温蒂妮

豆瓣简介写的啥，和剧情完全不一样啊，还是说我没看懂。

好喜欢看女主和男主谈恋爱，男主太深情了，两人莫名磁场很合。

女主是讲解员，他们第一次见面也是女主的工作场合，特别喜欢中间在女主家里，男主让女主给他说第二天要做的讲解，女主说那很无聊，男主说他很喜欢，于是女主就给他讲那段，深情得像水一样。

结果女主消失后发现男主看谁都是一样深情。。。

好心痛，不喜欢他对女主之外的人这样。

在我看来是女主用一个坏男人的命换了他心爱的男主的命，从此她自己也只能留在水里了。

电影的配乐很好听，故事我挺喜欢的就是结尾不喜欢！

又或许这是一部很悲伤的电影，女主没有办法抵抗加诸于她身上的古老命运的拉力，最终消失在水中，和大病后捡回一条命的男主就这么错过了，好悲伤。

也是前面我最喜欢的女主给男主讲解柏林城市宫的那段里有我最喜欢的台词：“现在在柏林的市中心，有一座建于21世纪的博物馆，其形状和结构仿造了18世纪统治者的宫殿，现在具有欺骗性的论点在于，这与当初没什么大的区别，这大致上等于断言，进步是不可能的。

”好一句宿命般的历史虚无感，和整部片的基调都很搭。

美丽的事物美丽的爱情美丽的一切，即便躯壳仍在，但早已充斥着尸体的骨灰。

1、電影中後段取代溫蒂妮的城市導覽員，充分對比出與溫蒂妮的差異，那名導覽員的解說呈現了高度集中之工商社會的市儈性，言談不外乎房價、產權糾紛，而溫蒂妮解說柏林這座城市時，從歷史娓娓道來，讓你看到從沼澤地、宮殿、現代化都市的整體變遷與重心移動，讓你看到這座城市幾經荒廢而後重建，最重要的，這座城市並不只是歷史、文化、經濟中的宏偉建設，在這座城市中，在他所在的位置，還因為一種情味而有了意義，有了靈魂——當溫蒂妮提出「我在哪裡」這個問題時，電影從柏林城的模型具焦中，蒙太奇的嵌入了情人所在的咖啡廳，那一瞬間世界因而不同。

這讓我想起戰地琴人（The Pianist，2002）那名不斷藏匿的猶太鋼琴家，在轟炸後的廢虛中彈奏鋼琴的瞬間，一座荒頹的城市變得晶瑩剔透起來了。

2、約翰納斯和克里斯多夫這兩名男性對待溫蒂妮的態度截然不同，從電影中後段約翰納斯回頭找溫蒂妮所說的話中，他說「我從沒有看過你穿工作服」、「我預定了你最喜歡的那個房間」，這兩句話的對象可以是任何女性，代表他無知於這名女性的生活（前句），並且表現了自己才是自己所關心的對象（後句）。

由此可知，他對於溫蒂妮的認識和渴望僅是膚淺的。

反觀克利斯多夫是從溫蒂妮的真實狀態中認識、欣賞、愛上了溫蒂妮，即使是鄉間破舊的旅館，也無礙於他們的情感發展。

克里斯多夫可說是論語裡說的「汎愛眾而親仁」，能親仁，是具有了一種高度的感知力與辨識力。

3、在一段情感中，餘情未了是很危險的事情。

電影開頭分手一幕，溫蒂妮威脅要殺了約翰納斯，電影後段從克里斯多夫的一通來電開始，走入奇幻、詭譎，甚至於可以說是抽象而不現實的情節後，溫蒂妮是否真將約翰納斯給淹死，這不用深究，但是將一段過去的感情從心理層面斬斷，是無庸置疑的。

這一點，在克里斯多夫上亦如是，在湖泊中向死去的溫蒂妮告別後，走回岸上，繼續自己的人生。

4、溫蒂妮（Undine，2020）游走於虛實之間，從神話、歷史、象徵，進入個人內心與精神中，用城市的流變、重心的遷移、崩潰後的重建，隱喻人的情感面，把愛情拍得很高端，也把有情的世界拍得很高端。

温蒂尼，2020年电影的上乘之作，也是导演佩措尔德的电影里面最让我拍手称绝的一部，虽然我一共就只看了他的温蒂尼和过境。

故事是爱情故事，想要讲的不光光是爱情，还有城市历史与城市建设。

这一次，我们来看一出感人又吊诡的现代爱情神话，同时一起来了解了解德国柏林这座城市。

温蒂尼是欧洲传统神话中的水精灵，遇到爱情的水精灵会拥有灵魂，成为人，一旦遭遇背叛，便逃不开杀死背叛者，重回水中的诅咒。

电影的背景，是这样一个神话。

所以故事线也意料之中，开篇便是温蒂尼遭遇渣男约翰纳斯的背叛，至于故事的悬念，在于温蒂尼的不忍，于是仿佛靠自己意念一般，迅速重建了一段甜蜜的感情，与一位工业潜水员克里斯多夫迅速坠入了爱河，仿佛这样的重建就可以抹杀之前的背叛。

