攻壳机动队第一季

攻壳机动队出到现在一共是2个剧场版2个TV版外加一个OVA，押井守大人的两部剧场版，是提问以后把问题扔给你让你想答案，神山的两个TV版，是自问自答让你写观后感呵呵，觉悟不高，只写得出观后感，至于押井守的答案....等以后看懂了再给吧...当初推荐同学看这个片子，同学看罢，答曰：这个不是和名侦探柯南一样的么....看来当今社会是这样的，人们太习惯了接受，而不愿意去思考，到处都充斥着快餐文化，真正有思想的东西，注定无法广泛传播开，沦为“小众产品”，而在日本现今动画中，攻壳机动队就是思想意识方面的佼佼者很难有一部动画，可以如此精确地描绘出未来的30年之后，很难有一部动画，能够如此深刻地思考科技发展与人类本性的关系，也很难有一部动画，能够像外科手术刀一般，将政治，科技，思想，意识解剖地如此明确而细致。

攻壳机动队做到了。

服从&改变被称为从跳楼开始到跳楼结束的第一部TV版 stand alone complex中，草薙素子在第一话中，干净利落地将疑犯制服，“你若对这个社会有什么不满，就去改变自己适应它，如果不想这样做，就闭上眼睛堵住耳朵独立生存下去，如果连这都办不到...(用上膛的手枪顶住了他的太阳穴）。

改变不了就去适应么?我想，素子自己也无法去就这么简简单单适应吧...正如1995版攻壳机动队开篇所言，“在不久的将来,不论网络如何先进,政治分裂和人种差异仍然存在..”。

科技的发展，能够改变很多事情，同时，有很多事情不会被改在网络高度发达的未来，人们通过改造脑部，几乎可以在任何时间地点随心所欲地从广阔的网络中获取到海量的信息，人与人之间的距离，一方面因为网络变得从未如此接近过，一方面又因为网络，变得疏远起来。

现实中面对面的交流变得不再重要，“你甚至不知道坐在电脑对面的到底是一个人还是一条狗”。

而AI和义体的快速发展，对于人们长久以来的价值观念发起了极大挑战。

“看到了么，爸爸妈妈，你们看到了么！

”英年早逝的战车设计师，不顾一切地在父母面前，展示着自己钢铁的身躯。

在素子烧毁其脑部的瞬间，过去、现实，幻灯般一闪而过，是控诉，还是忧伤...在这场思想意识的冲突中，父母与儿子，没有胜利者。

电子脑公司大亨的女儿，就这样成为了父亲的实验品，顺便成为了社会集体意识冲突的牺牲品，从10几岁变成几十岁，中间的过程，没人愿意细细品味。

上了年纪的俄罗斯间谍，陶醉在自己过去的准则之中，结果，落得个被自己国家所抛弃的下场。

第十话中的退役特种兵，无法忘记过去的创伤，在城市下水道中继续自己的杀戮，“我们的战争结束了”，最后，巴特的枪口，偏离了眉心。

“I thought what i'do was i'd pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?”笑面男的内心自白，我曾经想过要变成一个闭上嘴巴布说话不听也不看的人，我该这么做么？

作为一名长期在网络游荡的黑客，笑面男接触到了太多的真相，他比其他人更加明白这个社会的现实，他比其他人更加熟知这个世界的黑暗，是一言不发地顺从这个社会么？

“or Shoule I”在这里有如神来之笔，攻壳的制作人员们对《麦田里的守望者》的深入研究程度，相比一些文学方面的专家都有过之而无不及。

《大剑》中，嘉拉迪雅作为组织的“眼”，接触了太多的真相，最后选择了自刺双眼退出组织。

笑面男是迷茫的，他苦恼于是服从这个社会，还是用双手去改造它。

他把自己关在一个巨大的图书馆中，想把自己与外界隔绝。

村井疫苗是全篇的转折点，正是由于这个转折点，笑面男最终选择了不再沉默，将自己所得的信息全部交给素子。

虽然只是存在于幕后，但是做到这一点，却是一个从服从到抗争的转变。

当然，你也可以选择逃避。

做一个NEET逃避现实，做一个全身肉体的人逃避社会的发展将自己孤立起来。

在第十二集中，素子和落魄的电影导演有过一段非常犀利的对话，至今都难以忘记---“怎么样？

”“我当然不会说那是个糟糕电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，想这种没有开始也没有结束，只是一位迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”“哦，很严厉的批评呢......在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

”“承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义.......只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

”“真是一个现实主义者啊。

”“如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

”至于我们的素子大神，安心吧..她从来都不是一个善于服从的人。

AI&灵魂一切从塔奇克马说起。

什么时候开始，注意到了塔奇克马那星星点点存在的实感的呢？

我想，应该是从第十二集开始吧（十二集很邪恶，标题一刀切，上下半场两个重量级视点）。

小狗出走了，小女孩独自去寻找，路遇出走的塔奇克马，于是两人（两人...一人一机器）便共同寻找那出走的小狗，最后找到的，是小狗的墓碑。

女孩从不想让家人知道小狗的离去，因为怕家人担心自己会因为小狗的死而伤心...而正是从这里开始，塔奇克马似乎明白了什么，智慧开始突飞猛进。

它们不会死，第二集里被打成筛子玩笑还可以继续开，它们甚至担心自己智慧过度发展会引起少佐的反感，故意装傻..但是，一切都瞒不过素子的眼睛。

最后，为了救巴特，AI们做出了自我牺牲的举动，这时，AI们真的拥有了灵魂了么？

第三话的机器人JELY，真像是和大家开了一个天大的玩笑....看到最后托古萨惊觉..原来一切都是一场电影模仿秀，科技的进步，不仅难以弥补，却更加增大了精神上的空虚，最终，将生命寄托到上世纪的电影情节之中，空虚的灵魂，充盈的AI。

第七话的南美革命领袖，在看到最后的一幕时，我真的无言了，灵魂如果可以复制，那么我们又是为什么而存在呢？

“除了Ghost,我还剩下什么？

”少佐一次次这样暗暗自问。

由于严重的空难事故，全身义体化，仅仅保留下脑部和骨髓，对于存在的实感，对于生命的依恋，几乎都凝结在了那一只小小的腕表上（巴特大叔拼命的理由？

）。

科技在进步，灵魂变得慢慢麻木，黑客帝国动画版中的那一幕，也许并不仅仅是动画。

个体&整体，以及SAC现象Stand alone complex，我曾经对这串英文迷茫了很久，请教了几任的英语老师，都只能得到一个字面解释，独立的联合体么？

我想，现在，我懂了一些，关于SAC。

集体意识，这东西最近被搞得已经满大街都是了，也不是什么深奥的东西..但是，攻壳无疑将个体与整体，以及Stand alone complex这个现象剖析地十分彻底到位。

早到陈胜吴广的农民起义，近到40年前的文化。

大革命，多多少少都脱不开集体意识的关系，但是这里所描述的Stand alone complex，却是建立在网络高度发达的基础上的，人与人之间的交流更加不受到地域，政治等外界限制（事实上某种程度上也无法控制这种交流），通过网络的无限放大，孤立的民众们的集体意识迅速汇集，并无限放大，成为一种强大的制衡力量。

不过就像是第一次世界大战中的巴尔干半岛事件一样，Stand alone complex也需要催化剂，而这个催化剂，就是笑面男的出现。

第九集的网络聊天室，如果你第一次看攻壳，简直会觉得它无聊透顶，估计八成是一顿快进，把这集跳过，然而再回头看它，你会发现，这集实在是太有看点了！

Stand alone complex的起源，发展，过程，完全被仔仔细细整理回放了一遍，从这集开始，SAC才变得开始SAC起来。

看到这里，也许会觉得SAC就SAC吧，关我们什么事情？

Stand alone complex在中国的第一次胜利，正是2008年全国上下闹得沸沸扬扬的“华南虎”事件。

无数个独立的个体们，本着一个共同的意识，通过网络凝结在一起，就像笑面男事件中的那39名刺杀模仿者一般，将一个靠个体根本无可动摇的事件最终推到（当然，最后一步要ZF来做），而这其中的“笑面男”，不正是无忌论坛中的PS高手们和中科院的研究员么？

由于大家都是孤立的个体，由于对争相的渴求，所以反应自己声音的想法变得格外迫切，也格外有力！

从这里，我不禁在想，推动人类进步的因素到底是什么？

也许正是集体的潜意识吧。

空之境界当中，橙子所提到的对魔术师的抑止力，某种程度上说，也是集体潜意识对现实事件的延伸。

（空境乃一大坑，点到为止，进坑难出）攻壳有别于其他动画的伟大之处在于，精确地有预见性地提出了对未来的视角，而SAC，仅仅是一个开始，这股潮流，将会随着网络科技的发展而继续壮大。

