爱上你治愈我

每一故事都有被启发。

有人评论说医疗过程太简单，二十分钟就治好了一个人。

但是二十八个故事也可以让人了解心理的二十八个症状，这么多的故事总有几个在你身上或身边找得到。

当然要写出具体治疗和康复的过程，对编剧的实力要求非常高，还有国内的电视剧编剧不写恋爱剧情就没有安全感，对观众没有信心。

弃剧后的补充：这部电视剧想表现的太多了，但是编剧却有没有很好的把一切融合。

后面开始探讨男主的病情之后，又加入了职场政治斗争，我对原剧的期待（单纯的心理剧）落空。

要知道写单纯的心理剧就已经很难了，好怀念当年港剧和日剧的那些职业剧啊，看完了之后未来想做的职业总是能改变

我喜欢卡夫卡早期的短篇小说《判决》。

写的是年轻商人格奥尔格写信告知朋友自己的婚约后，与父亲进行了一次激烈的对话，这篇小说被认为是卡夫卡自身境遇的写照。

小说中格奥尔格与父亲进行着力量悬殊的对峙。

父亲指责格奥尔格对待朋友的失礼和欺瞒，而在这之前格奥尔格却在信中努力寻找合适的措辞安抚敏感的朋友，乖戾、多疑、偏执、强势的父权形象在格奥尔格（或者说卡夫卡）身上留下的伤痕，深刻影响了他的人生（或作品）。

作家本人游移不定的婚约和与父亲关系的交恶一直是围绕着他短暂天才一生的阴影。

在小说结尾处，父亲大声地说:“——所以你听着，我现在判你去投河淹死！

”格奥尔格则真的松手让自己落下水去了。

而另一个骇人的故事是诺贝尔文学奖得主耶利内克的《钢琴教师》，钢琴教师埃里卡在成年之后依然受控于自己强势的母亲，生活的所有细节都被母亲掌控和限制，而她的感情世界终于因此而突变，在和瓦尔特的情欲关系中，全部在母亲那里备受压抑的情感被转化成一种几近扭曲的性欲望，而被加诸于瓦尔特身上彼此折磨互相凌辱直至最终的覆灭。

文艺作品强化了生活中的真实。

但在这些有着强大戏剧张力的作品背后，却或许是暗藏在世间最令人不解的爱恨纠缠，因他们与父母有关，所以根本无解。

我一直都认为先于与爱人的关系，是与父母的关系。

《爱上你治愈我》中，孙树虽自己也是一名心理医生，但也承受着原生家庭残缺的伤痛，无法原谅母亲在父亲病重时选择放弃治疗的决定，年幼时的她，因无力反抗几乎认定自己等同于与母亲的共谋。

少年变成大人，是将空的容器盛满。

可苦涩大于甜美。

他们变成和父亲母亲一模一样的中年人，成为另一个人的父亲（母亲）。

他们复制他们的行为，他们试图修正与篡改他们，但终究有一部分无法改变，只得照单全收。

他们因此不断缺乏爱，因饥渴而拼命索取，不满于已得到的，又害怕可能失去的。

这就是对少年的判决吧?我上大学有一位好友A，那时候，我们常在一起谈论彼此的家庭。

她的父亲少年时是空无一人的草原上的守夜人，归来却再也不发一言;母亲患病数年，与她精神相依却彼此折磨;她因电话那头漫长无尽的指责和病痛引发的狂躁而痛苦不堪。

而我，在长久不睦的父母关系濒于崩溃的那一夜打给A，哭着问她，母亲出走，在年夜独自面对充满酒气和手捧大把安定药片的父亲，我究竟怎么做才能挽回这个家?在日记里，我悄悄叫我们脆弱共同体。

我们越来越像，越来越将期待和希望放在陌生人身上，可也没什么办法挽留他们。

陌生人走了，我们就会非常伤心。

可伤心了，下一次还是会相信——陌生人或许还能带给我们一点希望。

不是你的错——健康的人们安慰着。

可对于我们来说，即使我们没有错，也还是不能健康地生活，不能健康客观地看待生活。

再后来，我在A身上看到了她母亲的样子，我则变成了我的母亲。

我下定决心再不联系。

在可怕的控制欲和屈辱感之下，我看到的是我们各自的糟糕家庭在我们身上塑造的无法更改的命运。

电视剧《爱上你治愈我》最终达成了对生活的和解，林芝繁在病重期间终于通过一份提前写下的生前遗嘱得到了女儿的谅解，终归是让我们看到了生活的希望，母亲还是一位伟大的母亲，缺乏的是理解与原谅。

