这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分,在我看来十分不认同。
接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。
文/郭文放改编/桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题
true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。
这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中,毫无违和,理所当然地融入了画面之中。
这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。
石动乃绘是在第一话的中盘登场的,这个登场就顺理成章的有着其异质性:她登上校园庭院里的树枝上,从那里俯视主人公。
(非日常化行为,非正常女生行为)
紧接着,她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上,把真一郎当成了她的缓冲靠垫。
这里,一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。
然而真正奇特的并不在此,这是因为描绘女主角的登场时,为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感,这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。
实际上,换一种角度来看,比吕美的登场方式才是真正奇特的。
主角从二楼自己的房间下来的时候,她却完全没有与男主打招呼,没有任何主动交流的趋向,只是专注于自己的工作。
主角问道“你在做什么”。
而她答道“我看人手好像不够呢”。
虽然真一郎以“是这么回事”表示理解,恐怕观众会很难共有他的这种领会。
至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。
当然,从后面明确的设定里可以得知,她的父母双亡,不得已寄居在真一郎家,而真一郎家经营酒窖,白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。
关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑,而这个迷惑是在之后会被解开的。
而这本身也给故事带来了特异性。
二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话,那么就是,看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。
她就是安藤爱子。
跟她比,乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。
爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马,并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。
虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力,而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用,可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。
这是因为,她最终,或者说从一开始,就没有在真一郎的选择范围之内。
那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢?
当然不是。
我们在这里可以看出一个简单的均衡,都有着一种无意识的对比心理。
这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。
很显然,相比爱子与乃绘,爱子很普通,乃绘很特别。
然而,比吕美却有着比起乃绘是普通的同时,比起爱子是特别的这种中间立场。
这样子,如果跳至故事的结局的话,就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。
而这又是一种什么意义呢?
true tears里面也并非没有直接的冲突,但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。
比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位,而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。
这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。
(人物关系的微妙性)此时值得注目的应该就是比吕美了。
这是因为相对于一种孤高的存在,比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。
此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。
对于她来说爱子实在是很普通,爱子的行为方式实在是很人类化,青春化和理性化。
而比吕美在另一面也有着不可解的地方。
这个不可解就是因为与男主的关系问题,纠葛过于复杂而引起的。
在这个意义上,事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。
三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较,不如与外部的作品比较更为容易理解。
比如,实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。
在这里,神尾观铃和乌鸦的空,石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。
女主角本人的性格在某处是超常的这一点,互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点,展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。
然而很明显的是,比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。
最为强烈的差异,就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦,地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。
而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。
这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。
true tear就是作为不能飞的存在,即人类的故事而展开的。
佐证这一点的就是雷轰丸的存在。
这是在地面之前的一只的鸡,作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。
但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉,从故事中消失了。
真一郎之所以会一开始被她注视,就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。
而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。
然而,这里有必要注意的是,这说到底不过是虚构的故事而已的这点,和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。
例如,true tears的最后,是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。
稍微牵强附会地说,这里所埋葬的就是AIR式的超越性。
此时,乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。
比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时;乃绘则是在祖母去世的同时,将眼泪“送了出去”的时候。
在这一点上两人都被同样的重力所束缚,从表现论上的舞台准备考虑,这俩人则有着形成对照的态度。
相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来,
比吕美则是注目于她打篮球的场景,
也就是从地面起跳的样子。
而这与其说是她自己在飞,不如考虑成她投的球在飞来的正确。
如此看来,后者是有合理性的,而前者是具非合理性的。
毕竟人是不能飞的。
<图片23>(补充:动画细节——地板的人物倒影 )事实上在true tears里天空象征的是死亡。
比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。
然而,在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。
之所以这么说,是因为她最近刚刚失去双亲。
然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺,比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。
这个对于天空的态度的不同,才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。
此外,想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。
他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时,却又不能放弃将目光投向乃绘。
最终话里说道“我喜欢的是比吕美。
不过我看到你心就会震颤。
”也就是表明,他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。
然而,通过对这个事实的自我发觉,真一郎就变得能够选择比吕美了。
而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。
这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。
或者甚至可以说,与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。
比如说,乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。
然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。
这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。
他就这样朝着天空飞去了。
然而,这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论,相反地,正是由此她与天空实现了诀别。
既然是故事就难免迎来一定的结局,作为构成这个过程的“区别不能”,或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。
这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。
而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。
四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如,为了将问题简单化,我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材:true tears,花开伊吕波,那朵花。
虽然那朵花的面麻是一个例外,本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。
也就是说,在这里一般意义上的超越性的东西,SF式的东西是不会登场的。
例如神,或是魔法,又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。
于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。
然而在我们注意到下一个瞬间的时候,我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。
这是为什么呢?