周正龙要是也看过攻壳的话，那我想他就得救了。

根源的正义荒卷总是那么有自信的说：这就是9课。

汇集了特种作战，情报站，网络战，间谍战等各方面顶尖人才，并且拥有荒卷这样出色的领导的9课，有底气这样说。

捍卫正义，不择手段，怎样的不择手段？

名侦探柯南与之相较，实在是山寨了些...SAC中的正义，很绝对，很单纯，也并不纠结，政府高官勾结企业，为牟利不择手段，草菅人命，并且手法高超，从某种程度上来说，无论你是多么强悍的个体，你都无法驳倒他们，事实上，就算是强如9课，也丝毫没有便宜可占。

但是，只要做过的事情，就不可能不留痕迹而让人无法察觉。

由笑面男为起点，一路追查，最终以9课覆灭-重生为代价，扳倒了通过“村井疫苗-微型机械”这个联系受益的集体。

在强权重压之下敢于挺身而出的笑面男众人以及不择手段的9课，从这个角度讲..攻壳其实也是一部不那么晦涩的励志片呢集体们更深层次的意识（对正义和真相的追求），最终战胜了另一个集体的意识（对金钱利益的追求），也许，这就是SAC中想对大家灌输的正义吧（SAC中的正义是如此单纯，GIG中就完全是纠结了）。

关于感情&音乐&其他...“我们下次一起去看电影如何？

”“算了，我特别想看的电影，我一般选择一个人去看。

”“那不是那么特别想看的呢？

”“我会选择不看。

” 素子和巴特，你们还是继续暧昧下去吧...红酒与荒卷原来他老人家可以那么风流..菅野洋子的全力奉献，从一首inner universe就完全能够感受得到，虽然攻壳本身是非常出色的作品，但是少了菅野，一定会变得平庸。

这部动画的配乐水准，不锋芒毕露，却是绝对的王道。

cyberpunk和塞林格，贯穿始末,《麦田里的守望者》堪称是SAC的隐藏主线..有一篇影评是专门讨论关于攻壳机动队与塞林格众小说之间的关系的，非常精辟而独到，在这里就不班门弄斧了...关于SAC和GIG的好坏，一直有争论，我个人认为两部作品各有侧重，也各有闪光点SAC是很纯粹细致描写了Stand alone complex的过程，胜在剧情而GIG则侧重的是对国家与个人价值观念的描述，胜在气势...这篇SAC的影评先行了，GIG以后慢慢补上

攻壳机动队系列无论是剧场版123还是TV版12以及漫画原著从高三至今都已经分别看了很多遍，有关攻壳的感想也唠唠叨叨地写了不少，但是要说真正的评论却始终不敢写。

在我的阅读经历当中，有那么几部作品对我而言是相当于人生道标一般的存在，攻壳在这些道标之中也算的上是最高最大的一个。

这部动画无论是画面，音乐还是题材深度在当年都深深地震撼了我，在我恍然意识到它与黑客帝国威廉吉布森等等一系列塞伯朋克大作的联系之时才发觉人生是多么奇妙，冥冥之中会向着同一个方向发展。

但是今天我想写的，坦白来说和攻壳本身没什么关系，至多只能说是思维拓展。

闲暇的时候经常翻出攻壳来看，沉迷于IG精致的画面和菅野洋子独具一格的编曲，一边看一边写，就想远了。

比如说所谓资料这种无形的东西其实也是会死亡的。

当有一天资料失去了作为资料的意义，无法成为历史也不能作为参考，那么它就等同于面临死亡，或者还有一种更加确实的死亡，就是被删除或由于硬件上的劳损而消失或破损。

在一切都被资料化的现代，能够像文物般确实保存的东西已经越来越少。

储存在我们电脑硬盘中的大量资料，总有一天都会消失，这是多么可怕的情景。

苦心搜刮来的动画，难以寻觅的资料，一个字一个字敲出来的小说和评论，总有一天它们都会消失，并且根本没有任何可以将他们转化为能够永久保存的物品的方法。

或许我应该理解就算不是如此，人类的发展过程中也是会损失大量细微的对人类发展没有什么突出贡献的资料，但只要一想到我此时此刻听的这首玫瑰之吻在数十年后可能会化为虚无，多多少少还是觉得无法接受。

既然连资料这种无形的东西都有死，那么灵魂呢？

答案更加简单。

我们的硬件——肉体，总有一天会老化坏掉，会死。

那么就相当于你把你电脑的硬盘抠出来一砸，一切灰飞烟灭——灵魂什么的更是碎的稀里哗啦。

于是豁然醒悟我所恐惧的事情实在太过普通，人类更替了这么多代，损失的思想不计其数，不缺你一个也不缺我一个。

玫瑰之吻可以从这台电脑复制到那台电脑洋洋洒洒地存活在许多个角落，但是灵魂和肉体是无法分割不可复制的整体。

但如果是在攻壳的世界中呢？

灵魂资料化之后成为0与1的代码，成为能够流窜于电线之中的幽灵，那么我们是否能够追求永远的精神？

是否可以在肉体老朽之后，让灵魂继续获得永生？

如果说灵魂与肉体分割之后会失去活性而成为一成不变的现象，那么将千百年来所有人类的灵魂综合在一起，加之比现在更加全面的外部资料总合，人类是否真的能够创造近似于阿卡夏记录般的庞大资料库？

是否能够成为另一重意义上的人类补完计划，将“人类”这种生物的“社会化”推向极致从而超越成为新的生命形态？

想的再远一点，当人类将关注的重点从四肢所能做的工作转移到开发脑的极限，每一个个体在智慧与处理能力上能够较现在提高数倍的话，一具肉体是否具有驱动复数灵魂(软体)的能力？

照着这个路线想下去，你会发现如果人类不至于折腾到自己活不下去的地步，说不定在未来我们的种族还能再跨越一个猴子变人的高度。

虽然物质资料化对“真实”与“保存”带来了损失，但当资料积累至一定高度时为我们带来的便利是非常甜美的。

比如说如今你有任何一个字或单词不认识只要选中它然后轻轻滑动鼠标将它导入搜索引擎，网络会告诉你最标准最正确的答案，随着百度百科等系统的日益发达其中还不乏全面及人性化的注解。

设想当有一天搜索引擎的背后是整个族群的整体智慧之时，其力量将是多么强大。

再稍微扩展一下，说到最近热度颇高的SUMMER WARS。

再次显摆一下我是有幸看过国内唯一三场大银幕版那几千人中的一个，北影的放映设备比七八十块一场的大影院还要好。

如果说攻壳的世界涉及到人类肉体的极限能不能实现还是一件非常悬乎的问题，SW的世界却已经与我们的社会非常接近了。

只要解决少许信息传输处理及储存方面的问题，SW的世界就可以轻易实现。

(起码我这个全然不懂电子技术的外行是这么觉得的)不过SW并不是将重点放在灵魂与躯壳这种深奥玄妙的问题上，它所关注的除了催人泪下的亲情之外，是人类的个人资料与权限数据化之后带来的弊端。

与之相对攻壳之中探讨的则是在灵魂被数据化之后，就成为了可以修改和复制的代码，其独一性和安全性都有极大的损失，那么数年之后你依然能确定现在的你自己与过去的你自己是同一个人吗？

你能够确定在你闷头睡觉享受大餐的同时，是否有一个你不知道的影子悄悄地揭开你最私密的信息从头到尾兴致盎然地看了个遍，连你在何时何地刷了个卡买了套内衣都一清二楚？

(有关这个再深想的话还要拓展到威廉吉布森的阿伊朵，犀利视这个机构的运行原理)我是一个就算下载了某某歌手的整张专辑320K音质版，也依然会跑去买张CD放在家里囤着的死硬派怀旧者，所以请理解我的这种担忧。

能够像攻壳中所描绘的那样，如素子般获得几近永恒的灵魂在我看来一直是个非常美好崇高的目标，亦可以间接理解成我很怕死。

剧场一中与傀儡王融合的素子是否已经进化成为与如今的人类并不相同的另一重生命形式，完成了人类新一轮的进化？

对于这个问题我一直留有疑问。

在剧场二中，素子如天使般降临，亦如天使般离去，比起回归，用圣灵显现来形容似乎更为恰当。

而剧场3SSS由于是由神山操刀，归来的素子就显得和原来的那一个没两样，甚至少了点当初毅然决然离开9课的锐气。

要不是它为攻壳TV3的制作带来了一线曙光，我真的觉得这个剧场版不应该存在……(说起来TV3……还会有吗……)结果又不知所云地说了很多。

不敢说对攻壳研究有多么透彻，也不敢说对塞伯朋克及硬科幻有多么痴迷和了解，更不敢说胡思乱想的东西有任何确凿的科学依据，这只是我作为一个小观众在茶余饭后发呆混事儿的时候暗自琢磨的一点小事。

