春宵苦短，少女前进吧！

今年是日本动画导演汤浅政明的丰收之年，他在今年年内制作推出了两部90分钟以上的长篇动画电影。

其中的《宣告黎明的露之歌》还获得了法国昂西国际动画电影节最佳动画片水晶奖。

宣告黎明的露之歌另外一部就是今天的主角，《春宵苦短，少女前进吧》。

春宵苦短，少女前进吧《春宵苦短，少女前进吧》改编自日本著名作家森见登美彦的同名小说，讲述了男主“前辈”为了追求自己喜欢的女主“黑发少女”，追随她的足迹在京都城的夜晚经历了一次奇妙的旅行，最终和心爱的黑发少女在一起的故事。

剧中男女主角的名称没有特别说明，因此本文只按照剧中的称谓，将男主称为“前辈”，女主称为“黑发少女”。

就是这么一个简单直白的爱情故事，本应该是清新舒缓的纯爱风格的题材，在森见登美彦和汤浅政明手里变成了一部92分钟全程高潮的京都幻想浪漫动画。

森见登美彦和汤浅政明能够做到让一个白开水般的故事从开头高潮到结尾，归结于他们两人充满恶趣味的想象力，超强的画面感染力和对剧情节奏的把控能力。

画面夸张失调，充满感染力单线条画风夸张和失真的效果在《春宵苦短，少女前进吧》当中的运用感染力十足，单线条画风夸张和失真的效果加上干净利落的剪辑，可以让人在动画的每一帧里发现大量的信息，大信息量的作画风格能够保证在剧情节奏略慢或者反转略显苍白的时候依旧保持持续的吸引力，不让这部分桥段显得低迷。

可以说单线条画风是《春宵苦短，少女前进吧》能够全程高潮的支架。

最早作为《樱桃小丸子》美术设计和《蜡笔小新》作画监督的汤浅政明，对于不使用阴影的作画风格十分娴熟。

一直到《春宵苦短，少女前进吧》，汤浅政明对于单线条作画风格的驾驭上变得更加考究了。

动画开始于黑发少女的脸颊，单线条无阴影的作画风格依然保持了脸部很高的质感。

此时除了没有刻意突出立体感，画风尚且正常。

伴随黑发少女的自述，镜头随着背景响起的火车汽笛声开始拉远，直到看到身体歪曲的前辈。

略微变形的镜头焦距当中，前辈的身体在其中以不自然的角度倾斜。

镜头中通过前辈身体夸张的倾斜角度和周围环境造成的极度不和谐感，突出了前辈对黑发少女望眼欲穿的思慕情怀。

不仅如此，在黑发少女的幻想中，她躺在漂浮于注满朗姆酒的海洋上，大口大口得喝朗姆酒。

这个镜头被拍成了类似设计图的扁平化效果。

在菱形所代表的梦幻般的闪光下，黑发少女（这里变成了白发）吮吸上来的朗姆酒可以在吸管里被明显得观察到，而少女微微鼓起的肚子，仿佛没有任何拘束般得透着闲适和慵懒的感觉。

除了扁平化元素外，许多镜头里还借助花瓣和蝴蝶来烘托场景的气氛，像下面这张截图里，两群喝得醉醺醺的人聚集在一处，四周迸发的花瓣烘托出奇幻的，充溢着酒精气息的香甜氛围。

