安多第二季

原作者：The Canvas载于：youtube《Evil in Andor》安多里的帝国的压迫感并不来自于邪恶/反人类/意识形态，而是那种面对精密运作的庞大体制的无力感。

《安多》讲述了主人公安多在银河内战，或者说革命开始时期的经历，更重要的是，它展现出为了革命所需要的损失和牺牲，同时也描绘了在面对一个日益专制的政权不作为的后果。

但对于我来说，这部剧最主要的亮点是它对于“恶”的刻画，其中大部分恶并不是那种留着小胡子刻板印象的“恶”，而是官僚主义之恶（bureaucratic evil），是平庸之恶（banal evil）大屠杀的策划者之一 阿道夫·艾希曼，这位负责种族灭绝组织工作的纳粹分子，在1960年被逮捕并因罪行而受审，记者们对这次审判大量报道，人们对这位即将出现在公众面前的纳粹分子充满了期待，艾希曼的面孔将被公开并通过电视播放，人们将能通过电视目睹恶魔的面貌。

正当艾希曼面貌被传播开的时候，很多人希望看到一张极端分子的脸，但他们所见到的只是一张非常无趣的脸。

他长得既不恶贯满盈，也不翩翩君子，只是非常普通的一张脸。

阿伦特这样形容他“非常的普通，但又非常可怕的普通，这样的普通之所以令人恐惧，因为这意味着任何人都能犯下同样的罪行”这种“恶”披着国家制度的外衣后，普通人在政府机构中工作成为这种恶的一部分，这些工作者并不是有意作恶的，只是在履行职责、听从命令、努力沿着职业阶梯往上爬。

普通人通过普通的手段犯下普通的恶行，合并成一个高度规范化的组织结构。

《安多》里通过不同的角色展示了这样的一个专制系统，Dedra Meero和Blevin是国家安全局的官员，他们互相竞争以便晋升，对工作投入了相当多的奉献和热情，也不会避免在工作内外使用强权来完成他的任务，她追捕反抗军也不是出于私人恩怨，或是对于帝国价值观的认可，仅仅只是因为对于工作的个人奉献确保帝国的安全，敢于她的同事，捍卫她的职责，相比于帝国本身的安危更关心保全自己的工作。

Dedra Meero她之所以是恶人，只是因为她是一个尽职的员工。

syril karn是最能代表平庸之恶的人物，他是一个平庸的人，一个尽职尽责的人，捍卫那些他工作的价值观:秩序、纪律和正义，当他被上级通知不许调查他同事的死亡时，他认为应当继续调查，这才是正确的，因为这就是他的职责，甚至不惜忤逆上级。

syril karnkarn起初在莫拉纳管理局上班，这是一家为帝国服务的公司，他是管理局私人警察部队的中层管理人员，与帝国军队相比，管理局警察本质是商场保安，他们的制服不像帝国军官那样剪裁精致，大多同事制服松松垮垮，然而karn的制服裁剪比他同事修身的多，这一视觉上的细节为他痴迷和崇拜权威的个性定下了基调。

karn对士兵发表演讲时，他并不相信他说的一切，他手下的警卫也不信这一套，他们的奉献精神不是为了抽象的正义感，而是为了得到来自权威的认可，他为帝国工作，效忠帝国，有着专制主义的价值观，并会毫不犹豫的使用威权来完成工作。

他也更愿意直接为帝国工作，追求比同事更高的标准，而他的同事并没有对自己的工作投入太多心血。

具有讽刺意味的是，这种积极性让他最终从人群中脱颖而出，却还是被解雇了。

帝国宣称的宗旨是加强和平、统一和管控，但《安多》里帝国内部很少有人是受意识形态驱动的，其他人更多的是出于腐败、贪婪或对事业的渴望。

他失业了还得回家和老妈住，拖亲戚找工作，她母亲专制、控制欲强的性格，也能解释karn对来自权威认可的需求。

karn和母亲平庸之恶推动着帝国发展，每一位工程师、士兵、飞行员和少尉都在做着他们的工作，并没有考虑到自己工作的道德影响。

判处主角六年监禁的法官只是在执行国家法律，把主角带走的士兵只是在执行命令，监狱的守卫只是在执行规定。

入狱审判官机构习惯于把自己包装的自然、公正，不涉及政治，karn的工作是维护秩序，与之相反的就是制造混乱，谁会喜欢混乱？

因此，karn的工作成为了一种公民义务，社会必要的一部分，而不是政治性的东西，制度就这样融入生活，变成正当的行为，meero和防暴警察也没有用政治包装自己，艾希曼的工作机构没有用政治包装自己，他们把自己当成社会组成必要的一部分，来证明自己的工作是对的。

正是这些机构让普通人不再去思考他们工作的政治意图，并犯下普通的恶。

纯白制服除去了任何个性和文化认同感

与小镇上深沉柔和的工人手套遥相对应小镇上工人们的手套色调温暖柔和，质感坚实耐用，没有帝国阵营中那种整齐划一，在自己服装上表达个性同时仍同属一个阵营。

有趣的是，监狱制服中的橙色跳色，疑似X翼战斗机飞行员穿的橙色连体服的直接前身之一，后者是未来义军同盟最具特色的制服之一。

监狱里工作时间12小时两班倒，吃的是没啥味道的流质食物，业绩不好的小组会被电击，只有业绩好的人可以好好吃一顿有味道的饭，以此来让囚犯不断的内卷，靠廉价劳动力来运作这个庞大的国家。

