导演：Mark Andrew Bowers
主演：Mark Andrew Bowers,Mia Bowers,Marcela Cardenas
类型：电影地区：塞浦路斯语言：英语年份：2024
简介：一家年轻的家庭生活陷入混乱，邪恶的力量以恶意的方式逐个针对每个成员。通过警方的证据，马克、戴安娜和米娅承受着一个深植于希腊神话的恶魔的折磨。详细 >
《图腾》一个家庭为女孩病重的父亲准备生日宴，以一个好奇心肆无忌惮的孩子的视角来看这个杂乱的家，老人的护工、心理治疗师和一个用电子喉说话的祖父，围绕这座房子本身的萨满仪式、烹饪、游戏、争吵和爱、派对上燃火坠毁的灯。在女孩对蛋糕烛火的凝望中结束，黑屏后父亲的床空了，人去楼空。从夹缝中努力爬行的蝎子，依然透露着生命力。
最好的欢聚是为了最后的离别，人生在世，苦乐参半。
本届电影节看的第六部以小女孩视角拍的电影，可以说是最真实的女孩视角的一部，因为小女孩索尔整部影片都在被忽略，她心中巨大的委屈和不解，只有“女巫”愿意为之停留，那种每个人都在为你忙碌却独缺了你的感觉特别强烈。这个大家庭里导演真的找到好多动物作为人物的“图腾”，以蜗牛，以猫以犬，以乌鸦，以金鱼，以鹦鹉，以蝎子。被忽视的女孩，聒噪的神婆，失声的祖父，生命即逝的父亲，所有人都在用徒劳对抗一个所爱之人的离开，一个人盛大的告别式需要全世界的图腾归位。最高光的还是那段歌唱，只有女儿和妻子可以为父亲打开通往天堂的阶梯，让灵魂得以抚慰。最后小姑娘的凝视镜头，让两个时空的因果打通，只留下一个女儿对父亲离世的伤痛。如果《晒后假日》也打动过你，那这部也会一样。
太微妙了，被泪水浸透的欢笑。难得在准确。
成人布置的童话世界，却要孩子自己去发现背后的残酷。
十分枯燥晦涩的平铺叙事。在短短的九十分钟内出场人物太多，导演竭力用数万字的台词将人物形象塑造丰满。电影整体风格昏暗阴沉，好像真的是属于某个孩子的童年回忆，如同泛黄的照片般，难以述说。同时电影的风格有些偏向伪纪录片，嘈杂的生日派对反而凸显出安静的氛围。生存和死亡也许就是图腾的意义。憋不住的气、烤糊的蛋糕，都暗示着留不住的生命。故事很简单也很动情，不过拍出来的效果却令观众感到煎熬，这个故事适合写成小说啊。最后小女孩长达一分钟的凝视让我头皮发麻，这个镜头拍得太好了。片尾的演职表中插入了各种动物的线条图画，也算图腾的某种象征。最后还是，真的更适合写成小说啊啊啊。
很虚伪的写实片🤮
非常温馨的家庭片，尽管是有关死亡，但是无论从色调上还是故事上都非常欢快。全片以一个小女孩的视角去看待自己父亲的死亡是一个很有趣的视角。我感觉父亲丝毫知道自己的死期，在最后把自己的画都送走了，在最后享受着最后的派对。图腾这个名字很有趣，到底什么才是导演所说的那个图腾，是那个久病在床的父亲，是要靠辅助工具说话的爷爷，是不知道该不该信的迷信，抑或是这座承载着家庭的房子。全片有特别多有趣的昆虫和其他小动物的特写，开篇有三只蚂蚁先向上爬出镜头再向下爬回镜头里的画面其实蛮有趣的。结尾空荡荡的房间仿佛预示着死亡已经来过，但是随着字幕出现的聊天可能也说明着这个大家庭的美好生活还在继续。 2024-6-19看
#SIFF2023 难看得我中途离场了 西班牙语吵得让人头疼 3.0
在一个平静的下午，家族的所有亲友聚在一起，为一个成员举办生日派对。所有人都有个心照不宣的秘密，大家都知道这个家庭的儿子，父亲，朋友，弟弟即将在未来的某一天去世。
迟到了半小时，只看了60分钟，一分钟一块钱。欧洲人很擅长拍这张情绪张力很足的家庭日常片。好久没来北京了，天气变得温热起来，又到了草长莺飞的季节。准备去附近吃个土豆丝卷饼补充热量。【中国电影资料馆】
#26thSIFF# 大银幕重温，买票前不知道是映后场。拿到了签名版票根还跟导演握了手(脑子宕机的我也不知道为什么要提出跟导演握手)，遗憾的是映后提问机会没抢到。@国泰电影院