而我想起工作几年后，我终于从家里搬出来独居，在周末偶然的一次外出和父亲狭路相逢。

我先发现了他。

他头发全白，腰和膝盖的旧疾让他走路很是费力，却还是狠狠踢开一块挡路的石头。

他自己以前常慨叹英雄迟暮。

我依然觉得这一刻来得太早。

他发现我时照旧厌恶地打量，眼神百般挑剔和苛责。

但我却猛然醒悟，怨恨原来和力量有关，当他已不复当年强壮，我甚至再也不放他在眼里。

瑞典导演英格玛伯格曼著名的作品《秋日奏鸣曲》，母女对峙毫无退路。

伯格曼曾说:“我们在年轻时，从父母身边逃开，然后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。

”

原来那一刻与谅解无关，判决虽然不会失效，但少年终究还是长大了。

原贴见http://t.cn/ESLRmdi 《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！

）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。

我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。

我第一时间收到了截图。

我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。

除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。

我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。

剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？

苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。

最后维持了原计划拍了那场戏。

对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？

除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！

”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。

祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

已经看完四集，还不错，算是一部大众心理关注和知识普及的片子。

好像也是第一部针对心理主题的电视剧。

心理咨询是我生活中很重要的组成，不是主业工作，但是自己喜欢且正在从事的，所以很关注这部剧。

基础专业名词解释，普遍性主流心理问题案例呈现。

外部整形与心理疏导，两大科室冰火两重天，大众钱的流向，即对自己外在VS内心关注的呈现。

目前看到第四集，希望这部剧能让大众关注心理健康，不误解不偏见，接纳自己，由内而外的唤起生命活力。

不是欢快的见家长的情景林教授没有隐讳的说出了自己的想法，甚至挑明跟颜书仁说：都是学医的，都知道抑郁症是一种很消费人的心理的一种疾病，不希望女儿去冒这个险，你用不着来跟我科普你们专业的那点知识。

两个都经历过失去至亲的人坐下来推心置腹的谈话，让人动容。

未曾身受，不能感同。

谁都没有想去说服谁，却又互相在理解，也互相能理解。

各自站在各自的立场，却又坚定表明的是为了同一个人的幸福。

如果说之前的剧情大多平平无奇，那这一小段“切磋”的打磨还是很能深入我心的。

“——我觉得她今天都不像是林教授了。

——她今天不是林教授，是你的妈妈。

不过我有信心，我会让阿姨慢慢喜欢上我的，我努力。

——这么自信呐，那你能保证我也会越来越喜欢你吗？

——小样儿，你，哪敢啊，但是我有信心，我会越来越喜欢你的。

”真甜xi

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。

因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。

终于今年4月17日，三个平台上线。

第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。

作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。

在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。

如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。

这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。

作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。

本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。

节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。

如空椅子技术、催眠稳定化技术等。

尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。

整个过程至少没有把催眠治疗污名化。

第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊😀 更重要出现了演技派王思思同学。

我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。

上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。

我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！

这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。

如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。

目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。

有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。

制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。

还好我们有机会看到。

期待后面每周更多的惊喜！

转自唐怡欣“人在面临幸福时会突然变得胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”—《下妻物语》书仁开不了口的那些话，都变成了他面对想象中孙树的离开时的惊慌失措。

