卡罗尔与星期二

差不多半年前，《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播，作为骨头社二十周年的纪念作品，老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐，如此制作阵容到底还是激起一点期许。

没料到从第一话开始，《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘，周围朋友坚持几话后纷纷弃剧，看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”，中老年人不禁双腿直颤：精子和卵子这么容易就分泌？

这么容易就结合？

本剧设定大致为人类已移居火星50年之久，娱乐生活&文化活动皆由AI掌管，人类已渐渐忘却音乐的美好。

这样的设定本来大有可为，比方说舞曲音乐人统统失业，AI批量生产用于健身慢跑的BGM，人类除了健身慢跑时听点BGM，其余时间根本不撩音乐。

但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心，让人类想起音乐那遗失的美好。

让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务，songwriting要强悍到什么程度？

最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊！

亲爱的老渡，请问如今的你认识这样的songwriter吗？

你知道有这样的songwriter存在吗？

于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔：火星居然还有傻不拉几的EDM，EDM DJ居然还是火星的音乐主宰，两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌；两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌，隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台；火星不仅有选秀比赛，还有千古不变的格莱美；铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】，最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟，再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟，即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒，但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹，那曾经是老迈以《dark magus》，bill frisell以【throughout】掌管的天地，这一条界限不可让渡。

没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹，但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】，直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。

整整24话的《卡罗尔与星期二》，一水的赵雷和毛不易，一水的成都和消愁，最后以跟乃木坂齐平的作品收场，老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊！

前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场，老人家演奏起名作【affirmation】，当然想起混沌武士，nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。

十五年后，老渡带着《卡罗尔与星期二》，杰伦哥哥带着【别让我哭】，终于坐在一起，他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》；同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》；同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯，西班牙和阿根廷让NBA望之一颤；连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》；iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog时代已滚滚而来……老渡问杰伦哥哥：如今音乐的核心竞争力在哪里？

杰伦哥哥答：我要知道的话就不喝奶茶，不找三吉彩花了。

我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。

B站链接：https://www.bilibili.com/video/av70153187/

地球七分钟血脉相连的奇迹秒杀火星七分钟的音乐“奇迹”

我不擅长和他人分享自己的阅读、鉴赏经历因为我认为这些东西是非常私人的感受，并且非常容易暴露一个人本质的东西。

但这是我为《C&T》写的第三篇评论——出于义务，也会是最后一篇。

《C&T》让我失望了吗？

是的。

虽然我不是渡边监督的狂热崇拜者，但是当他在开播前采访时对着镜头说道：“这是自信作”的时候，我相信不止我一个人开始期待这部作品——带着过去种种作品回忆开始期待这部作品。

我期待看到《坂道上的阿波罗》那样细腻的青春悸动在时代的背景下摇摆却仍因为音乐而获得了救赎的故事，我期待看到《混沌武士》那样各怀心事因为一场意外一起走向冒险的三人行，期待看到《星际牛仔》、看到《太空丹迪》那样的作品。

事实上《C&T》第一集也抓住了我的心。

当女主二人在仓库房里和声的时候，我有预感我会喜欢上这部动画。

可是事物的发展却直转急下，单调的单元式故事情节、主角间的小打小闹、所有的悲痛都由配角来背，没有太多特别经历的“傻甜“二人组莫名其妙就成为了世界瞩目，且成为了众人所信赖的中心。

结果就是《C&T》里没坏人，唯一的坏人还没什么鬼用。

一个完美的童话世界，甚至比《白雪公主》还甜——至少《白雪公主》里的继妈皇后在最后受到了极刑处死。

最后一集的处理方式更是让人无奈。

像是《We are the world》这样的全cast出场献唱早已经是意料之中也没有更多的惊喜。

但是我们，至少包括我在内豆瓣上发表评论的人们真的看懂了《C&T》吗？

答案是否定的。

我们被优良的作画、火星和AI吸引，因此看丢了整个故事的核心。

而整个故事的核心其实在第一集就已经给出了明确的答案。

这不是探讨未来的故事。

这和AI产业对音乐的影响也没太大的关系。

答案一半在渡边手里，另一半在Mocky手里。

Mocky和渡边曾在接受采访的时候突然猛敲了一下桌子。

包括渡边在内的全员都被吓的不轻，场面一度十分紧张。

接下来Mocky解释了自己的行为：“这就是人类（而非机器）所发出的声响的独一无二之处。

像这样的声响，即使用手机播放，也没有办法把我想要传递的情绪传递出去。

这是人类的音乐的读到之处。

“没错，《C&T》的真正的主题在于讨论：我们为何需要（人类的）音乐。

所以在AI横行的音乐世界里，C&T能吸引如此多的观众和音乐人。

她们让他们回想起了音乐最生动美丽的部分。

我没记错的话，曾经美国社会动荡不安人人自危的时候，曾有音乐家用自己的音乐唤醒人们的意识，让人们意识到我们为何需要音乐（10多年前MTV电视台有谈到过）。

这大概就是《C&T》的背景和想要表达的内容吧。

回想起来，无论是“火星偶像”的评委也好，“疯狗制作人”也好……也确实是在传递这消息。

话说回来，配角的人物塑造实在是让人觉得可惜。

《C&T》是好是坏我还是没法判断。

在动画工业上，这是一次教科书级的展示。

在内容上，角色在性格和作用上的单一性却使故事变得平淡无奇。

我期待的是一个更立体、更不完美的世界。

我大概就像埃斯米一样，期待一个既有爱又有凄楚污秽的故事。

在这层意义上，安杰拉更像女主角。

《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。

几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。

后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。

而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。

作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。

尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。

作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。

它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。

作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。

本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。

又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。

但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。

除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。

在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。

考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。

如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。

无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。

本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。

卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。

加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。

和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。

安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。

但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。

我们开头看到的是一个自立自强的女孩。

到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。

活脱脱一副人间悲剧。

而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作）其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。