小女孩的一颦一笑非常动人，对于一家人群像的塑造也很成功。在女儿要求见到父亲并频频遭到拒绝的前半段，关系和情愫非常地微妙而牵动人心，后面父亲直接出现却有些直白而普通了，感觉还能有更好的设计。很多段落笑得很用力，但下一秒钟又几乎流出泪来。结尾在烛光里和女儿双眼的对视让我的情绪在几十秒钟不停翻动和转变，在这里结尾也很好了，后面的空镜稍弱了一点，还可以更巧妙
很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
第十部，临时起意收的电影票结果好喜欢，看电影前一个小时其实我还在医院开恢复期的药，作为前两年生了一场大病的男主同龄人很共情，电影民族风格很足，大部分剧情都在表达策划这场生日派对的狼狈和匆忙，家里每个成员都自己特别的方式表达爱，最后派对的部分对我来说有点太催泪，以至于抽泣到可能有点吓到旁边大哥，家人朋友一个个出现为他打气，让我不禁想到我的家人在我昏迷在病房还不许探视那整整一个月是怎么过来的，只记得我爸在接我回家时在路上说，他基本上每天来见护工或医生时都会一个人在我住那号楼的地下停车场坐一会儿，因为那时候起码离我很近，只可惜派对和小女孩冲击力极强的镜头还是隐喻了故事结局，小女孩的愿望最终还是没有实现…（就是要吐槽下美嘉办不好电影节可以不办，就两台机器排大长队不说票纸还放反了，我票根都不知道是什么
温柔的自然主义。对父女关系的处理远胜晒后假日。
观察离别
另一个平行世界里的晒后假日。几乎没有剧情（只有准备party这么一个非常松散的结构，但剧作没有其他更大的野心，只是切片式展现了准备一场party中发生的事）。好在通过西语世界式的幽默和本身具备煽情特质的题材让观影过程比较流畅。优缺点和晒后假日也很像。导演层面都做得不错，视听设计和调度非常细腻。这一点非常必要，尤其是在剧情是这样的情况下。对我而言，遗憾在于视角的选取，摇摆在群像和小女孩之间，两边都没讲好。小女孩在最后三分之一几乎消失，结尾又重新出现，让人不太理解。最后三分之一突然也泄了气，丢失了前面还隐约残存的一点剧力。以及最后，这个影片提供的信息量太小，感人的点都来源于一些廉价的简单情感。所以我没有找到这个影像里的世界真正打动我的地方在哪里。@Berlinale 2023
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《图腾》一个家庭为女孩病重的父亲准备生日宴，以一个好奇心肆无忌惮的孩子的视角来看这个杂乱的家，老人的护工、心理治疗师和一个用电子喉说话的祖父，围绕这座房子本身的萨满仪式、烹饪、游戏、争吵和爱、派对上燃火坠毁的灯。在女孩对蛋糕烛火的凝望中结束，黑屏后父亲的床空了，人去楼空。从夹缝中努力爬行的蝎子，依然透露着生命力。
最好的欢聚是为了最后的离别，人生在世，苦乐参半。
本届电影节看的第六部以小女孩视角拍的电影，可以说是最真实的女孩视角的一部，因为小女孩索尔整部影片都在被忽略，她心中巨大的委屈和不解，只有“女巫”愿意为之停留，那种每个人都在为你忙碌却独缺了你的感觉特别强烈。这个大家庭里导演真的找到好多动物作为人物的“图腾”，以蜗牛，以猫以犬，以乌鸦，以金鱼，以鹦鹉，以蝎子。被忽视的女孩，聒噪的神婆，失声的祖父，生命即逝的父亲，所有人都在用徒劳对抗一个所爱之人的离开，一个人盛大的告别式需要全世界的图腾归位。最高光的还是那段歌唱，只有女儿和妻子可以为父亲打开通往天堂的阶梯，让灵魂得以抚慰。最后小姑娘的凝视镜头，让两个时空的因果打通，只留下一个女儿对父亲离世的伤痛。如果《晒后假日》也打动过你，那这部也会一样。
太微妙了，被泪水浸透的欢笑。难得在准确。
成人布置的童话世界，却要孩子自己去发现背后的残酷。
十分枯燥晦涩的平铺叙事。在短短的九十分钟内出场人物太多，导演竭力用数万字的台词将人物形象塑造丰满。电影整体风格昏暗阴沉，好像真的是属于某个孩子的童年回忆，如同泛黄的照片般，难以述说。同时电影的风格有些偏向伪纪录片，嘈杂的生日派对反而凸显出安静的氛围。生存和死亡也许就是图腾的意义。憋不住的气、烤糊的蛋糕，都暗示着留不住的生命。故事很简单也很动情，不过拍出来的效果却令观众感到煎熬，这个故事适合写成小说啊。最后小女孩长达一分钟的凝视让我头皮发麻，这个镜头拍得太好了。片尾的演职表中插入了各种动物的线条图画，也算图腾的某种象征。最后还是，真的更适合写成小说啊啊啊。