答案很简单。
因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。
想要捕捉这种美绝非难事。
这是因为作为背景的美,能够感到其素朴的感觉。
至少这三部作品在这点上无一例外。
这与某种流行的趋势是背道而驰的。
是什么呢?
就是圣地巡礼。
以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画,都是以精细而美丽的画面存在作为前提,却基本上采取模写真实场景的画法。
这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触,引起强烈的消费运动。
而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。
true tears是富山县,
花开伊吕波是石川县,
而那朵花就是秩父,
各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。
然而,从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。
这并非是毫无理由的事情。
一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。
就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在,而没有花的美这种东西”,勉强点说,这些动画里描绘出的正是“花的美”。
然而“花的美”又是什么呢?
这就是逝去之物的美。
这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然,评论家浅田彰式的自然。
于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。
然而这是故意这样描绘的。
这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。
这是一种被抽出的青春,一种逝去的时间。
确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。
然而实际共有的只是一般性青春到来的时代,也就是思春期的普遍性而已,并非具体的事件。
无论是从本质上亦或是从通俗上,看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。
这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。
然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。
它并没有作为直接被共有的东西,却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代,谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。
所以,不应该是现实性的去描绘,只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。
自然的虚美和这种虚构性共奏。
幻想性这个词正是指的这种现象。
作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。
如此一来,成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。
也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始,和Fort-Da的游戏的结束了。
冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。
它越是美,就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。
这是因为,只要它还是怀旧,就是作为一种曾经也许存在过的,而现在已经不存在的东西而出现的。
面麻所象征的正是这种问题系。
她作为少年时代的亡灵而回归到现代,那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话,与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。
然而这样就好了么?
(去势:对可能会失去性器的焦虑情态。
根据精神分析学的观点,所有男性(成人或儿童)都会产生去势焦虑。
这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫,失去性欲快感能力;或者丧失男性特征。
除了男性,精神分析学家断言女性也会产生去势情结,在这种情结的作用下,她们感到自己“被去势了”,感到有一种强迫性冲动,要证实身上存在着阳具的象征性替代物,或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。
)(Fort-Da:弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行,他发现他们有时会把自己藏起来,好让大人找不着,这时他们会感到格外的紧张,深怕大人会自此忘却他们,甚至趁机抛弃他们。
可是在这个躲藏的过程里,他们却又享受着刺激的快感,把它当成一个好玩的游戏。
然后,他们或者被发现,或者干脆耐不住性子自己跑了出来,与父母相拥团圆。
这就是有名的“去/来”(fort/da)游戏,后来成了精神分析史上著名的模式,引起无数的诠释和争论。
)此时,作为怀旧的自然之美,就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。
反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命,其实就是对于失去的东西的一种渴望。
她很悲伤却哭不出来,而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。
第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪,乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。
可是她却不会去收集这种眼泪。
这是因为,恐怕她已经发现了,这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。
原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。
临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了,到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊,这样就不会再哭泣了”。
随后乃绘就这样失去了眼泪。
当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候,祖母就说到这不是谁都可以的,只能将最为珍贵的人的眼泪带走。
当然,这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。
而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。
所以才无视了祖母所说的几个条件。
例如,能带走眼泪的只有死者之类的。
所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。
<图片24>此时,故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系,在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。
而在这种特殊的词的使用方法里,故事和自然的美相得益彰。
如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话,怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。
当然,虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。
这是因为,过去这个概念本身就是一种虚构。
而这两者真的是同样的虚构么?
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能说什么呢?
或许我就应该看这样的剧,或许我不该看这样的剧。
我也不知道。
从10集开始,情节转折得十分合理,可是我观众的心开始崩坏。
剧情并不狗血,但是也不能带给我安慰。
男主终究是大型家族企业的少爷,这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。
但是他也毕竟是少爷,而石动纯(性格有点像凉宫?
)只是和哥哥相依为命。
爱子学姐这条线,虽然最后结得不能说不合理,但是仍然有些仓促和让人担心。
大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐,但是事情真的就这么容易吗?