但好景不长，过去显然不是说抹杀就能抹杀的，这样轻易又大刀阔斧的一刀切式重建何尝不也是一种背叛，最后，温蒂尼是爱上了克里斯多夫，但也为了让克里斯多夫活下来，选择了面对过去，面对自己身上的诅咒。

她与克里斯多夫的爱情拥有了相忘于江湖的感人结局，这样的结局是对过去的尊重，也是对现在的尊重。

温蒂尼遭遇前男友的背叛，重建新感情然后失败（命运意义上被定义为失败），作为来自遥远欧洲神话水精灵的化身，温蒂尼最终还是走进了“如果你离开，我必然会杀死你”的诅咒。

两任男友，约翰纳斯和克里斯多夫，他们作为故事的男主角，同样也在给我们诠释他们的重建。

一个在新旧之间反复横跳，心思不定，充满谎言。

一个情感真挚，对待历史是坦诚的，对待当下是忠诚的。

可以说故事的精美之处在于无论从男性视角还是女性视角，故事无不在刻画着“重建”这样的主题，就像是一句正反读着是一个主题、一个意境、一种观点，也都让人拍手称绝的句子，比如“僧游云隐寺”。

而故事与历史的交织面在于，神话是隐喻且放大的历史。

这句话的含义是，她同历史一样，任何时代背景下，都可能重演，但是历史的重演是可能可以跳脱出原来的结局的，而以神话的形式重演，他则背负了一种悲情的语境——无法逃脱的诅咒。

电影利用神话加之于爱情一种背负诅咒的命中注定，制造着一种悲情感和宿命感，这种情绪同时也是被抽象出的，历史带给当下的感觉之一。

而电影的内核，除了上段提到的是一段重建感情的故事之外，更是依靠温蒂尼在电影中的角色“城市发展局的历史学家”，来衔接了电影更大的野心——对如何重溯历史、重构城市进行探讨。

总结来说就是，如果说神话是隐喻的历史，那么这场神话寓意下的爱情则在将我们引导至一个话题，重建的意义以及如何批判性重建。

柏林城从施普雷河畔开始，到一战后的大柏林时期，在现代主义和古典主义的撕扯摇摆中迅速扩张，再到二战灾难性毁灭，以及国家分裂带来的意识形态对决下的重建探索，最后达到“谨慎性更新，批判性重建”的共识，重建是物理上对城市的修复，也是心理上经历历史颠簸中的人对自我的认同，无论在哪个层面来看，重建都是必要的，而对于重建这个词，柏林显然是相当有发言权的一座城市。

批判性重建是柏林城市发展中的关键字和数年的历史经验，其在著名的1987年德国柏林国际建筑展览会中被实践为“非刻板的还原历史形式，也非大肆兴建现代主义街区，而是将现代建筑和柏林历史要素相结合，重新诠释城市传统，兼具历史性和创新性”。

这种批判性重建缘起于建筑师克莱胡斯的“诗意理想主义”——诗意来源于对场地的分析和对记忆和历史的回应。

他试图通过创建一个兼备整体城市规划和个人建筑设计的建筑概念，具体到设计手法，城市和建筑都是基于传统形式的基础，使用现代主义的批判方法进行修改和改进。

快速又廉价且毫无感情的主张现代主义是不行的，守旧的重复过去也是不行的，共生平衡才是最终目标。

想必，也是这也是导演对于柏林城市重构中相当认同的观点。

导演借助温蒂尼，呈现出了他这种观点的表达。

可以说导演无时无刻不在电影中向观众诠释着自己想要探讨历史和城市建设的意图，诸多细节，毫无赘余，即使是电影中大段大段的解说。

温蒂尼在电影中一共有三段大段的讲解： 第一段讲述了城市发展局中的几个模型：1990年德国统一前后的城市建设面貌，东德理想中的城市面貌以及西德特色建筑面貌，算是对柏林建筑情况的一个概述。

第二段和第三段则讲述了两段失败的城市重建探索历史。

一个是东德在城市重建上的探索，他在一定程度上是保留了过去和历史的——“东德城市中心是城市的中轴线以及纪念性建筑，而非不伦不类、方方正正、毫无历史印记的美国风格建筑”，但无法摆脱意识形态斗争的牵制。

一个是位于柏林城市宫遗址的城市中心标志性建筑物——洪堡论坛的重建，他的重建承载了很多人对于柏林历史文化的需求和希望重新开始的象征，但是太过于保守的复制式重建，虽然保存了原来的样貌，但却与其当下作为博物馆存在的功能相背——“现代建筑学理论教会我们，建筑的设计起源于对其预期功能的最佳实现，即样式配合功能。