表面上说刑期满了就能出狱，实际上是把囚犯转移到其他监狱让囚犯干到死，犯人发现新的法律改变了他们命运，成千上万人被打入监狱，而大众甚至根本不知道有这条法律，整件事一点水花都没有。

帝国民众被彻底排除于政治之外，权利就是这样无声无息地消亡的。

利用囚犯为帝国生产零件，这种反乌托邦设定是《安多》出色政治叙事又一个亮点，展示出帝国剥削和分裂那些本可能会反抗的人的技巧。

监狱犯人们生产的零件都将用于组装死星的主炮，本质还是平庸之恶的衍生。

隐藏政治目的将自己塑造成社会必要组成部分从而驱动更多普通人去参与恶行就是平庸之恶的关键一步。

他们不是恶，但他们是组成完整恶行的重要一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的。

制度化的恶基本就是无解的，只能由外力摧毁。

戈尔曼大屠杀第一季建立起整个系统以后，第二季则全面铺开了种族灭绝——戈尔曼大屠杀。

这不仅意味着成千上万人的死亡，还有整个文化的毁灭，包括习俗、象征、纪念碑和历史。

如何在《安多》进行种族灭绝？

秘密会议上戈尔曼大屠杀从未被大声提及，官员们只是高效冷静的提出问题、解决问题，并以此来证明行为的正当性。

宣传是帝国采取的主要手段，抹黑运动背后总有更大的动机，利用宣传手段迫使受众去憎恨某个群体，这是种族灭绝最为有效的工具。

德国一战后经济崩盘物价飞涨，社会上主要有两种声音。

左翼共产主义喊：都怪资本家！

无产阶级无国籍！

大家一起团结起来打破旧世界blabla右翼民族主义喊：犹太人聪明又狡猾，到处放贷blabla日耳曼民族最高贵！

恢复第二帝国荣光！

结果1918年俄国直接改朝换代后各种社会管制把当时的德国人给吓出应激反应了，社会上瞬间极端右翼民族主义的选票暴涨，越极端民族主义越受欢迎，然后犹太人就被滴楞出来当工具人使了。

卢森失措阴鸷的喊出那句:"A smear campaign is an opening move, not an endgame！

"

Meero提出了为帝国侵略行为辩护的最佳策略:支持义军激进的叛乱并让他们犯错。

军械库为这场叛乱提供了完美的催化剂，这个简单的附属建筑赢得了人们的信任，并提供一个思想钢印发散地。

平庸之恶终于结出恶果，所有的参与者都是权力施恶的一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的，这种恶换了马甲依旧还存在着，历史一直重复，人性从未改变。

karn此前一直认为自己是善的、正义的，他从来没有意识到自己才是恶的一方。

茫然的karn小胡子本人没有签署过任何一个剥夺犹太人生命的官方文件，甚至演讲也没有明确说要人性命，虽然他的党卫军和盖世太保该做的不该做的都做了，单从法理上来说他把自己保护得挺好。

所以就导致他亲妹妹战后一直不相信他知情屠杀，坚持底下的人干的哥哥不知情，身死国灭了妹妹的滤镜都没碎。

My favorite moment was during the prison break when they finally reached the control room. The source of the deep, monstrous voice that has condemned hundreds to their deaths and oppressed the entire prison population for years. They finally reach him and it's just some scared, ordinary dude using a voice modulator.

There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy.Remember this, Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they’ve already enlisted in the cause.Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward.And remember this: the Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear.Remember that. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empires’s authority and then there will be one too many. One single thing will break the siege.Remember this: Try.

完整版万字长评｜角色分析已发布于公众号“安娜的旅程”：https://mp.weixin.qq.com/s/ABgLyKzNFpvD_3-_rSeJnQ一、不属于星战的安多：拒绝神话叙事传统的“星战”作品本质上是坎贝尔意义上的英雄神话——有预言中的救世主、有善恶二元对立、有宿命的牺牲与胜利。

