下一站，别离

我还特意去看了看编剧是谁，中戏中文编剧系毕业的，年纪轻轻夫妻俩。

我怎么也想不到。

剧情从头到尾主线、支线都很垮。

主CP每往前走一步都踩坑，不知道是怪剪辑还是怪编剧，观众已经条件反射，每看到个甜镜头接下来肯定是苦镜头，这种障碍设置的真的特别刻意、老套。

主CP完全靠两位主演演技才勉强撑起来。

秘书、姐夫两对儿没法看….我感觉故事框架可以，台词写的也行，节奏是翻车关键。

如果只有20集，少一半的“障碍”，才算对得起于和伟李小冉邬君梅这几张脸。

导演导的，演员肢体太夸张了。。。

化妆，每个女演员都太浓了……我真是实在没忍住，编剧，导演，看着都很年轻，都是国内顶尖高校培养出来的专业人才，2016年拍，18年上映，那就大概率是15年准备剧本，那年iPhone带领着新科技劈头盖脸闯入人们的生活，天猫双十一刚刚兴起往上走，地产经济一路向上，大数据，电商……这么欣欣向荣的生活大环境没有滋养到我们的创作者们，还是如此年轻的创作者。

不多说了。

有时候还真不能都怪审查。

恋情痴；《凤穿牡丹》的端庄担当；《大丈夫》里的性情娇妻，《下一站别离》里的神经质搞笑……她是个全面派，不像江疏影，只能和张嘉译这样的大叔配戏，跟钟汉良这么帅的偶像一点CP感都没有，白白耽误了小哇。

也不像郑爽杨幂等人，只能演偶像剧，生活剧演不了。

更不像BaBY只能靠颜值和综艺及老公支撑。。。

看得出小冉很钻演技，形象又驾驭的了各种题材，一定会演到老的

现实题材不等于现实主义。

现实题材是书写当代故事，现实主义是书写典型环境中的典型人物。

现实题材不能写古代故事，现实主义宜古宜今。

现实题材可以用现实主义手法来写，也可以用荒诞和夸张的手法来写。

现实主义不能荒诞夸张，必须具有逼真的写实感。

捋清楚这些概念，就可以谈一谈眼下正在浙江和江苏两大卫视热播的电视剧《下一站，别离》了。

这部剧肯定是现实题材，但不是现实主义，至少不是纯粹的现实主义。

如果用现实主义的刚性尺子来衡量这部剧，丈量者会别扭至极。

但如果忽略掉一些日常经验的执念，相信故事的戏剧假定性，就能豁然开朗。

我说的是，不要纠缠搬家公司会不会说撂挑子就撂挑子，更不要理解为那是“黑”搬家公司；不要纠缠男主人公是该叫120，还是打车送女主人公去医院；不要纠缠大老板和小医生能否住在同一个一梯两户的高档楼盘里；不要纠缠一个巨老板给大老板投资8亿与否，主要取决于他结婚与否；不要纠缠他们在前三集里偶遇了几次...这部剧压根儿就不是讲究无一处无出处的“清明上河图”，而是宗法气韵生动但马腿摆放位置不一定合乎常识的“八骏图”。

