判我有罪

几个热门的烂片大家都说得太多了，更多的是烂到很多观众看都没看。

我来说一个自己看过也比较特别的——《判我有罪》，这个片子怎么说呢，有点舞台剧的样子，但故事上简直太自恋了，导演也就是编剧沉浸在自己构陷的故事里，当然这个故事与现实经验、情感伦理相差甚远。

映后谈的时候，一位对医学和法律有所了解的观众提出这个疑问，还被导演一脸不屑地驳斥为，要是都按现实条款来讲，就不是电影了。

意味不明地女主角大量身体特写，一遍又一遍涂口红的镜头，这样的风韵展现真的跟故事本身有很大关系吗？

导演不知道医生不能穿高跟鞋连衣裙做指甲化妆么？

导演不知道群演要找好一点医院里密密麻麻走脸上那么迷茫一看就假的要死在电影里散步还突然拐弯来回走，姑娘你不可以多看两遍镜头检查一下么？

导演不知道全篇男女主演就两个表情？

导演不知道给颜值担当找配音时也给吴镇宇找一个么？

导演不知道拍一群坏人在开会时都有躁点？

导演不知道聚焦重要性？

康院长大特写失焦一万次！

导演不知道想故意做紧张人物关系以及不照常理叙事时需要讲究镜头语言而不是上来一阵乱啪镜头堆积让我what懵逼么？

导演不知道乱转方向盘猛下大雨那个远景的路上都是干的么？

不知道医生为何全穿拖鞋我还以为你植入广告呢 哎 开始还关注这个片子来着 看完我只想说这就是个行走的高跟鞋沉默不语像个神经病随时爆发一刚的面瘫翻白眼女主和吴镇宇演的莫名其妙戳中就甩脸奔溃爆发神经病的为了解脱自己孩子给了她过量药弄死了结果良心受不了所以求老天判我有罪的唯美爱情片

对于国产电影我一直是以比较宽松的标准去评价对待的，这部《判我有罪》也自然是一样。

电影其实就是讲故事，故事之外导演想表达的各种情感都应该包含其中，所以与其用这种意识流的音效让观众产生窒息感，不如花费更多的时间去梳理故事。

本片已经被一再诟病的情节琐碎的毛病我就不再赘述了。

我只在此说一下本片的部分角色塑造问题。

这不是童话故事，但是戏中的人物角色却更像是童话式的人物，作为一部“黑色电影”，人物塑造着实很失败。

失败得让我印象最深刻的莫过于“刑警张”，出场时一句老子不要再怂了，就像是咒语一样，确实从出场到最后都是一次都没有怂过了，真的一点曾经“怂了半辈子”的影子也没有，导演为了表达这个刑警张以前真的很怂，动用法医的和胖小孩两个角色来完整刑警张的过去，但是这样表浅的方式并不能达到如预期的效果；如果没有警局中的高潮戏，那么将刑警张塑造成一个有心却无能的角色还是很成功的，在整个调查过程中就和皮球一样，谁踢了一脚就往哪滚去，但是那段高潮戏又给了他一个逆袭的、扮猪吃老虎的标签，让影片最后那部分刑警张有如痴人一般的戏显得无所适从，被入狱的反面角色“挑逗”了一句就又“打回原形”，冲去女主前夫那里没头没脑的说一句，“你起诉冯雪辉，我全力支持你”。

作为一个应该以正义形象出现的重要角色，最后呈现出来的却是一个正义只是为了自我满足的愚者形象！

本片的女主角，医院主任冯雪辉，给我最大的感觉就是——拧巴！！

用刑警张的那句台词来说就是：你疯了吧你？

你是好人你为什么不说？

可能作为一名男性，在女性很多很细微的情感上并不能很好的把握，所以作为女导演镜头下的女主也确实让我有些难解，大概导演也意识到这个问题了，所以才有了那个即便看起来有些奇怪，却还是必须要存在的最后一幕戏。

