冰雪之名

随着期待已久的北京冬奥会正式开幕，文娱行业也开始步入了冬奥时间，一大批围绕冬奥的内容题材纷纷上线，一股「冰雪热」可谓强势霸屏。

同类型内容频出，使得内容出圈的比拼变得更加激烈。

谁能脱颖而出，终究靠的是内容的质感和鲜活的冰雪精神表达。

而近期，作为国家广电总局重点指导项目，开播前就备受期待的《冰雪之名》终于与观众见面，正式登陆江苏卫视。

立意上，在更长的时代跨度与丰富的历史纵深里诠释几代人追梦冬奥的历程；阵容上，《冰雪之名》由执导《破冰行动》的傅东育担任总监制，《理想照耀中国》《澳门人家》等剧的编剧梁振华担任总编剧，由曾执导《和平饭店》《绝密使命》的白涛担任导演，演员方面更是囊括了众多颜值与实力兼具的中青年演员。

无论从哪个维度来进行观察，在一众冬奥题材里，《冰雪之名》不是暖场的角色，而是炸场的C位。

时代跨度毫无疑问，《冰雪之名》最具辨识度的创新特色，是以篇章式结构作为整体故事的骨骼：《冰雪之名》上篇的主题为「冰雪情缘」，它勾勒的是历史里的青葱岁月：以严振华、李冰河、唐剑等为代表的中国初代冰雪人筚路蓝缕，作为中国冰雪运动的拓荒者，他们既收获了成功的喜悦，也曾经历失败的苦楚。

但无论结果如何，他们身上的冬奥梦想已经被炽热点燃。

而下篇的主题为「冬奥梦想」，它关注的是当下的无悔青春：新时代冰雪人严阳通过自己付出的艰辛努力不仅在对冰雪运动的热爱中实现了自我价值，同时也完成了父辈未竟的冰雪梦想，最终作为国家队的光荣一员出征北京冬奥会。

相比单元剧，篇章式结构在故事维度上更加聚焦。

主旋律题材常常采用的单元剧，其单元与单元之间大多保持了人物、故事的独立性，单元之间的连接依赖于有机统一的主旋律主题。

相比之下，虽然《冰雪之名》围绕着70年代、90年代、2010年代三代中国冰雪人的奋斗故事展开，有着超40年的时间跨度，但该剧的主要时间线集中于上篇的1980-1994年，以及下篇的2018-2019年两个区间。

并且，老一辈冰雪人严振华、李冰河、唐剑与新时代冰雪人严阳、金莹、严忆北、唐寒、李念雪之间，不仅存在故事上相互勾连，更有着冰雪精神的传承与延续。

更加聚焦的故事与人物关系，意味着更具悬念感的剧情与更浓烈的情绪感知。

而相比常见的连续剧，篇章式结构又多了份磅礴的史诗感。

围绕两代冰雪人的奋斗史，《冰雪之名》亦是时代变迁的映照。

对冰雪运动发展的呈现，也伴随着对时代风貌的勾勒。

从预告片里便能看出，上篇里通过种种生活细节，生动展现了我国八十年代初期的城市风貌：工业风与烟火气并存。

而随着90年代工厂转型渐入萧条，整体画面在呈现出萧瑟感的同时又暗含着一种希望的氛围感，在怀旧中透露着浓郁的情怀。

音乐方面，上篇以管弦乐及钢琴为主，强化美感和悠扬的旋律，并辅之以唢呐等带有地域特色的民乐，展现人物喜悦或悲伤的情绪。

而进入下篇后，《冰雪之名》的视觉风格发生了明显的变化：以更加鲜丽的定位，通过高楼林立、车水马龙的影像强化了现代的都市感与时尚感。

同时，在音乐方面则采用电子音乐与管弦乐相结合，让音乐旋律呈现出更加明快的节奏感。

可以说，个体命运与家国情怀，在篇章式结构之下得以展现出奋斗精神的时代跨度与历史张力，共同汇聚为一部具有浓厚时代气息的燃情追梦冬奥史。

历史纵深里的截面3.46亿。

这是去年10月国家体育总局发布的我国参与冰雪运动的最新人数。

截至2020年底，全国已有654块标准冰场和803块室内外各类滑雪场。

北京冬奥会带来的「冬奥效应」，让「带动3亿人参与冰雪运动」的宏伟目标已经成为了现实。

但实现的过程绝非易事。

很多人会想当然地认为在国家的大力推广之下，实现3亿的目标并不困难。

但《冰雪之名》改变了1号的想法：这个宏伟目标的实现背后，凝聚的是几代冰雪人的奋斗史。

而《冰雪之名》，便如同是帮助我们探寻这历史纵深里的奋斗截面的透视镜。

在《冰雪之名》里，我们看到了冰雪运动的全景生态。

冰雪竞技运动项目丰富。

据统计，北京冬奥会共设7个大项、15个分项和109个小项。

因此，能否尽可能全景式展现冰雪竞技运动的全景生态，成为了冬奥题材内容的题中之义。

为了更好地响应全项参与冬奥的号召，全面展示冬奥会多个竞赛项目的生态，《冰雪之名》并未聚焦于单一运动门类，而是将围绕双人花滑、速滑这两个项目的运动员生活进行延展，最大程度地拓展冬奥会作为最高级别国际性运动赛事的丰富语意空间。