如果有人看完，请一笑置之。

P。

S：写完的时候才发现，在写这篇文的过程中，我用印着笑脸男标志的瓷杯子喝着热腾腾的茶水取暖，耳朵里正好放到I DO。

原来我真是迷。

刷完第一季，并没有以往落了片白茫茫大地真干净的完结之感。

相反，九课秘密重组，少佐接到任务之后，迅速调派人手，纵身一跃，既呼应了第一集，又在城市天空留下了第二季的序幕。

没有刻意渲染“燃”，但这样的场面，却让人浑身起劲儿。

只要九课还在，就一直是打击犯罪和黑暗势力的攻性组织。

不是个科幻通，只在电影和文学作品中，对赛博朋克这个概念有些感性的认知。

追s.a.c.的时候，几乎每一集都会发出土拨鼠式的尖叫，也经常会在备忘录记下想法，思索在那样未来的世界竟然也有许多问题与今日无异。

备忘录的文字很碎，索性再加工一番，写成一篇影评，献给少佐，献给和我一样的攻壳迷。

一、世界观篇物质与意识，肉身和灵魂，这些概念总伴随着人生的大主题出现。

古往今来，不少哲人讨论过，也争辩过。

不过，在士郎正宗的攻壳宇宙中，活动在这个世界的主体，从人变成了人与机器人，甚至是两者的混合。

由此，2029年的灵魂和肉体就是十分复杂的概念了。

这是最大的前提，同时也是不少科幻巨著共有的。

《攻壳机动队》算是这部作品推出时，主创想出的一个日文名。

作品原名是ghostintheshell，作品也包含了大量对于ghost究竟如何定义的讨论，比如作战机器人塔奇克马在长期实战中形成了ghost，这个案例容后在表。

在攻壳的世界中，肉体不单单是人的肉身，也可以是“义体”，足以以假乱真的“容器”。

而人脑也可以是机械脑，作为一个信息处理终端而存在。

借助世界观，再来理解这一原名，可以说是直中内核了。

再来说一说赛博朋克。

这已是科幻迷不能再熟悉的概念了。

从经典的《神经漫游者》《银翼杀手》等作品开始，这一未来城市的模型，就在各种作品中得到了衍生和再创造。

不过，衍生再多，其内核在我看来十分接地气。

人工智能高度发达的社会中，信息战争、云计算战争屡见不鲜，高科技武器、机器人或武装战甲之间的对决比比皆是，但在这样的赛博朋克世界里，脆弱渺小的个体依旧挣扎着，并没有享受到科技带来的物化成果。

相反，个体越来越迷失在现实与虚拟的丛林中，看不见存在的意义。

在s.a.c.的不少支线案件中，就存在着这些个体，因为对现实世界失去了信心，而走向了虚拟世界。

就时间线而言，s.a.c.第一季主要是从2024年，一直持续到2030年，围绕着一条主线“笑脸男”事件而展开，辅之以各种支线任务。

基于未来的背景，它探讨了21世纪的ghost（灵魂）与人本身的关系。

所有重要主角，隶属于一个组织——公安九课。

这是一个直属于内务部、由荒卷领导的秘密组织。

在第一季中，公安九课所处理的多涉及恐怖组织秘密活动、疑难案件，主要利用信息战、机甲车开展行动。

二、事件篇最初追番时，在网上搜索过攻壳的相关周边，发现了一个标志——笑脸男。

本以为这标志有些幼稚化，但摸索到了主线之后，才发现笑脸男背后包含的深意。

第一季26集，其中花了一半以上的篇幅讨论着笑脸男事件的始末，我也是到最后几集，才能串联起来龙去脉。

以下是事件概要：2020代初期，日本出现了一种名为“电子脑硬化”的病症，是与癌症、艾滋等并列的重症。

为此，不少医学家和企业都加紧寻找治愈良方，希望得到国家药品审议委员会的认可。

在当时，村井疫苗在临床上表现出了良好的治愈效果，然而因为审议会成员今来栖个人对村井博士的褒贬，前者选择打压这一疫苗，选择了被证实为无效的serano公司微型机械疗法。

这样的感情压倒公众安全的行为，自然受到了电子脑硬化病人的抵制。

这其中，就有一位少年黑客葵，与serano高层濑良野见面，希望后者申明机械疗法无效，然而遭到了拒绝。

于是，葵挟持濑良智来到镜头前，还利用了视觉上的漏洞，让摄像机显示出了一个笑脸男的图像，挡住了自己的人脸，这便是笑脸男事件的滥觞。

值得注意的是，事件一出，出现了很多个自称为笑脸男的模仿者。

比如，滥用微型机械的拦截者杀人事件，控制大公司股价以谋利的事件。

在一场聊天室的戏当中，主角已经明确知道了笑脸男本人也许并不存在，后续如浪花般出现的模仿者，其实是想要吃到笑脸男这一影响力巨大的icon的红利，已达成各自的目的。

这样的剧情走向，无异于一个巨大的隐喻。

每个人都可以将这样的icon带入自我认知范围中的某个标志，无怪乎这样的标志，会成为攻壳十分有名的周边，因为它所包含的外延实在是丰富多彩，而且还有塞林格的《麦田里的守望者》。

看到最后，我反而对于参与笑脸男事件的一部分人产生了敬意，比如怀抱着少年英雄主义的葵，又比如锲而不舍追寻真相的陀古萨。

除了主线，支线事件也十分精彩，挑拣几件印象最深的分享一下。

这部剧是动画，但是画风有些硬朗，其中的萌物，无疑是“塔克奇马”们。

从图片上看，可以简单理解为机甲车机器人。

甫一登场，塔克奇马就是九课执行任务的好助手（主要帮助少佐挡枪），而且声优特别可爱，像一个十岁左右的小孩子。

支线中，可爱的塔克奇马发生了一些变化，第一季用了几集的篇幅来一点点铺陈。

第12话中，塔克奇马离家出走，与一个寻找着小狗的女孩相遇，其交谈很戳心。

小女孩的小狗已经丧生，但每周她仍然坚持外出寻找这条狗。

虽然塔克奇马归队后，没有对此事有过多评价，但这一经历已经让它开始思考死亡的感觉了。

第15话机械的时间，便是集中呈现了塔克奇马的ghost。

因为不小心听到了反机械化的论调，错以为自己要被抛弃，塔克奇马们开始了一次大讨论。

有位书虫说出了真相：“没有身体的数据集合体，也有可能产生ghost。

”这一论调，真真是先锋，也触及了很多科幻文学讨论的内核。

甚至，当少佐和巴特讨论时，塔克奇马还在暗中进行监听，为此少佐只好用类似脑电波的方式，秘密传输想法。

这一幕，让我想到《2001太空漫游》中同样秘密监控人类行为的“哈尔9000”，只不过后者与人类并无情感，甚至还先发制人。

少佐当机立断，便下令让所有塔克奇马恢复出厂设置。

因为有了ghost的塔克奇马就不再是简单的兵器，而是有个人好恶的战友了。

假使它的ghost并非健全，很有可能影响行动。

不过，正是这样的“战友”，在最后挽救了巴特，在人物篇再表。

此外，诸如记忆与行动的讨论也出现了多次。

18话《暗杀二重奏》中，死去的父亲将记忆留给儿子，只为一个夙愿。

父与子的记忆重合，开展了一次暗杀行动。

尽管暗杀未遂，但这样的行为究竟几分受到了父亲记忆的驱动，几分受到儿子思想的控制，就不可轻易下结论了。

要是我成为了那个时代的判官，要公正审理，真可谓难上加难。

三、人物篇前面写了很多自己对于案件的梳理，终于要写人物了。

攻壳能如此吸引观众，与其有血有肉的人物也是分不开的。

（一）草薙素子（少佐）攻壳第一主角公安九课灵魂人物之一在攻壳的op中，出现过这样一名女子：身材姣好、全副武装、频频跳楼。

她就是本剧的灵魂人物——草薙素子。

由于她曾在军事部队服役，得到军衔，人称“少佐”。

除了大脑，少佐全身均为义体，且训练有素，就算和机甲人作战，也不占下风。

还记得少佐第一次出场，她从顶楼纵身跳下，和嫌疑犯打斗。

做事果断、人狠话不多的形象，一下子击中了我。

而在攻壳机动队开展集体行动时，她又是领导核心，能迅速分析出原因，开展相应行动，及时止损。

比如，第2话“暴走的证明”中，当剑菱重工制造的机甲车“离家出走”时，她让擅长信息战的帕兹调查恐怖组织的可能性，让后备力量博马、齐藤准备在最后的路段迎击，指挥分析能力强的陀古萨和九课课长前往调查剑菱重工，而自己则与武装战士出身的巴特、攻壳车一起，正面迎击。