这部剧压根儿不是巴尔扎克为时代画像的“人间喜剧”，而是学习虚化了背景却给人很多启发的《伊索寓言》。

狼和小羊会发生水源污染在上游还是下游的对话吗？

拔苗助长的聪明人和守株待兔的执着人真的存在吗？

有没有并不是那么重要，重要的是你会遇到这样蛮不讲理的加害者，你也会不自觉犯下类似荒谬的错误。

因为其中所蕴含的反差萌，这些故事是在警醒你的头脑，也是在愉悦你的身心。

带着这样的思路看《下一站，别离》，就能看出很多门道。

用官方故事梗概里的话说，一个是两次离婚的公司高管秋阳（于和伟），一个是大龄未婚的男科女博士盛夏（李小冉），前者因为恐婚而爱无能，后者因为洁癖而排斥男人。

一个出于拯救公司之需，一个出于生理机能退化的催逼，两个人缔结了契约婚姻。

然后就是鸡飞狗跳，保护假象。

各色人等前来搅局，直到他们明白爱的真谛。

故事梗概就是这么俗套。

故事梗概没有不俗套的。

在耕耘了千百遍的熟地上种庄稼，主要还是在农夫的手艺上见高低。

《下一站，别离》是搞出了新意的：它用一个又一个男女相处的典型情境，展示了当代人内心困境的光怪陆离。

它用一段又一段小品般的激情互怼，展示了两性关系的微妙和暧昧。

它用一串又一串的精确表演，展示了人与人之间的柔情蜜意和情非得已。

先看一组例子。

秋阳和盛夏初次约会，盛夏演示了从生理到精神的高段位洁癖的全套功夫：点菜挑剔，消毒餐具，你敢碰我我就崩溃；秋阳演示了层出不穷的吃惊，故作镇静，忍无可忍，受伤之后蹒跚而行。