当然,剧仍然是精良的——但是并不安慰人。
从那一天起,她的眼泪被带走。
和更换的衣服一起,奶奶把乃绘的眼泪带上了天。
之后,爱哭鬼乃绘不再哭泣。
人类为什么要流眼泪呢。
我身边有很多很多的可爱女孩,她们似乎都经常哭泣。
为了生活琐碎,为了感情困扰,或者还由其他。
这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上,当柔弱的肩膀承担不起那些负担,眼泪就涌了出来。
女孩们哭得很美,无论多少次,每一次都很让人疼惜。
看着她们那些肆意纵横的眼泪,有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品,生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。
不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由,习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们,再看看天空。
这一切都像是静止的画面,没有任何时间的痕迹。
一次一次,这些画面终于收集成了一本厚厚的相册,将她们的模样留在了我的心里。
可我也仅仅只是记得而已。
乃绘,其实我一直在等你落泪。
一直等,等了很久。
可是,你却比我想像中坚强了太多。
每每看到那种哀伤寂寞的眼神,心就会被刺痛,似是灿烂的阳光下浓厚的黑影,越明媚越深刻。
艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤,而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。
谁知道呢。
也许只有雷轰丸知道吧,在这么虚伪的世界里。
第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。
一眼看透却没有紧紧逼迫。
喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。
“你那没用眼泪的理由,反正是因为她吧。
”乃绘对真一郎说着,背过身去蹲下来。
看不到她的表情,心里却多了种酸楚的疼。
敏感,聪明。
这样的人如果恰好善良,那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。
为什么要那么善良呢,这该死的善良。
从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路,而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。
短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。
乃绘度过了这段感情里最美的时光。
一句“你翱翔的地方不是这里”之后,她所能做的全部事情只剩下还他自由,还有什么比成全更重要。
乃绘,你比他们都明白什么叫爱。
对你,我不仅是喜欢,还有尊敬。
“真一郎的心底里,汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬,乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。
乃绘顿了一下,终于还是念出了比吕美的名字,平静的望着天空中缤纷的洁白花朵,脸上挂着淡淡的笑。
真一郎的心底里是汤浅比吕美。
有些事情根本不用说出来,其实早就知道。
对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人,但却不是他爱的那一个。
他,是比吕美的。
任何事情都是有始有终的,对吗。
所以,最后一次去看他,依然带着美丽的笑容。
他还是他,那个自己心爱的他,还想再次为他欢呼,为他鼓掌,最后一次了。
就这样,完成了落幕的仪式。
雷轰丸的故事少了一页,那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。
真一郎能够飞了。
“我喜欢比吕美。
”真一郎说。
意料之中的决定。
“我知道。
”乃绘点点头,没有笑更没有流泪。
“因为我还不能飞,所以我要走。
”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。
再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。
可是,真一郎为什么会跟着唱呢,一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里,汤浅比吕美”。
在泣不成声的歌唱里,他终于肯定了自己故事的结局。
结束了,这一段感情,结束了,这一段故事。
结束了,没有眼泪的日子。
仰望天空的乃绘,留下了最后的背影。
在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。
乃绘。
你会不会尝尝自己眼泪的味道,如果它有机会经过你的唇边。
听说喜泪的味道淡淡的,悲泪怒泪却很咸。
那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。
乃绘,恭喜你。
终于坚强的成为了一个美丽的女人。
真实之泪这部动漫,是适合沉下心来,慢慢的,静静的一个人看,虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方,但是总体而言是一部看完会被感动到的动画,苦涩的青春,回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主,在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角,但是却不主动说破,得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后,才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1,“虚伪”这里的虚伪不是贬义词,或者用多面性来代替“虚伪”,性格的多面才是比吕美的性格真实所在
学校中的比吕美,看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢?