在部署任务的过程中，她能根据每个人的能力，分配任务。

众人各得其位，各出其力，才能发挥九课集体的力量。

作为队长，素子对待下属也有一套。

陀古萨是九课中唯一一个没有义体化的人，因此战斗力相对薄弱一些。

当陀古萨苦闷的时候，素子会劝慰他：就不会想到，利用自己的特点，做些贡献吗？

意指在几乎全员有不同程度义体化的九课中，陀古萨正可以利用自己的特点，做些不同的贡献出来。

指挥机甲车是一种能力，由于义体化十分抗揍也是一种能力，用头脑冷静分析更是一种能力。

最后几集，九课面对肢解的危机时，素子也是通过制造爆炸自杀的迷雾弹，为全员争取了逃命的时间。

害，我可太喜欢这样的队长了！

对于少佐的个人生活，着墨不多。

从一些蛛丝马迹中，能大概发现她的情绪流。

片头op出现过一个洋娃娃被手捏碎的场景，而后便是一个少佐模样的女子从胶囊式的屋子中醒来。

这大概就是她早期的经历：从小因为车祸（一说空难）进行了全身义体化，幼时因为操作义体不当，捏碎了心爱的娃娃。

记得有一集，恐怖分子绑架了一个少女，进行强制义体化。

少佐在案件结束之后，流露出了一些悲伤的情绪。

过多的猜测，也许会过犹不及，但我相信在少女成为女性的过程中，全身义体化的素子应该是失去了一些正常人的生活体验。

另外，说一说2002版的素子。

1995年版、arise版、2045版都有各自的素子形象和声优。

但对比了这些素子，发现自己还是最喜欢02版。

首先是画风，18年前的作品，放到现在还是不过时，而且审美也很在线。

素子穿过军装，指挥作战，非常飒。

她在外国时，也穿过英伦风衣，很美。

潜入地下工厂时，她穿过紧身衣，非常清爽。

02版素子的声优是田中敦子，妥妥的御姐风。

她的声音很耐听，而且配合着素子不时出现的冷幽默，会有轻轻的尾音，特别好听！

素子姐姐已经成为了我最爱的纸片人角色了，魅力太大。

有空还是建议去品品这一季的素子，real美女姐姐。

（二）巴特曾是特种部队队员公安九课成员之一他是素子口中的“巴特”，塔克奇马眼中的“巴特桑”，也是陀古萨的“老大”，一名身材高大、吨位很足、全身义体化的九课成员。

巴特的外貌很酷，马尾束发，有着厚厚的嘴唇和下颌，经常穿着大夹克和运动鞋。

除去身体，连双眼也是义体化，看起来有些冰冷，但内心却是个热心肠。

他听命于素子和课长，指挥塔克奇马和陀古萨等人。

尽管是这样的关系，但他于上于下都是真性情。

上面提及塔克奇马的思想发展历程，他也有参与，还悄悄给塔克奇马灌入天然油。

因此当他知道攻壳车要被全部重置时，一度十分神伤。

他对待素子真心实意，甚至有些对话让我听出了单相思的味道。

故事最后，素子操作假义体假死时，他撕心裂肺喊出一声“motoko”，听了可真是揪心。

第一季几乎给每个人物都安排了独属的支线情节，以丰富人物的内涵。

第10话正是为巴特而准备。

作为曾经的特战队员，巴特见证过一种极其残酷的作战方式：潜入村庄，将弱势群体上半身的皮扒下。

这样反人道的行径，出现在了2030年的新滨市，由九课复杂调查。

巴特自然坐不住了，他在案件伊始就表现出了极强的杀欲，表示要手刃凶手。

当他和窝藏在地下水道的凶手相遇时，后者仍然走不出特种部队作战的影响，觉得地下正能复刻当年丛林作战的感觉。

巴特十分愤怒，但却没有杀死凶手，留下了一句：我的战争早已结束了。

那一刻我觉得，从战场上回来的人，真正回来的标志，是忘却那些记忆，不受创伤的影响。

巴特桑做到了，也遏制了二次伤害，为他鼓掌。

（三）陀古萨曾隶属警察部队，全身未义体化公安九课成员之一在九课，素子姐姐几乎是女神般的存在，而荒卷大佬则是计谋第一，巴特则是勇猛第一。

这些人物都因为义体化的因素，有着一定的超现实力量。

陀古萨不是战斗力最强的，却是最能让观众引起共鸣的人。

他对待工作的态度，有些警匪片人物的味道，有普通人对于正义的追求。

他有着一个完满的家庭，有可爱的妻子和孩子，一家吃饭的画面十分温馨。

虽然普通，但我很欣赏他的追求。

在笑脸男一案中，正是他孜孜不倦地追查，才有了“拦截者”案件的彻查。

他还混入福利机构，化身护工，进行暗中调查，无意中还见到了葵，发现了笑脸男事件的重要线索。

发现厚生省的数据库存在问题，他和向日葵协会的人秘密联系，与暗中的敌人交手。

受伤了不说，住院治疗了一段时间后，他希望能马上出院，继续和九课的人一起调查。

一般人再三遇到挫折，可能真的就放弃了，但是陀古萨并不是如此，这也是他的可贵之处。

最主要是什么，是他真的很好。

九课中最适合过日子的好男人哈哈，这自然是题外话了。

（四）荒卷公安九课课长侦查、反侦查大佬在攻壳的世界中，有一点很现实。

公安九课隶属于内务省，也就是说内务省哪天看九课不顺眼了，就可以下令解散九课。

在九课的各色人才和政治机器之间调和的，正是荒卷大佬。

作为九课的课长，他直接领导所有人，也经常能借助国家的力量，让一架即将搭乘大使的飞机说停就停（真滴牛）。

标志性两边飞起的发型，永远蹙眉的严肃表情，让他有了“老爹”的外号。

荒卷是个挺傲娇的领导。

在17话《未完成爱情罗曼史的真相》中，深谙警方心理的他，“帮助”两个笨蛋绑匪反侦查，与少佐里应外合，成功解救了昔日的情人。

虽然嘴上不说，心里估计窃喜得很。

荒卷也是一个不按常理出牌的人，有时会先私事后公事，还会歪打正着顺带解决了案子。

之前写过18话《暗杀的二重奏》，这个案子的重大突破就是他在工作之前，先去吊唁了老战友，才发现老战友将记忆留给儿子，希望能报仇。

看到最后，我真有种“天下竟有此等破案好事”的感觉。

不过，这样一个领导，在关键时刻还是靠得住的。

由于九课挖到了药岛干事长的丑闻，总理不希望在选举前有太多变故，因此想通过解散九课，让检方吃到九课搜寻真相的红利，营造一种正义得到伸张的假象。

这一心理，为荒卷所知，因此他从一开始就运筹帷幄，最后还让原班人马重聚，重组了九课，实在是高。

（五）塔奇克马攻壳车虽然塔奇克马的设定是全须全尾的机器人，但是由于声优的加成，总觉得它是十岁的小朋友。

这只经常卖萌的小家伙，会在执行任务时，全力帮助少佐和巴特，挡子弹、提醒敌人动机，也会在空闲时和同伴一起讨论机器人和人的关系。

在支线故事中，已经提到了塔克奇马的ghost，不再赘述。

塔克奇马的可贵之处在于，最后与巴特重逢时的行动。

前文已经交代过，九课在荒卷的谋划下，开展了一次解散行动。

成员们四散，兵分几路，这一过程被电视全程记录。

在敬老院服务的塔克奇马看到了新闻，想要帮助九课，特别是巴特。

因此，塔克奇马和两个同伴一起，通过数据的搜查，找到了巴特，并且发现有机甲战士也尾随着巴特。

在危急关头，塔克奇马救下了巴特，但却因为炮弹哑火，错失了灭敌良机。

最终，塔克奇马选择了与机甲战士同归于尽，金属相撞的火花，成了塔克奇马最后的致意。

一直想要濒死体验的塔克奇马，终于明白了什么是死亡。

这些数据集合体，在同步的过程中，获得了个性，甚至具备了自我牺牲的精神，这就是塔克奇马触动人心的地方。

（六）葵福利院机构的黑客少年笑脸男事件的参与者之一每一次出场，葵的脸上都没有太多的表情，淡然平静。

他是个颇具正义感的当事人，正义感来自于自身的品格以及他为村井疫苗正名所做的能力，当事人的身份来自于他亦属于电子脑硬化这一病症的波及范围。