李白初登场时，他乘坐的电车车灯的灯光穿过建筑的间隙，像是在平面上打开的探照灯，给人一种仿佛来到异世界的感觉。

在古书拍卖会的会场，当火锅的锅盖打开的那一刻，一股扑面而来的巨大火焰让人身临其境得感受到“李白火锅”炙热的气息。

此外还有在古书市场那一幕宛如进入书籍海洋的描绘。

画面仿佛真的进入了海底一般，在浅蓝色的海水里，每个人的衣角都飘了起来。

这部分镜头中大多数出现在情节进展承上启下或是相对缓慢的地方，原本的尿点在风格化明显的构图和夸张失真的形象带动起来，变得不再沉闷了。

人设充满恶趣味，却意外有趣除了前辈和黑发少女两名主要人物以外，对于“内裤”和“身体”的恶趣味充斥着整部动画。

但是片中表现出的”味道浓郁“的恶趣味并没有趋于恶俗，反倒十分有趣。

通过剧情的推进，针对”内裤“和”身体“的恶趣味也逐渐消散，就像是完成了使命的注射器，当药水打进身体之后就失去了意义，自动消失了。

充满恶趣味的人设给《嘲笑苦短，少女前进吧》带来的趣味性，是该片能够全程高潮的手段。

动画一开始就借前辈的口为大家介绍了两个恶趣味满满的人物。

第一个是喜欢男扮女装的学园祭事务局长。

虽然局长喜欢男扮女装，但是片中大部分时间仍然是以男装示人，而且是以学园祭事务局长的面貌。

虽然学园祭事务局长长相秀气，本人却十分喜欢卖萌。

比如这样。

接着是心愿达成前绝不换内裤的内裤大头目。

内裤大头领可以说是片中针对”内裤“元素最恶趣味的一个人物了。

他不但刷新历代不换内裤的记录，还被人们称作”浪漫主义者“。

不仅如此，内裤大头领还是一个十分有教养的好男人，当内裤大头领和樋口缩在暖炉旁边吃火锅的时候，因为自己并没有洗内裤，所以坚决不把脚伸进暖炉当中去。

可以说内裤大头领是一个有原则，有教养又浪漫的好男人。

和内裤大头领一起吃暖锅的神秘男人樋口自称天狗，除了经常出现在黑发少女身边以外，也有一个关于”内裤“的恶趣味。

他穿浴衣从来不穿内裤。

这个叫樋口的神秘男人会许多技能，比如樋口流飞行术。

吐鲤鱼形状的烟圈。

和”内裤“恶趣味相关的还有喜欢抢走别人内裤的李白。

李白拥有片中所有传说中的宝物，像伪电气白兰，《窟嚓嚓》绘本和治疗感冒的特效药润肺露。

但是李白的人生却十分灰暗。

还有喜欢把冰激淋洒在前辈特殊部位的古书市之神。

比如像这样。

或者这样。

这些有着特殊恶趣味的人物不仅仅负责搞怪和脱线，它们自己身上也有很多精彩的故事发生。

具体有多精彩请自行观赏，这里就不再剧透了。

男女主视角交错推进的节奏可以避免产生视觉疲劳《春宵苦短，少女前进吧》的主线是前辈追随他深爱的黑发少女，在京都的夜晚发生的故事。

动画由黑发少女和前辈两个人的视角共同推进，在同一个场景里，两个人的经历不相同，交错视角时产生的视觉差异也很明显。

将黑发少女所见到的美好世界和前辈所经历的凄惨境遇交错在一起随着剧情推进，让惊艳和爆笑交替出现在屏幕前，这样可以在保持叙事完整性的同时让人不会因为长时间关注同样属性的内容而感到劳累，调节心情的同时也避免的观影产生的疲劳感。

双视角交错推进的节奏是《春宵苦短，少女前进吧》全程高潮的纠错手段。

黑发少女因为对新鲜事物的好奇，她看到的世界总是美不胜收。

像喝酒的时候可以感受到酒的甜美醇厚。

而与此同时前辈刚刚被夺走了内裤。

又比如黑发少女在古书市集闲逛的时候，感觉好像进入了”书的海洋“。

而与此同时，前辈正在拼命往嘴里塞口感顺滑无死角的火锅材料。

黑发少女的黑夜经历新奇有趣，充满感悟和美丽的画面。

而追随黑发少女脚步的前辈经历凄惨，难堪，出尽洋相。

通过在同一个场景里黑发少女和前辈两个视角的变化，《春宵苦短，少女前进吧》呈现出的情绪也不断在美丽精致和爆笑有趣之间无缝切换，使得神经在两种情绪体验的交替过程中得到松弛和转换，不会使人感觉到疲劳，进而提升了观感体验。