[img=2:L]父母双亡,寄居人下,私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派,那么,比吕美就很普通,很“动漫”了比吕美,在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩,可是在男主的眼中,却是一直在悲伤
不向他人敞开心门的比吕美,总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友,也无法打开比吕美的心扉
视角的转换,能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候,却很少说谎,或者说,在不想正面回答的时候,比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过,不会向对其他人那样,随意的编造一个谎言2,“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方,她确实有心机,不是傻白甜的类型但是她所有的心机,都是为了男主角,想要接近男主角,却不敢跨过那一步,但是又不想让男主角被其他的女孩抢走,种种矛盾,种种纠结在父母双亡,明明可以被远房亲戚收养的情况下,她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。
这样深深的爱的背后的那些小心机,让人十分心疼
这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧,看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊,可爱啊,热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一,比吕美始终爱着男主角,没有改变还有就是比吕美外在很坚强,实际上内心比较脆弱,很容易受伤一个一直在逞强,背负着伤痛的女孩,会更让人心疼近10年了,每次重温真实之泪,都会被比吕美所感动到,这种世界上,只有你,只要你的爱情。
一直很喜欢《真实之泪》。
追番几年,我心里目前没几部片子能超越它的。
《真实之泪》不该算后宫片(貌似男猪除了“被动”的后宫要素,基本没享受…何况也只有两个妹纸争。
啊你说还有一个竞争者?
谁啊是那边打酱油的短发吗?
),它更倾向于一部贴近现实的成长剧、纯爱剧,片中的每个人都收获了人生感悟,都经历了人生转折点。
网上有比较比吕美和乃绘谁比谁好的帖子,其实没必要,她们根本不是一个类型!
貌似喜欢乃绘的大多是小小女生和热血男,喜欢比吕美的大多是17岁以上少女和有家庭观念的男生(不等于家庭妇男)。
【我加了“貌似”所以不是地图炮不要闲到吐跟我掐!
】看了豆友WilliamGates写的评论,颇有些话不吐不快于是写了片中角色之我见,轻拍板砖,不爽请点右上角小红叉。
男主角是渣不解释。
真心喜欢一个青梅竹马(十几年的感情啊!
)的话,那么容易就被动摇?
人家随便威逼利诱几句(而且就他一面之词没证据没证人),你就马上跟人家女二号去发展剧情,都快扶上正宫了,而且还一副“反正我是被逼的、反正(某人说)你也怎么怎么了”的样子,根本就是顺水推舟发展后宫!
就算这是青春期必然的情感动荡,也不能是花心的理由。
还可怜?
脚踏两条船的家伙只该被扇耳光。
——而且退一步,你说你要真喜欢乃绘也就算了,最后还不是把人家甩了?
还不是要说什么“哎呀我还是喜欢XXX对不起啊”这种烂大街的人渣台词……恋爱不是一个人的事,即使乃绘自己在那边撒欢发疯缠着男猪,男猪如果真心坚持比吕美,又怎么害的一群人都在掉眼泪……说什么被逼,那是屌丝都不屑说的台词!
不过这货最后让我蛮欣慰的,长大了,懂得区分“爱情”和“感动”了,懂得坚持真爱了,懂得把感谢和恋爱分开了。
他拿着完成的画册大声感谢乃绘那一幕,有一种少年终于醒悟了的感动和温馨比吕美女主角不解释。
正室最高!
这人前期是个悲剧,自己想太多,因为寄人篱下 + 少女敏感直觉到这家的母亲不喜欢自己,就一直封闭内心,还冷脸对男猪,属于傲娇造成爱人外流的类型。
但是后期她被男猪的背叛、其母的无理、男二的怂恿逼急了,豁出去了,正室的气魄就出来了!
全剧就亮了!
会成长的人永远是主角。
其实比吕美本来就是一个好孩子,开朗独立,心思细腻,关键时刻很有魄力;有知心好友,在校队是主力,能笑能跳(虽然回到男猪家里就死人脸),成绩貌似也不错最后选了花心庸俗的男猪真是糟蹋了……好吧其实她一直到最后都处理得很好,也不是一味包庇男猪,还懂得欲擒故纵,非常有女人味啊!
至于她针对乃绘,其实是情理之中啊!
一方面是人性自然流露(嫉妒),一方面也是被环境所迫有点黑化了……换了你,父母没了、家没了、寄居的家庭不欢迎自己、唯一支柱/喜欢的人还莫名爬墙了而且爬墙对象是个学校公认乖僻不正常的娃娃——是你你不恨?
此时再不出声,要么是生来没EQ,要么就在沉默中灭亡。
如果不是她后来主动出击,男猪那没定力的早跟了乃绘跑了!
乃绘她哥是个大悲剧……!