（就是这一幕戏让刑警张这个角色出现了问题，所以，某种意义上来说，是因为女主的角色问题导致了全局角色塑造的失败）从女主的线索上来看，虽然一直表现得在死去的女儿方甜甜上有情结，但是却都是含糊不清的表述，甚至一度看到中段我都有些遗忘了“方甜甜”和本片的关系。

最后通过吴镇宇饰演的方文楠在最后一幕戏中和刑警张对白，才得以将女主完整！

（方文楠这样一个只为一句话而存在的却没有关于角色本身存在价值的角色，放在今天的电影里，实在是显得落伍。

）也因为女主，为了塑造女主那个拧巴的情感，本片才会那么琐碎，看起来就像是在听一位受伤的女人哭泣诉地诉说着情感经历，是那么的混沌。

（还是忍不住说了一下）全片的所有人物、情节、甚至是那个意识流的让观众产生窒息感的音效都是为了塑造这个女主，然而到最后，除了拧巴，真的没有更多感受了。

还有作为影片key-man的蒋医生，我怎么看都觉得是爱情公寓里的 陆展博！

那个一坏坏到底，不知悔改的康院长应该就是本片塑造第二成功的角色了。

那本片塑造最好的角色是谁呢？

当然是那个只有寥寥几句台词的 红某药业的被抓起来的董事长！

沉默、等待救援、意识到不可挽回时候的拉伙下水，这个角色太到位了！！

本片中还有的其他角色就不一一细说了，总结起来就是作为一个归类为剧情、悬疑的影片，还是应该扎扎实实把故事说好。

电影不是文学小说，它还是有相对局限性的，如果可以让角色定位更加明确，故事会更好。

我给本片3星，多的那一星是给导演的，因为即便影片不那么成功，我们作为观众、影迷，还是可以看得出导演是有想表达的内涵的。

看电影就是导演和观众谈恋爱，看完这部片子就像是遇到了一个好对象，但是最后没谈成，可是对方挺好，我们也就不要有什么怨言了，更多的还是应该祝福对方，希望孙导下次能拍出更好的作品。

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。

但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。

我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。

可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。

或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。

在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。

在主角的视界中，整个世界都是异化的。

楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。

每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。

虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。

这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。

而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。

恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。

只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。

女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。

女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。

这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。

戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。

女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。

只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。

本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。

只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。

除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。

片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。

本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。

本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。

考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。

4月19日傍晚，猫婶儿顶着刚有些起色的重感冒来到了久违的尤伦斯当代艺术中心，作为史航老师的50个幸运粉丝之一参加了《判我有罪》的点映。

放映结束后，猫婶儿十分庆幸来之前并没有以抱恙作为说服自己的“借口”缺席这部电影。

这部电影的故事框架并不复杂，讲述的是一个女医生为其患有晚期癌症的女儿实施了安乐死，却无意中卷入了所在医院临床滥用药物的黑幕与阴谋，最终罪魁祸首被绳之以法，而其也在因毁坏证物罪被判处两年有期徒刑后出狱的故事。

是这部电影的叙事手法十分有趣，虽是以时间轴为叙事路径，但若不看完最后20分钟，则相当于完全没看。

首先，来说说这部电影传达出的“勇气”。

这部电影最初吸引我的是题材，虽然最开始媒体的宣传谬误多多，如“一个女性因女儿死亡展开复仇的故事”云云，但看了预告片后，隐约知道这是一部有关医疗交易的黑色影片（外加一句，正片比预告片好看太多）。

观影完毕之后，发现医疗黑幕只是故事的底色，更具有价值的是实施安乐死的伦理抉择这一题材。

我看过的国内影视作品虽不算多，但是之前所见到国内有关医疗的影视作品，要么是美女护士和帅哥医生在不能再干净的医院里展开办公室恋爱，要么就是以歌颂医生职业伟大为落脚点的“仁医”题材。