结尾冷暖色交替运用增加临场感在动画的最后一段，色彩从明艳的多色彩转为冷暖两种主色调。

这段的节奏相对单调，仅仅着力在气候和温度的表现上，通过一冷一暖来刺激皮肤的感受，将视觉表达扩大到触觉。

增强临场感受让《春宵苦短，少女前进吧》更有代入感。

整个京都从学园祭的热闹冷清下来，寒冷的风卷着残叶扑面而来。

而室内的场景则被暖色调包围，让人不由得感觉到温暖。

冷色和暖色的不断交替中，动画表现出来的场景临场感逐渐变得强烈。

当进入冷色调场景时，身体会感觉到冷；当进入暖色调场景的时候身体就会觉得温暖。

冷色和暖色的强烈对比也让动画当中的京都城显得独孤和寂寞，此时的情绪正好贴近前辈当时的状态。

独自阅读”一人“的孤寂谁人能懂呢。

在外面狂风大作的冷色调铺垫下，黑发少女顶着狂风艰难得向前行进，被风吹落的大衣里露出的是鲜红色的裙子。

残破老旧的冷色调世界中，黑发少女身上鲜红色的长裙成为了冰冷场景当中唯一的亮色。

而最后黑发少女感冒的镜头，偏暖的色调正是表达少女脸色绯红的最好注解。

结尾部分的《春宵苦短，少女前进吧》通过两种色调的对比，让人对动画中的温暖和寒冷有了最贴近肌肤的感受，进而对动画中所传达出的寒冷的，温暖的以及坚强的情感有了更深层的体会。

当整部动画全部看完时，感觉整个人在经历了整整92分钟的高潮之后，终于从天上降落了。

《春宵苦短，少女前进吧》从头高潮到结尾，是一部想象力恶趣味都做到极致的动画，观赏结束后可能还会伴随身体和大脑的疲乏，这是因为片中无论从画风，人物还是剧情都含有无比巨大的信息量。

可能在第一次观赏时没注意到的信息，再多看几次就会注意到。

本文尽量避免涉及剧透，但是还是想说，《春宵苦短，少女前进吧》其实是一部不介意被剧透的动画。

尽管你已经知道了这部动画所有的情节，再看一遍仍然会对这部持续了92分钟高潮的动画感到心潮澎湃。

这应该才是《春宵苦短，少女前进吧》最厉害的地方。

小姐，你知道吗？

所有的书都是联系在一起的。

比如说，她（一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过）拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》，作者是柯南·道尔，他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响，创作了《失落的世界》这本科幻小说，你看，就摆在那里，而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬，创作了《桑道夫伯爵》。

大仲马的小说《基督山伯爵》，在日本，以《岩窑王》这一名字为人熟知。

最初，将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。

他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物，小说作者是山田风太郎，他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作，《鬼火》作者是横沟正史，他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编，同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。

渡边温车祸身亡，谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。

曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介，在论争过去几个月以后自杀。

根据其自杀前后的情景创作而成的，是内田百闻的《山高帽子》，内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞，三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时，当面宣称我讨厌你，太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文，就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。

所有的书都联在一起，这片旧书的海洋，亦是一本巨大的书。

——旧书市的神音乐，影视，莫不如此。

李白：伪电气白兰乃人生虚无之味少女：我尝到的是宛如从内心深处温暖人生般的丰润之味李白：你这小丫头懂得人生吗 人生是虚无的 着实空虚 人生孤独而空虚 转瞬即逝少女：是丰富的李白：人生是互相掠夺少女：互相给予李白：痛苦少女：快乐李白：你为什么喝了一家又一家少女：我被缘分的丝线所牵引 现在能和李自先生喝酒之事也是 在我看来所有事情都互相联系李白：我现在能明自 那是酒带来的假象 现实乃是充斥物质与欲望的荒凉世界 人们并无联系，唯有孤独

“但是各位！

如果真要考虑到那样钜细无靡的话，男女起初究竟是如何开始交际的呢，诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的，越是多方取证并彻底地自我分析，我们岂不越是会止步不前吗，性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好，依然清浊并济，即使面临的是失恋的深渊，有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗，此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗，将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话，有谁敢说自己不后悔呢。