很虚伪的写实片🤮
非常温馨的家庭片，尽管是有关死亡，但是无论从色调上还是故事上都非常欢快。全片以一个小女孩的视角去看待自己父亲的死亡是一个很有趣的视角。我感觉父亲丝毫知道自己的死期，在最后把自己的画都送走了，在最后享受着最后的派对。图腾这个名字很有趣，到底什么才是导演所说的那个图腾，是那个久病在床的父亲，是要靠辅助工具说话的爷爷，是不知道该不该信的迷信，抑或是这座承载着家庭的房子。全片有特别多有趣的昆虫和其他小动物的特写，开篇有三只蚂蚁先向上爬出镜头再向下爬回镜头里的画面其实蛮有趣的。结尾空荡荡的房间仿佛预示着死亡已经来过，但是随着字幕出现的聊天可能也说明着这个大家庭的美好生活还在继续。 2024-6-19看
#SIFF2023 难看得我中途离场了 西班牙语吵得让人头疼 3.0
在一个平静的下午，家族的所有亲友聚在一起，为一个成员举办生日派对。所有人都有个心照不宣的秘密，大家都知道这个家庭的儿子，父亲，朋友，弟弟即将在未来的某一天去世。
迟到了半小时，只看了60分钟，一分钟一块钱。欧洲人很擅长拍这张情绪张力很足的家庭日常片。好久没来北京了，天气变得温热起来，又到了草长莺飞的季节。准备去附近吃个土豆丝卷饼补充热量。【中国电影资料馆】
#26thSIFF# 大银幕重温，买票前不知道是映后场。拿到了签名版票根还跟导演握了手(脑子宕机的我也不知道为什么要提出跟导演握手)，遗憾的是映后提问机会没抢到。@国泰电影院
小女孩的一颦一笑非常动人，对于一家人群像的塑造也很成功。在女儿要求见到父亲并频频遭到拒绝的前半段，关系和情愫非常地微妙而牵动人心，后面父亲直接出现却有些直白而普通了，感觉还能有更好的设计。很多段落笑得很用力，但下一秒钟又几乎流出泪来。结尾在烛光里和女儿双眼的对视让我的情绪在几十秒钟不停翻动和转变，在这里结尾也很好了，后面的空镜稍弱了一点，还可以更巧妙
很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
第十部，临时起意收的电影票结果好喜欢，看电影前一个小时其实我还在医院开恢复期的药，作为前两年生了一场大病的男主同龄人很共情，电影民族风格很足，大部分剧情都在表达策划这场生日派对的狼狈和匆忙，家里每个成员都自己特别的方式表达爱，最后派对的部分对我来说有点太催泪，以至于抽泣到可能有点吓到旁边大哥，家人朋友一个个出现为他打气，让我不禁想到我的家人在我昏迷在病房还不许探视那整整一个月是怎么过来的，只记得我爸在接我回家时在路上说，他基本上每天来见护工或医生时都会一个人在我住那号楼的地下停车场坐一会儿，因为那时候起码离我很近，只可惜派对和小女孩冲击力极强的镜头还是隐喻了故事结局，小女孩的愿望最终还是没有实现…（就是要吐槽下美嘉办不好电影节可以不办，就两台机器排大长队不说票纸还放反了，我票根都不知道是什么
温柔的自然主义。对父女关系的处理远胜晒后假日。
观察离别
另一个平行世界里的晒后假日。几乎没有剧情（只有准备party这么一个非常松散的结构，但剧作没有其他更大的野心，只是切片式展现了准备一场party中发生的事）。好在通过西语世界式的幽默和本身具备煽情特质的题材让观影过程比较流畅。优缺点和晒后假日也很像。导演层面都做得不错，视听设计和调度非常细腻。这一点非常必要，尤其是在剧情是这样的情况下。对我而言，遗憾在于视角的选取，摇摆在群像和小女孩之间，两边都没讲好。小女孩在最后三分之一几乎消失，结尾又重新出现，让人不太理解。最后三分之一突然也泄了气，丢失了前面还隐约残存的一点剧力。以及最后，这个影片提供的信息量太小，感人的点都来源于一些廉价的简单情感。所以我没有找到这个影像里的世界真正打动我的地方在哪里。@Berlinale 2023