但《安多》选择了“去神话化”的道路。

它不再讲述“Chosen One”的成长故事，而是描绘一群被体制边缘化的普通人如何被迫卷入历史与革命洪流。

卡西安·安多的起点并非革命理想，而是底层的生存困境。

正如阿甘本所分析的那样，现代政治将某些生命划归“赤裸生命”的范畴，他们不再是政治主体，而只是可以被捕获、利用、杀戮的对象。

卡西安就是这样一个“赤裸生命”的范例：他无家、无名、无权，只能在废墟中打捞资源，在边陲中逃避抓捕。

这一点也体现在视觉与叙事风格上，《安多》摒弃了星战宇宙的奇观主义，采用了现实主义镜头语言、冷峻的色调和缓慢的叙事节奏。

它的“未来”世界看起来更像是我们当下的世界：被等级、监控、规范、冷漠占据的现代官僚国家。

这不仅仅是一种风格的选择，更是一种政治立场的体现。

拒绝用童话式的对抗结构遮蔽体制的复杂性，它从底层视角揭示了帝国机器如何以日常形式渗透每一层社会。

这也是为何它“不属于星战”——它更像是乔治·奥威尔的《1984》，或是米歇尔·福柯的《规训与惩罚》。

二、极权的微观机制《安多》不将“帝国”视为邪恶的化身（皇帝或达斯·维达），而是描绘帝国如何通过现代体制化手段维持权力。

ISB（帝国安全局）是这种极权逻辑的典型体现：它不像盖世太保那样血腥镇压，而是通过情报、数据、舆论和心理战将异见消灭于萌芽。

Dedra Meero不是传统意义上的“反派”，而是一位信奉技术理性、体系治理的现代官僚。

她的成功正是帝国可怕之处的写照：压迫不再需要恶意，只需逻辑、制度与效率。

在监狱尼莫斯（Narkina 5）中，可以看到福柯所说的“规训社会”的极致形式：通过空间管理（统一的工厂设计）、时间控制（计时制度）、身体规训（电击地板）和心理操控（小组竞争），囚犯被转化为服从的生产工具。

在这一系统中，反抗几乎不可能，连交流都受到压制。

这种对身体和心理的全面控制，正是极权暴政的现代形态——它已不靠意识形态煽动或单纯暴力维稳，而是靠机制自运转、自维持。

就像汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》中指出的特征：极权并不依赖传统的政治统治逻辑，而是一种不断运动、瓦解人与人之间的纽带、使个体原子化的过程。

帝国并非因其残暴而可怕，而是因其冷静、有效、渗透无孔不入而令人战栗。

三、英雄主义的悲歌：反英雄时代的史诗在《安多》中英雄不是被召唤的救世者，而是痛苦选择反抗的人。

Luthen Rael是这方面的中心人物。

他的多次独白揭示了革命伦理的矛盾核心：为了击败黑暗，他必须让自己变得冷酷、操控、无情。

卢森的形象打破了“革命者即正义”的幻想。

他清楚革命的胜利往往不是靠纯粹道德力量赢得的，而是要通过欺骗、牺牲、阴谋来达成。

他选择成为“必要的恶”，这让他更接近福柯所描述的“策略性主体”——不是纯洁的道德个体，而是被权力结构塑造的复杂行动者。

Maarva Andor在葬礼上的演讲亦充满这一现实主义色彩：她不是在号召信仰，而是在唤醒愤怒和反抗。

她的死亡不是崇高的升华，而是引爆街头抗争的导火索。

英雄主义在《安多》中从来不是荣耀与胜利，而是血与泪的代价，是在黑暗中做出道德妥协的能力。

这种悲剧美学让《安多》更接近欧洲政治电影传统，如库斯图里卡的《地下》或帕索里尼的《索多玛120天》：英雄不是光辉的人物，而是不得不作出牺牲与妥协的“有罪者”。

他们的抗争不纯洁、不浪漫，却更真实、更动人。

四、从神话星战到现实寓言《安多》不是在描绘星战，而是在借用星战的世界构架反思我们自身所处的时代。

在数字控制、信息审查、冷酷效率正在吞噬自由的当下，《安多》提供了一种清醒的政治寓言。

它告诉我们极权并非遥不可及，它可能正以看似理性的方式运转于每一个组织、制度、平台之中。

而反抗，也不再是光辉壮烈的“史诗”，而是暗流涌动的日常行动，是在压迫中保持人的尊严与可能性。

“帝国丧心病狂想要控制一切”，而我们要做的或许就是在这种控制之下仍然敢于说“不”。

终于追完《安多》，我认为第二季是有遗憾的，为了呼应《侠盗一号》的故事线，叙事略显跳脱，部分人物的结局也被限制在星战大背景下，但这依然是近十年最好的美剧（之一）。

初看第一季，我在爱尔兰交换，花一天半的时间追完12集，哪怕我没有完整看过任何一部星球大战电影，也不影响我被它吸引。

第一季上映于2022年，疫情封控最激烈的时期，许多国人用结局玛尔瓦的葬礼宣言作为对抗魔幻现实的工具，“影视照进现实”，但是真正促使我这样赞颂它的，是现在、第二季上映时，美国人在ins和油管集体说这是最好的星战作品、是历史第一次imdb连续五集全部9.5以上的高分。