不同的运动形式，有着全然不同的镜头语言。

根据导演白涛介绍，在「专业但绝不炫技」的原则下，两个篇章存在着差异化的表现风格。

上篇会重点放大双人滑项目的「美感、动感、孤独感以及悬念感」：采用「全景及中景多以固定镜头辅助缓移镜头，人物动态多跟踪移动镜头，同时也会大量使用特写镜头和主观镜头。

除特殊场景，镜头语言做到绝不炫技，但悬念感极强的动作镜头会根据情节和细节做特殊的设计」。

而下篇则会着力呈现出速滑项目的冷峻与刺激：「这里除了教练偶尔的命令，只有冰刀划过冰面的声音。

速滑项目的特质就是速度，反复重复的动作，严峻的表情，没有你死我活的嘶吼，却上演着速度与激情」。

同时，除了竞技之外，我们也能通过《冰雪之名》看到冰雪运动员的真实训练日常。

系统化、严格的体能训练、姿势训练等内容都在剧中有着真实的还原，从而保持对竞技运动呈现的专业性。

在《冰雪之名》里，我们还看到了「社会推动力」的真实面貌。

冰雪运动在我国的普及开展，不仅有赖于那些在赛场上拼搏的冰雪健儿，还有一群默默奉献的奋斗者，同样值得被看见。

难能可贵的是，《冰雪之名》以群像式的刻画，还原了冰雪运动背后的「社会推动力」。

冰雪人绝不仅仅是赛场上的运动员，也包括志愿者、冬奥主办者、冬奥媒体记者、甚至民族企业家。

例如，以严阳的叔叔严森林为代表的冰雪人，从体育场馆建造、竞技技术开发和研制、运动器械及服饰等周边产业的制造等等领域积极助力冰雪事业。

正如该剧总编剧梁振华所说，「剧中主人公的每一次全力冲刺背后，都承载着整个中国基础设施的飞速建造、科技产能的大量投入、冰雪产业的全力支持，承载着教练员、建设者、媒体人、志愿者的奥运梦想，他们因滚烫的冰雪之心和爱国之心聚集，他们的身影也浓缩着当代中国精神」。

以梦想之名冰雪之名的背后，是梦想。

这个梦想，便是十四亿中国人心中的冬奥梦。

什么是冬奥梦？

宏大叙事长于历史谱系的勾勒，却往往疏于深入历史深处对细节进行生动刻画。

而这，恰恰是激励人心的文艺作品所能的大显身手的舞台。

可以说，《冰雪之名》的意义正在于此——通过塑造一个又一个有血有肉的冰雪追梦人，通过个人命运与家国情怀的交织，将隐匿于民族情感深处里的「冬奥梦」进行艺术化的呈现。

第一代冬奥梦，是遥远、质朴与朦胧的。

在东北这个与冰雪运动密切相连的地域里，人既与大自然展开博弈，又在广袤无垠的冰雪世界里感受无尽的野趣。

以严振华、李冰河、唐剑等为代表中国的第一代冰雪人，正是因为诞生在无边无际的迷茫雪原，才让他们能够从小感受到冰雪运动带来的野趣。

彼时，冬奥会还是一个遥远、质朴又朦胧的符号。

第二代冬奥梦，是从萌芽到渐渐生长的种子。

「摸着石头过河」，既是那个时代经济与社会发展的写照，亦是中国冰雪运动制度化、系统化开启后的缩影。

初代冰雪人正是凭着对冰雪运动的热爱开启了自己的职业生涯。

尽管他们的冬奥梦充满着拓荒的遗憾和无尽的惋惜，但永不磨灭的是对冰雪运动的热情和向往。

在他们身上，我们不难发现：从那时起，冰雪梦和冬奥梦便犹如一颗种子，在国民心目中深深扎根。

第三代冬奥梦，则是矢志不渝的坚持与自我突破。

如梁振华所说，「短道速滑项目作为一种隐喻，展示着『中国速度』和『中国力量』」。

以严阳为代表的新生代青年，他们的努力拼搏奋战里，融合自我价值的实现与为国家荣誉而战的使命感，更有着守望冬奥、追求「更高、更快、更强」的竞技体育精神。

可以说，四十年的嬗变里，冬奥梦所承载的内容也在不断进化：我们既看到从个人荣辱向集体利益再到国家荣誉的递进式蜕变，也真切感受到这种国家荣誉感与使命感对个体强大的精神驱动力。