但柏林中心伫立着的宫殿，完全是18世纪统治者宫殿的样式，却行使着21世纪博物馆的功能，其具有的欺骗性在于做出了根本毫无用处的假设，声称的进步是不可能实现的，当时不同意这样重建的意见其实是很有说服力的”。

电影短短一个半小时，将各种意象精美绝伦的安排、融合。

在巴赫的音乐中，爱情故事的发展，城市历史的变迁，城市建筑的变化，通过温蒂尼的两个身份完美融合——水精灵和城市规划局解说员。

影片的每一个元素，也都像隐秘的彩蛋。

男女皆是温蒂尼。

导演对于克里斯多夫的安排更是显示出了导演对于一部精美影片制造有一种强迫症般的艺术家行为。

因为水族缸破裂而一起坠入爱河的相遇场景为克里斯多夫的到来增加了无数的遐想，作为工业潜水员的他，也像是一个男版的水精灵，深沉的爱，如若背叛，则逃不过“杀死”爱人的结局——即使温蒂尼最后回到水中是自己的选择。

这样两个角色，就像是互文般的存在，导演通过这样的悬疑给影片制造了一种对称美，留白美，逻辑美。

住宅。

温蒂尼的住宅是城际轨道边逼仄的空间，前男友约翰纳斯的的住宅明显是带泳池的城市别墅，正是柏林作为“欧洲的怪物与典范”的展现——石头的柏林与绿色的柏林。

其中一项佐证正是温蒂尼窗外出现的城轨，因为石头的柏林的解释是——租屋住宅分布于“威廉环”内，呈现沿火车环线的带状，从卫星图上看，高密度的街区紧紧相连，如同一道道城墙，因此也被称为“石头的柏林”。

模型。

是现在对历史的一种解读，也是人们理解建筑的一种媒介。

城市规划局的城市模型让时间上绵延的历史与现在有了交互，也让庞大的钢筋混凝土在当下尽收眼底，缔造了一种鸟瞰的上帝视角。

温蒂尼与克里斯多夫相遇的水缸中也出现了后续也反复出现的潜水员模型，导演通过摔断腿的模型提前预示了克里斯多夫的命运，不是盲目的制造一种超现实的巧合，而是让历史与神话通过模型这一概念重叠，彰显了神话是隐喻的历史这一电影故事调性。

鲶鱼，克里斯多夫在水下看到的超大鲶鱼显然也是一种超现实的意象，只是我仍旧没有弄清楚导演的意图，也许与电影《尼伯龙之歌》有关，算是为以后反复观看这部电影留下的一个美丽的遗憾吧。

电影结构精妙，细节精美，内核精湛，推荐观看，希望你看的开心，有所收获。

(1)柏林IBA1987城市重建的背景、制度与项目研究，王婷婷，南京大学【D】，2019。

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温蒂妮的传说，可能是爱情与水之间最浪漫的一次类比：水精灵温蒂妮化为人形、得以在陆上生活的唯一条件，是获得一段忠贞的爱情。

由此，爱情成为呼吸般的必需，也成为一种共生的诅咒和一颗宿命的定时炸弹。

所以在它终结时，小美人鱼变成清晨阳光中的泡沫，而温蒂妮不得不杀死背叛的爱人，重新走入水中。

对于温蒂妮这个命题作文，可能没有比佩措尔德更适合的执行人。

作为一个政经学者一样的导演，他善于将自己的主角们放置进宏大的历史之中，而在绵长的迷失、不安和余震里，爱情似乎顺理成章成了这些个体唯一可以抓住的东西，成了赋予他们实体的水。

被困的他们，依靠着残损的爱情和虚空中的激情来试图重塑自我，寻找意义。

然而，可能是预设的期待值过高的缘故，佩措尔德对于这一新探索的执行却并不算完美。

《温蒂妮》奇幻元素和爱情类型的碰撞诗意而浪漫，带着心跳、脖颈的温度和被水冲刷浇灌的晕眩，但温蒂妮身上过于隐晦留白的传说设定，可能为观众理解故事逻辑和人物动机造成障碍；另一方面，《温蒂妮》中关于建筑和柏林城市发展史的话题，延续了佩措尔德对于家国、历史和时空的作者性思考，但温蒂妮水中精灵和城市规划讲解员的两重身份、钢筋尘土和迷离水域两处空间，似乎无法很顺滑地交融在一起，整个故事就像是被割裂开的水与陆，缺少联通的那座桥梁。

如果不看剧情简介就进入故事的话，对传说陌生的观众，可能不会知道眼前这个一头橙棕色卷发、走路有点僵直的女主角温蒂妮是水精灵。

在游泳池的高潮戏码到来前，《温蒂妮》几乎是刻意地不去触碰女主角是水精灵的这一奇幻设定，只有水族箱里的一声暗语和溺水后却不吐水的寥寥几笔细节，能将温蒂妮和水联系在一起。