有就他妈的给我站出来！

”所以森见老师是宅到顿悟后，就举身跃向蔷薇色的生活了么。

今天是11.11。

脑洞无限大的画风，极尽想象之能事，友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。

四段式酣畅淋漓的叙事，让人目不暇接，毫无槽点，任由想象力驰骋。

无与伦比而令人神往的少年感，将青年人熟悉的各种大学元素（如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等）挪用、恶搞，让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。

并且最重要的，与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局，男主女主终于约会了。

显然，片子贴近了青年人的交往问题，以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻，引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。

一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。

2倍速看完还觉得自己在浪费时间几欲放弃......这部电影讲一个晚上（囊括四季）里女孩子的欢欣奇遇和喜欢她的男生的倒霉经历。

春夜豪饮和被偷胖次、夏日书市和巨辣火锅，秋天的学园祭戏剧表演，冬天的流感。

我不是很能理解这种美学和古灵精怪……感觉太低幼和虚饰了。

就，莫名其妙，什么玩意儿。

要就着每个去说当然也能说出点感触来，这也是盛产一锤定音式金句的日本影视催逼出来的怪病。

比如喝的电气白兰，是甘润的幸福之味，人生是无限的可能啦；孤独蜷缩着的人会形成巨大的悲伤、把整个城市都感染得雪厚霜重阿嚏连连啦，各种古怪和边缘的存在都正大光明着啦，真爱和勇气和幸运啦，内心两军交战之后打开心门的工笔细描啦……都可以说，可是都没什么大意思。

至于“所有的书都是相连接的呢”“星球上相互连结着的各位”，这样的观点供直接当take away 拿走、味道也和外卖没什么两样，嚼得令人生厌。

这样中性的智慧废话。

唯一有些意思的是看到男主两方似乎在议会里吵架时、和女孩子向上攀登去找到他时，场景想起了世界尽头与冷酷仙境。

以及少女访问友人那里的电视感画面很可爱。

开始看这部片是因为我对夜生活的质地有种狂热的喜爱，这一点的呈现上也算差强人意。

沸反盈天的热闹和永不完结的陪伴，就算离场最后也要去安心的地方。

不过，这算什么感情？

挂个牌当贴个标签就真觉得能树立好人物吗？

你们说爱说喜欢怎么都这么粗枝大叶地形式主义啊？

少女酒后遵循本性欢歌起舞「诡辩之舞」随心而行漫步在街道，少年为少女乐此不疲制造不期而遇，处于不同时期的灵魂拥有着转速截然不同的手表，在这个夜晚一同经历奇妙的春夏秋冬之旅。

「春与酒」辗转各场宴会中听闻趣事，与“李白”对饮「伪电气白兰」感悟不同人生「夏中书」古书市里寻找《拉达达达姆》绘本，少年为爱历经火锅宴会之考验「秋之歌」演绎奇怪邂逅之情的乖僻王剧团「天降苹果，鲤鱼契机」，矗立高点对歌传达爱恋之情，少年追寻少女不禁感叹「为什么你总是一跃成为主角」「冬风行」因一场「李白感冒」街道陷入沉寂，少女开启探病之旅不断前行，少年因病卧床产生自我怀疑进行头脑风暴，彼此思绪万千，直至相见，不虚此行邂逅爱恋！