同时，这个冬奥梦也越来越具体与真实，并变得触手可及。

值得一提的是，一直以「只引领、不跟随」作为内容创新纲领的江苏卫视作为主流媒体平台一直积极布局冬奥题材。

2020年，江苏卫视推出以冰上运动为切入口的青春爱情竞技成长剧《冰糖炖雪梨》，实现了收视、热度与话题齐飞。

今年1月推出的综艺节目《超有趣滑雪大会》以冰雪为主题，集合「体育项目」与「创意游戏」，冲破了大众对于滑雪运动的认知壁垒，实现了对新世代娱雪方式的积极引领；而在刚刚落幕不久的2022江苏卫视春节联欢晚会里，冬奥内容更是精彩纷呈：周深动情演唱的歌曲《雪花落下》婉转动听，冬奥冠军陈露则带来花样滑冰表演，歌曲与花滑相结合，在悠扬的歌声中呈现滑冰运动的艺术与竞技之美。

这些兼具创新性与艺术性的精彩内容，与《冰雪之名》一道共同奏响了江苏卫视致敬冬奥的乐章。

1号结语《冰雪之名》用扎实的质感告诉我们，当文娱业刚刚步入「冬奥时间」的开端，出圈爆款便已有了可预见的答案。

行文最后，1号也借此祝福中国的冬奥健儿们，在这个别样的冬天书写新的传奇，也希望所有人跟随着冰雪运动健儿们一道，将「冬奥精神」持续地烙印于我们的日常生活之中，让北京冬奥会成为我们热爱冰雪的新起点。

《冰雪之名》是我在D奥会期间无意点开的一部剧集，伴随着运动赛事的开幕、进行，近日也在这场盛会落幕之后迎来了结局。

在看过全部影片内容之后，我认为《冰雪之名》绝对是一部超出预期的冰雪题材献礼剧。

首先在剧情内容上，《冰雪之名》的故事分成上下篇跨越两代，囊括了上世纪与新世纪两代冰雪人的奋斗故事。

值得一提的是，与同时期相似的类型剧对比来看，《冰雪之名》上篇的故事并没有拘泥于单纯表现人物的运动生涯，而从各个维度展现时代发展中的中国民众，及其人生中对体育运动追求和努力的经历。

在上世纪时代变革的洪流中，每个人物的人生故事应该都是随之有着全方面多维度的改变。

在大的情节中可以看到很多鲜明准确的时代标志，像下海经商，体制改革类似的特定事件，都可以看出编剧对于时代感的追求和把握。

在小的细节上，也不乏很多精准细致的刻画，像上世纪以平房区和楼房区划分的阶级差异，以五毛钱冰糕和俄罗斯雪球区分的生活习惯，细致入微的展现社会时代面貌。

在《冰雪之名》的下篇中，故事情节设定不算复杂曲折，以当代中国青年的视角描绘为了D奥梦的努力奋斗，真实展现了当下中国冰雪运动的发展进程，在下篇故事中，主人公作为上篇人物子役的身份揭露上做了小的设计，很大程度上增强了追看性，带动观众的好奇心。

同时全方面展现当下中国运动员训练和生活，相关内容的专业性极强，可以看出创作者在专业性的内容上充分的了解支撑故事发生和具体展开。

而在人物上，《冰雪之名》的群像感非常明显，从上篇到下篇，多个重要人物的成长弧线跨度大，从多个维度多个方面展现人物的成长弘光，无论主角或配角。

留下深刻印象的亮眼角色像：严振华的叔叔严森林，虽为配角，但在上下篇中，他的成长线脉络清晰，从家中最让人操心的胡闹小儿子到牢牢把握住时代机遇的追梦人，再到下篇中热心家乡冰雪运动发展的成功商人，他的人物形象立体丰满，每个时期的状态鲜明，层层蜕变让人温暖感动。

同时创作者在人物的关系网络搭建上也颇费了一番心思，下篇中男主严阳是上篇男主严森林的儿子，下篇男主对手唐寒是上篇男主好友唐剑的儿子，由此串联起了两位好友的再度相逢。

结尾由女主好友李念雪还稍稍带出了上篇女主李冰河的回归， 让上下两部之间的关联感更加明显。

在结构上，《冰雪之名》分为《冰雪情缘》和《D奥梦想》上下两个篇章，两个篇章中的内容和人物互有联系，形成完整的关系网，并且更明确直观的让观众感受到代代中国冰雪人的坚持与传承，更有时代更迭变迁感。

在影像画面上，《冰雪之名》上篇追求鲜明的年代感，画面质朴，色调真实，画面尽力还原那个时代的沉稳感，置景也用心还原东北雪乡上世纪末的老旧感，让人瞬间能够带回到那个时期。

