大明风华

这哪是正剧的人物感觉，这不台湾偶像剧吗？

宣传着历史偶像剧类型的，我看着玩玩或许评个5分。

另外，抵制黑朱元璋我+1。

（凑字数，感兴趣的历史剧，喜欢的人物我都会百度多查查，感觉挺有趣也涨知识。

孙若微就是孙皇后，真名不详，山东永城县主簿之女。

原配皇后胡善祥因为生不出儿子被废，后立她为后。

胡善祥是锦衣卫百户之女。

）

“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。

”—汤唯汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。

之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。

《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。

这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！

历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？

简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。

其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。

看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。

（话说明朝皇帝起名字忒随性了）论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。

我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。

这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！

汤唯眼神三部曲：-我看你一眼，眼睛马上躲开；-我吭吭唧唧说台词，不看你；-你演到哪儿了？

我不知道啊！

我没看你啊！

我继续说台词。

我是谁？

我在哪儿？

我在干什么？

你是谁？

你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？

又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。

这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？

现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！

另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。

孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。

《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？

因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。

再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。

电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。

汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。

所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。

想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。

或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。

第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。

”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？

朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？

万花丛中过片叶不沾身那种？

雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？

每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。

他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。

很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。

第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。

朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。

汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。

可是咱们看看女神的“演绎”大家回去仔细看，朱瞻基说到“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。