是的，因为安多是美国电视剧、是建立在顶尖科幻ip下的美剧，那么多美剧都是超级英雄拯救世界，星战正传也是绝地和西斯的绚丽光剑对决、天行者一家父父子子伦理大戏。

但是安多没有，主创们终于低下高贵的头颅，看到银河帝国的基层官僚体系如何运作、看到散落在各星系角落的随机挣扎与反抗，即使只有一次，也是属于美国人民的胜利。

观众热爱不是因为普世意义的共情，而是因为这就是他们的故事，《安多》并非宏大叙事，它恰恰是个体的、极致浪漫的。

玛尔瓦的遗言首先讲黛德拉和希瑞的反派cp夫妇。

我上周看了1977年第一部星战电影，它正好接在安多-侠盗一号之后，我们只是被编剧灌输了帝国邪恶的概念，它为什么邪恶？

为什么注定被推翻？

帝国这么邪恶，为什么还能维持运作、统治银河系？

这些在安多终于得到解答。

架空实权的议会、臃肿腐败的官僚、暴力规训的军警、异化劳动的监狱，层层精密铺叠，共同具像化到黛和希身上。

希瑞厌烦他的东亚式母亲，却从未想过反抗，一个普通文员被帝国宣传的正面形象吸引，成为公务员，在正常社会，他会是一个道德完美的好人。

他也是这样做的，追捕安多因为他偷盗飞行器、阻止费里克斯因为他们危害治安、当帝安局间谍因为要钓出帝国蛀虫，可这一切在他听到爱人说帝国要经济殖民高曼星、看到帝国军警屠杀无辜的高曼星人时结束了，他将一切归罪于安多，安多却问他who are you，追捕半生的人根本不认识他，那时他已经放下枪，下一秒却被起义者一击致命，希瑞不是信仰崩塌，他没有信仰，才是最可悲的。

希瑞的自我怀疑与他相反，帝国对黛德拉的吸引力在它剥去宣传后的真实形象，她是女性、是孤儿，是社会各层面的边缘人，高压集权的帝国体制给了她走进中心的机缘，她无限向帝国靠拢，又不对帝国马首是瞻，帝国只是她掌握权力的意象。

她是帝安局里没有朋友的另类，私自积攒情报、跨部门越权行事、间接帮助义军得到死星机密，最终导致她在帝安局政斗中被视为义军间谍，投入建造死星的监狱。

假如故事有后续，将来新共和国成立她很可能被释放、甚至成为英雄，那时候我们期待两季的“黛信仰崩塌”的情节才算真正到来。

克总和黛这场戏，两人演技都太好了帝国的成功，因为有无数个黛德拉和希瑞；帝国的失败，也因为有无数个他们，参与高曼星屠杀的军警大多是临时上阵的新兵，他们茫然举起枪，又茫然死在自己人枪下，他们的死只是污蔑“高曼星先动手”的借口，这是希瑞追寻意义的一生、也是黛荒谬的一生，她的父母死于帝国之手，本应是最该加入义军的人，就像那些新兵本应将枪口对准背刺自己的帝国。

帝安局上校帕特加自杀前，曾经坐满圆桌的下属不是死就是进监狱，他听着内米克的自由宣言，终于明白帝国为何失败。

内米克《自由宣言》，第一季ep12在费里克斯出现，第二季ep12也在上校办公室出现邪恶注定失败，那正义为何、如何成功？

从上至下，身处帝国首都政治中心的蒙莫斯马议员，正传里未来新共和国的领袖，第一季初始不过是周旋各势力的温和派。

长袖善舞的确藏起她激进的政治追求，但显然导致她看不清义军的发展现状，第一季她为筹集资金利用老朋友泰、推动女儿政治联姻，固然体现她的觉悟，却无真正的思想冲击。

到第二季，她得到两场属于她的独角戏，女儿婚礼前夕，她尝试带她逃婚，可主动拥抱传统的女儿甩开母亲的手；泰的跳反、盟友卢森的警告、事业的停滞、加之女儿分道扬镳，都汇聚于那支婚礼舞蹈。

酷似古希腊油画的布景中，科洛桑贵族醉生梦死、银河帝国在毁灭前最后疯狂，蒙自己也摇摇欲坠、迎接必须做出的选择。

她的选择因高曼星屠杀终于明晰，当议员们麻木地歌颂皇帝，视高曼星人为暴徒、军警为烈士时，是她第一个说出：那是所有人都知道的屠杀，真正的暴徒只有一个，银河帝国的皇帝。

随后的逃亡，她依然惊慌，甚至为是帝安局间谍的司机身死而惋惜，但是泰的死亡、女儿的婚礼于她都不再重要，革命不是请客吃饭，未来她将对无数人说welcome to the rebellion，而这句话最初，来自一位普通的战士安多对她的鼓励。

蒙公开叛逃后，她的丈夫和亲家母走到一起，继续在科洛桑如行尸走肉活着，正说明仅依靠蒙先前的温和宣传，改变不了任何事情，只有她离开首都前往义军基地，才能make it worth。

莉妲的婚礼舞会

蒙公开演讲同样在帝国首都，蒙是实现正义应有的正义，卢森就是实现正义必须的邪恶。

第一季ep11，他对帝安局卧底朗尼的独白，既是威胁，也是他理念的写照，“用敌人的手段打败他们”，“燃烧生命为了看不见的日出”，这种塑造在国剧并不罕见，虽然受限于审核没这么冷酷决绝，但基本逻辑是一样的。

即使所有人包括他自己（排除克莱雅，另根据后续朗尼对黛的算计，他的死可能也是自愿的）都是革命的工具，他也不会成为义军翻版的帝国皇帝，不仅因为信仰，更因为没有什么能让他迷失。