如果再牵强一点的话，再勉强算上温蒂妮掉下眼泪时顺势而出的标题卡，毕竟眼泪也是一种盐水。

这样的隐晦处理，为温蒂妮带来一种神秘的鬼魅感，也让整个故事同时溶进惊悚和诗意。

然而，这种处理，也带着来自不同文化背景的观众都对传说有所了解的不合理预设。

如果说对于温蒂妮身份设定的理解门槛，还可以用“现代观众都有看简介再看电影的习惯”或者“温蒂妮在欧语神话体系里家喻户晓”来找补的话，这种对原材料的选择性切割和信息不足带来的困惑，在温蒂妮杀死前男友时达到了极致。

根据传说，经历背叛的温蒂妮似乎是毫无其他选择，必须杀死背叛者重回水底。

开篇前男友表明爱上他人那一刻起，让温蒂妮得以存在的爱情就已消亡，传说的诅咒应验，而温蒂妮溺死爱人走进水底的结局开始倒计时。

水族箱里的低语是回归的召唤，克里斯托弗的苏醒，也是因为温蒂妮修正了和克里斯托弗这段甜蜜而刻骨的错误，完成必定发生的杀戮，最终回到命运设定的轨道上。

在温蒂妮走入水中之前，《温蒂妮》可以看做是一个与爱情共生的生物，用一个突然出现的例外来探索爱情本源的故事。

从这种解读角度出发，比起《水形物语》，《温蒂妮》其实更像是《小美人鱼》的现代变体（毕竟安徒生是以温蒂妮为原型创作的这个童话），都是从外来者的视角窥视爱情，最终落脚在牺牲和沉重的宿命感之上。

然而，以上可能有些牵强的解读只是根据传说资料的猜测，对于这个奇幻故事的原理和规则，《温蒂妮》片中并没有给出明确解释，也没有明示任何一种涉及温蒂妮人物动机的硬设定。

最终的结果，就是让《温蒂妮》变成了有点狗血的“一命换一命”情节剧。

而在柏林电影节时《温蒂妮》给媒体的press nots中则强调，“温蒂妮再次接触她自身的元素后，就必须回归水中”。

按照后面这种说法，似乎温蒂妮与克里斯托弗初遇时被水冲刷的那一刻，就注定了她的最终离去。

不管创作者倾向于何种解释，不能否认的是，《温蒂妮》是一部需要观众去了解场外信息、一部“需要说明书的电影”（引用把噗短评）。

《温蒂妮》故事中隐晦不明的部分，并不是一种值得嘉奖的多义性表达，反而在一定程度上伤害了《温蒂妮》对爱情讨论的尝试。

当我们不能完全确定，温蒂妮那漏跳的一拍心跳是因为余情未了，是因为看见了追来索债的命运，还是两种因素的杂糅，我们就没有办法理清温蒂妮那像水草一般缠绕晦暗的思绪和感情。

在这样亲密的观察和温蒂妮提供的专属视角之下，我们都没有机会真正进入她的内心，可能爱情真的比想象中难解，而水精灵，真的是个需要我们保持距离的谜。

在一次讲解途中，温蒂妮邀请听众在庞大的柏林模型里指出他们所在的位置。

在特写下温蒂妮的双眼里，白色的模型房子被无限放大，与窗外真实的风景交融在一起，而温蒂妮，也被巧妙地放置进了整座城市的空间之中。

在这部紧凑的电影之中，温蒂妮对于柏林城市变迁和建筑历史的讲解占据了不少的银幕时间。

然而遗憾的是，除了上述那一处空间变幻的放置，其余时候佩措尔德借温蒂妮之口说出的对于柏林历史的思考，与影片其他部分的文本产生了强烈的割裂感。

对于洪堡论坛的评论，大概寄托了佩措尔德最大的私心，用城市中心这样一所违反了“Form Follows Function”原则、以古建筑外形承载现代功用的建筑，来讨论在历史洪流中身份不断变化着的柏林和德国。

但是，这段富有深意的台词，放到全片来看却有些意义不明，不知该作何理解是好。

或许新与旧之间的矛盾和相容，是温蒂妮与克里斯托弗那建筑在已死爱情之上的新感情的对账，但这种牵强附会的理解并不能弥补支线与主体故事之间的脱节，以及元素精灵设定和爱情主题下对历史政经话题讨论的生硬。

温蒂妮与水之间的关系不言自明，而她作为古老传说中的生物，也与柏林陆上变迁史的厚重感产生对照。

这样的书写之下，温蒂妮本该成为联结水与陆空间以及其象征意义的双重纽带，让故事发生的舞台和故事本身融合成一个整体。

但在《温蒂妮》里，历史学者温蒂妮和水精灵温蒂妮更像是不相容的两种身份，在关于陆地和历史的支线行进时，水精灵的设定显得单薄而不适宜，甚至这层身份都被选择性遗忘，而在水精灵那既炙热又潮湿的爱情故事里，也没有空间留给对城市的深刻讨论。