能选择这样直面现实社会的黑色题材，在医患关系尤其紧张的当代中国，我认为还是颇具勇气的，该电影历时13个月的审查多多少少也能证明其“勇气”不虚。

除此之外，安乐死一直是我非常感兴趣的议题，然而除了在学术界会有协助自杀是否成立犯罪的争论，和社会上一部分支持的声音之外，并没有看到气候已成的争论。

在我看来，这部电影虽然并无意去深究安乐死背后的伦理问题，但却从安乐死实施人，一个母亲的角度，为观众直观地展现了她所必须承受的折磨、精神崩坏以及一路的自我救赎。

在不久的未来，这份观影体验所触动的神经也许会逼着人们在面对安乐死时会停一停，再想想，这件事情究竟是否就是对与错那么简单。

说到“诚意”，这部电影的细节最能打动我。

首先，无论是女主角的心理活动呈现，还是其他角色的性格塑造，以及叙事张弛有度的节奏，镜头语言的处理都功不可没，让观众在观影过程中很容易就能够身处其境分享其情绪，甚至与主人公共担罪恶。

若稍加留意，能发现镜头的设计十分用心，并且用到了许多叙事技巧。

其次，布景与美术的细节让我十分惊喜。

作为一部以医疗为题材的剧，离不开医院的环境作为叙事背景。

与我想当然的干净明亮崭新的医院不同，这部电影中的医院完全以小城镇的老式医院为设计模板，脏陋的设施、明晃的白炽灯、冰冷的大理石地，甚至空气的黏着感都能透过镜头传递出粗糙的现实感与年代感，这些布景的细节让我隔着屏幕都能嗅到熟悉的福尔马林。

映后的交流会中，导演孙亮提到电影中所呈现的80%布景都是整个剧组自己重新搭建的，更让我不禁赞叹。

此外，是最容易被忽略的永远是配乐，虽然原声碟还未发出，但我认为若这部电影能打8分，我认为4分都应归功于配乐，至于为什么还是大家自己去一探究竟吧，在此表示一下对原声碟发布的期待。

最后，虽然除了吴镇宇大叔之外，主要角色都是新鲜面孔，但我认为选角工夫做的很到位，女主自不用说，田小洁饰演的警察一角尤其棒，以后也会更多关注这位演员的作品。

也许是天然地分享了女性的视角，除了罪与罚之外，更加震撼我的是主人公所展现出作为女性独有的勇敢与高贵。

尽管在警察眼中她是一个不折不扣的杀人犯，在丈夫心中她是一个失败的母亲，在同事心目中她是一个满腹心机的女人，但这同时也作为一面镜子反射出警察的简单价值观、丈夫的懦弱、周围人的无知与冷漠。

从头至尾，即使被冤、被羞辱、被质问，她从未给出任何解释，也许如导演所说，这种拒绝交流的姿态是一个女人，一个母亲，捍卫自己情感完整性与尊严的最后堤坝，相比起祥林嫂般的倾诉与哭泣，更显高贵。

不过也许是我过于挑剔，我认为这部电影还是有些瑕疵，可与导演和影迷们再商榷。

如导演大量运用心理隐喻和镜头来呈现角色的情绪和性格，虽然给了观众更多想象的空间，但弊端也在于给人感觉想要表达的太多，反而不能更清晰地把握导演所真正想传达的意象。

但是，毕竟所有的不完美都是为完美而生，也正是因为表达欲的旺盛，才能衬现出这位新晋导演的潜力。

近两年看了一些国产电影，发现青年导演的势头毫不逊色于大腕，并且相比起当下好莱坞式的电影，国内的电影更具有生命力，相信未来广电总局若能放开自我设限，电影市场给予这些年轻导演们更多的机会与资源，未来的国产电影一定会给世界带来更多惊喜。