一个人拉扯妹妹长大,结果妹控过头爱上人家了……偏偏妹妹又已经被他自己宠到没有EQ了,各种KY,读不懂哥哥,还没有朋友,还被孤立,生生一个教育失败(中二孤僻在我看来都是渣毛病,只不过有人中二一年,有人中二一生。
)好吧,为了摆脱悲剧命运,他决定帮妹妹谈恋爱。
于是又出现了造成妹妹被宠坏的老习惯——背地里帮妹妹什么都打理好。
不过运气不错,对方没定力,随便几句话就跟了妹妹了。
至于自己,好歹有个分散注意力的新目标,指望着这个妹纸能顺手拯救自己……其实作为“男朋友”,哥哥表现得不错死缠烂打+言语诱惑+答应任性要求+自己承担经济后果,而且也看得出确实在努力把重心离开妹妹……其实我私心里多么希望比吕美跟他在一起啊就算两人最初不是纯爱但若能在一起相互扶持补完人生那多浪漫啊!
可惜人家比吕美不愧是正室,比渣男猪有定力多了,最终还是选择抢回男猪。
(我痛哭捶地啊为那个渣男真心不值得!
)于是哥哥就彻底悲剧了,被两个女人抛弃……比吕美提出分手那一段,哥哥确实痛苦——虽然不是因为爱,但是眼看刚开始闪耀的、能把自己的人生扶上正轨的希望就这样破灭了,激动那是必然的……于是哥哥最后还是找了妹妹告白……(还好告白了不然再宠下去他和他妹这一辈子都得毁了!
)话说这对兄妹的结局蛮不错的迎来了新生。
时间流逝,长痛不如短痛,一方面还能稍微转移妹妹失恋的痛苦。
最后的镜头,哥哥终于能真心流露地笑了,妹妹也懂事许多开始成长,人生的齿轮回到正轨。
乃绘,单细胞生物,前期就像个活动的符号,后来空虚的心灵渐渐被填上。
全13话,在最后听到哥哥的告白,恐怕才是她在奶奶死后感受到的最大的心灵震动。
很典型的尼轰二次元女人形象,无脑,沟通不良,擅长缠人、KY、叫嚷、撒疯,毫无亮点。
一直被哥哥宠过头,保护得太好,所以性格一直孩子气没长大,不会交朋友,甚至连日常交流都有问题,被孤立也是情理之中。
没有人可以随随便便活得很好,她自己不拼命努力融入集体,自暴自弃不与人来往,就注定不会也没资格被别人接纳。
之前一直在任性,做什么都由着性子,只看得见自己和自己爱的东西。
缠着男猪、守着“真实之泪”都是孩子气的表现:即使一开始男猪很不耐烦,她也没头脑地不放人。
(其实如果最后能成一对也就算了,毕竟尼轰就爱这脑残风格,问题是居然被甩了……因此该动画就超凡脱俗了……) 官方给了她“真实之泪”的噱头,问题是她至今在乎的就这一样事物,更显示出她这么多年还活在小时候的美好回忆,还没走出奶奶去世的阴影……(还是哥哥宠得太厉害……)不懂沟通,不懂为身边人着想,只因为自己想要就理所当然、当自己是主人地去拿——就像还不会说话的婴孩,只会自顾自使用蛮力。
归根结底一句话,奶奶死后直接被哥哥宠坏了,错过了成长机会……后来,比吕美的“真实之泪”、男猪的拒绝(脚踩两船还甩了)和道谢都让她学会不少——毕竟这些年她都没跟人交流,这13话的时光大概是她第一次深刻接触别人的感情——她懂得了爱,懂得了他人的挣扎,懂得了自己努力争取。
然而,最震撼她心灵和人生的,还是那个一直疼爱她、为她张开与世隔绝的保护罩的哥哥的告白——哥哥说以后不会再隐忍感情一味包容、保护她了,这宣告了她终于必须面对现实、要独立长大了,这是她人生的巨大转折。
全剧最终,她的眼神也开始深邃。
话说短发女生及其男友是来打酱油的吗?
不过这位男友童鞋处理得很好,完全守住了节操,最终漂亮解决GJ!