这种缺乏整体感的失败，绝不是因为爱情主题“肤浅”，与更宏大的世界不相容（《冷战》就是一个正面例子）。

《温蒂妮》是佩措尔德的一次跳出舒适区的尝试，而从结果来看，他好像不知道该如何对元素精灵这一新鲜的材料下手，如何把她们顺利自然地放进自己构建的系统里。

《温蒂妮》中的场景设计其实是非常出色的，闪光的鱼缸和水草摇曳的幽深水底，恋人相拥的火车站和温蒂妮有序但并不温馨的小房间，都温柔地拥抱、吸纳着它们的主角。

然而，整体感的微妙缺失，让空间和片段变得有些断裂。

在柏林这样一座被水环抱的城市之中，《温蒂妮》这个水与陆的爱情故事却很遗憾地没有做出被水环绕的感觉来。

然而，虽然《温蒂妮》可能代表不了佩措尔德的最高水准（毕竟创作者们面对新事物都有陡度不一的学习曲线），《温蒂妮》仍然是一部非常迷人而细腻的作品。

开场的分手戏在特写中靠两位演员的表演完成，背景中教堂钟声和钢琴声缓缓流动，而下一个场景，当温蒂妮走进博物馆，全景镜头立马把她从自己的情绪里拉出来，放进建筑模型和人群之中。

这是彰显导演功力的地方，而在之后的故事中当主角每一次重返相同场景，佩措尔德都能用不同的机位和景别区分出情绪，讲出不同的故事。

《温蒂妮》最可贵的地方，大概就是描绘出了一段真实自然的浪漫关系。

Paula Beer和Franz Rogowski两位演员将《过境》中的默契延续到了本片中，营造出一种温暖而不刻意的亲密感。

温蒂妮和克里斯托弗躺在水草和碎玻璃中被爱情和水流洗礼的一见钟情，绝对是近些年最惊艳的浪漫场景，而两人日常中小动物一般的互蹭脖颈和倚靠，也是贴近生活但丝毫不减损热烈程度的身体语言。

也正是因为如此，这段爱情的终结才显得如此凄美而冰冷。

温蒂妮最终走入的那片水，和她与克里斯托弗先前牵手一同游过水草、听他唱过Stayin Alive的，明明是同一片水域，却像是来自两颗星球。

拉丁语中“unda”有波浪的意思，但影片最后，投来视线的那片水面是意外的平静。

传说中的水精灵们，失去爱情才回到水中，但经历过克里斯托弗的温蒂妮是幸运的。

她不再需要在爱情和水之间二选一，水流深处刻下的名字，将是温蒂妮永远与爱情共生的证明。

最近看佩措尔德有点上瘾。

如何给一部纯爱片赋予厚度和深度，《温蒂妮》做到了。

它的方法，当然不是普通文艺片那种没有逻辑的情绪蒙太奇，也不是塑造社会中两个存在主义危机的零余者如何靠近，云云。

它嵌套了两个维度的文本，一个是传统神话，一个是柏林的城市历史。

后者这个内容看得我很上头！

女主是城市发展局的研究者和讲解员，她每次的讲解内容都被完整呈现，像在看关于柏林城市发展的教育视频。

其中“汉堡论坛”出现时，我暂停电影，打开电脑翻出了读书时一个“汉堡论坛”PPT，导师在criticism那一版写着3个要点:“Lack of provenance research”、“Objectification of world cultures”和“The architecture is a symbol of hegemony and colonialism”。

关于第三点，电影里有句对应的台词，大意是在现代建筑理念下，我们1:1复原了18世纪的宫殿行使21世纪的博物馆功能。

女主说：“历史不再进步。

”导演在一个恋爱脑电影里精心安插了诸如此类，甚至两德统一后，柏林的重新规划和建设内容，这是什么用意？

把问题放到语境中去讨论，这是一个好用又正确的方法。

另外，把宏观历史发展观套用在个人发展历史上——一个人的成长，新旧交替的过程是相同性质的：没有什么是永恒的、不可取代的；部分遗留、部分更新；相融和切割；回望和展望，爱情也是这样。

嗯，电影拍得没我说的这么刻意做作，还是很自然清新的。

很久没有写长评了，一来是对电影没有那么强烈的感触，二是没有太多智慧可以抖机灵。

但观影过半已经泪流满面，禁不住留下些只言片语。

这篇没有对电影文本和美学的深刻分析，没有对导演过往作品的寻根究底，只是单纯地想记录下电影中甜甜的恋爱是什么模样，希望观众也可以找到自己生命中的潜水员和温蒂妮。

男女主的爱情线简直太甜了，宿命般的相遇，电光火石的交接，上一秒是四目对视的尴尬，湿身躺在水箱的玻璃碎片里，有着致命的浪漫和吸引力。

抛开这种显然超现实的情节，爱情存在于两个人在一起的分分秒秒，眼神里只有彼此。

男主不会说甜言蜜语，不会说爱你永远，他在镜头前的言语动作一直是那么笨拙却又真诚。

不顾疲倦地陪女主去赶火车，两个人依偎在一起睡着了，分别时追着女主的车厢跑，留心收起潜水员的塑像送给女主，没有因为被女主小声背稿被吵醒而心烦意乱，反而拉着她认真准备，懂得从最无聊的讲解欣赏她的专业，至于发现发现女生心跳漏跳一拍而吃醋嫉妒，甚至怀疑这就是他大意出事故的原因。