青春苦涩如歌，转瞬即逝，亦要尽情起舞，演绎「玫瑰色的校园生活」，相见既是缘分，但还需勇敢迈出那一步，「黎明将至，春宵苦短，少女前进吧！

」

看开头的时候有点没融入氛围。

我一直觉得，电影和广告一样，是为观众打造了一种氛围，让观众沉浸其中，情不自禁跟着设定好的故事线往前探索。

因此没能“进入”那个氛围，是一件憾事。

在组队成功的人眼里，他们已经随着黑发少女在深夜的日本街头漫游，享足了青春带来的乐趣——饮不醉的美酒，慢悠悠的长夜，一场又一场刺激的探险。

而我只能在墙的那头无可奈何看着一群莫名其妙的人做着莫名其妙的事，神经质的少女，古怪的学长，荒诞的众人，还有内裤、春宫图和李白。

直到旧书市场的火锅决斗、校园祭的舞台剧……一个个故事的展开，我才发现那些看似荒诞的人都有着细腻的浪漫。

这时的我早已纵身一跃进故事里，脑内不停重复“好有意思啊！

”，一键把电影分享给了好友。

此时再回想起整部电影的脉络，春天的舞会游行和鸭川等间距，夏天的甜筒和火锅帐篷，秋天的校园祭和锦鲤包，冬天的流行性感冒和热鸡蛋酒，都在少女的一夜中发生，真是太美好了。

而整部电影我最喜欢的情节是，“the apple of someone’s eye”居然是内裤大统领一直讨伐的事务局长，这种由荷尔蒙操纵的偶然性和混乱感，隐喻了爱情里的盲目。

在他们的一见钟情面前，舞台统筹的暗恋和默默守护显得逊色了不少。

毕竟，内裤一直不换可是真的会生病的。

这让我不由幻想，如果最后的鲤鱼雨没有落下，这场戏将会如何收场？

当然没有如果，因为这可是一部浪漫的少女电影。

黑发少女说，自己只想着一个劲往前冲，满怀着对世界和新鲜事物的探索热情，疏于精研男女关系，没想到有学长一直陪在身边。

她真的是十分幸运了，不过她也真的是值得被爱，毕竟她是女主角（开玩笑的）。

在电影里，她一直是个能量提供者，从跳舞鼓励老年团、帮助东堂和李白斗酒、帮助书神解放收藏家的旧书，再到冲上舞台做舞台剧女主角，直到最后，她也是在寒风中勇敢前进，给感冒的人带去温暖，为李白消解孤独，战胜学长的护城河大军，一路高歌猛进、攻城略地，终于和喜欢的人双向奔赴。

女主角就像一个强大的能量源，不停给别人提供能量，也给自己补充能量。

我很喜欢这个女主，明媚不做作，坦荡得可爱。

她身上有种堂吉诃德式的天真果敢，仿佛世界上没什么东西能让她胆怯。

正是因为她有这种果敢，时间才不敢对她怎样吧。

或许一个人最可贵的品质，就是不畏惧时间。

我们是时间的产物，但如何活出自己的时间，让春宵不苦短，需要向这位少女好好学习一下。

总之，这是一部值得反复观看的电影。

2018年5月30日 第22天片名：春宵苦短，少女前进吧！

（ 夜は短し歩けよ乙女）导演：汤浅政明／日本片长：93分钟电影真是又意外，又不意外地好看。

突然冒出这么直愣愣的话，连我也觉得有些不好意思。

怎么说呢？

这是一部好像随时会溢出彩色泡泡和甜甜香味的电影，亮晶晶的，闪闪发光。

故事情节很简单，完全可以用一句话概括——高年级的学长对黑发红裙的学妹“一见钟情”，于是对她展开了“尽出她”（尽可能出现在她的视线范围）计划。

电影特别将原著小说里的一年浓缩到了短短一个晚上，加重了奇幻的色彩，于是便有了这一场夜游之旅——“春天的酒街”，“夏天的旧书市”，“秋天的的学园祭”，“冬天的全城流感”。

追随着女孩的身影大步向前，漫游在斑斓的时间之河里，不同的空间维度和人物的相遇，碰撞出了一个少女内心澎湃的小宇宙。

电影好看是真的好看，色彩好看，人物好看，故事好看，就连道具——一杯杯鸡尾酒都能描绘地神采奕奕，风情万种（没错，鸡尾酒们都能自带人格），如果要夸这部电影美，我能一口气说上几十个点，不带重样。

不过，真正让我一改之前含蓄风格，流露出溢于言表的赞美之情，是因为电影对“少女”和“时间”的描绘。

关于“少女心”这个词，其实我之前一直有些排斥，现在大量的广告营销还有公众号滥用这个词，说到被物化的“少女心”，随便搜索关键字，对应的便是类似“樱粉色系”、“恋爱脑”、“软萌可爱”、“美妆护肤”、“吃喝玩乐”，被曲解的“少女心”，我只看见了“伪少女”，却没有“真心意”，背后也只是商人和推手们的意淫狂欢。