(男猪因此没占到多少便宜…)
大概看过两三刷吧。
之所以写这个,完全是看见了热评那个超现实思想的,封建什么的,我觉得实在是想太多。
过度解读了。
但是我也不是想以偏概全,毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。
下面说说我自己的观点。
首先要给作品正面评价,我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。
当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。
作为养鸡党,在我看来结局虽然遗憾,但是正是男主因为没有选养鸡,所以才真的成就了神作。
如果选了养鸡,就变成和所有天降战竹马一样的套路动画,也就无法赢得这么多讨论了。
先说说男主,犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样,但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方,一是他有个做绘本家的梦想,二是他心里已经有人了。
养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦,在他们的恋爱过程中,养女和男主一样,压抑着自己,彼此痛苦着,消耗着。
男主之所以选择她,不光是因为爱,而是因为这是一份许诺与责任,对过去多年压抑感情的释放,对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。
男主对于养鸡女,在养鸡出现之前,他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑,这时养鸡女出现了,打破了平衡,打破了常规,对男主来说,是黑白色的压抑生活中的一抹彩色,少女活泼而跳脱常理,让男主常常陷入不知所措。
男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本,只因为养鸡女说,真一郎是可以飞的。
让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。
这样的女孩一点点打破男主的心,原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。
可是他最后却没有选择成为绘本作家,而是继承家业。
这个结局很有指向性,如果他是成为了绘本作家,那代表他跳脱常规,他一定会选择养鸡女,但是他最终选择了回归家庭,这里必然就选择了相对平淡的养女。
他的一番挣扎,最后却又退回到了自己的黑白世界。
养鸡女唱着那句“真~一郎~的鞋底有蟑螂~”离开的背影,是我全片唯一的泪点。
也许这是她对男主的选择失望。
也许养鸡女明白,真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。
也许只是因为,敏锐如她,早已知道答案。
(说真的私以为真一郎配不上养鸡,哥哥比他坦诚直白多了,选择跟帅哥哥哥走,对女主来说不是坏事!!!
(养鸡的自我安慰))(ps男的是真的经常过不去初恋的坎,也不见得是真的多爱,多半是青春时期太过遗憾,回想起来都是滤镜,无法自拔。
)
很多时候,很多人,总会迷失在感情的方向之中。
也许心底想着一个人的明确,但牵起了另一个人的手,然后在内心动摇的时候哭泣。
真一郎感到困惑,他梦想着能够拭去比吕美的泪水,却贪恋乃绘无邪的笑容;小爱也在困惑,她无法从青梅竹马的感情中毕业,却对青梅竹马的死党无法拒绝。
都是感情的一种吧,不是虚假的,不是谎言。
因为真的有过某一刹那的心动,有过某一时刻的想念。
天平的两端都很沉重,无论单看哪一边,都是美好。
摆在一起,就是内心剧烈的颠簸与震荡。
真一郎的爸爸说,内心动摇的时候,就会哭泣;真一郎对乃绘说,我喜欢的是比吕美,可只要看着你,我的心就会动摇。
比吕美是从小到大画中流着泪的主角,而乃绘却是漫画能成功的原因;比吕美在家始终隐忍而悲伤,而乃绘在学校总是明朗且甜美;比吕美的色调总是蓝,而乃绘的却是红。
乃绘对真一郎说,你起飞的地点,不是在这里。
可其实,只有她才能让他看到背后的天空,才能让他飞翔。
但真一郎放弃了那一种飞翔,就像笔下的雷轰丸一样,选择了另一种形式接近天空。
比吕美对真一郎说,别丢下我。
这些,在搬到这个家之前,全部封存在脑海里了。
所以,你说的,我已经不记得了。
当生活又不得自己的意愿,还要面对一个不堪的谎言,感情只能脆弱,只能收藏,只能被动或者拒绝。
乃绘对真一郎说,有些事情想不明白,是因为孤单一个人在黑暗中,如果有人陪伴,有人帮你一起想,就会明白了。
原来,我们只是寂寞,只是单身一人,于是,就伸手抓住匆匆的过客,如溺者抓住救生的浮萍,然后拖着另一个人沉沦,反反复复,寻找出口。
真一郎对着乃绘的背影终于忍不住哭泣,那是一种拥有和放弃之间的痛苦,终于是乃绘想要的干净,纯粹,还有真心。
所以,在乃绘离去的那一个转身,应该会有泪吧。
男猪真是人渣,人渣啊人渣。
看之前,推荐给我的朋友就跟我说,看完之后要选最喜欢的女主,好吧,我就喜欢天真的乃绘,比吕美有沉重的过去,乃绘也有,谁都有;刚开始还能给比吕美一点同情分,不过乃绘才是我的菜。
这个动画的初衷不晓得是不是就要叫人谨慎行事,别TM随便跟人交往,尼玛最后乃绘心也伤了,人也伤了,尼玛男猪就去跟比吕美大团圆了,肿么不去屎了,尼玛你喜欢说不出口也别连累别人了啊!!!!!