总得来说，《冰雪之名》是一部在D奥期间带我们了解中国冰雪人奋勇拼搏的故事，献给所有为了冰雪事业无私奉献的人们，诚心实意超出预期的优质献礼剧。

本篇仅是对于李冰河，上篇女主角的塑造及相关剧情的一些感想。

不涉及下篇。

首先要感谢白涛导演和《冰雪之名》剧组对李冰河的用心塑造。

导演的高级审美和对光影的绝妙应用赋予了上篇一种电影般的质感。

妆造团队对李冰河服饰的用心搭配，上演了一场梦回90时代的时装秀。

可以说成年的李冰河从出场开始，形象就非常的打眼。

戴着一顶小红帽向男主奔来的镜头，就像是她喜爱的冰糖葫芦，一下子就甜到了屏幕前的我。

但是在镜头下那样鲜活的李冰河，最终完成度会这么高，可以说是靠演员的演技撑起来的。

编剧赋予人物骨架，妆造给了角色光鲜的外表，而让她活过来走进观众心里的，是彭小苒自己。

在这个命题作文式的献礼剧中，李冰河在故事中的身份并不复杂，主要有两重：双人花滑运动员——这带给她终生追逐的梦想，也滋生了一段刻骨铭心的初恋；厂长家的独生女——围绕着这一家人的分分合合，折射出了90年代出国潮、下岗潮、国企改制的时代背景。

应该说这并不是一个多么复杂难演的角色，前期所需要扮演的天真灵动的少女更是彭小苒得心应手的。

但这并不意味着，角色的心理不需要揣摩，角色的动作不需要设计。

小苒为李冰河增添了许多的小细节，比如前期一家人吃饭讨论出国的一场戏，起先冰河对母亲的话撇嘴不在意，挤眉弄眼向父亲暗示“看吧她又来了”，接着发现事成定局时，脾气一下子上来，直接撂筷子走人。

情绪转换十分自然，而且让我们在她身上看到了青春年少时总有些许叛逆的自己。

而面对初恋这种陌生感情的羞涩与懵懂，对既是童年伙伴又是搭档更是初次心动对象的依恋，也多依靠眼神，和一些动作上的小细节来完成。

虽然90年代已经改开十年了，但总体来说，人们对感情还是较含蓄和克制的。

即使和恋人朝夕相处，但眼神上的交流比肢体的接触还要暧昧。

铁轨上的糖葫芦吻，除了借助绝美的光影让它显得唯美，冰河被突然亲了一下后的惊吓，继而的迷惘、不知所措，最后反应过来的羞涩，这一连串的反应又为这个吻增添了真实，让人心动。

李冰河这个角色更难能可贵的是，让我们看到了她的成长。

比起事业上的磨难，家庭关系的剧烈变化更促成了李冰河的成长。

前面已说，90年代的出国潮、国企的改制这些时代背景，无一不在这个普通的家庭投下了阴影，所以围绕这两件事的争吵，从头到尾贯彻在这个家庭的故事中。

李冰河前面从单纯的青春期式的反抗，到去试着理解她母亲的选择，去主动体谅她的父亲，去尝试着支撑起这个家，有一条清晰的成长脉络。

比如，前面和母亲的争吵，往往以爸爸帮着打掩护，李冰河关门或塞耳机拒绝交流，或者母亲搬出“我心脏病又被你气发了”的大杀器，李冰河哭着上前认错来暂时和解。

但是在母亲提出离婚，离家出走后，李冰河和她的那场对谈显示出了她心理上的成长。

她没有哭闹苛责，而是尝试着去理解母亲的选择，尽量地冷静、克制，用成年人的方式和母亲交心。

但是从头到尾她没有正眼看过母亲，因为愤怒和被伤害都体现在了她的眼神里。

这样的处理，让这个角色更显得真实。

因为成长并不意味着你对一切伤害已经心如坚石，而只是学会了更好的控制自己的情绪。

在冰场上，她的成长也体现得很明显。

在严振华“伤愈”归来后，练习屡屡出现失误、摔倒，如果是两年前的李冰河，或许她会慌乱，去寻求别人帮助。

但是现在的李冰河，只会很快地调整情绪，冷静地问他要不要降低难度，鼓励他再度尝试。

当然，在恋人主动放弃，提出换搭档后，她还是无法抑制住自己的情绪放声大哭。

这次痛哭可以看作是前面累积的那些委屈、伤害的一次释放吧。

毕竟没有人是能一夜长大。

但严振华会选择放手，也是看到了她身上越来越强大的独立精神，她不再是那个天真地喊着“大华哥”奔向自己的小红帽。

当他只能在原地踏步，追不上她的身影时，分别，是唯一的结局。

当然让人印象最深刻的是接到爸爸脑溢血入院电话后，李冰河跑向医院的那段戏。

接到电话后的慌乱、不知所措——在手术室外麻木自己，沉默地流泪——手术结束病床推出来的彻底崩溃，这一段激烈的情绪转换，借助小苒自己的原声台词，非常地有感染力，而且真实。