”（此处镜头给女主）和“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。

”（此处镜头给女主）的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？

我觉得在两个地方：第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。

后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。

第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。

但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。

当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。

对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。

和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。

这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？

值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？

真xx恶心死了！

还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。

但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？

这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？

都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！

这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？

这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。

剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？

加油啊！

反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。

人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？

但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？

他又不是李煜。

他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！

放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。

没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！

”从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！

估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！

好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。

那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？

人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！

上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！

号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！

本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。

小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？

明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！

按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。

但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？

低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。

多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。

可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。

而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。

让人敬佩的角色。

但素！

女神可以想到这一点么？

同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！

她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。

可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。

《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。

看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。

历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。

导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。

皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？

这整个剧组就是个业余。

麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。

好！

仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！

谢谢！

再说了，别的演员工作是一样的吧？

为什么没有相同的问题。

王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。

导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。

这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。

但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。

他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。

特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。

剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。

张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。

嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。

太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。

包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？

连请多几个群演的钱都没了？

宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？

后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。

要不就是一身朝鲜cosplay。

整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！

每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。

《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。

最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！

较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。

朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？

孤独？

多疑？

身体不好？

从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。

明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？

我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。

但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！

我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。

看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。

”的时候我信了，真没形象！

把朱祁镇的人都丢尽了！

虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。

照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！

前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！

她的心血要熬干了，我不信！

说她做的一切都是为了她儿子，我不信！

因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！

那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！

历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！

怕杨士奇一落单儿观众不认识他？

观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。

YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

全剧错误漏洞太多了，简直不能忍。

最不能忍的是汉朝的七王之乱竟被说成是八王之乱。

汉应该是七王之乱，发生于景帝初年，只有三个月既被平息。

八王之乱是西晋时期的前后十六年。

天下也自此而乱，后又形成有五胡十六国的局面。

这两件事前后相隔四百多年呢怎么也能搞错呢？

这也太不尊重历史了吧？

导演是小学都没毕业吗？

也不知道是怎么好意思舔着脸在各大媒体大言不惭的讲历史的还有像朱高煦的造反时间明明是在宣德元年。

怎么就能够改成洪熙元年呢？

胡皇后并无子嗣，朱祁钰本是吴贤妃所出。

胡皇后怎么就成了朱祁钰的生母，而且还是孙皇后的妹妹？

如果要拍一个戏剧冲突较强的戏剧化的效果，就不要打着历史正剧的幌子招摇撞骗好吗？

例如其他错误奏折这一名称的出现时代，以及马哈木生卒年月、三大殿永乐、洪熙、宣德三朝是何种状态。

还有仁宗皇帝是暴毙而不是在即位前就依然病入膏肓。

诸如此类细枝末节的历史错误就不一一列举了（因为实在有太多错误了）只是希望在做历史正剧的候可以尊重一下历史。

如果只是简单的做一个古装剧就不要打着历史正剧的名声了！

全剧错误漏洞太多了，简直不能忍。

最不能忍的是汉朝的七王之乱竟被说成是八王之乱。

汉应该是七王之乱，发生于景帝初年，只有三个月既被平息。

八王之乱是西晋时期的前后十六年。

天下也自此而乱，后又形成有五胡十六国的局面。

这两件事前后相隔四百多年呢怎么也能搞错呢？

这也太不尊重历史了吧？

导演是小学都没毕业吗？

也不知道是怎么好意思舔着脸在各大媒体大言不惭的讲历史的还有像朱高煦的造反时间明明是在宣德元年。

怎么就能够改成洪熙元年呢？

胡皇后并无子嗣，朱祁钰本是吴贤妃所出。

胡皇后怎么就成了朱祁钰的生母，而且还是孙皇后的妹妹？

如果要拍一个戏剧冲突较强的戏剧化的效果，就不要打着历史正剧的幌子招摇撞骗好吗？

例如其他错误奏折这一名称的出现时代，以及马哈木生卒年月、三大殿永乐、洪熙、宣德三朝是何种状态。

还有仁宗皇帝是暴毙而不是在即位前就依然病入膏肓。

诸如此类细枝末节的历史错误就不一一列举了（因为实在有太多错误了）只是希望在做历史正剧的候可以尊重一下历史。

如果只是简单的做一个古装剧就不要打着历史正剧的名声了！

打一星的原因很简单：因为不能给0星

《大明风华》最初吸引我的，首先是演员阵容和题材。

主演朱亚文和汤唯，都是我特别喜欢的演员。

汤唯一直以来都是以演电影为主，出演电视剧，这还是第一次，我十分好奇和期待。

而王学圻、吴越、俞灏明等实力演员，也让人对这部剧兴趣大增。

我始终相信，一部剧的演员阵容只要够稳，剧的品质就基本有了保障。

《大明风华》的题材吸引我的地方在于，它是为数不多的以明代为背景的历史剧。

从小到大，我看过很多秦汉历史剧，如《汉刘邦》、《汉武大帝》、《大汉天子》，看过很多唐代历史剧，如《大明宫词》、《唐太宗李世民》、《长安十二时辰》，也看过很多清代历史剧，《孝庄秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》……但是相较之下，明代的历史剧就少得多，明朝，似乎是一个被影视行业冷落的朝代！

正因如此，它更像一个宝藏，有很多待开采的精彩故事。

而《大明风华》，就挖掘了这个宝藏的一角。

这部剧从历史上著名的靖难之役讲起，横跨五代六朝，讲述了明朝第二代皇帝朱允炆、朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇等数代帝王的故事。

而贯穿这五个帝王统治时代的人物，就是汤唯饰演的孙若微，一个经历过靖难之役、迁都、土木堡之变、北平保卫战等历史沧桑巨变，并在一定程度上影响着历史走向的女人。

从故事架构上看，本以为这是个大女主戏，但看完前两集后，发现并非如此。

孙若微是主线角色不假，可实质上，她也只是一个贯穿全剧的线索人物。

《大明风华》的前两集着重于故事背景的铺垫，它描述了靖难之役，也展现了朱棣攻陷当时皇城金陵（今南京）的过程。

建文帝在众叛亲离中削发为僧，朱棣自立为王屠戮前朝旧臣… …这些历史故事中耳熟能详的情节，都在这部剧里得到了完美的展现。

孙若微本名是景蔓姝，她的父亲是建文帝时期的御史大夫景清，在那场杀戮中，她的父母被杀，她被托付给一个叫孙忠的军人，得以幸存，而他的妹妹则被朱棣的孙子朱瞻基救下，带进皇宫做了宫女。

