紫罗兰永恒花园

高清唯美的作画，绚丽夺目的光影变化，剧场版才有的精美制作；微妙的动作生动地展现人物的心理活动，随处可见的花儿暗示人物的性格的命运，京都动画特有的优点在该番都有呈现。

可惜京东动画背靠自家文库也依然难拿优秀的剧本。

《钢之炼金术师》般宏大的架空世界却没有与之匹配的设定。

女主美丽动人，学习能力超强，却是个失去双手和唯一依靠的可怜人。

但她又曾是个没有感情，只会服从命令的杀人机器，这种设定实在是太诡异。

日本人真的很变态，美少女不仅要能打又需要人保护，这种源于男性征服欲与性幻想的对女性的物化见多了就令我反感。

原以为会是个京都版的《千年女优》，女主为理解男主的遗言是份怎样的感情感受人间冷暖，成为独立自由的人活下去。

结果最后暗示男主没死，多半明年剧场版俩人还会在一起，成为大众喜闻乐见的《艺伎回忆录》……单元剧的叙事感觉女主的心路历程显得很突兀，煽情也就难以形成共鸣。

至于轻功水上漂和极速跳伞这些桥段为了剧情需要牺牲了逻辑，更加显得故事的虚假。

还称作什么“世纪霸权”番，如此俗套的故事也就能让高度异化的日本人感动地一塌糊涂，国人也只有京都脑残粉和无脑中学生对其精湛的制作吹捧。

钢之炼金术师 (2003)9.22003 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 悬疑 恐怖 / 水岛精二 安藤真裕 京田知己 大槻敦史 桥本昌和 安田贤司 岩崎太郎 小高义规 金子伸吾 上田茂 秦义人 中津环 松浦锭平 阿宫正和 角田一树 / 朴璐美 钉宫理惠

千年女优 (2001)8.82001 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 今敏 / 庄司美代子 小山茉美

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

画面优美，配乐适当，剧情就一言难尽了，这是一部制作精良的动漫作品，优秀，但是丝毫称不上是神作。

画面真的很华丽。

水波的纹理，阳光的照射，这些都让人感同身受。

那些美丽的花瓣啊，就像小时候在山野间看到的一样，精致动人。

配乐的话，个别好可以，总体一般的水平吧。

剧情是这部动漫唯一的硬伤。

把一系列老套的童话故事借助 Violet 这个主角讲述出来。

剧情拖沓，连贯性差得离谱。

全剧没有一个配角，是 Violet 的独角戏。

配角的刻画太浅薄了，完全没有立体感啊，这毕竟不是童话啊。

后面是一些槽点。

都8102年了，15岁结婚真的大丈夫？

少佐应该只是怜悯之心吧，Violet 理解成爱情了？

至少要交代一下少佐为什么会喜欢吧？

Violet 对于少佐命令的需求莫名其妙啊。

那半集来讲述 Violet 的独自生活的时光也会很好啊，没有，说得不好听，有点神经质。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。

我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。

后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。

但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。

说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.京紫的问题主要出在人物和剧情上.影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).这里可以做两个假定:1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).这里是举例说明的分割线举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了这道题你选择哪个?:)除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的."拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

画质自然不必多说，毕竟京阿尼出品，喜欢精美画质番的小伙伴一定不要错过。

细节和人物的刻画也是做的很到位，现在出来的三集都看了，给我的感觉就是每一集都是以某个人物的角度来描写薇尔利特，第一集是中佐，第二集是艾丽卡，第三集则是一起学习的露库利亚，接下来应该会继续用这样的手法吧。

然后violet也一直在慢慢成长，慢慢改变自习以前的习惯，慢慢懂得许多以前不懂的东西，比如从习惯性的用嘴解手套到慢慢用手，比如能够从他人的话语表述中提炼出别人内心真正的想法。

总的来说是一部治愈向的良心番，看完心里满满的感动。

嗯，慢慢追咯！

(PS:op和ed也好好听的说)