比如在楼梯奔跑时慌乱的气声，和颤抖的背影，让你没有看到人物的正面表情时也能感受到那种压力随时要Boom开的慌乱。

哭也是有层次的，情绪一层层递进。

比如妈妈突然归来后，虽然眼晴已经红了，也并没有一下子就哭出来，而是再确认她会留下来，不再抛夫弃女，才一下子哭开。

再比如最后车站苦苦等候严振华的身影，也是眼框泛红，但面对母亲和教练还维持着平静，直到最后火车开动，戴上耳机听着歌，眼泪才一颗颗掉下来。

这些细节上的处理，可能并不是多么显眼的地方，但一点点积累却让人物更加地真实，让观众共情。

个人觉得李冰河身上还有更多能挖掘的潜力。

不过在一部篇幅不多的献礼剧中见证她的成长，让她的美好随着白色冰雪一起留存在观众记忆中，已经是一件幸事。

再度感谢主创的努力，也期待彭小苒将来会用更多的经典角色和观众相遇。

这部剧很多故事内容都有运动员原型，属于真实故事拼凑改编的吧，题材好，正能量。

虽然有的剧情差强人意，但人生除了惊喜也会有遗憾，哪有那么多完美。

这部剧除了说运动员的训练比赛，也有讲到家庭，爱情，友谊，很真实。

运动员也是人，不光光只有比赛与成功失败，从多方面多角度去走进他们生活是这部片的特点之一。

不必纠结某些评论里说细节是否合理，某些家长里短该不该，我们不是做研究的，我们注入情感去看待一部剧，陶冶心情，放松，同时又了解了更多， 挺好的

作为一个零零后短道冰迷，当时开始看这部剧的时候非常具有目的性哈哈哈。

很喜欢《冰雪之名》，这部剧讲述了三代人的冰雪奇缘，以花滑和短道速滑为主，非常优秀而且让人回味无穷，场景非常真实，比如九十年代的环境，东北的冰雪世界，都会让你很有代入感，而且它让我们感受到了冰雪运动的从艰难探索到蓬勃发展，也教会了我们坚强、团结、爱国……一系列美好品质，这不只是冰雪运动员的成长，也是我们心灵的一次洗涤。

看完剧有兴趣的还可以看一下原著，非常奈斯！

看到第二集，女主闺蜜说话难听，女主作为运动员，男主怼她闺蜜崇洋媚外，女主偏帮闺蜜，并且事后不肯跟男主合作练习。

看起来就很儿戏，为了区区小事不训练。

而且描述男女主的暧昧画面过多，剧情不紧凑！

作为运动题材的电视剧，应该更集中冰上项目的发展，努力及更替，而不是男女间的朦胧感情，有点小失望。

《冰雪之名》前四集真的很感人，我看之前以为是讲短道速滑的，看完之后讲的是冰雪人的传承，演员的演技很有感染力，让人能够沉浸其中。

这部剧和《超越》不同的是超越的感动点是对短道速滑的热爱，让人感动的点是家人之间的相惜。

看到中间集数，看简介是讲两代人之间的冰雪梦，但是在大华这条线上太过拢长了，前半部分大华和冰河的奥运梦里穿插着太多的感情戏了。

虽然我不太懂花滑，但是在冰河离开大华去北京时，一个配合10年的人比不上刚搭伙的人吗？

可能是我不懂，可以为冰河的离开设定更多合理，而不是像是第三者的插入。

在这个过程中大华家遭遇了很多变故，但是我觉得变故太多也会让人有一种麻木的感觉。

第一次看到奶奶去世那边，是感动的，但到后面，大华父亲截肢，厂长脑出血，就显得没那么有说服力。

把这部剧看完之后感觉，看了两部冬奥献礼剧，都跟短道速滑有关， 都很好看， 这部剧更好看。

在这部剧里看到了更多情感的东西，也有更多的致敬。

最后一场1500米比赛， 致敬了任子威的兔子战术和武大靖的平昌冬奥会。

陈槿教练的原型是王濛吧（我猜的）还有王濛与李琰教练之间的故事也有隐晦的提及。

我很喜欢这部剧，是我今年目前为止第一部边看边记录感受的剧 人物的设定都很立体。

hgr的脏真的很让人气愤 。

上下篇我更喜欢下篇，上篇有点拢长了。

到最后李冰河和严振华相见部分 这样安排电视上相见确实比线下见面好，还有金雪的身份设定，之前大家都以为金雪是李冰河的女儿，到最后慢慢的让大家知道李恋雪才是李冰河的女儿，至少在金雪身份设定上没有狗血，避免了初恋的女儿成为我儿媳这个狗血剧。