这就不难理解，他为什么会开启一次绑架，开启笑脸男事件。

第9话《栖息在网络暗处的男人》以一次虚拟聊天室的活动为线索，为观众提供了多种解读笑脸男的路径。

其实葵自己也知道，笑脸男事件由自身发端之后，已经变成了一种标志，有人效仿，也有人打着这一牌子而为非作歹。

不过我很敬佩他的勇气，一种想要戳破真相的勇气。

为此，他做了很多事：间接救了少佐一命，还将记忆共享给少佐。

故事最后，他坐在一座图书馆模样的信息库中，希望借此达成自己的目的，颇有种浪漫的英雄主义色彩。

（七）群像：村井、政治家、科学家及可悲的资本家上述写的人物大多来自九课，而细数九课接手的案件会发现，第一季出现了很多可圈可点的人物，不如来一次群像观。

没有等到自己疫苗造福一方，便含恨去世的医学家村井。

有着机械天赋却为沉重肉身和宗教禁锢、无法义体化继续活下去的天才加护武。

利用程序全自动炒股、死去仍不休的资本家。

真身已死、复刻了无数人偶的政治偶像。

这些群像，不仅仅是案件的重要线索，更是攻壳那一世代，人对于自身身份的确认。

科技再发达，也有着各种遗憾和欲望、无奈与不得不。

我觉得正是这些人在各自领域的不同作为，才让这部作品有了更加动人的内核。

在我理解，standalone指向的是个人。

每个个人都有不同的际遇，造成了他们出现在剧中的百种模样。

而complex则是一个集合体，容纳了个体的各异性存在。

归根到底，攻壳讨论的还是人、人与人、人与社会世界的关系。

四、ost篇和题目主体部分已经写完了，接下来聊会主题曲。

相信看了攻壳的人，都会对出彩的ost印象深刻。

没错，我就是因为片头曲《inneruniverse》垂直入坑。

从曲名就可以看出，对于内心宇宙的探索是永不停歇的，无论是现代，还是未来。

歌词之中：“IamCallingCallingnow,Spiritsriseandfalling. ”千转百回的calling，仿佛是一种感召，有关每个人各自的探索，intouniverseorinnerpeace。

第一季的片尾曲十分朋克，刻画了一个酷女孩的形象。

插曲《スタミナ・ローズ》唱出了赛博朋克的味儿了。

听着，便能想到少佐从高楼跃下，或是飞奔在一条平直的城市大道上，周围是霓虹灯光，夜空低压，紧张而激动的气氛跃然而出。

除了曲子，攻壳每一集的标题也十分好品，不仅与本集内容契合，而且多是一语双关，十分奇妙。

比如，模仿者在跳舞、全自动资本主义、暗杀二重奏以及孤城落日。

还是第一次写影视类的长评，因为实在有太多话想说，算是为爱发电了。

文中信息若有误，欢迎同好纠错，或是一起愉快地讨论！

不多说了，吃份安利，开始看吧。

攻壳宇宙值得！

概念好绝好绝…真的越看越好看…最后也是越来越带感笑面男的真相浮出水面九课啊最后你们居然都活着，太好了呜呜呜真的以为大家有几个死了！！！

还有塔吉克马啊啊啊啊啊啊拥有了ghost，拥有了信仰，一起去救巴特，别太虐啊啊啊啊啊哭死了呜呜呜最后原来大家都没事！！！

九课依然存在！！！

是的，有米娜桑才有九课！！！

主线是笑面男的剧情，但是真的太太神奇了，怎么命名这种现象？

尚且叫它stand alone complex吧！！！

原型的不存在，创造出了没有原型的复制品。

如果不是亲眼所见，确实非常难以相信呢！

素子说，不过我发现了在情报同步化的尽头找回个体性的一个可能性，好奇心，大概是。

烧脑…有空要补一下中间好几集都好封神…在网络聊天室那一集好烧脑素子假扮成笑面男我也震惊死了还有素子姐姐换义体时被间谍混进来真的吓死，还好有笑面男…还有最后，素子，陀古萨好像都成了笑面男…塔奇克马有意识那里开始觉得超级惊悚，后面他想从养老院出来去就巴特又感动死…最后大家都没事真的舒了一口气！！！

等等，这个笑面男有点眼熟，他居然是陀古萨做卧底的那个孤儿院的坐轮椅的接棒球的他们叫做老大的人吗？？？

之前好像很小？

之所以将攻壳的世界观作为短评标题，是因为这部番发生在一个有可能出现在未来的世界里，与现实有联系，所以必须展现这个世界的世界观，构建出要讲述的各个事件的逻辑性。

世界观——此一名詞指稱對於世界作為人類實作以及人類存有的中介性，即一個綜合意見的集合。

世界觀作為框架影響人類的知覺和經驗，以及社會的許多層次：知識、政治、經濟、宗教、文化、科學和道德。

（引自wiki世界观条目“世界观的影响”）这一季26集，站在公安9课的视角下展现了一个“电子脑”化、赛博化的世界。

从而介绍这个世界下的政治、文化、科学（贯穿整部）；经济（像“全自动资本主义”）；道德（展现人与机器伦理关系“小小的叛乱”）。

有些像支线一样的分集，只用短短二十分钟，紧锣密鼓地展开一个事件，做到说明主题，塑造人物，这是很难得的。

必须要拥有一个完整的世界观才能支撑这样的叙述水平，而这样完整的世界观不同于“异世界”这样可以随心所欲构建的世界观，这是与我们可能发生的生活的一种预言，将现实世界的世界观推移到拥有那样技术的未来，会发生什么变化，是需要设定者讲逻辑地构建出来的。

这样的世界观构建，足够成为我喜欢的理由、给五星的理由。

（巨人类似）可以说，这是我最愿意购买设定集的一部番了。

“Stand Alone Complex”，最后一集的标题基本阐述了这一季的主题。

笑脸男一开始的愤怒邮件，被越来越多其他的笑脸男“模仿”，逐渐失去他本身的目的、自主性而被遗忘。

要在互联网信息分享，个体趋于相似的趋势下保持自我，是本作最后要说明的一个主题之一。

本作用塔奇克玛在执行任务和阅读、思考中逐渐拥有的自主性和思考深度，然后在最后拯救同伴时思考出完美的战略、完美的配合；会流下眼泪，会牺牲自我，明白对机器来说“死亡”的含义，这样累积而最后拥有的“Ghost”，来阐述个体产生的过程。

作者解释，这些都是因为他们拥有的好奇心，对“个体”在这个世界观下的产生和来源解释完毕，从而完成本作世界观中“个体”这样一个小方面的构建。

再说说结构。

这部番节奏极慢，而且会用一些插曲打断主线叙述。

诚然这起到构建世界观和塑造人物的作用，但不免有些不习惯。

最后五集主线，叙述集中，节奏舒适，一口气看完（有当年石头门内味了），放下手机，赞叹。

最后记录一下一些截图，有很多还是很深刻的。

终于看完了这部神作，烧脑到让人停不下来。

当时看到一半的时候我还在豆瓣评论里面搜了一下，发现最新的是2018.6，看来回顾经典的还是有很多人的。

首先非常感谢B站up主，画质真的非常感人，当然攻壳机动队的动画制作本身也是非常的精致，人物画风是欧美的感觉，都是大块头的肌肉男，女士也是凹凸有致。

刚开始几集有挺多弹幕吐槽素子的衣服太性感，其实到后面还有更性感的，大家可以期待一下。

像枪，直升机，还有各种机器的绘画制作比较偏写实，让人有了更多现实的感觉。

虽说片头曲部分的动画是3D风格，当初看的让我有点不敢看下去，但是习惯了就好。

这里配上超级可爱的躺在垃圾里面的爷爷（只是过路角色）还有我最喜欢的塔奇克马。

配乐，真的让我无话可说，菅野洋子真的是神一般的存在。

这里附上她的百度百科链接之前在看星际牛仔的时候就有弹幕提到这位人物，在这部动漫里面，片头曲是英语和俄语的结合，歌曲风格偏美声，但恰恰是这种空灵的歌喉直击内心深处，强烈推荐大家：inner universe最后我们来聊聊最难聊的 —— 内容。