我很喜欢他的结局，不是轰轰烈烈的谢幕，只是用一生搭建的情报网络交换一个死星机密，然后被养女克莱雅拔掉无效续命的呼吸机。

克莱雅绝望传递的情报，在义军基地备受质疑，反而是与卢森理念不合的安多愿意去首都救她。

因为过大的信息和视角差，义军高层不理解卢森的牺牲，安多向克莱雅保证的英雄待遇，也只有蒙的表妹薇尔给了她。

第一季里克莱雅作为卢森助手，没有太多表现机会，第二季ep10补齐她的故事，从小果决强硬的她，在卢森死后如同被抽掉灵魂，她是卢森理念的完美继承人，也是终结者；一切在她亲眼目睹义军基地的繁荣、所有人合作推进战事那一幕得到和解，这就是卢森想让她看见的日出。

卢森独白

克莱雅最后的任务，送走她的父亲所以何为义军？

终于，讲到两季安多的核心。

导演是英国人，几位主角安多墨西哥人、碧波多黎各裔、卢森瑞典人、蒙澳大利亚人、第二季大篇幅刻画的高曼星群演全部懂法语，黛和希倒是美国人，这样国际化的主创团队，写出的革命群体也融合世界各地特色：雅文四号-拉美丛林游击队、高曼星-自由法国/墨西哥特拉特洛尔科/韩国光州、费里克斯-波兰西里西亚、阿尔达尼-美洲印第安人、索-切格瓦拉/马赫诺（侠盗一号里则是中东沙漠背景）、内米克-托洛茨基等等，甚至第二季最后三集还有谍战剧《潜伏》的影子。

编剧优秀的是，没有让这些灵感流于表面，更没有生搬硬套。

基于时间线的几大群像名场面，第一季ep6阿尔达尼天眼奇观，是长期压迫下当地文化的凋零，仅剩的原住民长途跋涉，寻找帝国的反面“自然之美”。

在内米克的climb中，安多的飞行器穿越星海、成功逃离帝国追击，这支小分队实际人员组成鱼龙混杂，有基层帝国军官、有科洛桑贵族、有天真思想家、有流氓无产者，但这就是未来推翻银河帝国的义军雏形，革命者不都是英雄，也不需要是，他们只需要懂得不甘奴役的本能。

天眼奇观，燃烧的经费这点在第二个名场面，ep10的越狱渲染至顶峰。

因莫须有罪名入狱的囚犯，发现刑满释放的谎言，电击惩罚与流水线劳作配合，通过自我规训，将他们内化为死星生产链上的零件，一旦求生本能燃起，冰冷的数字编号重获姓名，机械的劳作节奏就是革命战歌，one way out，即使游不出监狱外的大海，也不要再为帝国卖命。

与安多共同逃出的梅尔西，在侠盗一号中也成为前线战士，这就说明越狱没有失败。

基诺的广播第三个场景，自然是开篇提及的玛尔瓦葬礼和费里克斯暴动。

费里克斯是以再加工为生的工业星球，死去的人会被烧成砖块嵌入当地建筑，帝国用母亲的死抓捕前来悼念的儿子安多，但是当母亲发出遗言、铁匠重拾旧业、“天与石”吟诵响彻云霄，他们曾在产业转型中被放弃、曾安心依附帝国苟延残喘，可是他们不会忘记自己是骄傲的工人，整个星球都由他们的双手创造。

安多不是费里克斯人，但他的全部都在费里克斯，养母、碧、威蒙，以及融入骨血的抗争基因。

碧的塑造在第二季很好，她离开安多的理由，归结为I want win，胜利，只有胜利才能让一切值得，只要抗争开始，就不会停下，第二季ep9指向她的结局去其他义军基地继续战斗，不是大后方带孩子，对于ep12最后一幕，明显是大团圆、呼应正传里的天行者家族。

碧的选择到了第二季，起义行动比之第一季有组织许多，但其中的分离者、极端主义者也在涌现。

ep1-3雅文四号玛雅佩的小分队各自为战、刀剑相向是铺垫，ep4-6中索格雷拉的游击队才是重头戏，索是无政府安那其，他永远在反抗，不为政治信念，这只是他存活的方式，无关正邪。

他要威蒙吸入雷动元素，感受五脏六腑的灼热，在死亡濒临、疯狂压过理性的瞬间，威蒙主动摘下防护罩，理解了索的偏激，自己没有和卢森一样躲在后方，而是身处真正的前线，游击队的每个成员就是雷动元素、是随时会爆炸的冲击波。

任何有组织的地方，都必须有打破组织僵局的个体。

索和威蒙高曼星ep7-9，第二季的经费、大半高光都给了它，虽然他们的起义源自帝国激化矛盾、是卢森构想的银河系反抗大业必须牺牲的一环，最后也以惨烈的大屠杀告终，但我认为这是极具代表意义的一次“成功”行动。

高曼星与第一季阿尔达尼、费里克斯都不同，它靠高端纺织工艺品为生，民众也多是有资产的小市民阶层；可是帝国发现了埋藏在星球地底的矿石，这是建造死星的原料，从这一刻起，无论反抗与否，高曼星都必将毁灭。