（5星力荐给下篇，上篇3星吧）第一次写这个剧剧评的时候（2022.02.09），是看完前四集，当时觉得制作太用心了，亲情戏份拍得特别好。

结果我的老天爷啊，前半部一直围绕着自卑自私恋爱脑一到正事儿就打退堂鼓男主，和城市白富美越来越有事业心女主的爱情故事展开。

越看越煎熬越看越煎熬，看到后面都不敢打开这部剧了，但本人又太想看第二部并且重度强迫症，非要按顺序捋完剧情才行……所以这个上半部直到昨天（2022.03.01）才看完，顺利衔接下半部。

结果让我想不到的是，下半部越看越停不下来，竞技部分剧情燃，主演演技到位，俩人单独有事业剧情线，感情戏份一点都不多，但甜得恰到好处，CP感极强！

但是下半部为什么这么短？

啊？

为什么！！

在最燃的部分咔吧就结束了，不尽兴啊不尽兴……之前看有网友评论，说不爱看体育题材的影视剧，就是因为演员的小胳膊细腿儿，和运动员的身材相比差远了，根本就没有运动员的那个感觉。

在看上半部的时候深以为然。

且不说上半部大华和冰河老太太裹脚布一般又臭又长的感情戏，单说这俩每次一到花滑相关的戏份时，俩人一个表情如同在拍艺术照一样自我陶醉，另一个如同上刑场一样苦大仇深，就让人怀疑这俩到底是在整啥玩意儿？

如果我没理解错的话，剧情里，冰河应该是能体现花滑艺术的美感，而大华应该是由于自身天赋和性格的原因，更加紧绷与认真。

说实话我真的怀疑，这俩演员有没有好好揣摩花滑运动员的比赛？

花滑里的认真、专注、力量、速度、美感，诚然（真TMD）不是这样的！！

本来就没有特别喜欢花滑运动，看完这俩演员的表演之后，简直都要对花滑产生PTSD了。

好在镜头给的远景还是专业运动员，以及另外竞争对手那一对也是好看的。

但是导演麻烦您，演员呈现的状态对不对，心里能不能有点数，就这种让人看着很煎熬的非竞技状态，咱就别一直给大特写了！

观众不在乎用不用替身，这种运动题材都能理解，但是呈现出来的看着太煎熬了！！

如果说花滑这项运动本身运动技巧比较难，所以演员拍摄有难度，那练习的戏份呢？

大华就是天天举杠铃，满脸的不知道在为啥举杠铃而举杠铃，冰河就是花样摔跟头，好像为了体现痛苦而摔跟头的摔跟头。

这两位演员，完全没有表演出运动员追求目标的信念感。

更遑论应该表现出来的、理应可以为下篇带来对比的，由于现实压垮理想所带来的痛苦了。

从表演方面来说，个人观点，彭小苒完全走偏了路子（流量浮于表面的表演），而陈若轩则是对角色、对整个剧本的理解有偏差。

别给我说彭小苒哭戏多好多好，有一集冰河父亲刚从手术室退出来，冰河大喊着撕心裂肺地哭起来。

弹幕里一水儿的夸，演技真好。

我真是……竟无语凝噎。

您这哭法，没有前面医生说的话，后面躺在病房的爸，单看这段哭，谁能不以为这是死了爹？

脑溢血病人手术成功，要这么撕心裂肺吗？

就算您不怕夸张动作和声音吵到病人，您的难过得有个限度吧？

后怕的悲伤里也该带着点死里逃生的庆幸吧？

当然这个庆幸应该是角色潜意识里的庆幸，不用刻意表演出来，但演员如果能理解到，就不会这么撕心裂肺地表现纯粹的悲伤。

俗话说没有对比就没有伤害，下篇两位主演，可以说在演技上把上篇的两位碾压得稀烂。

个人是比较喜欢梁洁的，也很期待她好不容易能接到的，非偶像剧类型的表演。

本来挺担心的，因为印象里虽然看过欧豪的作品不多，但就是觉得他演技挺不错。

（麻烦粉丝别跟我撕，本人只从演技方面分析，演技好我一准儿夸。

）事实证明，下篇在运动表现力上，完爆上篇。

比赛场景，应该是有冰替的，但这两位演员应该是自己也滑得至少达到业余比较好的水平了。

前面提到上篇两位主角训练场景的表现力，对比下篇应该就很明显了。

下篇的训练场景，两位主角的近景镜头，除了心无旁骛的专注、（眼神里）想提高成绩的目标、和自己身体肌肉较量的对抗性，观众从他们脸上、肢体语言里看不出别的任何在运动员身上不该出现的东西。

话说欧豪刚出来的时候，作为一个不太熟悉他的观众，一下子有点没认出来。

个人观点，欧豪的表演整体来说，细节把握得非常非常好，可以现在搁这想，想不到任何觉得表演不合适的地方，但是在看的时候，又有好多好多次都觉得：这个眼神绝了，这个小动作绝了，这个表情到位……而如果仔细回想，剧中严阳光是“笑”，都有好多种，而且几乎没有表演痕迹，完全融入角色当时的状态。

