭击和恐龙猎人威胁的双重危险，也有过动摇，但始终没有为自保交出皮助。

这份勇气也许正是来源于爱，因有想守护的事物，所以也就有了继续坚持的力量。

离别，是悲伤的，但却是我们不可避免，必须要面对的。

大雄不愿与皮助分别，但他必须分别，因为皮助毕竟是属于恐龙时代的，它必须留在这个时代。

大雄也清楚明白这一点，所以即使再伤心，再不舍，他也必须咬着牙走向离别之路。

而在这幕离别的场景中，我们看到大雄明理坚强的一面，这和那个只会扑在哆啦A梦身上哭诉的大雄不一样。

所以，这确是一种成长。

学会守护，学会离别，让我们看到了大雄的另一面，已经有所成长的另一面。

所以这部作品在带给我们爱与感动的过程中，也让我们领悟了成长的真谛。