当然，生活在富饶星球的人们还抱有幻想，起初地下阵线的领导者，坚称皇帝本心为好、是下层官员错误执行，以为能靠小打小闹换得青睐，连星球的议员代表都想着安抚民众。

一味的退让遭到反噬，老领导被架空，取而代之的新生力量又把帝国当成酒囊饭袋，毫无斗争经验的他们自作主张，误杀前来无偿指导的辛塔（薇尔的同性恋人），缴获的武器都是帝国有意赠送。

当他们终于在薇尔、安多和威蒙的协助下团结为坚实的组织，也同时看清帝国引导他们抗争的阴谋，是再度退让保守、背叛支持自己的民众，还是死于反抗、奔向壮丽燃烧的宿命？

老领导迟到的醒悟，试图阻止民众占领广场，we’ll be silent when we’re dead，但是来不及了。

所有人都在呐喊we are the ghor, the galaxy is watching，地下阵线也做出了选择。

帕摩广场曾发生帝国军舰强行停泊的血案，现在幸存者的后人仍继续高歌，“深吸空气，知晓你在这里，深谷、高地，让我日日于此栖息；呼唤亲朋好友一同歌唱，声音嘹亮、昂首挺胸；细密编织、翻卷衣袖，从纳榭维尔到帕摩广场，我们是高曼星人”。

很快，帝国枪杀自己的士兵，拙劣地宣称是市民危害帝国；地下阵线虽然迅速反击，但在k2机器人的降维打击下毫无招架之力，终于帝国的计划实现，终于一个富饶星球的自毁促使蒙议员与帝国决裂、正式掀起银河系反抗运动的大幕。

这三集群像非常精彩，说出侠盗一号琴的经典台词rebellions are built on hope的酒店前台、成长为中坚力量的愣头青山姆、与父亲殊途同归的恩莎、坚持传播高曼之音的卓娜……相信新共和国成立后，广场惨案的幸存者，依然会走到相同的地方，唱响他们的星球之歌。

The galaxy is watching.

Hope最后就是ep12大结局，浮光掠影般的义军基地众生相。

威蒙和卓娜相伴，蒙、薇尔与基层义军士兵探讨作战计划，克莱雅伤愈出院，索带着呼吸机守望日出，安多前去接收情报、与昔日狱友梅尔西擦肩、与他曾质疑的力敏者对视，她说过他是“信使”。

的确，2016年上映的《侠盗一号》电影中，我们早已得知他的结局，这次接收后他与琴相遇，各路人马临时拼凑成侠盗小队，以全员阵亡的代价传递回死星图纸，他也和琴一起看着日出，相拥死在斯卡里夫的轰炸中。

我看了电影，安多和琴总共认识都没几天，全程没有感情互动，琴更像他的妹妹；他也许已经忘记自己也是个普通人，最初他卷入这场反抗浪潮，只是为了寻找失散多年的妹妹。

安多走上他注定的宿命我不知道星战的太多初始设定，这篇剧评肯定有细节谬误，但是我知道星星之火可以燎原。

因为很喜欢这部剧，我特意看了剧集主创和几位主演的采访，他们真的有理解这部剧褪去科幻外衣的深意，hope，一直都在。

先说观点：剧集安多之所以将压迫-反抗关系塑造的很好一个很重要的原因是他塑造了一个强大而有秩序的压迫体系，强大的压迫感才能塑造起反抗的可贵。

先叠甲：以下内容个人主观性很强，求轻喷，谢谢。

很明显卢卡斯在一开始设计帝国的时候就是照着纳粹德国塑造的，无论是冲锋队这一名字，还是白兵手中照着MG34改造的爆能枪，都能佐证这一点。

但是九部电影并没有很强的这种压迫-反抗的感觉，其更集中于塑造维达-卢克这对父子，就算是后传也逃不开银河家事（ray和帕尔帕廷），不是说太空歌剧这种形式不好，而是你老这么拍就有点俗了，当时拍帝国反击战的时候是1980s，无数影迷在电影院听到那句“I AM YOUR FATHER”之后发出了和卢克一样的noooooooo的呼喊（我第一次看也是），但是放到现在已经不能让人感到诧异了，你2019年还端出来“我是你爷”就有点炒冷饭的嫌疑了。

有点扯远了sorry，回到正题，789三部曲显然意识到了“帝国不够强大”这个问题，意识到了白兵打不准已经成为笑柄了，所以他们造出了死星No2（starkiller base），他们把义军的飞船炸毁，塑造起一个强大的敌人，但是他们并没有意识到问题所在，我认为他们想要塑造的是“帝国很能打”（我将一秩也并到帝国范畴，我这的帝国代指一个极权高压的政权），但是普通人对这个其实是没有太多感觉的，毕竟普通人对于战争还是离得很远的，对于主角的牺牲也只是感觉扼腕叹息，但是并没有那种“看的喘不过气”的压迫感。

那么如何能让普通人，荧幕前的你我也能感受到帝国的真真切切的压迫感呢？

答案就是塑造帝国官僚机器，塑造一个强大的精密的用于压迫人民的政治实体，才能让人们感受到真真切切的压迫感。

就以安多第一季为例，我在网上随手一搜安多第一季令人印象深刻的片段，基本上都是监狱戏份，其实抢劫戏份也做得很好，每个人的塑造都很生动，但是唯有监狱戏份才是压迫感最强的。