欧豪这个演员，在他这个年龄段来讲，可以说得上拔尖儿的了。

（当然我得提一句，这个评价很可能会由于我之前看过欧豪的影视剧过少，而看不到演员表演同质化，表现力单一化这种问题。

）梁洁的表演整体来说还是可以的，不过相比较欧豪来说稍微逊色了一些，但俩人对手戏相当可。

首先不得不说，梁洁是年轻女演员里，相当会演恋爱戏份的一位。

她真的是能做到【和谁都有CP感】，这是她的强项，所以就不说了，只说一下她的特点和不足。

我仍旧觉得，梁洁的特点或者说天赋，是她对角色的信念感真真儿的。

她的表演，会让人感觉到是她从角色出发而作的反应，而非演员梁洁本人进行的设计。

但这种沉浸式表演的缺点，则是她角色的上限，取决于梁洁本人的共情能力、生活阅历、对世界的理解和观察，甚至包括她性格的包容性，思维的开阔性。

从角色的表现力上来看，金莹和严阳之间差别还是比较明显的。

梁洁的金莹，优缺点都很明显。

优点是她把运动员的竞技气质拿捏得比较好，从心理上对竞技的呈现比较到位。

但缺点是角色的某些特质，比如“高冷”、“运动员日常状态”等这类的表现力就和之前的角色有很大同质化了。

高冷部分我看到了之前那个女皇（忘了叫啥了），运动员日常我看到了女江熠……再比如对比严阳的笑、神态动作，金莹就表现层次和类型就少了很多。

这点可以看一下蒋欣，退役女运动员，严苛总教练，蒋欣把气质这块拿捏得死死的：眉头子一皱，脸一撂，眼神盯着运动员移动，大嗓门一吼，魔鬼教练的感觉就出来了；坐在沙发上，腿横着在另条腿上一架，运动员大咧咧的劲儿就出来了。

之前看《功勋》申纪兰的时候，就觉得蒋欣演得很棒，这次看她换了个角色，仍旧非常贴合人物。

这就是演技了。

个人观点，蒋欣是可以评价角色气质塑造的段位了，不单单只论演技在角色表现上的作用了。

角色气质，这比“演得好”，又高出了一个大境界。

感觉蒋欣很可能也是一位被低估的女演员吧。

02.09原文———————一口气看了四集，可以说从剧本到演员，再到服化道、镜头、整个的叙事节奏，都非常棒！

小小细节里勾勒出年代感，而剧情和人物刻画里，生活气息扑面而来。

虽然是大东北的背景，但主角们的童年、友谊、爹妈、亲戚等各方面，看到熟悉的影子，找到熟悉的感觉。

这个剧非常有老剧里的那种人情味儿，娓娓道来的叙事里，藏着许多令人动容的泪点。

比如男主爸爸“严老师”，从开头滑雪也要回家过年，到踢自己的弟弟，打儿子，救儿子和学生，截肢后的一系列表现……通过不算多的戏份，自然而然毫无痕迹地，就完美刻画了一个优秀的、有担当的东北大男人形象。

啥是接地气儿？

无论贫穷富贵、民族职业、男女老少，能刻画真实而不虚假的人，就是真正的接地气。

剧里有太多细节真的让人印象很深。

比如奶奶一口一个“大孙子”，把吃的（好像是年糕团子）喂在大孙子嘴里，那种放在心尖尖儿上疼的感觉，简直太真实了；二叔要离开家乡，奶奶私下里又骂又心疼，扣出私房钱给二叔，二叔下意识看了外面一眼赶紧躲开，以及之后母子俩的对手戏……；女主搬家的时候，女主妈妈感觉到女儿对穷小子有点特别，之后一直憋着那个劲儿……；男主妹妹果果看女主家的时候那个“见了世面”的样子……；女主闺蜜一家子来串门吃饭时候，和男主那边普遍不是“一个阶级”的社交型对话……（吐槽一下，之前点评《淘金》人设太悬浮，粉丝还叭叭叭地洗，对比一下只能说，有些剧少看，降低审美和智商。