点菜挑剔秋阳受伤之后去医院瞧病，盛夏演示了医生在性别意识上的无所畏惧，我的地盘我做主的豪气；秋阳演示了掩饰，逃避，我怕了你，这一百多斤交给你的没脾气。

这些段落在现实依据的基础上，略加夸张、扭曲和放大，让人不自觉地绽开笑颜。

这种喜剧手法不同于重口味的荤段子，它带些含蓄和斜睨，说在场又有些抽离。

这种冷幽默，特别依赖表演的分寸感。

于和伟参加过《我是潘金莲》的演出，从冯小刚的片场带回了这种介于冷嘲和热讽之间的表演。

盛夏这种高知女性目无尘俗，在拒绝了虚伪和不堪的同时，也把自己变成了只能存活于真空之中的怪物。

秋阳这种高富帅出则豪车，入则豪宅，看似财务自由，人生赢家，其实也是绳索加身，不得自由冷嘲热讽之间，人生困境凸显。

当我们因为荒诞而发笑，也感觉到了每个人都有的无奈。

再看另一组例子。

相亲大会上精英荟萃。

秋阳怯生生提出了“契约婚姻”的邀约，立刻就感受到被人围观的威胁，他机警地转向说：其实我是在做一项社会调查。

盛夏发挥了她的毒舌本色，把每一朵雄性的奇葩批得体无完肤，然后在他们的名字后面狠狠打叉。

相亲受挫相亲受挫的男女主人公，终于认清现实，互惠互利缔结契约婚姻。

在民政局等待叫号的过程中，盛夏灵台猛醒，提出了关于契约的补充条款。

秋阳用尽全身力气敲打键盘，盛夏不动声色争取最大利益...达成协议婚姻仍然很搞笑。

你能感觉到编剧团队对社会百态的入微体察和犀利解剖，你也能感觉到人际信任降低之后沟通成本的成倍放大。

你甚至会有些悲哀地想：聪明的人类发明种种制度和契约，其实都是为了对付自己的不诚实，不靠谱，不光明磊落。

补充具体条款最后看一组例子。

秋阳的姐姐秋月(邬君梅)是一个身负监狱长天才的女性，她随时随地入侵秋阳的隐私空间。

秋阳公司的副总是两个戏班子的带头人，一个和妻子上演了离婚大战，一个和妻子上演了自杀预告片，舞台设在秋阳的办公室。

与戏精同行，人生不免妙趣横生。

秋阳的姐夫有一颗思春的心，总想在探照灯和机枪的扫射范围内搞点小动作，结果人财两空。

秋阳的下属苏云有一颗花痴的心，把老板作为梦中情人，连续三年蒙眼狂奔，终于到了梦醒时分。

可笑之人难免有些可怜之处。

人人都是好演员，有时本色出演，有时角色扮演。

谁都有可能在春风得意时一脚蹬空，谁都难免在猝不及防时遭受打击。

这些章节仍有搞笑的功能，但也时时露出HOLD不住人生时的尴尬。

整部剧的用意也就昭然若揭。

轻喜剧式切入，让观众懵然不觉间进入了男女主人公的奇异世界。

然后笑声渐渐稀落，游戏感渐渐淡去，人生命题的解答和人物命运的归宿渐渐成为关切点。

但情节设计的“刻意”性没有退场。

最后，秋阳和盛夏是在工地上的一口枯井内心意相通的。

工地上为什么会有这么一口枯井，枯井的功用是什么？

照例不做交代，总之就是把男女主人公放进了密闭空间，上天无路，入地无门，手机信号不通。

枯井诉衷肠列位看官，在金庸名著《天龙八部》中，段誉和王语嫣的关系就是在“枯井底，污泥处”升华的。

在《倚天屠龙记》里，张无忌和赵敏也是在跌落陷阱后萌生爱情的。

想来在这种没有外界干扰，失去各种可能的绝境中，人最能面对本心，看清现实，低头认命。

肮脏之地，洁癖无用。

不管不顾的一跃，激情胜过理性。

盛夏看到了秋阳的本心，也就忘却了肢体的不可触碰。

特别的舞台，给特别的男女，寓言的色彩更重，真爱终归战胜一切。

青年学者盖琪在探讨网络综艺时谈到了“情境化”的结构策略：现在的年轻观众更喜欢看的不是“故事”，而是“情境”。

故事需要一个完整的因果关系和叙事体系，而情境并非如此。

情境所追求的，在几分钟的时间内，通过空间性而非时间性的展示，带来一种情绪上的变换，如浪漫、唯美、精致、时尚、诙谐、有趣等；致力于平行的细节展演，并不创造紧密的因果联系。

某种程度上说，《下一站，别离》运用的是同样的策略。

它并没有架构一个仿真性很强的戏剧世界，剧中人的行止并不遵循日常的生活逻辑，带有很强的随意性。

但它所精心呈现的一个个戏剧情境却是真实的，时时呈现“小确幸”“小欢喜”，也包含真实的人生困境在内（前文所举的一长串例子为证）。

这种叙事策略带来了解颐一乐，也能触发自我检视和横向观照。

我不敢说这部剧创造了电视剧的新文体，但它用不上“漏洞百出”和“没逻辑”的评语。

如果看这部剧看得心头火起或者优越感爆棚，多半是戴了偏光镜上阵，未能获得正确视野和焦点。

当然，这部剧也有它的缺点。

首先是当下所有剧目共同的毛病：好戏遍地走，一长毁所有。

有话不直说，兜着圈子推进剧情。

还有就是副线不精彩，配角的行动线显得套路和标签化。

文艺创作讲究百花齐放，文艺批评讲究百家争鸣。

百花齐放，就意味着现实主义、浪漫主义、超现实主义、荒诞派都有自己的一席之地。

百家争鸣就意味着赞同的、反对的、直来直去的、皮里阳秋的声音，都有发表的权利。

参差多态乃幸福本源，春秋四季不可死求一计。

综上，便是《下一站，别离》的正确打开方式。

娱乐而已 我觉得好看 就行 没必要在乎别人怎么说 本来就是娱乐作品 不想看可以不看 没人拿枪指着让你看完！

给所有演员点赞！

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给所有演员点赞！

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给所有演员点赞！

重要的事情说三遍！

编剧整体有点弱，比较拖沓，姐夫婚外情那段可以不要，胖大海他们也可以删减。

不过男一女一演技在线。

另外如果把个别片段拿出来还是不错的。

有笑点，也有泪点，比如追出租车把陶陶送回她母亲那段；秋阳盛夏追去机场拥抱给盛夏母亲看那段；阳台扔钥匙那段。

片尾曲名字叫《慢慢》，其实爱情的确是慢慢才能建立，才能建立好。

相遇是缘分，相遇走在一起更是缘分。

秋阳盛夏之前的经历和性格决定了都会小心翼翼。

在机场送别母亲后，秋阳盛夏在机场的对话，秋阳认为假戏真做不会幸福；秋阳为盛夏亲自下厨，被姐夫打断，之后盛夏直言被打断也不错；酒吧打架后，盛夏帮秋阳按摩腰部，言谈间被两次电话打断，最终秋阳以领养小孩敷衍盛夏，盛夏生气走后，秋阳自言幸好没说出来。

可见他们一直在徘徊，反复，挣扎，他们也只有离婚后，盛夏去了台湾后，经过分离才真正明白自己的内心而做出选择，幸运的是，当他们明白时还不晚。

另外，很多人认为不需要出现杨柳，其实她必然要出现的，她一直是秋阳心中一根刺，只有他明白杨柳当初的苦衷，才能放下偏见相信真情，也只有真正放下杨柳这段过往才能真正开始新的生活。