他慌乱的奔向孙树，紧紧的抱住她，哭着向她告白。

他从未像此刻这般害怕失去孙树。

他遍寻不见孙树，禁不住在街头神态尽失大声呼喊起来。

因为爱，书仁快乐。

又因为不懂得如何爱，书仁恐惧。

而孙树懂得了他的恐惧，她接住了书仁全盘而落的崩溃。

陪伴和扶持，她给了书仁最好的爱。

那什么样的爱人，才是一个好的爱人呢？

1. 奉献爱情是分层次的，从生理冲动的满足，到占有生活的渴望，再到情感的理解和交融。

再深一些，爱已经不仅是围绕着自我，而是逐渐将对方与自己上升到同样的高度。

此时，思考问题的角度不再是“我”，而是“我们”。

而真切的爱到极致，是奉献。

“我愿意为你付出，不求任何回报。

我真诚的希望你能快乐。

能为你做些什么，就让我很开心了”我献出我的最美的，最好的，成熟的爱；我相信你也会为我献出最美的，最好的，成熟的爱。

孙树的爱就是奉献。

她用自己所有的温柔和力量，以一座避风港的平静，迎接了书仁失魂落魄的泊岸。

2. 思考面临情感崩溃的边缘时，人们常常会做出一些过激的举动。

情绪的爆发，伤人的话语，肢体的冲突，太容易把亲密关系推向难以回头的深渊了。

并不是说成熟的人就该控制好自己的情绪，不该有爆发的时刻。

情绪是再正常不过的生理反应了。

而一个成熟的爱人，明白这样的时刻意味着什么。

话锋语箭下，隐藏着的是爱人没有得到满足的渴望，是爱人的难以言说的不安和恐惧。

书仁对自己的恋人说了伤人的话。

“你走啊！

你以为你是救世主吗？

你想要来践踏我可怜的自尊来获取一点点成就感吗？

”情绪化时脱口而出的语言，是非理性的。

孙树明白，这不意味着书仁真的仇视她，这是他情绪的极端的宣泄。

她开始思考，梳理自己在感情当中的思维模式、行为模式和沟通模式。

童年缺失稳定安全感的书仁，对人际交往保持太多的距离和恐惧。

他想要爱，可他不懂如何去爱。

他努力想要抱住孙树，可没有人教过他拥抱时臂膀的弧度。

虽然同为医生，但孙树那一刻意识到，在自己与书仁的恋爱关系中，书仁或许更需要自己的帮助。

3. 安全如果一个人内心不够安全，他的自我就会很小很小。

他会很在意别人的看法，也会因为别人的否定而产生自我怀疑。

而一个连自己都无法接受的人，他也很难给出接纳和完满的爱。

内心安全的人，他们并不害怕得到伤害。

他们不恐惧自己付出的爱太多而不被珍惜，也不恐惧自己因为爱的不够而失去伴侣。

他们内心的力量让他们相信自己有维持好关系的能力，也拥有承担失去关系的能力。

在和书仁的关系里，孙树承担的，就是这样一个角色。

她的内心温柔而有力量，因为爱而感到安全，这种安全，让她能够去不计回报的奉献。

一个好的爱人，是安全的，并愿意将她的安全分享给你。

安全型的爱人，有这样一种能力。

她能适度的依赖你，也能让你感受到被依赖的幸福。

她懂得在需要时去向另一半求助，而不觉得自卑和自责。

不恐惧暴露自己的脆弱，这是一种自信并充分地信任他人的能力。

“我是值得被爱的，我的爱人也会一直在我身边”她们始终相信着，因此她们始终能得到最美好的爱。

4. 接纳“我们因为相似而在一起，却因为差异而成长。

”共同点使两人彼此吸引，而差异却是一段关系如何发展的关键。

爱是接纳、包容、尊重，允许对方以他的方式去存在着，而不是生硬地去改变对方。

亲密关系里的改变，应当是润物细无声的，应当是自愿为彼此的付出。

彼此的接纳，是爱里能给予的最美好的东西了。

书仁的反常，书仁的不解风情，书仁从小到大的不安全感所带来的生硬的行为模式。

孙树都努力去理解和接纳。

当书仁情绪爆发陷入痛苦中时，她默默的陪伴。

允许他如他所是，允许他表露出痛苦、悲伤、愤怒等情绪。

孙树从未试图去强硬的改变她，从未急切催促，将自己的情绪再重重的压到已不堪重负的书仁身上。

她每一天都不厌其烦的对书仁表达爱意和关心，让他感受到“我无论怎样都是可以的，都是被爱的和被支持理解的”。

书仁的内心正是这样一天一天汲取她的养分，逐渐平复，变得有力量。

真正的爱，是如他所是，而非如我所愿。

5. 沟通每个人都是独特的个体，这也就意味着，在沟通模式上存在着不可忽视的差异。

亲密关系里的伴侣一直在努力试图了解自己的另一半，而事实上，全然的了解几乎是难以实现的。

因此，内心深层的需求，如果不通过正面和直接的表达，很难传递到自己的另一半心上。