）整个剧本结构非常工整了，开篇点题冰雪运动，接着主角团埋下奥运之梦的种子，进而围绕主题展开叙事。

导演的节奏也把控得非常好，详略得当，温情而不温吞，热血而不鸡血，就真的很有小时候看那种热播生活剧的感觉。

尤其是男主爸爸提到冬奥会时候，字里行间中自然而然的那种爱国情怀，澎湃却不激进。

后面在亲友家人感情的塑造上，又让观众进一步感到，爱国就和爱家一样自然，家国密不可分。

表演方面，演员们普遍演技在线，尤其是中老年演员演技都太棒太自然了。

小演员里，最喜欢果果，这小姑娘简直太可爱了有没有！

之后主角团童年组的戏份也挺好的，表演也跟得上。

陈若轩这次不错，亲情戏份特别细腻感人，比印象里他别的剧要好很多很多。

他总给我一种挺实在、人品比较厚重的感觉，也许这个演员还是往生活剧、正剧方向比较合适。

彭小苒很漂亮，虽然演技略表面了一些，但能看得出来非常用心。

总体来说，能看出来她是个很走心的人，同时也比较聪明有一定灵性，但感觉应该是被前些年一些流量型表演荼毒到了。

对她还挺有好感的，或许她多演点戏，多和正统的表演前辈学习一下，放松一下心情，后面会有更好的提高。

主要刚看四集，据说后面还有下一代人的主角团，个人挺期待梁洁，想看看她这部剧里的表现如何，欧豪也可。

到时候如果有感想再添加。

整体看来还不错，无论是演员的选角、演技，还是氛围感的营造，音乐的搭配，都有可圈可点的地方，不过有的剧情逻辑确实太刻意了，李冰河和严振华的结尾也太遗憾了。

青梅竹马本身就是难能可贵的缘分，不仅如此，他们还有着共同的爱好和梦想，并为之成为搭档奋斗了十年。

他为她放弃了更有优势的短道，她为他放弃了更为优越的生活，在同一条充满艰辛的道路上相互陪伴，并肩前行。

因为原生家庭和时代背景的影响，两人对待事情也有过分歧，性格也会偶尔冲突，但他们也在相互理解，甚至很多时候已经把对方放在了自己之前。

这样的感情甜而不腻，自然又温暖，默契又珍贵，哪怕振华因为腿伤怕拖累冰河，以他们的实力，也能够有一条相对圆满的出路，而不是为了引出下篇，在最后两集强行误会再强行拆对，把严振华人设崩出个大坑，让曲洁槽点满满，让冰河心酸离场。

如果最终真的非得分开，他们也应该是好好道别，珍藏这份像冰雪一样洁白纯粹的记忆，彼此都坦坦荡荡，没有掺杂那些不愿解释的误会。

这个结尾就是上篇最大的败笔，这两集终究还是狗血又俗套。

随着2022年北京冬奥会的到来，从去年末到今年初一系列的冰雪运动题材影视作品层出不穷，作为国家广电总局冬奥题材重点项目的《冰雪之名》随着北京冬奥会上中国队获得的首金一起到来，真的不得不说时机卡得恰到好处，天选之剧。

《冰雪之名》采用了一种比较新鲜的上下部式的结构模式，展现中国两代人在中国冰雪运动事业上的拼搏与传承。

上部讲述了上世纪八十年代，在孕育了最早一批追逐冬奥梦想体育人的东北雪乡，初代开拓者经历种种挫折迈出中国冰雪运动发展的第一步。

下部讲述了在当下，即将迎来家门口的北京冬奥会的新一辈中国冰雪人，身负代代期望和梦想备战比赛的努力与奋斗。

在关注冬奥比赛进程的间隙看过了已经播出的前九集，不由得想说这部剧来得很是时候！

看到当下，这么多年轻优秀的冰雪小将在冰面上驰骋，热情张扬的展现着冰雪运动为自己带来的自信和魅力，不由自主地就会让人想要回望，中国初代冰雪人曾经又是怎样一副光景呢？

这种感觉就像是每次奥运会某位运动员获奖后，大家都很喜欢去了解赛前运动员备战纪录片，更多感受这份成果的来之不易，很高兴正好在这个时候《冰雪之名》的播出满足了观众很大程度上对这种感受的需求。

正如剧集中所展现的那样，刚起步的中国冰雪事业百废待兴，一切都要靠个人的摸索和尝试，没有先进的场地，顶尖的器材，专业的教练，甚至学习舞步都只能模仿录像带，每个人都是摸着石头过河，没有人能保证可以走向最后成功的领奖台，但就算是这样，仍然有一群先驱开拓者怀揣着满满的希望，牢记着冬奥的梦想，在冰面上一圈又一圈的努力，没有他们的坚持更无可谈当下中国冰雪运动的发展，看过之后让我对今日冰雪运动取得的成绩更加感到敬佩和荣耀。

同时《冰雪之名》的影片质感超出我的期待水平，用极具时代厚重感展现冰雪运动的历史发展进程，恰到好处、不过分矫揉的感动和煽情刻画前辈运动员的艰辛困苦。

影片所囊括的历史维度不仅仅局限在冰雪体育运动的进程，人物的成长也不拘泥在体育生涯的发展，它还细致入微的表现了时代洪流中社会的变迁，人物的人生历程。

在冬奥会期间看到这样一部带我们重新回望中国冰雪人往昔岁月的剧集，让我怀着更加认真骄傲的心情观看冬奥的每一场比赛，因为他们都是在“用荆棘编织桂冠“。