监狱作为维护帝国统治的暴力机器之一，与军队这种暴力机器来说离普通人距离更近，一般来说是普通人能遇到的最强大的暴力部门了，这就是压迫感的来源，将与观众距离近的东西极端化，让观众意识到“这可能发生在我身上”，这才是安多剧集做得好的原因，包括帝国安全局的刻画，它试图改变观众心目中一贯的“帝国就是维达带着一堆白兵到处打砸抢”这个刻板形象，同时也试图改变“绝地引领反抗”这一观念（其实在电影7和8有这个意思，但是9又回去银河家事了），安多剧集要塑造的帝国是一个庞大的官僚体系，这个官僚体系通过众多的暴力部门，对整个银河实施高效（注意这个词高效）高压的统治，这才是符合逻辑、符合现实的统治，一个极权政府必然是一台高效运转的精密机器，而不是军队=统治，白兵不等于统治，维达也不等于统治，恰恰是公务员Karn最能代表帝国的统治，所谓“平庸之恶”，看上去只是一个尽职尽责的打工人，却是帝国统治机器中一颗螺丝，千千万万个这样的零件，组装起了庞大的帝国统治机器。

在第二季中这种塑造逻辑更上一层楼，第二季第一集上来就搞了一个克伦尼克领衔的“万湖会议”，我很是喜欢这段戏份的台词设计。

我翘首以盼，看看第二季能塑造一个什么样的帝国出来。

其实这么多年来人们对星战已经刻板印象化了，绝地砍白兵如同砍瓜切菜，66号“绝地增殖”令都成为梗了，而且随着漫威的流行化，超英电影的流行，人们对于具有“超能力”的绝地武士已经没那么有感觉了，欧比旺剧集直接口碑暴死，反而是曼达洛人和安多这种讲述小人物的剧集异军突起。

“后绝地时代”，星战将何去何从？

我觉得这是个值得达斯米奇思考的问题。

比较还原帝国的真实水平，让我看到了普通民众在帝国时代的生活，监狱想抓人就抓人，连理由和量刑都可以随便编，凸显了安多作为平民英雄的伟大。

居中有意削弱了帝国士兵数量，增加了质量，一两个风暴兵都可以让主角团手足无措，一两架 ti 战机都有强大得压制力，更不用说正传中数不胜数的舰队和军队。

这一部使得星球大战的宇宙观更为饱满，与其说是太空歌剧，不如说是谍战片

第一季的时候编剧就没把女性形象当作是和男性形象一样的银河系子民来进行创作，到了第二季，这个毛病依然延续。

科幻剧，编剧可以构想出各种宏大的世界观，但是却想不出如何脱离人类社会的男权思维来写强大或者说正常的女性“战士”角色。

Bix在第一季的时候就是典型的“被虐”女性角色，她明明刚出场的时候是很厉害的技工，也是男主嘴里很厉害的女性，结果一整季就是虐她。

到了第二季，她更成了“脆弱”的受害者形象，是Luthen嘴里的累赘，会拖累反抗大业。

编剧还要给本就塑造的内心很脆弱的她增加差点被强暴的情节，就真的很没必要。

本来在中间她去报复严刑拷问自己的那个IBS的男的的时候，我以为她是要崛起了，因为那段她真的特别飒，结果后面给她安排的剧情居然是她怕成为男主的累赘而离开了，她本来这么厉害的女性，编剧都不愿意让她成为一个独立的女性战士参加反抗运动，在编剧眼里她只能是男主的挂件，她的塑造要围绕着男主而服务。

最恶心的是这季结束的时候，安排了她在一个农业星球的庄稼地里抱着她跟男主的孩子，好家伙，搞了半天她的终极作用是延续男主血脉啊。

这一季Vel出场有啥作用啊？

我完全看不出她的出现有什么任何一点意义，她明明就是一个很厉害的女战士。

议员Mon是剧里唯一有高光的女政客，但为什么女政客的塑造都要以被男性辅助来展开啊，她自己似乎永远处于一种犹豫不决或者看不清的状态，总需要一个男的来点拨她，编剧，你能不能不要这么“爹”啊。

Kleya是这一季除了Bix之外我最生气的角色，本来前面的塑造她一直是一个很冷静的角色，就算Luthen脾气浮躁的时候，她也能保持镇定化解危机。

从后面关于她小时候的剧情我们可以看到她内心就是很强大，她也很聪明，是一个厉害的角色，结果Luthen一死，她突然间就变弱了，突然间就没有了斗志，可是明明她从小目睹自己的星球被帝国屠杀，内心充满了对帝国的憎恨，她是最想反抗运动成功的人，她怎么可能在Luthen被IBS加害之后就自暴自弃啊，她明明应该是更加想反抗运动做大的人。

而且你说奇怪不奇怪，IBS的人扔出去一个震慑弹，俩男的没事，就她受伤了，编剧你看看你有多看不起女的。

2025年了，在星球斗争的科幻剧里，编剧依然不愿意脱离人类男权社会框架，塑造女性战士角色。

编剧眼里的反抗，主角只能是男的，女的依然在被他们弱化。

好像没什么人说Vel和Cinta这对，那我就来说说，看完第二季第六集之后的我调理了很久…….最一开始黄金劫案时期的她们两我还是很磕的，Vel的举止投足之间都透露着对Cinta的爱，一直作为领导者的Vel在行动前一刻也竟然会犹豫不决，而那时候是Cinta让她有了勇气，这个反差或者说两人之间的互助让我甚是喜欢。