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。

和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。

京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。

一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。

不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。

在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。

《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。

在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”:第一集：爱是什么第二集：同事间共勉之爱。

第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。

第四集：父母对子女的包容之爱。

第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。

第六集：少年那青涩的单相思之爱。

第七集：至亲之人之爱。

第八集：战友生死相随之爱。

第九集：收获之爱。

第十集:对未来的憧憬之爱。

第十一集：生死离别之爱。

第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。

亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。

而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。

从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。

之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。

《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。

在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。

这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。

从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。

一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。

语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。

从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。

感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。

四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。

京都的制作水平业内第一没得说，啊这光，啊这水（），用最癫狂的辞藻吹捧都不为过。

但机械臂美少女杀人机器搞底层文职这种缝合怪人设，古怪得要命。

各个单元剧里，主角屡屡化身职业电灯泡，杵在那强势围观单元剧配角的悲欢离合。

帮人写信这个基础设定，压根就莫名其妙。

我是完全无法理解，机械臂这种尖端科技都整出来了，这个异世界的识字率怎么还这么低？

好些单元剧配角，看起来也不像文盲啊，要寄信为啥不能自己写。

剧情过于寡淡，除了和少佐的那一点感情戏，和第十话单元剧，其余的，称其为厕纸都不为过。

就这还是经京都社魔改、大量优化的结果。

小说原作更烂。

新文库因为资历太浅，完全收不到好作品。

京都制作京紫的初衷就是给文库打广告，投入重金在这种白开水作品上，令人扼腕。

剧情2星不能再多了。

但凡换个二三流动画公司制作，如果画面音乐也一般的话，说难听点，这种蹩脚故事，狗都不看。。。

本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。

看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。

我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。

但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。

其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。

第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。

京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。

你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。

比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。

打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？

剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。

再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。

很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。

但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。

到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。

第二点就是故事剧情拖了后腿。

第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。

前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。

所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。

但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。

女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。

这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。

后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。

显得太过刻意，剧情的设计感太重。

像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。

在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。

但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。

至少也应该给个镜头，意思一下。

而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。

可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。

但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。

优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

---分割线 -- 完结补上感想。

一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。

而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。

每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。

情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。

比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。

后续振作的过程也是浮夸的一笔。

而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。

本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。

前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。

动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。

问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。

到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。

还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。

pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

还记得紫罗兰在播出之前就进行了一波“大预热”，各种吹嘘，我当时也被当时放出的pv吸引，不是别的，就为高质量的画面以及女主的人设。

但实际看下来观感却差的很，如果有十分，除去画面我真的想打2分，加上画面勉强4分，在我感觉到我和大多数人的评价差异如此之大，我就在思考为什么我觉得这番这么差。

最后我得出结论，原因还是出在女主身上。

接下来我就谈一谈我眼中的薇尔莉特。

薇尔莉特是少佐他哥从边境捡回来送给他弟的，背景没有说明，只能说是一个孤儿。

那么在各种人眼里，薇尔莉特是什么样的呢？

少佐他哥说她是送给她弟的“武器”，他认为她是一个“道具”，但少佐却说“你不是道具，而是人如其名的人”，还给她起了“薇尔莉特”的名字，即“紫罗兰”，寓意着“永恒的爱”，在少佐眼里，她是一个美丽的少女，他对她存有爱意。

兄弟两人对同一个人产生了相反的看法，原因在于他们看的角度不同，哥哥看到了她凶残杀人的一面，弟弟看到的是一个无家可归缺爱的少女。

在这里角色产生了矛盾，弟弟关心照顾她，想让她变成一个正常的少女，但薇尔莉特一边保持着对外的抗拒的同时，又一边对少佐无条件服从。

薇尔莉特的人设缺陷一直很明显，就是对少佐的服从，而且贯穿始终。

在剧情里，她的人设是缺乏“情感”的少女，目的是“寻找爱的意义”，作者先设定“一个失去爱人且没有自我的少女”，再让“她在尘世中理解爱的意义”，最后“用爱去寻找自我的价值”，一个有点悲伤但最终得到治愈的故事。