“我现在很需要你，你能来抱抱我，给我力量吗”比起”我很难过”更能传递出自己的渴求。

成熟的爱人明白沟通是说出自己心里真实的想法，而不是让对方去猜。

坦诚的沟通，孙树做到了。

她在明白自己的情绪过后，总是第一时间走向书仁，去告诉他。

告诉他自己情绪的变化，去告诉他自己的想法。

勇敢地，真诚地传递出自己的爱。

“爱无定法”，世上没有完美的爱人。

或许，每个人对于爱的理解都需要在每一段幸福迥异的关系中去体会感受吧。

只是，一个成熟的爱人都应学会去爱，而不是被爱。

爱一个人是给予，是思考，是理解，是奉献，是陪伴。

坚定的支持、陪伴和鼓励，会为对方提供“情绪价值”。

伴侣间共同理解相互包容，站在彼此的角度思考问题，用彼此喜欢的方式过余生。

我们渴望和对方在一起，会想为了对方而自发地变得更好，对方同样也会愿意和你作出同步的改变。

我们有各自独立进步的空间，又能共同分享对方进步的喜悦。

这就是爱情最美好的样子。

上周，第二季《声临其境》正式收官啦，不知大家有没有观看呢？

要问这一季《声临其境》的黑马选手，相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。

在《声临其境》的舞台上，窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。

借用内蒙“呼麦”绝技，仅凭借一副肉嗓，就配出了具有强烈金属感的机器人的声音，而且一次就是五个。

不仅如此，还反串女声，并为自己搞笑冠名“托尼总监”。

窦骁的低调和优秀，为他圈了一大批粉，其中就包括剧主。

最近窦骁新剧开播，剧主冲着窦骁，点开了这部《爱上你治愈我》。

然而看了不到十分钟，剧主就产生了弃剧的冲动！

影片刚开始，就是精神病医生颜书仁（窦骁饰）在引导一个感情失意的女子走出心魔直面自己。

看着女子狰狞的面孔，用尽全身力气，将球棒奋力一挥，咬牙切齿的把面前的假人打到。

剧主还以为这姑娘遇到什么过不去的人生难题，难道是被上司性骚扰？

害怕导致精神崩溃，才来这里发泄的嘛？

结果并不是！

原来这只是个痴情女孩，因为前男友劈腿，情感才受到重创。

看到这里，实在忍不住吐槽一下演员浮夸的表情，有没有跟《深夜食堂》里的吴昕有些神似？

好吧，我忍，也许演员就是想表现一个，内心极度脆弱的女孩受到情感欺骗后，进入到某种癫狂的状态呢？

那么，为这么崩溃的情绪做引导，一定很难吧？

就在剧主等着专业精神医师颜书仁大彪演技，用大段大段的专业台词砸晕我的时候。

结果一个因为被绿，精神一度崩溃的患者，竟因短短的两步操作瞬间平复。

仅仅通过棒打假人，哭泣发泄。

就能在短短十分钟内放下仇恨，原谅劈腿的前男友？

这到底跟用三步把大象放进冰箱有什么区别？

编剧你是不是对心理治疗有什么误解？

你的专业性又在哪里？

这部剧对精神科心理学的理解，真的只是停留在满屏的书本专业术语里。

这些名词解释，剧主有手，百度也能自己查！

观众想看的是专业的职业剧啊！

但现在的专业呈现，完全是隔靴搔痒，根本打不到痛点。

比如第一个案例中，得了躁郁症的共享单车创业者王琳珑。

王琳珑从小品学兼优，但她压力非常大，母亲从不允许她失败一次。

在她小时候，考试只要不是100分，就要被罚抄错题100遍。

分数低于90的时候，更会迎来一顿暴打。

就在这样的畸形环境中，在母亲极端的教育方式下，王琳珑变得非常要强，也变得越来越压抑。

之后王琳珑选择出国深造，但美好的时光总是短暂。

几年后，留学归来的王琳珑更加在意母亲的评价，拼命想做出一些成绩证明给母亲看，自己才是正确的。

于是王琳珑开始创业，做共享单车的项目。

一开始，投资人一窝蜂的看好这个项目，王琳珑也得到大笔融资，然而好景不长。

不过短短一年时间，公司的资金就出现难以填补的大漏洞。

公司黄了，自己的失败再一次被母亲言中。

因此王琳珑患上了精神疾病。

家家都有一本难念的经，心理医生孙树（苗苗饰）了解完王琳珑的家庭情况，不由自主想起了自己与母亲的紧张关系。

并认为失败的家庭关系是王琳珑生病的主要原因。

但在孙树与同医院的精神科医生颜书仁，讨论王琳珑的病因时，颜书仁却提出异议。

认为王琳珑躁郁症的病因也有可能是遗传，为了进一步治愈王琳珑，他建议与孙树协同合作。