有谁不能感知到这份爱呢？

所以当女主从水里被救上来先是紧紧抱着他，而后问能不能再给我人工呼吸一次。

在睡前将他所说的歌曲所有版本都听了一次。

每个瞬间都是那样弥足珍贵，多么像沉浸在爱情中的我们每一个人。

因此也可以完完全全理解女主的心情，相比于劈腿的渣男前男友，遇到这样的人可以去爱是多么珍贵。

温蒂妮本身也是直来直去的冲动性格，爱就爱得轰轰烈烈，失去了这样的爱人，愿意付出一切代价来挽救他。

然而温蒂妮的宿命如名字一样是要回到水中去的，也只能在男主在水下工作的时候继续守护着他。

整个片子除了对白安静得只有水流声和呼吸声，连唯一得背景音乐都是循环往复的钢琴独奏。

这种留白让观众都沉浸在哀而不伤的气氛中久久不能回过神来，男女主都在这样安静的暗流中死了一回，但在水草间萦绕的爱，会一直存在的吧。

德国人这种认真的浪漫真是太了不起了。

看完以后才知道原来有中世纪的水精灵的神话传说做故事背景。

不过我自始至终都是把这部电影当作一个普通的爱情片来看的，的确，它的情节简单的就像白开水一样，我甚至说不上来这部电影到底是哪里吸引我，但在这90分钟里，我几乎一直保持着不想漏看一秒钟的状态。

在Undine再次遇到渣男前任Johannes之前，她和Christoph的爱情日常真的很打动我，他们的每一次见面都像是久别重逢，用尽全身力气拥抱对方。

Undine告诉Christoph自己摔坏了潜水员模型，其实看到这里的时候我一直很紧张，替Undine担心，害怕两个人会因为这件事吵架，但Christoph不仅不介意，还安慰Undine说自己根本看不出来，她粘得很好。

前几天在豆瓣话题广场有看到一个名叫“被好好爱着（爱过）是什么感受”的话题，当时想要写写看，但想了一会发现除了父母给我的，我好像真的没有过那样的体验。

完完整整、不会害怕下一秒就破碎掉的爱，梦境中的我反而更接近它。

怎么说呢，想到这里还是会有些失落。

但这部电影里，在这一瞬间，隔着屏幕的我竟然体会到了“被好好爱着”的感受。

当Johannes来找Undine想挽回她的时候，我以为Undine会心软并原谅他，其实也不知道为什么会这样猜想，或许是在电影的前半部分，Undine展现出来的脆弱感更多一些，换作我是Undine，我也会犹豫吧，巴掌很疼，糖也很甜，“被好好爱着”的错觉就是这样产生的吧。

没想到Undine只是笑了一下，头也不回地离开了。

后来Christoph出事，我也以为Undine会在绝望中再次回到Johannes身边，然而Undine没有，甚至用了可以说是很极端的方式了结了她和Johannes的恩怨。

我突然意识到我为什么会喜欢Undine了，脆弱其实只是她身上极其细微的一面，就像电影开场时，能看出来她情绪快要崩溃，但她还是等到Johannes短暂离开的时候才流眼泪，她告诉Johannes：“你要等在这儿，并告诉我，你还永远爱着我。

假如你离开，你就死定了。

明白吗？

”是我误解了她对爱情的态度，在每一段感情里，Undine都是认真且投入的，同时她也是坚强的，她有着可以承受对方对她造成的伤害的力量，但她绝不允许自己被伤害。

就很诡异，看真正的纯爱片都很少有这样的感受，所以也不太想讨论别的。

看到最后镜头缓缓沉入河底的时候有想哭的冲动。

Undine回归了水中，这是神话传说既定的走向，对于现实生活中的人来说，Undine和死了没什么两样。

即便如此，我也依然感受到了一股来自Undine的、超脱于形体之外的强大的生命力，与爱相关，永垂不朽。

德国浪漫爱情片《温蒂妮》获2020年第70届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖最佳影片以及主竞赛单元的费比西奖，女主角葆拉·贝尔(Paula Beer)获银熊奖最佳女演员。