按道理这样写，薇尔莉特最后是要找到自我的故事才能圆满。

但实际上怎么样呢，薇尔莉特这个角色从头到尾都沉浸在对少佐的幻想之中，最后也没能“觉醒自我”，故事写到最后薇尔莉特这个角色还是给人一种暧昧的感觉。

你可以说这个故事只是格局小了，写的就是一个爱情故事，这没什么问题。

但这个爱情故事写的也挺烂。

我觉得这部分是演出的问题，在番里薇尔莉特对少佐的爱看不到痕迹，通篇都是赤裸裸的服从，我看不懂薇尔莉特喜欢少佐的源头，但我觉得是有的，只是动画演出没有表现出来而已——有钱少爷把灰姑娘少女带回家，就这样，先不说多么烂俗，但基本的戏没有做足就让人感觉不伦不类。

他俩最长的一段就是打战的那一段，结果那段属实给我看麻了。

两个人大战的时候在最显眼的位置装逼，然后被敌人瞄了，然后少佐中枪居然没死，看到薇尔莉特没有子弹了，敌人居然被吓跑，两人也跑路强行被一颗手榴弹创造二人世界，然后来一顿深情对白，台词真的尴尬的要死，说实话我内心真的毫无波澜 。

故事还有一条线就是讲薇尔莉特做手记人偶，体验人世间的酸甜苦辣，获得成长。

我觉得做的还行，但太白开水了，该发力的地方不发力，煽情的时候用力过猛，显得刻意。

这也是因为薇尔莉特这个人设的原因，把她设置得太强了，前几篇还行，剧本家那里“我”水上漂，公主那里对手刚好是我同事，战场上我就是超级兵王，如入无人之境。

薇尔莉特在观众眼中就是“超人”，一切都太顺利的，顺理成章地发展，“委托——寻找委托人的心事——解决——感动流泪”，就按这样的模式进行着，就因为薇尔莉特本人太强了，所以感受不到剧情的转折。

但感情的波折却意外的奇妙，社长说“我”燃烧了，啊我发现我真的燃烧了，我好痛苦（开什么玩笑呢，杀人过了这么久才反应过来，而且对方是敌军啊敌军，你是士兵啊不杀他你不就完了，看不懂你哭什么）。

少佐他哥说我不配做手记人偶，我又痛苦了，是我害死了少佐，我要自杀，殉情，结果我掐我自己脖子（？？？

你在干什么啊，想自杀掐自己脖子有用吗）。

其实整体故事还算差强人意，但演出和某些情节真的让人无法共情，导致我看这番一点感情波动都没有，一点都没有被感动到，只觉得矫情。

相当大的一个问题就是：全作的主线就是violet寻找爱的意义。

但是这个及其需要观众进行移情、非常主观的主题（区别于强调剧情起伏展开、侦探推理之类），却放在一个极其架空的背景、平台上，尤其是主角violet，各种设定基本是完全架空（没有感情，机器手。。

），在没有现实基础上非常难让人产生感情的共鸣和移情，去体会主题所要表达的。

这注定了主题、感情、感染力贫弱。

有些架空作品虽是架空，但实际其立意与感情有着严密的逻辑和对现实的象征意义，其魅力在于可以被观众有意识或潜移默化的体会的：大的比如红白巨人奥特曼之于泡沫经济时代展望着空前繁荣的日本人，淀真嗣之于大萧条迷惘的年轻人；小的比如天元中西蒙的救赎之路之于男性的人生等等。

然而京紫上来就毫无感情什么的。。。

emmmm真是让人难以体会。。

这更应该作为心理学或医学课题来研究吧。

除了让人觉得猎奇和哇这妹子好惨好想疼爱以外丧失了实感，想描写感情却无法感动别人，只会沦为故作高深弄巧成拙，还不如看爽片。