尼玛你以为是选择题啊,不晓得正确答案就可以蒙啊!!!!
反正谈恋爱之后方才知道恋爱苦,这样优柔寡断的脑残男猪魅力何在啊??????
导演,恋爱剧非要后宫么?
一对一不成么?
非要选来选去才能选出真爱么?
对后宫三千选皇后的恋爱剧实在提不起好感来。
呵呵呵呵呵。
在看第十集的途中,我又一次看到男主角画的那只泪眼,然后想起一些往事。
初中的某个夏天,我在课外班上语文课的时候,喜欢过坐在我前面的男生。
现在已经回忆不起他的面容,只记得他有清秀干净的脸庞,高高的个子。
他在上课的时候,会拿着蓝色的圆珠笔,在讲义的留白处画画,素描的那种风格。
因为他总是斜着坐在前面画,所以我能看见他是如何一笔笔勾勒出画像的。
他经常画眼睛,不过只有单边的。
有一次因为某件事,他把一张画了眼睛的讲义送给我了,我后来收藏了那张纸很久。
他除了会画画,还有着独到的见解。
有次课上欣赏电影《莫扎特》,看完写读后感,班上只有他是从萨列里的角度解读的。
我们都喜欢动画和欧式大教堂。
我问他要号码,但是他没有手机,留了家里电话给我,我一直没打过。
第二年,我又去那个补习班的时候,在补习学校的表彰名单里看到了他的名字。
上面写着他获得了某个重点高中的保送名额。
然后,我高中去了另一个重点,再也没遇见过他。
现在,我早已想不起为什么喜欢他,也几乎没有想起过他。
我想中学生的情感也多半是这样了:当时觉得对方很重要,日思夜想的;过几年,说不定连名字都记不起来了。
随着年龄的增长,很多事情都会变得不再刻骨铭心,但同时也说明了之前经历过的东西,没有想象中那么重要。
所以,关于男主角最后远离了乃绘这件事,我稍稍释怀了一些。
乃绘在我心中是个无比纯净的女孩,坚强而抱有对天空的憧憬。
她会为了跳舞或者绘本这样普通的事情,发自内心地高兴着,微笑着。
想必之前男主角画绘本的时候,也是受到乃绘笑容的鼓舞而有了继续绘制的动力吧。
乃绘纯真的笑容,是能带来幸福的。
男主角提出交往的时候,乃绘让他把喜欢说出来,用石子写在雪地上。
因为她是认真对待感情的,不论是自己的还是对方的。
之后,下雪天摩托车出事了,男主角抱着比吕美的那个瞬间,乃绘大概已经明白了,比吕美对他来说是如此重要。
所以乃绘对男主角说,他不会再这里飞翔。
乃绘看得出,他是有能力飞翔的,但是他在高高的山丘上向地面望去的时候,依然惦记着地面的粮食,对天空的向往不再像之前那样坚定了。
因此,他不会为了乃绘飞向天空。
我最喜欢乃绘,也希望她能幸福,她对天国的奶奶说她找到重要的人的那一幕,我真的很欣慰。
但是男主角的心意却像被压在冬季雪地的那句喜欢的话一样,一天又一天,雪越积越厚,离乃绘越来越远,再也找不到了。
但是,亲爱的,只愿你纯洁的心灵与那份对天空的憧憬,不会被玷污,依然闪耀。
那么,就放手吧,乃绘。
你还年轻,只是个高中生。
还会遇到更好的人,会接住从树上跳下来的你,会好好收着你给他的礼物,会乖乖吃你给的便当,会认真地告诉你他喜欢你然后写在不会消失的地方,会坚持做着那些你觉得他很耀眼的事情,会为了你仰望天空努力飞翔,会一心一意只对你好。
冬雪漫漫,寒气绵长,心灰意冷,那又何妨。
待融雪开春,又会有新的邂逅。
这部大概是让我看得最难受的一部动画。
不仅是因为全片弥漫的淡淡的忧伤,曲折的剧情,美到憔悴的背景音乐。
还因为从第八集开始,男主角和乃绘的距离开始变远。
男主骑车追比吕美的时候,我觉得这些情节与我没什么关系了,变得无所谓了。
但是这时候乃绘还在伤心,她一个人在黑暗的屋里,无法流泪,不知如何处理悲伤。
幸福来得太快,被夺走得也太快,心的温度在一层又一层的积雪下变冷,再变冷。
想要搁置,却又无法避开。
只能抱在心里,等着破碎。
我一想到乃绘这时候正在伤心,就不忍心继续看下去。
但是我哭不出来,因为最想哭的乃绘还没有流下眼泪。
弹幕说,自真实之泪以后,再无党争。
或许是真的。
我从来没有因为深爱一个女主角,而无法继续看动画过。
也从来没有这么难受过。