以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。

十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？

至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。

这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。

制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。

后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。

他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。

这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。

而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。

加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。

似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。

但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。

但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。

现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。

而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。

结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？

思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。

的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。

导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。

而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。

这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。

讲道理，观众不应该经受这样的抉择。

只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。

许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。

安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。

塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。

总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。

它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。

这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。

有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。

这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。

如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？

如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？

至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。

文末感谢：https://movie.douban.com/review/10529758/@fend

在此之前，我原来就觉得和假面骑士build很像了。

我是相当不喜欢假面骑士build的，用狭隘的精英主义，脱离群众去赌国运，最后的结果却总是像个玩笑。

但现在我再看，这更像是刚刚经历过商战篇的假面骑士01啊。

就是把假面骑士元素换成歌手元素而已嘛。

政治法律儿戏化而且塞私货，工具人遍地，挖坑不填，剧情细节和稀泥，都和主义盛行。

就两个作品凸显出的败笔而言，简直一模一样。

然后观众在剧情的不满，ct用音乐盖过去，01用揍1000%盖过去。

（好像ct效果会更好点） 但是剧情实质问题就是一直不改。

问题是音乐能解决什么根本问题？

这部作品的音乐就是好到天边也不能改变这是一部动画而不是mv的事实。

何况这部作品的音乐有好到天边吗？

我没觉得啊，我也是听各类音乐的，ct的音乐有好到惊天地泣鬼神的层次？

别开玩笑了。

13集开始真的是神……主线一条一条浮现，讲真我好像目前只看到渡边能把时代背景，个人命运如此巧妙地联系起来。

伏笔一个一个揭开，铺垫一点一点累积，成就闪耀于奇迹的7分钟。

当然从完全理性的角度来推敲剧情当然会漏洞百出，但我认为他在现实和幻想中间开辟了一条自由而平衡的道路。

侧重故事本身也就是人文方面的探索，火星意味着外来的冲突，ai象征虚实，其实很多内容都探讨到了，非常意外能够在音乐番里看到这些，近几年的作品或许都太关注自己的内心了，讨论时代和历史似乎是危险的，但是音乐不死，感动常在。

每个人物也超级闪光点，或许因为最近在搞同人，才意识到他真的太会写人物了。

大家聚会时不同风格的鞋挤在小小的玄关的特写镜头真的让人印象深刻，ppt一样的画面就把人格和团结展现得那么清晰，四两拨千斤！

卡罗尔和星期二的天真和勇敢是那么纯粹，她们有因为经验的不足而做过错事，但是渡边信仰的是大人的规则，伤害已经造成了，不找借口承担过失，向被伤害的人道歉。

因此显得那么珍贵，特别是在逐渐暗下来的时代背景里。

不如说本剧前半段他们是主角，后半段成为了线索。

安吉尔！

应该是本作中集中讨论个人内心与ai的角色，特别特别骄傲又坚强的宝贝。

和塔奥的感情非常好品，在本作中我突然意识到cp感其实不一定是爱情，而是在人群中你是唯一的特殊的闪亮的我永远牵肠挂肚的，甚至有些像是执念了。

从此以后再遇到别人都只是我投射在你身上情感的一部分。

本作真的很好……节奏波动作画稀碎放ppt我都承认，它的确不是一部十全十美的作品，但是真的讲好了一个温暖又鼓动人心的故事，而且这故事十分对我胃口。

初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。

从小失亲，在贫民窟长大的Carole；不被理解的富家掉车尾Tuesday，在大桥上结缘，从此一发不可收拾，偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴，明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》，就已经让我热泪盈眶了…这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。

这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看，因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。

“不用想着将自己的想法传递给所有人，真正相传达的有一个足矣。

即使传达不到也没关系，如果那是你的真情实感，一定会引起许多人的共鸣。

”感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。

事后去查了这部番的制作，全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱，感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！

全部都加到了我的歌单上，烦死了！

说不出来这种惊艳和喜欢啦！

就这样，bye

用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。

作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。

但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。

首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。

很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。

这部番剧的作品都很好听！

相当好听！

没有任何一首曲子拖了后腿。

感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。

最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。

在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。

前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。

但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。

譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。

身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。

那么，人物塑造是否成功呢？

由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。

就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。

主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。

这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。

就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。

在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。

这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。

尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。

此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。

这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。

要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。

仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。

时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。

前期政治交锋，还炸了大楼，女主她妈还防着政治对手和儿子女儿，24集突然说不像推行的政策，我当场问号，前期怎么坚决反对移民为啥，还有我感觉女主他们有点太顺了，不用该艰苦一点吗，如果我写的话绝对没怎么乱，起码有铺垫，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本人文笔比较差，在这提出了自己的见解，不喜勿喷，