但在那之后她两的互动却让我一直喜欢不起来，因为感觉这段关系并不平等。

Vel时时刻刻挂念着Cinta，抓住一切机会和她见面，见面后也是一直主动积极地表达自己的思念和爱意。

而相对之下，每次的Cinta都非常的冷漠，看到有网友说过Cinta一整季都是一个表情：面无表情，也确实如此。

Vel心里的第一位是Cinta，Cinta心里的第一位是革命斗争。

对重要人事物排位的差异对一段良好关系的发展来说并不是很理想的。

不过话又说回来，在这样特殊的场合中产生的感情，Vel自己都说过她们的关系连good都算不上。

Cinta对Vel说的话：斗争永远排在第一位，然后才轮到我们。

Vel之后用原话回了Mon，她也是在用这句话劝说自己…聪明坚强的她其实都知道大概率这段感情是不会有结果的，但她从来没有放弃过…

直到在Ghorman大概已经一两年没见面的二人因为任务又走到了一起。

在餐厅中的Cinta刚见面时就对Vel露出了笑容，满脸爱意地看向Vel，这是我从来没有见过的Cinta。

Vel：我和Luthen说，除非有你不然我不会接这个任务的。

Cinta：你是我来这里的唯一原因。

此刻在屏幕前泪流满面的我无法想象当时的Vel是什么样的心情。

这是我第一次明确地感受到她们是如此的相爱。

之后Cinta解释了为什么自己会发生这样的变化。

原来是一次任务的意外，让这个因为全家被杀而背负着沉重复仇任务的女战士有了喘息的时间。

我突然意识到Cinta其实也只是一个年纪轻轻的女孩，失去家人的她只知道一件事：战斗。

没有人教她正常的生活是什么样的，在受伤可能自己不能再战斗时才会去思考人生除了战斗是不是还有其他的意义。

她想到了Vel，她害怕如果自己接受了Vel的爱就不能更好地战斗了，她害怕不能战斗的就会失去自我，所以她一直在逃避Vel的爱。

是Vel的爱，Vel的坚强，又给了她勇气。

最后她们终于决定一起勇敢地面对这段感情了。

在Cinta满眼爱意地看着Vel时，我心里就开始隐隐不安…最后不安还是变成了现实…还是以这么唏嘘的方式……看着静静躺在Vel怀里的我已经在屏幕前泣不成声了……愤怒，悲伤，绝望……不敢想象此刻的Vel内心是多么的混乱…她完全可以暴打甚至一怒之下杀了那个男孩，而Vel还能做到如此克制，只是狠狠地指责了犯错的男孩。

因为她知道不管做什么Cinta再也回不来了…这需要多么坚强的意志啊……

没错，对Vel来说Cinta就是一个奇迹。

我想在胜利之后，Vel会坐在屋前看着日出和远处的Cinta说：你看见了吗，我们胜利了，我们的努力没有白费，你的努力没有白费……

作为当年侠盗一号的衍生剧，安多通过刻画安多的个人反抗人生历程，展现了帝国的高压统治和反抗军的坚持抵抗，丰富了星战故事线，交代了正传一笔带过的剧情，也让我们脱离光剑原力看见了普通人也可以用血肉之躯对抗暴政。

侠盗一号作为星战开篇新希望的衍生剧，交代了星战宇宙的开篇，希望开始的故事，无数无名英雄的抵抗传递了帝国巨大的秘密，不惜一切代价消灭反抗军，剧情在空间螺旋递进的叙事线上逐渐交织营造出强烈的戏剧效应和紧张的气氛。

加上宏大的战争场面和经典的传承将电影推向高潮，反观安多由于是电视剧很难在短线构造如此宏大的叙事，尤其第二季分为三段，实在是有些琐碎，很难不让人留下赶工的遗憾

这是我自从沙丘：觉醒以来看过最佳科幻剧。

我接触过星战IP之前只有外传-侠盗一号，有很多星战迷告诉我我恰好看了一部最好的星战电影哈哈哈。

现在看完Andor再看侠盗一号的集锦，好多面孔瞬间有了故事。

记得当时观看侠盗一号的动机是女主是万物理论的女主同时也是达芬奇密码的女主，当时不知道鲁纳，也不知道莫瑟玛，只是做外星战外行人看看。

整部剧最让我悲伤的就是卡西安最终和Bix分开，看过侠盗一号的人都知道卡西安再也不会看到Bix了，真的超级难过，片尾最后卡西安走向U型船这一超长的特写当时观看的时候觉得莫名其妙，联想到侠盗一号后顿悟这是卡西安最后一个任务了。

最喜欢的一条线是卢森的剧情，这一路上太富有传奇色彩，最后死在“女儿”手里也释怀了。

另外其实很喜欢Dedra，这部剧因为她而精彩不少。

等我了解完星球大战整个IP再来写更多吧