十年后，孙若微跟随孙忠回到金陵，与靖难遗孤一起行刺朱棣，机缘巧合之下遇到了朱瞻基，开始了一段恩怨纠葛。

从背景的铺陈可以看出，在大的历史走向上，剧作都尊重了史实，譬如靖难之役中，朱棣大肆屠杀建文弟旧臣等，在历史上确实如此。

在相关的历史关键细节上，《大明风华》都基本遵照了史实。

导演对历史的尊重，还体现在了选角上。

这部剧中的每个演员几乎都是按照历史原型来找的。

作为观众，我们看剧的时候，会觉得每一个演员和角色之间都嵌合得非常好，好到让人觉得，这个角色理所应当就该这个人演。

王学圻饰演的朱棣，在历史上是个常年征战沙场的军人，他既有一代君王的谋略和霸气，也有军人的戾气和杀气。

王学圻既演出了他老谋深算的一面，也演出了他的为人父的慈祥的一面。

他沉默时，不怒自威，张口说话时，更是振聋发聩，令人害怕。

他说话时，甚至有时候还爆粗口，乍看之下，令人捧腹之余，更是疑惑，他可是一代君王，怎么也不怎么文明？

可恰恰是这样的朱棣，才能和历史上真实人物的经历、性格相契合。

梁冠华饰演的朱高炽，历史上关于他的介绍是“喜静厌动，体态肥胖，行动不便，总要两个内侍搀扶才能行动，而且也总是跌跌撞撞”。

而剧中的他，还原度可以说是非常高了。

而历史上的朱高煦，虽然不肯向学、言行轻佻，却是个难得一见的将才。

在靖难之役中，他屡次救朱棣于危难，被认为是几个儿子中最像父亲的一个。

俞灏明对这个角色的诠释也非常精准，他行事跋扈，锋芒毕露，奚落起太子也是一套一套的。

朱瞻基这个人物在历史上很有意思，他生性比较“会玩”，不光军事能力卓越，还是个杰出的书画家，听曲儿、斗蛐蛐，这些“歪门邪道”也都颇为擅长。

朱亚文塑造过很多极具魅力的男性角色，《红高粱》中的余占鳌，《闯关东》中的朱传武，都堪称经典。

而导演张挺说，之所以最后敲定朱亚文演朱瞻基，就是因为他的不仅能演绎出朱瞻基潇洒的一面，目光和嘴角还有那么一丝狡黠。

在叔叔朱高煦的打压下，他坚强地站在父亲背后，不断为他解围。

在调查朱棣被刺杀一案时，尽管孙若微以为自己掩饰得极好，朱瞻基却很快识破了她的破绽，古董铺搜查时，他的眼神和行动，体现出了他的聪慧。

不得不说，朱亚文对这类角色，可以说是驾轻就熟。

尽管在大的历史事件和关键人物上极大的尊重了史实，但个别人物也有所改编。

譬如历史上，景清确实遭到了诛杀，也是被诛九族，不过是因为他降了朱棣后，又密谋行刺，才会引火烧身。

而在剧集中，为了增加戏剧冲突，景清是在靖难之役后就被诛杀了，密谋刺杀朱棣的则变成了孙若微的养父孙忠。

这种改编，并不影响观众对历史事件的理解，而又使得剧情更加跌宕起伏，是在合理范围之内的。

不过，尽管在关键的历史大事件上都遵照了史实，但正如导演自己所说，这部剧 “不是历史剧，而是传奇剧”。

其实，对于观众而言，无论历史剧，还是传奇剧，只要剧情足够精彩，就会有继续追下去的欲望。

电视剧是历史的一种打开方式，但没有人真的会在一部电视剧里去学历史。

相较于以往的同类题材电视剧，《大明风华》在风格上，相对更加轻松有趣，朱棣和他的儿子朱高炽、朱高煦之间的关系，除却君臣之间的权谋，更有父子之间的血脉亲情，三人的关系十分微妙，却又妙趣横生。