其实和大部分战争或者侦察的动漫一样，攻壳机动队讲的都是他们如何破案然后在每集的动画后面会引出一个让人深思的人生话题或者感悟。

但这部有别于其他类似动漫的最重要的idea是人“义体化”和电子脑的发展，还有AI在同步信息后产生的个体性，当然整个动漫长线围绕“笑脸男”这个case进行的官僚腐败的讨论也是值得思考的，但是人与机器如此前沿的共存现象是当时那个年代，包括现在这个年代，甚至未来十几年都无法想象的，在这部动漫的构想里面，漫迷们可以在这种比较极端的情况下有更冲击的思想碰撞。

比如其中一集有一位小女孩6岁就要全身“义体化”，素子也是很小就全身“义体化”，而陀古萨基本还保留着肉身；比如巴特和拳王之间的对决；还有有了思考能力的塔奇克马们对于自身作为服务人类的存在而产生的讨论，以及我差点要哭的地方，塔奇克马们为了主人的自我牺牲… 在动漫里面，主角们都有了他们的抉择，那我们呢？

附：部分想要mention的细节*在九课进行信息收集的时候，有好几次提到了美国CIA情报局，并且有调侃的意味说CIA可以监视到全世界的信息交流，Big Brother is Watching U. 这让我想起了几年前苹果公司被报道顾客信息泄露，还有希拉里和特朗普总统竞选时被爆出的信息安全问题。

*关于《麦田的守望者》内容的引入和延申。

人们在获得便利和高质量生活的同时，付出的代价是什么呢？

对于“笑脸男”来说，是自由，真实。

所以啊，很多人都向往着安逸美好的田园生活，简单又充实，没有无谓的权力金钱纷争。

我曾经有个认识的人就希望削发为僧，因为他不想再承受这些尘世的痛苦，可是并不是所有人都可以当和尚，当时的方丈就跟我那位朋友说：“你还有很多责任要担。

”（大概是这个意思）而对于大部分人来说，所处的情况都是身不由己。

所以啊，当我们改变不了自己所处的环境，也躲避不了的时候，我们只有改变自己的心，放下那些没必要的痛苦和思虑。

即使我们无法真正在麦田里守望，我们也可以在心里守望。

22年10月第一次看没看懂啊，这次二刷在更新一下攻壳机动队只是个队伍名称，关键还是ghost in the shell 和 stand alone complexghost in the shell意思是在设定里身体所有都能更换成shell，那它是否还有本源的东西，一直维持还是那个他的东西，那就是ghost，少佐是义体化水平很高的人，一直还保留着那个手表，就是因为那是他ghost一直还在的象征，少佐和托古桑是两个极端，一个是几乎义体化的身体，一个是几乎没有义体化的身体，为啥戏份他两最多，因为他们他们的义体化率，在剧中是最有人情，最贴近观众的，所以最能感染观众。

还有一个对照是没有ghost in the shell，就是剧中的服务员和塔奇克马，这也与stand alone complex有关stand alone complex意味着独立个体复杂化，单独个体思想接入到网络中，丧失独立性，很容易被连原型都没有的意象带节奏，成为没有原型的复制品（笑脸男），为啥两季最后都靠塔奇克马拯救攻壳机动队，因为塔奇克马是希望的象征，他们就是没有原型的复制品，但他们最终好奇心？

爱？

成为了有ghost的个体，打破了绝望的未来

起初接触《攻壳机动队》是在看完了斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》后，对于这部电影，在当时的我看来观感还是挺不错的，画风，人物塑造都挺有水准，以至于后来我在看到豆瓣对它的评分仅仅只有6.3时会感到惊讶。

但在现在看来，这部真人电影和原著实在相差甚远，一部电影绝无法展现出一个完整的“攻壳机动队世界”。

作为一部前瞻性极强的科幻漫画，攻壳机动队展现了作者无与伦比的才华。

正是因为这种才华，当我们看到已经被翻改过的动画《攻壳机动队S.A.C》时还能被这部作品所感染。

这就像是你看了一本叫做《了不起的盖茨比》的书，假设这本书经过村上春树的手翻译了一遍后，再被国内的译者以村上春树的译本为基础进行翻译后引入，最后到达你的手上，在这种情况下，即使在这部书经过多次改编，你仍然能够感受到这本书的“好”一样可贵，攻壳机动队便带有这种令人震撼的“好”，用另一句话说——它在以漫画和动画为载体时都显示出了他顽强的生命力与活力。

同时，攻壳机动队作为一部以动画和漫画形式呈现的科幻作品，它具有着科幻小说所没有的优势，作者在想他所想，说他所想的同时，他的思想不受“文学性”的限制，他可以轻轻松松、毫无顾忌地甩出一个个宏大震撼的设定，用自己的方式去诠释“Stand Alone Complex”。

同样的，早在1988年7月16日就以动画电影的形式在日本上映的《阿基拉》也具有这种能力与魅力，不同于在1989年5月开始于讲谈社青年漫画刊物发表的《攻壳机动队》，《阿基拉》作为日本赛博朋克动画的先驱，对于未来的想象与《攻壳机动队》截然不同。

微博网友梦里诗书在他的影评中提出：《阿基拉》是一部带有浓郁末世情节的科幻动画，在这部电影中大友克洋借科幻之手所一展的反乌托邦寓言是如此的深邃，电影透过一个光怪陆离的超现实末世构建，核心在于人类缔造文明后，高度发达的文明最终也会令人类走向灭亡，这种极为超前的内核构思使其作为一部1988年的作品，即便在今时看来仍旧具有前瞻性，于此中电影所着力的并不单止于科学与人类的关系，对宗教集权的讽刺，同样发人深省。

而攻壳机动队的“Stand Alone Complex”则是一种以“一身独立，乃至一国独立”为基，在未来的角度下思考人类的起源，人类与国家的存在意义为探讨内容的作品，少了一份危机感而添了一份希望。

两部仅仅相隔了一年多时间发行的著名科幻作品，分别以动画电影与漫画的形式呈现出来，想要表达的风格也大相径庭，这代表了什么？

科幻作品更新迭代的速度是非常迅速的，这种快速，这种新思想的表达绝对需要适宜载体的帮助。

那么，这样的“载体是否合适”“是否需要改进”之类的问题在现在是需要急切的定义的。

我们甚至可以看到这样的趋势——在高中生的试卷中我们发现刘慈欣的科幻小说被改编为名为《先行者》的文学性文本，并且在2020的新题试卷中，其第一题现代文阅读也是围绕着科幻小说的文学因素与科幻因素之间的关系与矛盾来展开讨论的。

随着小说《三体》的热销，小说改编电影《流浪地球》在国内广受称赞，其中也夹杂着一些不同的声音，这些声音同样也受到了关注与重视，人们开始寻找解决方法。

王峰先生在他的文章《科幻小说何须在意“文学性”？

》中有着一大段的论述，在讨论科幻小说的出路——“在这些或恢弘奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形势的探索并不用力，因为形势探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感，可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。

……文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。

……当新的文学样式崛起，挑战既有文学样式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也需要改造。

”王峰先生所说的文学性改造确实是一大创举，但在我看来，这种改造成功的几率简直极为渺茫，虽然像是王峰先生在论述中引用的卡勒的名言——“文学性其实就像杂草”一样，我们如果将这种科幻文学比喻为一种新的草，目前它要扎根、繁衍也确实容易，此时它拥有着强大的生命力。

但当我们将目光投向这片小草身边的草，那是延续了几千年的名为“传统文学性”的草，它吸收包容了唐诗、宋词、元曲，逐渐壮大，仍然有着不可小觑的生命力。

那么，在这片“新草”与“传统草”无法相容的前提下，我们从哪个部分展开改造会更加容易？

在我看来，虽然也具有难度，但更简单的方法仍旧是从“新草”上开刀——在一惊一乍不断出现的科技宏观场面中加入文学因素的调剂。

而问题也在于这个调剂要怎么加？

是否有加的可能？

举个例子：有些人喜欢听收音机，有些人喜欢看电视，一部分人可以从收音机的声音中进行想象，另一部分的人则直接从电视中获得快感，同样的，性“文”的科幻小说与漫画、动画的风格大相径庭，而动画、漫画的风格则更不容易被挑剔。

为什么？

因为漫画与动画是一种具有极强兼容性的表现形式，它容易被接受，也长期被接受，我们回头看丰子恺先生的《护生画集》，回头看“鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论”（百度百科）。