神话因素做引子，爱情故事为梗，有点像《水形物语》和《人鬼情未了》的结合体，但意识流占主导。

这部影片的风格注定喜欢的人会极喜欢，不喜欢的人估计都无法有耐心坚持看完整部影片。

把爱情用这么含蓄，这么晦涩的方式表达有可能不符合大众审美，但你如果稍微给点耐心，你会从这部电影里欣赏到极致的美感。

人物的构设立体丰满，演员内敛沉稳又极具感染力和张力，光影教科书级别的运用，在导演克里斯蒂安·佩措尔德手下如水注容器般的流畅、严丝合缝。

根据维基百科，温蒂妮（Undine、Ondine或Undina，亦被译作娥丁、昂丁、乌丁娜），又称水女神，是中世纪欧洲炼金术士帕拉塞尔苏斯在其炼金术理论中提及的“水”元素名称，亦是欧洲古代传说中掌管四大元素的“四精灵”之一，与“火”、“风”、“地”并列。

后来温蒂妮被描绘成居于水边的美丽女性精灵；在欧洲，“温蒂妮”这个名字也会与其它水精灵的名字互通（如东欧传说中的Vodianoi，与及斯拉夫神话中的Rusalka）。

拉丁语中，“unda”有“波浪”的意思。

波神星（Undina）就是以温蒂妮命名的小行星。

传说中，温蒂妮本身没有灵魂，但能透过与男性结合及孕育子女的手段获取灵魂。

根据帕拉塞尔苏斯的理论，温蒂妮是水中的女性精灵，又或是女神，是一切水元素的主宰。

她们多在森林中的湖泊及瀑布附近出没，拥有甜美的嗓音，有时会盖过流水的声音。

在一些欧洲民间传说中，如果温蒂妮不能与一名凡人男子结缘的话，她们是不可能获得实质灵魂的。

可是如果跟温蒂妮结合的男性出现外遇，背叛了温蒂妮的爱情的话，温蒂妮便会杀死她的丈夫，再次回到水中生活；传说亦指，如果温蒂妮的丈夫在水边责骂温蒂妮的话，她亦会因为伤心害怕而跳回水中，从此消失。

可是，回归水中的温蒂妮亦会失去由婚姻所赋予的灵魂。

这些传说使温蒂妮常被浪漫主义文学作家选取为小说作品的创作原型。

在18世纪的苏格兰，温蒂妮亦曾被视为“水灵”或水妖，指水中的鬼魂，但她们并不如一般的水妖般可怕。

约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse)（1872年）描绘的水女神温蒂妮《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。

影片中很巧妙地运用“水”这个元素，在每一个关键的节点“水”都起着至关重要的决定性作用，犹如串起珍珠项链的那条细绳。

从男女主人公的初次相识水族箱突然爆裂，两人被水的冲力推倒开始，中间身为工业潜水员的男主在水底出事，接着女主为挽救男友性命在泳池淹死前男友，到最终女主葬身水底为止，脉络清晰，环环相扣。

把大量的台词借女主之口用于介绍柏林这个大都市的发展进程，不仅把古典神话和后现代都市巧妙结合，更大的意图在于加强两者的对比，凸显两者之间的格格不入。

其实已经是用暗喻的手法解读女主的爱情结局的悲剧走向。

整部戏的配乐冷静和高级，貌似是巴赫的作品。

始终是淡淡的，优雅的，配合女主出色的眼神，肢体语言，甚至是走路时被风吹拂的发梢，让观众跟随女主的内心世界，一起生，一起死。

片子接近意识流，淡化对白，甚至淡化情节，跟着女主的视角，通过她的观察，思考，情绪变化的叠加从而推动情节发展。

除了大量的城市远景的运用，冷色调的打光，本剧还有一个非常有意思的细节：多次出现不同颜色的列车。

片子一开头，场景非常有渲染性：鸟飞过的翅膀残影，教堂的钟声响起，女主低沉的哭泣声，微风吹着发梢，空气里流动着压抑的哀伤。

从窗户可以看到咖啡店的一角，有红色的列车穿过。

咖啡店的位置刚好是柏林的起源地。

在钢琴声的背景音乐里镜头转到爬满绿植的古城墙和独具欧洲特色的门洞。

红色的列车烘托了女主在前男友另有新欢之后对女主敷衍，不耐烦和心不在焉的愤怒。

第二次出现红色列车是她回柏林，与男主开始拉开轰轰烈烈如胶似漆的爱情序幕。

两次的红色列车昭示女主两次情感转折：一次是失恋，一次是坠入爱河。

第三次出现是黄色列车，是她在房间里背解说稿时从窗户往外看到，预示男女主人公的感情处于热恋峰值，画面和气氛开始呈现温馨的暖色调。

第四次出现列车的镜头是黑色的，是在男女主人公发生第一次争执的夜晚，男主一再的逼问，女主一味的躲闪，两人在断断续续的通话中都趋近崩溃。

黑色的列车在黑夜里驰过，像一条巨虫吞噬着黑夜和黑夜里哭泣的女子。

暗喻情节走向高潮和慢慢揭示悲剧走向。

男主出事后她搭列车回柏林，此时的她除了哀恸之外，已有了牺牲自己来保全男友的决定。

白色列车从她身后呼啸而过，带走的是过去两人心无旁骛的爱情和已没有未来的未来。

白色暗喻女主的绝望和决绝。

很期待接下来的这个系列的另外两部，将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。

关于爱情的神话古往今来版本甚多，相较于凄美婉约，荡气回肠的似乎对观众的冲击力会更强烈一些，后坐力也更大。

这大概就是《温蒂妮》的魅力所在吧。

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我们总是会遇到一些亲密关系的变故，无论是亲人的离去还是一段感情的结束。