王学圻饰演的朱棣杀伐决断，是一代枭雄，却也是一个为了儿子操碎了心的老父亲。

在外征战一年，这一年由太子监国，他一回家就检查太子朱高炽批阅的奏折，像在外工作一天，回家还检查儿子作业的老父亲。

而他对朱瞻基的宠爱，也像普通人家的爷爷，对自己的孙子的宠爱。

梁冠华饰演的朱高炽贵为太子，可他对父亲却畏如虎狼，在父亲面前唯唯诺诺，说话永远吞吞吐吐，父亲问什么，永远答不上来，说不清楚，简直就像扶不起的阿斗。

可是回到家，在妻子和儿子面前，他又思路清晰。

这种对父亲的“怕”，其实是中国传统文化中的“孝悌”的贯彻，他内心真的怕父亲吗？

倒也未必，可表面上装得怕，却能表现出对父亲的尊重，满足父亲的权威感。

与此同时，面对一个猜疑心重，无比强势的父亲，作为太子，他装得弱势一点、低调一点，倒比锋芒毕露来得安全。

自古以来，皇帝疑太子，从而父子之间心生嫌隙、太子被罢的前车之鉴并不少，所以像朱高炽这样扮猪吃老虎，也不失为一种科学的生存策略。

由于梁冠华老师把朱高炽的“怕”演得惟妙惟肖，所以观剧的过程中，总会情不自禁被他一些小表情逗笑。

在剧中，朱家的四个男人之间，总有这样既像是有点小心机，又像是性格和人性使然的小互动，令人不禁为之一笑。

人物的有趣和生动，一半是故事和细节的功劳，一半是演员的功劳。

一众实力派演员用精湛的演技，塑造出了性格鲜明的角色，加之考究的服装道具，最大限度的再现场景，赋予了《大明风华》非常醇厚的质感。

当然，《大明风华》最有魅力的地方在于，把历史中的王侯，还原成了有血有肉的人。

皇族的外衣下，君臣之外，他们亦是父子、兄弟，权欲斗争下，他们也有温情，也渴望温暖。

虽说是古装剧，但我们也可以在剧中找到一些自己的影子，了悟一些道理，追剧的时候更容易带入进去。

把“人”拍得鲜活、生动，而不是仅仅拍一段枯燥的、没有人情味的历史，也是这部电视剧的一大亮点呢。

说起明朝的电视剧，首推大明王朝1566，诚然演员阵容强大，人家起码还原了一个比较真实的王朝情况。

大明风华什么玩意，洗脚的时候看了5分钟，果断弃剧，气势，气势，一点气势都没。

朱棣五次亲征，一个大一统的皇帝五次亲征，可以那个皇帝是如何威严的一个皇帝，演的还不如陈宝国演的嘉靖皇帝。

太子，汉王，都演的什么玩意，太子肥，可是太子的睿智呢？

电视剧里感觉和傻子一样，朱高炽可是帮他老子守北平的人，能不能尊重点历史！

朱瞻基，历史上肤黑，像朱棣。

汉王最是勇猛不过。

简单说点吧，看了五分钟，没什么看头。

编剧什么去看看带着仓库到大明，和大官人吧。

去感受下那时的大明，感受下什么叫天子守国门，君王死社稷！

这部剧的每一个角色，一改了以往古装戏的刻板印象。

历经12世16位皇帝，国祚276年。

明朝有很多人物和故事仍未被挖掘和演绎。

通过众多经典影视剧的传播，大众熟知了朱元璋建国、朱棣夺权、朱允炆下落不明的故事，也对朱祁镇的土木之变、夺门之变，朱见深宠爱年长17岁万贵妃的历史，有一定了解。

朱棣与朱祁镇这几代人之间的故事，似乎一直都是影视剧中的一段空白。

好在，年关将至，又一部明朝古装剧《大明风华》开播了，弥补了这段空白。