在我看来，科幻作品总体上为何不能直接性“科”的原因正在于文学性的限制，“新草”的规模无法与那些“传统草”的庞大根系相提并论。

，那么为何不让这些“新草”走向另一种形式——漫画与动画。

既然在目前还无法解决关键矛盾，而我们又需要一些新生引导声音的情况下，为什么不让思想先被表达出来的同时又少一些不必要的争议？

在这样的情况下，我认为最好的处理方式还是先让科幻作品偏科，通过漫画与动画的形式先表达出来，其文学形式也将伴随着一起出现，因为随着原汁原味的思想被展现，即其中的科幻因素被淋漓尽致地通过画面，表情进行表达后，文学因素才有能被插入而不损害作品原味的能力。

可能在多数人看来，这样的“偏科”会显得不可思议、难以想象，漫画与动画这种通俗化的表达方式怎么能够大量替代科幻小说？

这样的主要由文化方面引起的怀疑在我看来并没有必要。

仅仅对于中国而言，“中国的小说文化是根深蒂固、源远流长”的这点我们所有中国人都知道，至少不可能有没有听说过四大名著的中国人。

而小说是一种什么样的体裁呢？

小说作为一种以刻画人物形象为中心的文本，其重点在人的身上，而科幻作品的最终目的则在于传递一种思想概念。

正因如此，目前的科幻小说大都是通过表现一个人物来反映一整个未来的世界观、它的模样，而这样的小说在因为人的加入而获得了情感与可读性的同时，它也少了一份理性——这个世界观的描绘是通过人的眼睛描绘出来的。

举一个简单的例子，早在《红楼梦》林黛玉进贾府一节中就以林黛玉的视角描绘了贾府的豪华与富贵——“黛玉扶着婆子的手，进了垂花门。

两边是抄手游廊，正中是穿堂，当地放一个紫檀架子大理石屏风。

转过屏风，小小三间厅房，厅后便是正院大房。

正面五间上房，皆是雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等雀鸟……”这样的语言便是通过小说中人物的眼睛而描绘出充满文学气息的场景。

而科幻小说的缺陷也在于人物是否能够真正的表现出那个世界是难以判断的，这种在每个读者心中都不一样的场景一定程度上是会改变其对于作品的认知的。

而漫画、动画则完美的解决了这些问题，不论是《流浪地球》电影版的问世让我们看到一个震撼性的、真实在我们眼前展现出的未来世界，还是《爱、死亡和机器人》通过故事主线配合完美的环境描绘带给我们更深一层、更真实的思考，我在其中发现的是——动画与漫画能够对于科幻作品有着更有力度的整体把握。

而即使是在对漫画一定偏见的中国，动画的形式更易被当下的人们所接受，并且以极为迅速的速度广泛传播。

从这个角度看来，与其说科幻作品的载体需要“改”，倒不如“导”——使用其他的载体，发挥其他载体的长处，来更好的去展现一部科幻作品思想的魅力，且在其中画面的真实性与震撼感都是平常阅读小说的想象所难以企及的情况下，也带来了一种“更好”的可能。

世界的知识在不断增加，抽象的理论杂不断增多，人们不断地生产知识的同时需要优秀科幻作品的启迪、科幻作品在指引我们如何走向更好的同时，我们需要用更快捷、有效的方法让它变得更“好”。

对于浪漫主义和现实主义的定义。

现在的人太多追求“小资”“中产”，是生有浪漫主义的心还是什么呢？

朋友昨天在和我吐槽他看了很烂的电影，只因为想看电影，而不是看电影。

真可悲

麦田的守望者

对于个体的定义，在那样可以换脑的世界观之下，已经很难界定什么是“我”本体了，赋之予外部记忆，是界定的方法，也是给自己的规则

关于自我主观意识的存活，每个人因为独特的经历和思想得以有ghost，在网络海洋的同化中可以保持个性吗【后素子回答了这个问题

死亡真的在那个电子的不生无死的时代是难得又高贵的，人的出生的喜悦因为死亡的悲伤来得更加欢愉

坚信

“我”的自我意识的存在

'

最后我觉得 为什么这部作品被封为神作 也许是因为 现在已经鲜有动画将思考问题放到这样的深度了 作者将自己作为如图一样的思考，将自己的思想结果，斗争都以这样的形式放进动画之中。

这不是跨时代，而是无论在哪个时代都会引起共鸣，人类的智慧的高度。

所以即使放在十几年之后的今天，我仍然可以从中获得感叹。

这部动漫是要严肃动漫，而不是简单意义上的让人身心愉快的单纯的动漫。

作者引导大家思考，再引发大家不同层次上的共鸣，这才是好的作品的最重要的标志。

以上。

从攻壳2谈谈日本政治《攻壳机动队2》这部片子从某种意义上来说可以算作是电影《黑客帝国》的来源，因为《黑》的导演沃卓斯基兄弟是《攻》的Fans，《黑》中世界观的设定在很大程度上是参考了《攻》的内容。

相对于电影版《攻》里面深奥的哲学思考，TV版的《攻》则投射出了更多的内容，尤其是《攻》TV版的第二部中对日本政治的描写就非常真实，从这部片子中我们就可以对日本当代的政治状况略窥一二了。

按照《攻壳机动队II》（以下简称GIG）的设定，在第三次核大战和第四次非核大战之后，有大批的难民涌入日本。

日本为了在国际社会上装好人，而且重建经济又需要大量的劳动力，所以对难民采取了接纳的态度。

可是由于战后日本的经济也开始走下坡路，难民与日本国民争夺就业机会，难民与日本国民的矛盾也日渐凸现出来。

这个时候就出现了一个所谓的“个别的11人”的极端组织，打着排除难民的旗号进行各种恐怖活动，借此刺激难民，激发难民自身的反抗和革命意识，人为激化难民与日本国民之间的矛盾，以达到迫使政府采取更为严厉措施来排除难民的真实目的。

表面上看，这只是少数难民激进分子的所为，但是随着剧情的深入，一个更大的幕后操纵阴谋逐渐浮现出来。

自从上次大战之后，美帝[①]一直以强大的军事实力称雄，但伴随着经济衰退导致国力低落。

美帝为重新缔结以日本为主导的《日美安保条约》（日本人真会yy，让我想起了那个新闻联播的FLASH），做出了让国务卿紧急访日的断然决定。

但是放眼国内，日本政府也处在经济不景气、难民对策迟缓、宪法第九条问题[②]等课题堆积如山，各方面的抗议激化的国事紧迫状态。

针对是否与美帝重新缔结《安保条约》的问题，作为亲华派的茅葺总理和亲美派的官房长官[③]高仓之间的矛盾开始激化。

官房长官高仓与内阁情报厅长官合田一人密谋，通过病毒等手段制造出并不存在的“个别的11人”组织，让他们在日本国内实施了一系列针对难民的恐怖活动，并且刺激并诱导难民采取暴力对抗行为。

在造成了相当的影响之后，又继续导演了那个所谓的“个别的11人”在媒体面前集体断首自杀的行为，把日本国民与难民之间的本来深深埋藏在心底的矛盾直接摆到了桌面上，自杀的那11个人被难民们当成了英雄，以茅葺总理为首的左派内阁主张调和国民与难民之间矛盾，现在成了日本国民攻击的对象，日本国民的排外意识开始高涨。

这里就不得不谈一下这11个人自杀行为，这个可是大有来头的，它的原型就是日本的“5.15”事件。

昭和7年（1932年）5月15日，以海军青年军官古贺清志中尉为首，包括陆军士官学校候补生及右翼团体青年在内的过激派袭击了首相官邸、警视厅和日本银行，枪杀了首相犬养毅。

此事件暴露了当时日本政党政治的无力化，军部势力事后开始主导国家政权。

昭和11年（1936年）爆发了著名的 “2.26”兵变，过激派青年军官再次攻击了首相，日本全面走上战争路线。

“5.15”事件犬养毅首相被刺杀后，参与该事件的11名青年士官生被送上军事法庭，在他们基于自身信念拒绝辩护的自我陈词下，法官、检察官、报道席和旁听席的群众都被打动，最后演变为全国民众大规模的减刑请愿运动。

到判决日9月19日为止，共有35万封减刑请愿书，而执行终审的法庭甚至还收到了一盒装有与被告同数的11根断指，令国家政权倾向于法西斯主义的舆论达到了最高潮。

[④]说到“5.15”事件以及革命问题我想来谈谈我在网上搜索5.15事件资料的时候看到的一段评论。

日本这个国家，自古以来长期处于一种绝妙的平衡之上，美国人类学家本尼迪克(Ruth Benedict)的《菊と刀》转述了日本人自己所言，称之为“各安其位”：每个阶层做好每个阶层分内的事务，每个阶层享有每个阶层应得的特权。