然而就在剧主等着看各位心理专家，是怎样合力查出王琳珑的病因，并愉快的结束这一案例时。

神奇的是，这个案例居然就这么结束了！

结？

束？

了？

拜托，这是什么骚操作？

有人给剧主解释一下吗？

晃点观众到底对剧集有什么好处？

这糟糕的节奏把控，直接抛弃了职业剧的模型，开始大谈男女主角的相处日常了。

这时，剧主才发现。

原来这不是一个职业剧，而是一个披着职业剧脆弱外壳的都市爱情偶像剧！

好吧，我再忍！

正经职业剧看不到，就当来看窦骁演技了。

然而这部剧连这个机会都不给剧主啊！

令人出戏的配音，时刻环绕在耳边，口型都对不上！

人物处于远景时，演员表演的是一个状态，听到的配音却像在演另外一部戏，自说自话。

心累啊！

收录影视同期声难道就这么困难？

虽然现场收音的技术难题，导致电视剧多为后期配音的一部分原因。

但是很多制作优良的影视公司，要么找演员本人重配，要么找更加专业的配音演员，来弥补个别演员台词功底差的情况。

可这仍然架不住个别演员扎戏档期满，现场不背词，后期又没时间配音。

演员不在现场说1234567，已经很给面子了。

制作公司再找一些并不专业的配音演员来糊弄观众。

正是由于这一切不专业、不敬业的综合因素，才会出现如今众多国产剧中，大比率人物配音违和的情况。

所以，以后只要再发现剧中出现大比率配音违和的情况，多半也就可以弃剧了。

因为这样的演员，这样的制作方，连配音都可以糊弄观众，整个创作的严谨程度也就可想而知了。

以为是像仁心解码之类的剧，宣传也是涉及精神科的真实案例，可是其实是爱情剧，每个案例都虎头蛇尾，隔靴搔痒的，每集都三分之二谈情说爱，三分之一涉及案例，还分析的不透彻，都不了了之了。

而且，主角光环太明显了吧！

每个病人女主角说几句鸡汤，开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧！

崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？

是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。

幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。

而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。

有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。

但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。

有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。

剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。

而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

首先，人身自由受限。

在演艺界，除非处于金字塔顶端的极少数明星拥有较高的自由度和选择权之外，大部分演员接什么戏、唱什么歌、出席什么活动，一切工作及行程都要由经纪公司安排。

哪个经纪公司不想拼命压榨一个演员的价值，于是演员们不得不承受超负荷的工作。

什么？

假期、双休？

哼，你不但长得美想的也美啊！

于是大家就可以看到，剧中在乔森病情已经十分严重、身体健康难以承受的情况下，经纪人依然软硬兼施，为乔森接下新戏、演唱会、拍杂志封面等大量工作，导致乔森抑郁程度不断加深。

不仅如此，经纪公司往往还要控制旗下艺人的思想。

比如，接受采访时，演员一定要控制自己的情绪，注意自己的措辞，哪些问题可以说，哪些问题不能说，哪些问题该怎么说，经纪公司都会对艺人授意，或者干脆由经纪人出面代劳。

《爱上你治愈我》中，乔森连向医生介绍病情都要先征询经纪人的意见。

现实中的明星又何尝不如此？

比如迪丽热巴据说有四年不曾休息，王俊凯在综艺节目中感慨两年没回过家，特别想念家乡的小吃，张翰因为拍戏一年不回家，待到回家时发现家里的墙缝中都钻出了蘑菇，只好自嘲要吃小鸡炖蘑菇。