说句实话，今年的古装好戏真的特别多，例如《长安十二时辰》、《陈情令》等，演员精湛的演技配上精彩的剧情，难免会给人一种先入为主的感觉。

听到《大明风华》开播的时候，我还是有点担心。

古装剧扎堆，观众是否会对此审美疲劳？

明朝的这段故事能否能够吸引观众，给观众留下深刻印象？

事实证明，我的担心是多余的。

《大明风华》开播第一天就引起了网民们强烈的关注。

首播当天CSM59城收视率1.92%，同时段排名第1。

电视剧网络播放灯塔热度排名第1，当日热度高达461077。

作为一个小小的电视剧观众，连看几集之后，我也深深体会到了“停不下来”的感觉。

首先吸引我的，是男女主角间的一场对手戏。

朱亚文扮演的朱瞻基和汤唯扮演的孙若薇初次见面，就上演了一场精彩的“猫鼠游戏”。

朱瞻基不仅是朱棣的宠孙，还身负了锦衣卫的身份，而孙若薇代表的则是背负仇恨、刺杀朱棣的刺客一党。

因为锦衣卫的搜查，两位主角就此相遇。

朱瞻基这个角色不单单心思缜密，还很聪明灵活。

从一进门开始，我就看出了他眼里的怀疑，但他依旧能做到“看破不说破”。

观众是以上帝视角看剧的。

当锦衣卫离场时，我始终心存疑惑，到底朱瞻基有没有看到那支箭？

机警如朱瞻基，为何又要替女主隐瞒？

如果换作我是他，我肯定立马就下令拿下孙若微了。

而在后续的剧情里，所有答案一一揭晓。

他并非没有觉察到孙若微的不对劲，他只是把这些细节证据放在心里，然后一步步接近孙若微这样一个“嫌疑犯”，试图去挖掘更深层次的动机、更深层次的叛军信息。

甚至在后来，他带孙若微去监狱、去地牢，甚至帮她解救叛军同党… …他的这一系列的做法，更多的像是一种“战略”。

这些小小的片段，拼凑出了朱瞻基更加多面、立体的形象：他有善良的一面，更有顽皮的一面；他明察秋毫，却善于装傻；他厘得清是非，分得出敌我；他懂人情世故，更懂得去利用人心… …嗯，就是这样一个心理战的老手，最后成为皇帝候选人，也是理所当然的了。

作为夺权登位的一代帝王，朱棣在大众印象中，是一个对权力有极强欲望、对身边人极度多疑的形象。

上位之后，虽然很好地治理着江山，但夺权登位带来的不安和梦魇始终困扰着他。

人人都在讲，朱棣有多么霸气、多么威风，但关于他作为一个普通人的内心的不安，却鲜少有影视剧涉及到。

我觉得很难得的是，在《大明风华》里，这种“不安”的背后更多了一份人性的味道。

他不止是一位帝王，他的身份中还有“父亲”、“爷爷”、“儿子”和“叔叔”。

这种“不安”的背后，还有着对血肉至亲的愧疚。

王学圻这个版本的朱棣，便很好的挖掘到了这份“人”味。

他会在屋顶上对孙子朱瞻基感慨自己是“万古不易的贼”；他也会在噩梦惊醒之后叫来所有子孙，逼着所有人发毒誓“不能伤害有血缘关系的人”。

看起来不可一世的朱棣，内心深处又何尝没有这样悔恨、不安的情绪呢？

在朝堂前，为了打压次子朱高熙，他在文武百官面前质问朱高熙：“今天当着天下群臣的面，你说我什么时候跟你说过世子多病，汝当勉励之这句话？

”接着朱棣命其掌嘴自省，还顺手将一旁的朱高炽拉到自己的龙位之上，转头对着群臣说道：“太子之位已定，天下可安，今天爱卿们得做个证，今后再有说我们家父不慈子不孝的话传出来，抓了拖出去，斩了！