我印象中的那双眼睛,即使是微笑着,也仿佛下一秒就要流下泪来。
很多人都不喜欢比吕美,毕竟在动漫的世界里,大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯,总有些奇怪想法的可爱女孩子。
可是比吕美,即使被认为狡猾有心计,我却还是一样的喜欢着,心疼着她。
父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着,即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。
这样隐忍的她,总是让人忍不住想要去安慰。
比吕美不像乃绘,有一个深爱着自己的哥哥(虽然后来证明爱的很囧),能为自己建立一个温暖的世界。
之所以愿意在这个家里留下来,也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。
想对他说不要扔下我,可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。
那些满盈的感情,在混乱的血缘面前,被小心的封存了。
真一郎一直都是喜欢着比吕美的。
不能否认他能跳好当家花旦,能画出连环画都是因为乃绘。
他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美,为比吕美难受。
因为与天真无邪的乃绘相比,比吕美更加真实,更能引起我的共鸣。
因为害怕被抛下,所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情,但是这又有什么错呢?
对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候,心要有多痛呢?
那个在伤心的时候会压抑的哭,在被诬蔑的时候会倔强的反击,在失望的时候会变得冷漠,在不安的时候变得勇敢的比吕美。
以及那些隐忍而持久的爱恋。
每一个小心翼翼的爱着,怀疑着,嫉妒着的人,都是可以被宽恕的。
pa小清新一贯都很棒
静态画面多了些,但P.A.WORKS的作画真漂亮,所以加一星。剧情虽然纠结,但也没什么特别出彩的地方。
两星给乃绘。
为什么我喜欢WA2不大喜欢TT呢?沉思ing…… PS 本作画面碉堡,这个没得黑
为啥我一点都受不了。。。多角恋的节奏。。。
冲着结局一发不给,但冲着乃绘,还是给一星
赞那,3角恋,很认真的教了作业。不过最后解决有点狗血
挺感人的
CP党的纠结
跟尚未与过去的自己和解的冈妈真的八字不合,一个后宫系男主和冈妈的三个分身纠缠,加上基友搞三角恋,再加上哥哥搞骨科。爹不亲娘不爱的分身获得了来自男主的救赎,天马行空的分身自己去飞了,单恋强烈的青梅放下竹马,角色的成长细腻,PA社的美术一直很棒,3D有点出戏,无论如何最劝退的还是全员矫情的做派
可不可以称之为渣男的眼泪?海王对待交往的人不会付出真心,也真实的表示只是玩玩,但男主这样对谁都是真心的,那就很渣。我真的一点不喜欢男主这样游离不定,没有主见的人。随时都在左右摇摆。你爱谁自己心里没点数吗?
这叫什么,这叫吃饱了没事做。
讨厌养鸡女!!
so be it。没感觉,也就那样。平淡乏味,剧情无聊。
因为总是引发可怕的党争和站队于是就找来补了一下 提不起劲 简单来说就是无聊的韩剧走向 我冈田大玛丽就爱玩多角恋JB乱 煽情就更称不上了。养鸡女还算出彩 真要站队就站养鸡。名冢佳织的角色都喜欢不起来。
豆瓣上分给的过低了,这片剧情确实很简单,但它的过人之处在于丰富的细节和细腻的感情描写。分数低是因为很多人只看到了情节,没发现人物举手投足中隐藏的大量信息。没有看到隐藏的逻辑关系却抱怨故事不合理、错误地进行归类是不公平的。不过对于连对话的编写水准都看不出来的人,说什么也没用吧……
男猪脚好讨厌 典型张无忌
养女党
我当年怎么看了这么多烂片...
画风无爱 剧情还好 虽然有些滥俗 但总有着触动的地方