而真正的接受这些事情的发生并与之和解，又是一件极其艰难的事情。

因为毕竟这些关系的发生和与之相关的故事，是过去的我们的一部分，是塑造现在的我们的根基。

所以我们很难让之前的经历对现在不产生影响。

对于温蒂妮来说，她一开始选择了用另一段感情的开始去替代逝去的感情。

她遇到了（构建了）克里斯托夫，一位在德国西部水库工作的工业潜水员，与前任完全不同。

她以为这样就可以躲过古老神话的诅咒，她以为这样就可以让过去的感情真的过去。

但是她错了。

在这段美的像童话一般的爱情里，她还是见到了前一段感情的幽灵，她遇到了前任。

惊鸿一瞥，加速的心跳，都表明过去的，还是没有过去。

她隐瞒不了，她骗不了克里斯托夫，她也骗不了自己。

但是一切都已经太晚了。

她还是要回到古老神话的诅咒中去，还是要用她其实真正自己能接受的方式去终结过去，她杀死了前任，回到了水中。

剧照：温蒂妮回到水中｜来自豆瓣剧照现实与幻想的交织，真实与神话的融合，佩措尔德的电影世界里，一切都可能是合理的。

一切都可以是诉说故事的工具。

到底温蒂妮是不是真的水之女神，到底克里斯托夫是不是真实存在，到底温蒂妮可以徒手杀死前任么……这些都不重要。

重要的是情感与情绪的流动。

重要的是我们如何理解过去，并与之和解。

我们会像温蒂妮一样，找一个前任的替身。

我们会像克里斯托夫，不断看到前任的影子。

但重要的是我们如何找到继续前进的力量。

影片中间夜晚阳台两人的戏中，就道出了佩措尔德给我们的药方 -- 从过去中寻找新的力量。

就像打破建筑理论的限制，让古老的建筑形式行使21世纪的功能。

虽然所有人都告诉我们，要放下，要向前看。

但过去总是在我们心头环绕。

既然我们不能忘记过去，那我们就让它成为我们前进的动力。

就像克里斯托夫，他也忘不了温蒂妮，他还是会回到那片水域，他注定会见到那水中的幻影。

但是，拾起潜水员的雕像，可以终结过去的幻影，与之和解，并给予他继续前进的动力。

愿你我都能与过去真正的和解，并获得继续前进的动力。

剧照：工业潜水员雕塑｜来自豆瓣剧照p.s. 配乐是巴赫的Concerto in D Minor, BWV 974: 2. Adagio

看哭…好痛，一时不知该说什么。

从最初那种蛮外在但近距离的观看，到最后爱情穿过沉默、幽闭和种种无介质，在静默中爆裂，近乎疯狂地抵达。

最后一镜水面上升，逐渐没过她的眼睛。

想起《燃烧》，消失的女人（没有任何亲属朋友会关心她是否存在），这部形式上更飞离现实，但一样是对这个观念的表达；又或许，温蒂妮也是一个虚构的故事？

“我”与她的故事、物件，一次次确证了她的存在，可是她的存在又一次次确证了她的不存在。

镜语漂亮，篇幅安排也很好，像是可以细细品咂的短篇小说。

喜欢睡眠时的呼吸和水声 ，这个片把水这种物质做神了。

中间literally反高潮…男主那时候的眼神光配上背景音（做得很好）好恐怖，打翻在墙的红酒宛如血迹，像是某种预兆（看的时候一直感觉男主可能是坏人…那种和城市街口、道路、建筑的清冷疏离感，又有日本电影的感觉，解释不清。

这太tm《燃烧》了：1. 《燃烧》里是那块粉红色的表，这里是那个小潜水人玩具。

2. 都是两男一女的三角恋，女的消失，女的爱人去寻找她，但发现这个城市里她好像是一个无名、无朋友、无亲属的人。

3. 然后爱人就去四处寻找，问到她的房东、债主、面店的老板娘（燃烧），工作地方的同事（两片重合），然后他们都没有大惊小怪，都漠不关心。

4. 在气质上两片都有现实和虚构混合色彩，文本都可以容纳多种解读空间。

《燃烧》可能是要更丰富和复杂，现实细节更多，毕竟篇幅在那。