”这是朱棣威严的一面，也是他聪明的一面。

他将自己的几个孩子的本性看得清清楚楚，也深谙皇子之间应当相互掣肘、相互制约的道理。

还记得第三集里，“虎为白兽尊，谁敢触其怒，唯有亲子情，一步一回顾。

”这首诗吗？

念完这首诗，面对镜头，朱棣表情悲切，眼闪泪花，但始终没有真正流下眼泪。

他是父亲，但更是帝王，再痛心也懂得要克制自己。

而结合后续他的梦境来看，他的眼泪又何尝不是对自己夺位后的反思呢？

毕竟，他的皇位是从朱允炆手里夺来的。

而他最害怕的，也不过就是相似的场景再度上演。

朱棣这样一个复杂而立体的角色，被王学圻老师演绎的很好。

扮演朱高炽和朱高煦两兄弟的演员，是梁冠华和俞灏明。

在《大明风华》中，梁冠华演绎的是一个看似仁慈、宽和的太子。

他的表演很松弛，也很有喜感。

而与梁冠华有很多对手戏的俞灏明，在剧中的的演绎也比以往更稳了。

朱高煦这个角色的阴暗面、可爱之处，作为观众的我都能准确get到。

印象最深的还是朱家几个男人歃血发誓的那场戏。

朱棣让子孙立誓，永远不会诛杀朱家骨肉至亲。

这个镜头是从下往上拍的，五张脸，有五个不同的表情：朱棣的表情依旧悲切，朱高炽的脸上明显写着不知所措，而野心满满的朱高煦，仿佛心事重重的，依旧还在猜测着父亲这一举动背后更深层次的意图。

期待后续更加精彩的剧情，也期待看到每个人物更加多元的一面。

文：迎刃、 胡扬

烂片看得多，从来没看过这么没底线的，为玛丽苏扭曲历史也罢，竟诋毁无过的古人，一本正经的帮满人侮辱汉人。

OMG，太过分了吧，关掉它关掉它！！！

第一次怒打一星后还忍不住敲键盘。

好赖话不听就听这一句：别让孩子看 真是白瞎王老师，狄阁老以及俞灏明，演了这么个披着“史诗”的外皮，不用凑近看都知道是什么乐色。

满清人抹黑朱元璋的画像被还原上大荧幕，主动侮辱民族，为什么不被封杀？

为什么要抹黑无过禅位的胡皇后？

演三级片被封杀的女演员登上大荧幕，我想在座诸位谁没看过这位“孙皇后”没穿衣服？

为什么这样一部没有底线，没有节操，甚至篡改历史的烂片可以过审。

的确，电视剧不能当做历史来看，希望以后你家孩子历史课上举手发言：“朱棣老婆被他叔叔脱光光啦！

”，你一定无比自豪。

呦呵 台词对不上嘴型，突兀的小学生朗诵，断句断的如同打磕巴，导演组完全没有听觉审美 再说人设哈，前一秒说朱亚文给了她一个家，死后很自豪，下一秒就变脸求着不殉葬，啥玩意儿？

那么想朱祁镇当太子，还要求着小姨妈出来，胡善祥但凡能出道观，肯定会争皇位这个道理猪都知道，人格分裂无疑。

我相信，一千个人眼里有九百九十九个烂法，还有一个是弱智。

嗯，不接受反驳。

看《大明风华》的时候，脑海中总响起一首诗：“种瓜黄台下，瓜熟子离离。

一摘使瓜好，再摘使瓜稀。

三摘犹自可，摘绝抱蔓归。

”这首《黄台瓜辞》的作者是唐高宗李治的儿子李贤，李贤写诗的时候正是太子。

之前，武后废了萧淑妃的儿子李忠，立自己儿子李弘当太子，结果李弘很快猝死，年仅23岁。

有传言，李弘是被武后毒死的……李弘死后，李贤继位，当上太子的他并没有因此位高权重，扬眉吐气，而是在母亲的政治野心和权力欲望面前不由自主流露出了自己的害怕与忧心，如履薄冰，战战兢兢。