缘分天定，相遇不易，一起更难，一直走下去更是矜贵，经历时间沉淀的双方，方是更好的自己。

我在追这个剧。

确切地说，我是在追秋阳和盛夏的感情戏。

于和伟每次面对李小冉的表情都带着笑，有没有觉得，就像一个中年大叔参透了一个小女孩的心理，却又乔装不知道不轻易说破，看着眼前这个女孩别扭的表达喜欢。

他们之间的暧昧就这样从故事的开头延续到32集还在继续。

现在想来，其实电视里的爱情最大的看点就是似是非是，隔着的那扇窗户纸未捅破之时的暧昧。

可能大多数的现实爱情，大多是太过直接的速食主义论，各种鸡汤文在教育人谈恋爱的时候，喜欢就大声说出来啊。

他这样耗着你不表白，就是渣男啊。

爱就是要勇敢啊，在意那么多干什么啊。

blabula.可是夏目簌石说：今晚月色真美。

秋阳对盛夏说：你刚才生气的时候挺异样的。

盛夏对秋阳说：你是个危险人物，我要远离你。

听说层窗户纸还得10集才能捅破。

挺好的，捅破了之后大概只剩下，睡觉时候的扰人的鼾声，厨房里的叮叮当当，日复一日的黄脸婆和大肚皮真好，秋阳的西装真得体啊

看了这么多电视剧，第一次写剧评，不是因为这部剧有多优秀，也不是因为非常差劲。

剧里两个情节无法苟同1.男主陪同第二任前妻的孩子去超市买玩具，只有一个卖了，男主提出剪刀石头布决定，赢了的就可以买。

结果前妻孩子赢了却把玩具给了对方，理由是对方哭了。

这样会哭的孩子有糖吃的剧情确定不是在教坏小孩子？

还是设置这样的情节是为了突显男主老好人的设定？

2.大结局也无法理解，上一秒对别的女人负责，下一秒转身跟别人求婚。

无关演员，可演员在选择剧本时也得考虑剧中人设吧，我看弹幕基本都是在骂男主，我也觉得看了30集的渣男。

弃剧了，编剧毁三观，无语了！

这么多的老婆，这么多的故事，我都感觉男主都要快疯了，各种奇怪的事情都会出现在他的世界里，我想问问编剧是不是人格分裂啊！

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可惜了这么多好演员，李小冉、邬君梅、于和伟这几个凑在一起，本来以为会很好看的，没想到第一集就那么尬，还有女主的发色和造型也是一言难尽。

契约婚姻，先婚后爱的剧情，剧情实在是太拖沓了，有话就是不说清楚，误会就是不解释，就是口气心扉，看着太着急了，后来还跑来了个男主的前妻，加上这个三角关系之后误会很是多了，结局还算圆满的吧，有点草率。

前几集故事老桥段，剧情狗血，各种偶遇，尤其是电话的老梗让人烦躁！

中间部分在杨柳出来之前还行当轻喜剧看没问题。

后来出来杨柳，其实这个人物可以有但是编剧请你搞清楚杨柳是配角，她可以考验男女主角的感情，但目的是要让男主认清自己心里所属更主动追求女主。

杨柳的戏份应该和顾小曼是对等的有个四五集就达到效果了，好嘛！

后半部分成了杨柳直接玩爆女主，编剧你是有病吗？

而且，秋阳的人设也太木讷了吧，整个剧里基本就没有主动过，过生日是姐姐提醒的，井里说好的求婚出来又啪啪打脸，只有最后一集倒是主动了可不显得突兀吗？

而且剧情有部分被剪的不流畅。

就故事来说编剧编的蛇头猪肚狗尾，演员演技虽然在线但也拯救不了观众的吐槽。

还有，能不能多选几个音乐配乐，那几个歌真的很！

难！

听！

如果百分制打分的话，我打59分。

其中20分给男女主，10分给所有配角，29分给幕后工作人员。

扣分的是编剧的脑残情节，剧中人物的某些性格设定，配乐公司的难听歌曲，化妆部门厚厚的腮红，服装部门的盛夏的鞋，剪辑师二把刀的技术，还有……你们接着吐槽吧。