最后附上一张现场交流会的照片，大家感受一下萌萌的史航和帅气的导演。

推荐大家日后去院线观摩。

听说5月6号全国上映<图片1>

刚刚过去的这一天，纷纷扰扰传了很久的“魏则西事件”总算有了一些大概可以称之为结果的结果。

由相关机构组成的调查组对外发布对武警北京市总队第二医院的调查结果。

调查组称，武警二院存在科室违规合作、发布虚假信息和医疗广告误导患者和公众等问题，对涉嫌违法犯罪的医务人员移送司法机关处理。

“对涉嫌违法犯罪的医务人员移送司法机关处理。

”这大概就是能想到的意料之内最令人满意的结果了吧？

不然呢？

逝者如斯，就算再严重的惩罚也没法挽回魏则西的生命，所谓的结果不过是给活人的交代罢了。

特别凑巧的事情在于，现实里魏则西事件吵得沸沸扬扬，而大银幕上正在上映的一部电影里，冥冥之中，竟然也上映着一幕跟魏则西事件几乎如出一辙的故事。

电影叫《判我有罪》，由戴立忍、李昕芸、吴镇宇等人主演，女导演孙亮的长片处女作。

一桩医院坠楼案，牵扯出一系列令人匪夷所思的离奇事件。

李昕芸饰演的女医生冯雪辉，处于一起因过量用药致患者死亡案件的风暴地带，更为离奇的是，她的女儿这些年一直处于重症监护的状态，直到女儿的死亡开始，整个故事向着不可控的方向越走越远。

敢于赤裸裸的揭露医疗黑幕的电影在当下的中国少之又少但却有着极其重要的现实意义。

而《判我有罪》的高明之处在于并非直白的将现实展示给观众看，而是经过主创的精心创作之后，呈现给观众一种悬疑、惊悚又欲罢不能的感觉。

女主角冯雪辉显然不是一个坏人，可是在整部电影围绕的“叶尔高”药物过量致患者死亡事件上，她却始终有着难以告人的秘密。

明面上，冯雪辉的女儿方甜甜同样死于“叶儿高”过量致死，所以她应该对这种药物恨之入骨才对，可是作为主治医生，医院里每开出一瓶叶儿高，都有冯雪辉的签名才能做到…那么冯雪辉到底扮演什么样的角色就成为萦绕在观众心头自始至终的疑问。

每个人都是自私的，只不过有的人自私是因为钱，而有的人的自私却是为了一些其他不可告人的秘密。

李昕芸跟影片的三位主要男性角色都有亲密戏，她跟老公（吴镇宇饰）的亲密戏因为被老公拒绝而无疾而终；她跟蒋医生的激情床戏却不过是为了拿到最核心的犯罪证据；而她被康副院长（戴立忍饰）摸下体而选择默不作声，则同样是为了保全自己一直守护的秘密…这三场戏虽说都有些蜻蜓点水，但是放之剧情中间倒也必不可少。

电影里那些因“过量用药”无辜死亡的患者，现实里被虚假广告耽误治疗而病逝的魏则西...在别人看来或许是几滴眼泪或者一个惋惜的念头，可是对于他们来说，对于他们的父母家庭来讲，却是整个世界。

他们的死亡，究竟谁之过？

社会？

制度？

或者就是万恶的金钱？

或许都有过错吧，但是无止尽的贪念和欲望，确实会在葬送别人的同时将自己拉下万丈深渊。

判我有罪感觉有些时间没看国产的犯罪片了，上一次印象比较深刻的是烈日灼心。

坦白说，判我有罪故事基本在线，起码也讲了一个完整的故事，但总归是差些火候，比如最重要的证据在康福荣雨中抢女主顺便做一些不可描述的事情这场戏，其实就挺怪的，康这么没有头脑？