像不像《大明风华》中梁冠华演的太子朱高炽？

父皇朱棣去御驾亲征，他要留下监国，责任重大，结果父亲回来之后没有一句嘘寒问暖的话，先是一通劈头盖脸骂，然后查他批阅过的奏折……父亲遇刺是他失职，国家监管不力是他失察，没有政治手腕是他失志，但有了政治野心就更是失心疯，可以说是步履维艰。

别人只能看到位高权重的风光，谁能看到位高权重背后的责任与压力呢？

剧集看到现在，太子唯一松快的一刻居然是被父皇将监国的权力交给了弟弟，他终于可以在家舒舒服服喂狗了。

但你以为太子弟弟们朱高煦、朱高燧过得就好吗？

用的时候要你鞍前马后为皇上卖命，不用的时候便让你去就藩了，简直连臣子都不如。

臣子做的不过是一份工，但偏偏皇子这份工并没有下朝的时候。

有时候你会觉得他们是在谋反，但大部分时候是不得不反。

如果不反，活得久太憋屈了，或者说既然皇上总是要怀疑我谋反的，那不如不反了。

可是皇上的怀疑有错吗？

当他成为皇上，就注定了是万人之上的孤家寡人，人人都虎视眈眈他的位子，他一眼望去没有一个人能真的和自己一心，没有一个晚辈靠得住，所有的恭顺和听从不过是因为皇上这个身份，时时有暗箭袭来，必须小心提防。

因为，有朝一日他们一旦翻身，就有可能也被踩在脚下。

《大明风华》中也有一首诗， “虎为百兽尊，谁敢触其怒？

唯有亲子情，一步一回顾。

”这首诗确实是明朝一首很有名的诗，原作者是明初宰相汪广洋，原诗基本上差不多：“虎为百兽尊，罔敢触其怒。

唯有父子情，一步一回顾。

”电视中，当朱家父子们看到这首诗，都忍不住哭了。

这首诗放在这里确实很恰当，就算是百兽之王，无人敢惹，他仍有软肋，那便是亲情。

可就因为是百兽之王了，连孩子们也不得不一入侯门深似海，先敬罗衣后敬人。

现在很多帝王的电视剧已经拍不好帝王的亲情了，后宫充斥着勾心斗角，帝王高高在上，君威难测。

很多帝王戏中的帝王与子女的对手戏都很单一疏离，父威子惧，仅此而已。

《大明风华》在拍出君威的同时，也拍出了家人之间的生活气息。

为什么相比朝堂之上的勾心斗角，我更愿意看老朱家的生活日常呢？

就因为他们不仅是皇上、皇子和皇孙，更是父亲、儿子和孙子。

外人面前再仪态威严，一步不能错，家人面前也还是终于可以放肆一点点（但有时候也会格外严格一点点）。

饰演朱瞻基的朱亚文接受采访说：“在这部作品中，虽然我们讲的是宫墙大院里的事情，导演和编剧更多的是希望让观众看到人和人之间真实的相处和摩擦。

所以用一种风趣幽默的方式，更容易让大家有代入感。

”

朱棣有时候看着三个都与自己有相似之处，但又都各不争气的儿子，像极了一个失望又无奈的老父亲。

爷孙之间的感情倒是很好，没办法，隔代总是会更亲一些。

三兄弟之间的感情和争端也是不断，仔细想想真的太接地气了，这和我们身边那些喝起酒来在一张桌子上能回忆到童年如何一起玩耍感情多么要好，但一提到房产就不免各有小算盘的亲兄弟们本质上是一样的。