一不小心没忍住又吐了个槽，还是回到电影吧。

短发红裙的女孩，一路奔跑，她穿越春夏，历经秋冬，能在春天的酒会上放出“世间有酒，我就喝不够的”豪言；在夏天的旧书集市间寻寻觅觅儿时的记忆；当风起叶落的时候，她挺身而出帮助学长“内裤大头领”赢得所爱；在感冒肆虐全城的冬季，为病榻上的居民送去温暖。

她一刻不停地大步向前，不回头，也不停留，只紧紧握着手中的那些甜，世界在她的脚下，有如风般轻盈。

我在这部电影中看见的少女心，是对世界纯粹又强大的包容之力。

怎么说呢？

记得故事中有一个片段，是少女和李白为了“赢得神秘的伪电气白兰地”斗酒，在李白的嘴里，世界是孤岛，人生是虚妄的，充满孤独，稍纵即逝，相互夺取。

而在少女的胃里，酒化成了一朵朵绽放的花，人与人充满缘分的指引，世界是丰润的，相互分享，拥有欢愉。

其实李白说的一点都没有错，这个世界每天都有令人丧气的事情在发生，正因为我相信李白说的是对的，所以我更为少女的那番话心动。

明知道现实的残酷，依然以自己的方式相信美好，这是一种近乎倔强的“偏见”，但是我却切切实实感受到了勇气和力量。

少女心，就是不断经历磨砺，依旧亮晶晶，泛光芒的初心，像天上的小星星。

而少女，就是那个溜着滑板路过时间之神，不嗟叹时光飞逝，依然可以自信说“Hi”的人。

说到时间这件事情，电影中有一个场景我觉得细节设定很有意思，女孩和在酒吧邂逅的新伙伴樋口君、还有学姐一起去“蹭酒”，他们熟门熟路地来到一群老年“诡辩社”成员办的聚会，老人们正坐在一起庆祝“花甲”，却个个无精打采。

大家都在抱怨时间过得越来越快，镜头一转，果然每个人的手表指针都在飞转，这时候女孩也伸出自己的手表，指针却奇迹似的慢悠悠地转。

没想到年纪越大的人，时间真的是过得越快的。

这么想来，时间之神对待孩子和老人的仁慈之心竟然是如此不同的。

正好我前几天看的一篇文章，它就举了一个有关时间计算的例子。

假设当你1岁的时候，那么1年恰好是你100%的人生；而30岁时，1年却变成了3.33%的人生；而到了80岁时，1年就只沦为1.25%的人生。

如果继续按照这么计算，那么80岁时的你过1年，只相当于1岁时的4.5天。

原来这并不只是我们的时间错觉，时间之神就是如此偏心，可惜世人拿他却毫无办法。

在年轻的时候年轻着，当然是一件幸福的事情。

只是时间从来不会为任何一个人停留，于是能带着“年轻着”的心情一直走着，直到走入坟墓的那一天，这样的人生便是比“幸福”本身更值得骄傲的事情吧。

最后，因为电影太喜欢了，所以我把片尾的主题曲都一字不落的听完了。

我喜欢里面的一句歌词，它是这么唱的：“把活出自己本色，这些大道理，都撕碎了随手扔在某处。

”所以呢，能对生活保持一颗热情的心，不随随便便浪费时间，比听信什么人生大道理（自然包括我刚刚说过的那些），都有“道理”的多。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。

作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。

”（泥奏凯以下涉及剧透：剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。

春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。

李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。

李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。

不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。

于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。

夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。

所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。

全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。

也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。

这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。

不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。

而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。

即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。

当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。

家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。

甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。

除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。

也是拥挤造成了过度的敏感。

比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。

这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。

而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。

作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。

这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。

起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。

而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。

猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。

喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。

吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。

这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。

也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。