而在面对媒体采访时，经纪公司往往都是先要一份提纲，然后开会研究某个问题该如何回应。

如此一来，演员既无行动上的自由，又无思想上的独立性，与傀儡无异，日久年深，必然令演员心生苦闷、焦躁等情绪。

其次，无法承受过气后的心理落差。

演艺界迭代速度极快，竞争之残酷激烈令很多行业难以望其项背。

它不像其他大部分行业，年龄越大经验越丰富，越能得到更高的地位、更优厚的待遇。

对大部分演员尤其是流量演员来说，演员吃的是青春饭，一旦年华老去便意味着粉丝的离开、商业价值的下降，最终无人问津。

另外演员毕竟要靠作品说话，一旦长时间缺乏有影响力的作品，极易被观众所遗忘。

年华老去是自然规律无人可以规避，缺乏好作品又是大概率事件，因此当红演员迅速陨落的例子数不胜数。

长期处于这种担忧、焦虑中，这些演员的精神状态可想而知。

而在他们沉寂期间，新的演员会不断涌现，掠走机会和市场，从而彻底把前浪拍在沙滩上，除非有大的机缘，否则被迭代淘汰的这些演员再也无出头之日。

从巅峰期充满优越感到过气后无人问津，巨大的心理落差极易造成演员情绪的崩溃，在缺乏情绪疏导的情况下走向抑郁症的深渊。

《爱上你治愈我》中，乔森的经纪人连连追问苗苗扮演的心理医生孙树：你不认识他吗？

乔森，多部热播剧的男一号，语气中看似满满的优越感，但又明显让人感觉到一种底气不足、色厉内荏。

当女主角孙树表示：我从来不看电视剧的时候，经纪人和演员的尴尬可是隔着屏幕都能感觉到。

第三，难以接受负面评价。

演员是公众人物，其所作所为必然要接受公众的评价。

从个人生活、情感，到演技、唱功，无不时刻曝光在大庭广众下。

然而在观众喜好日益分众化的时代，没有一个演员能获得所有人的认可，没有一个演员不需要面对社会负面评价。

尤其是对流量演员来说，一方面要承受来自竞争对手粉丝的攻击，另一方面普通观众对其有着天然的轻视、蔑视乃至敌视的态度。

观众极易放大流量演员的不足而忽视其进步。

比如李易峰在电影《动物世界》里有着非常巨大的突破，但很多观众依然坚持：有李易峰的戏坚决不看。

面对汹涌的网络舆情，需要演员具有高情商和为人处世的过人智慧，可惜不是每个演员都具备这方面的素质和能力，他们没有做好这样的心理建设，当网络负评大规模来袭时，极易心理崩溃。

比如《爱上你治愈我》中的乔森，就是一位迅速蹿红的流量小生，由于上升速度太快，缺乏在演艺圈立足的根基和经验，面对网上的大量负面评价，产生了严重的心理障碍，致使抑郁症病情愈发严重。

有人诗意盎然地说：抑郁症，是一场心灵的感冒。

这真是站着说话不腰疼，得病就是得病，任何病症对于患者来说都是痛苦的，哪有什么浪漫的病？

抑郁症这种心理疾病的痛苦比身体病症的痛苦更甚，那是一种对世界上任何事物都产生不了兴趣的绝望。

弗洛伊德在《哀悼与忧郁症》中就曾提道：忧郁症最突出的特征是非常痛苦的沮丧，对外在世界不感兴趣，丧失爱的能力，自我评价降低，以至于通过自我谴责来加以表达。

这种情况发展到极致时甚至会虚妄地期待受到惩罚，而惩罚的终极体验就是死亡。

在生活节奏日益加快、工作压力不断增大的今天，抑郁症等心理疾病呈现爆发式增长毫不奇怪。

中国患抑郁症的人群达到5400万人，比整个西班牙的人口还要多。

然而抑郁症也好、焦虑症也罢，并非无药可救、无法可想。

首先要正视自己的心理问题，改变心理疾病就是精神病的旧观念，不要讳疾忌医，而是要尽快就医，依靠药物治疗，第二要学会自我调节、正视和接受自己的不足，第三要学会向人倾诉，多参加体育运动等等。

有无数人曾经从抑郁症的泥淖中走出，变得积极乐观阳光自信。

当然，就像听了很多道理，依然过不好这一生，写这么多，对抑郁症患者也未必有用。

没有经历过的人只能隔靴搔痒，只有经历过的人才会明白，抑郁症患者要想在康复的路上走过短短几步，要跋涉怎样的复杂艰辛、万水千山。

最后送抑郁症患者一句粗话：既然活着，就好好活，弄不死我的会让我更坚强，共勉！

（本文转载至乃锐）