所以，只能说王学圻、梁冠华、吴越这样的老戏骨演技是真的好哇，他们所饰演的角色虽高高在上，但又很接地气，虽有欲望和野心，但也有正常人的情绪起伏，角色丰富而多层次，能够立得住。

吴越的太子妃，所有台词都说得特别日常化，仿佛她就是生在这个府中的，每天都操心着这些个事情。

好像老版《红楼梦》中邓婕的王熙凤，台词活灵活现，特别自然，一点不突兀。

除了演员的演绎，一定也是因为台词写得好。

男女主角之间的互动也是如此。

在最新更新的剧集中，朱瞻基说了这样一段话，让我印象颇深：“做皇上身边的红人，过的是明枪易躲暗箭难防的日子，我有腰牌傍身的时候我可以肆无忌惮，一切都理所当然，但没了腰牌，我就是个有闲无职的废人。

爷爷在我眼前射箭，背对着我，只有十丈，我竟无法上前……”他说的很平静，但作为观众我却忍不住要红了眼眶。

明明是爷孙，隔着一个腰牌，就是隔着万丈距离了。

朱瞻基何尝又不是黄台下的瓜呢？

时时害怕着“摘绝抱蔓归”。

在这样环境中成长的他，虽保有赤诚，却也不乏狡诈，虽然聪慧，也难免多疑。

他敏感孤高，却也渴望真爱。

所以他对孙若微的感情，是很喜欢她，但是又不能轻易就喜欢她。

她身上有太多的故事和破绽，可是她又总能在最后关头放下仇恨，心生良善。

这两个人的对手戏甜吗？

当然是甜的！

他手扶着手，脸贴着脸教她射箭，然后下一秒就把她抓了起来，狠心扔在了诏狱里。

她为了给朱棣挡箭而身受重伤，他不离不弃在她身边陪伴，忧心忡忡。

他们之间的爱情也和亲情一样，都与现实、身份纠缠，会有反复、有小甜蜜、也有大道义，并不是像那种偶像剧般的恋爱，而是苦里带着甜，玻璃渣子里面找糖吃。

作为一个生活在南京的人，还不得不说，看《大明风华》真的非常亲切。

毕竟我们走着走着就走到了郑和公园，再走走又去到宝船公园……看到剧中的郑和，不免想到当年他就是从这里出发，远航海上。

还有南京城遭受的靖难之役，编撰《永乐大典》，迁都……朱家爷孙动不动就去鸡鸣寺找清净，男女主角总是去秦淮河游船……

而说到秦淮河，我不禁想到去玩耍时，那里不仅有秦淮八艳的旧居，也有夫子庙、江南贡院，科举考场和风月场所毗邻而居。

在你最紧张的关头，你需要过最放荡的生活，这便是人性。

看似两个极端，却又和谐相连，最危险的也是最安全的，最亲近的也是最疏远的，最窝囊的也是最精明的，最深爱的可能也是最痛恨的……我文章开头提到的那个写出《黄台瓜辞》的太子李贤，那般惊恐示弱，小心翼翼，但终于还是被母亲武后猜忌，因谋逆罪名被废为庶人。

不久被逼自尽，终年仅29岁。

这个结局也是李贤的宿命。

让每个角色都能在各自的行为动机里逻辑自洽、都能经得起推敲，是影视作品很难做到的。

但我觉得，在这一点上，《大明风华》目前为止做的还是很不错的。

期待后续情节了……

“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。

百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。

”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。

它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。

可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？

难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。

所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。

其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。

在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。

更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。

观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。

不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。

艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。

只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。

过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。

遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。

通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。

从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。

批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

“电视剧不是纪录片”。

很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。

首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。

他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？

像韩剧那样。

我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。

这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。

突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？

电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？

）所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。

结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？

回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。

历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？