所以这个国家，从来没有一场像样的革命运动。

由此，日本人对于世界其它国家爆发的革命一直怀有一种奇妙的向往心态。

尤其在60年代的狂热极左学生运动中，这样长年累积的心理作用表现到了极至——当时大部分的年轻人向往社会主义式彻底的国家革命。

在极左的红色浪潮中，我们可以看到押井守与宫崎骏的身影。

但宫崎在成为动画人之后并未沿袭或者说是并未将这样的思想直接注入到作品之中，只是间接的转化为对现代工业文明的仇视。

而押井却一直摆脱不了自己露骨的反动热血，在他的作品里，更多的是见到如同《人狼》、《机动警察PATLABOR》（早期OVA和剧场版）那样大量的——军队开进东京、首都全面戒严、美国背后作梗、官员相互推诿、防卫厅变成卖国贼、政变者与政府军分庭抗争等令人热血沸腾的革命桥段。

以至于，神山健治的攻壳TV第一季，在国内矛盾事件中雅俗共赏的顺利落下帷幕，而此后，押井参与制作的第二季，却在激化出国际矛盾的剧情中一遍一遍的涂鸦着政治：对抗、独立、戒严、核威胁、冷战，最后革命……但最后的最后，革命平息，一切都没有改变，日本的社会依旧“各安其位”。

所以GIG很多人不太愿意看，或许觉得看得累。

首先因为攻壳不是给所有人的，只是给成年人的；其次GIG不是给所有成年人的，只是给对那个时代，对那些政治存有执念的骨子里流着反动热血的成年人的。

也如此，士郎的漫画、押井的映画、神山的SAC、押井和神山的GIG[⑤]，继续的“各安其位”。

好了，现在继续刚才的话题。

难民问题达到高峰是难民大量涌入出岛半岛，并向政府要求出岛独立。

而内阁情报厅长官合田一人操纵俄罗斯黑社会与难民进行钚弹交易，促成了难民拥有战术核武器、恐吓政府、要求独立的动乱假像，再以此为借口扩充自卫队干预政局的权力，借此与美帝重新缔结安保条约结成新的日美同盟，最终构建出新的冷战格局。

联系一下日本现在的政治状况，我们就不难发现其中的相似之处了。

当前的日本，由于经济复苏乏力，国内极右思想有所抬头，而日本政府却以朝核问题和所谓中国威胁论为借口，企图扩充军备成为军事大国，并以日美同盟为基础，想争取成为安理会常任理事国，借此成为政治大国。

当日本国内极右势力还不够强大的时候，日本政府通过炒作台独问题、钓鱼岛主权问题以及中日东海边界问题，企图挑动国内的对华不满情绪，为政府进一步激进政策做舆论准备。

这和GIG里面揭露的内幕是一模一样的。

可见GIG的导演押井守和神山健治都是持左派思想的。

在GIG中还有一个很有趣的细节。

GIG中的茅葺总理是现代日本现实中少有的女性政治家，她的上台被普遍认为是多党联合执政推出的花瓶，真正的实权被把握在官房长官高仓的手里。

在难民以核武器要挟政府要求独立以后，茅葺总理为防止事态的恶化决定向联合国求助，请求联合国派遣核查小组协调解决此事件，官房长官高仓就以茅葺总理违反了《有事法案》[⑥]独断地向联合国求援为由，突然发动“宫廷政变”软禁了茅葺总理。

官房长官高仓准备在难民独立事件清剿结束后，让她正式下台并且来背这个屠杀黑锅的。

然而，事实证明，能上台的政治人物都是不简单的。

茅葺总理利用她手中唯一的王牌——公安九课与高仓周旋，并且在最后关头向外国政府求助，最终使得美帝的核潜艇撤退，一触即发的对难民核打击和美帝干涉内政的巨大危机化解于无形。

至于茅葺总理最后是向谁求援我们不得而知，不过有人猜测是向中国，因为美帝的核潜艇的艇员就曾问过“如果飞机上有“八一”的标志怎么办”。

虽然最后露面进行超低空吓阻的是涂有日本航空自卫队徽记的战斗机，但美帝核潜艇能马上撤退，相信也不排除有顾虑中国政府的介入因素。

虽然GIG中的茅葺总理是左派的，但她的上台经历倒是跟日本首相小泉纯一郎很相似。

前面说了，她被普遍认为是多党联合执政推出的花瓶，其目的是改善由于腐败而下台的前政权造成的不良影响，她的上台可以说是联合执政党内部相互妥协的产物，正因为如此，政府的实权才会被掌握在官房长官的手中。

事实上，2001年4月，小泉首相上台的时候，也是当时自民党内部派系斗争的结果。

当时日本自民党内最大的派系——以前首相桥本龙太郎为首的桥本派与时任首相职务的森喜朗为首的森派相互倾轧，最后的结果就是双方相互妥协，让当时没有什么实力而且属于中立立场的小泉纯一郎就任首相。

不过小泉这个人不简单，他上台以后迅速扩大了自己的实力，并且凭借自己在国内很高的支持率来推进改革。

去年，小泉更是借助“邮政民营化法案”，一转之前由于内政外交多方面原因引起的支持率大幅下降，成功巩固了自己的地位。

和GIG中左派的茅葺不同，小泉可是一个地地道道的右派，一直在中日海上边界问题、历史问题以及参拜靖国神社问题上动作不断，他任命的官房长官安培晋三更是右派中的右派，所以中日，乃至整个东亚的局势都令人堪忧。

故事的结局似乎是个好结局：公安九课所有队员都安然无恙，茅葺总理重新掌权，官房长官高仓被公安九课逮捕，内阁情报厅长官合田一人叛逃未遂被公安九课击毙。

但是，正如合田一人所计划的那样，中美之间冷战的格局已经形成了，而日本再次夹在两个大国之间。

联想到现实的日本，积极鼓吹“中国威胁论”也并非是想当美国的马前卒，而是背靠日美同盟这棵大树，企图通过这一系列动作离间中国和其它亚洲国家的关系，更重要的是挑起中美之间的直接对抗，以达到日本借机渔翁得利、称雄亚洲的目的。

在GIG的结尾，押井守和神山健治再次借茅葺总理之口表达了他们的左派思想。

故事的最后，茅葺在反驳高仓所谓“日本这个国家不依靠美帝是无法维持下去的”的时候，说过“一身独立，而至一国独立。

[⑦]茅葺政府会一如既往，同美帝、美俄联盟、中国以及亚欧诸国保持同样的距离，依照独自的判断行为，摸索联合国的协调路线。

”自从二战结束、美国占领日本以后，日本就丧失了真正意义上的独立，完全的依附于美国了，这也是我国政府反对日本成为安理会常任理事国的一个重要理由。

同时，日本人更是因此而心理不平衡，在GIG中讲出“重新缔结以日本为主导的安保条约”的话固然是yy，但也从一个侧面反映了日本人渴望主权独立的心态。

如果真的像茅葺所说日本要同中美及亚欧各国保持同样距离的话，也不啻为亚洲之福了。

总的来说，《攻壳机动队》TV版是一部颇为值得研究的片子，导演将其本人的政治理念注入到了全作之中，使得GIG被划上了很深的政治烙印。

从某种程度上来说，GIG就是日本政治的一个缩影。

[①] 美帝，按照GIG的说法，在第三次核大战之后美国分裂为美帝和美俄联盟。

[②] 《宪法》第九条，二战后《宪法》第九条使日本无法建立自己的军事力量，威胁日本国家安全。

同时，日本人认为它象征着日本不是一个“正常国家”。

[③] 官房长官是日本内阁中地位仅次于内阁总理大臣的二号人物。

[④] 这个基本上是史实，只是关于参加5.15事件的人数和后面有关11根手指的事情属于虚构，是作者为了配合GIG的故事设定。

[⑤] 《攻壳机动队》的漫画作者是士郎正宗，电影版的导演是押井守，TV版第一部（简称SAC）的导演是神山健治，第二部则是押井守和神山健治共同导演的。

[⑥] “有事法案”是日语的说法，中国媒体根据日语翻译“原文汉字即用原文汉字直译”的原则翻译，但其实这个翻译方法中国人还是不明白是什么意思的。

按照意译，“有事法案”应该翻译成“国家战争状态下紧急法案”比较准确。

有事法案被普遍认为是日本准备积极介入亚洲邻国冲突的信号。

[⑦] 出自福泽谕吉《劝学》，当代日本政治名言。

这个评论本是转的，但本人对其中个别内容作了调整，希望不要犯和-谐的忌讳