下着大雨不忙着把本子先抢过来，而是用下半身思考？

正好这时候警察经过？

这一切也太巧了，假如这警察没来，证据不足，这案子破个屁啊，其实还有很多这样的小漏洞吧，一开始刘师哥死了，难道就能解决问题么？

本来做这么多事情就是为了自己的女儿，做都做了，这么一跳，女儿谁来照顾呀！

女主设定也是真奇怪，人见人爱，感觉每个人都想上，另外一个医生也是，就这么被美人计给骗了。

女主的老公为嘛发这么大火气呀，明明最后说出结束女儿生命本该是自己做的事，老婆帮忙做了，不感激反而还心怀怨恨，这又是为毛捏！

说了这么多缺点，其实就国产的来说，这一部并不算很差，起码时而出现的长镜头和配乐我还是挺喜欢的，演员也是有演技的，就是剧本需要再打磨一下，不然太多毛病！

这部电影在画风上拍得和文艺片一般的唯美。

<图片1>开场没多久，就被李昕芸那双眼睛给迷住了。

迷茫，大特写，忧伤却冷漠。

这让我刹那间想起了周迅，这个世界上只用眼睛就能演戏的演员不多，本片里的吴镇宇算一个。

而通常这样的演员，都有着体验派的情绪，浑然天成的天赋异禀。

整部电影里她用这迷茫的眼神，演绎出一个失去孩子的母亲，一个错用药物的护士，一个深深自责又时刻会崩溃的女人。

没有她的表演，成就不了这部电影。

启用她来演女主，这是一次英明的选择。

我喜欢画面的处理，构图，色调的美。

这些可能容易让人忘记，但你不能忽视它们的存在。

只是由于故事本身实在太惊艳，被遗忘的可能性很大，所以就截图看看。

雨夜的情绪，空旷的起风的天台，爬满青藤的旧楼以及深夜的公路。

这些司空见惯的场景，却在摄影师的镜头里，对着故事有着不同程度的润色。

它们都是饱满的，充满情绪的，而不仅仅是作为道具或场景存在。

戴立忍在本片中饰演一个反派的院长，表现很惊艳。

这种惊艳，是让你眼前一亮的东西，为开篇潜伏了一个漂亮的伏笔，为整部电影埋下冷峻黑色的基调。

在那个幽闭的空间里，他发狠，威胁，活灵活现的表现出反派角色特有的嘴脸，丑陋却一点都不脸谱化。

第二处精彩，是在影片中途他对峙李昕芸，内心的惊恐，继续转化为表情上的夸张和语气上的蛮狠。

这个个体的突出，和影片整体画风的飘逸形成很好的协调，显得既有力又不突兀，显然戴立忍奉献出了个人表演生涯上的一个惊艳的角色。

<图片2>说实话，看这部电影本来我是冲着吴镇宇去的，无奈吴镇宇出场时间实在太少，有点像打酱油。

但就是在如此少的酱油时间里，他表现出了自己一贯的脾气，愤怒、憋屈、发火。

这样的表演他有太多太多，这样的风格他已自称一派。

最为突出就是片末，那次发怒，正能体现一个影帝的功力。

这是一部直击医患本质的电影，扣人心弦，冲突是一环扣一环。

其实，这当中可怕又真实的真相，透析了这个社会的万象。

腐败、贪污、政府部门的无能，包庇、纵容、在电影里以直击人心的逼视，窥探出这血淋淋的生活的真相。

其实，故事里用人物已经讲出这样的一句话“人等于病，病等于效益。

”这莫不是我们当下雷洋案的另一种演绎方式么。

<图片3>人心与真相，黑色与人物，这部电影牢牢的把握住这两对对比，展开铺陈，娓娓道来。

该注意的问题都注意到了，该反映的问题都剖析到了，浓浓的社会价值，深深的人物内心自责。

对于这样一部电影，不应该也不能再奢求更多了，特别是它还是一部处女作。

作为一个女导演的处女作，这样的作品值得孙亮自己一生铭记，她一定会因为这一次表现而在影坛闪闪发光。

据说，本片在作为第20届釜山国际电影节（BIFF）亚洲电影之窗单元放映影片，不仅备受韩国电影人与观众的热捧，更受到著名导演金基德赞赏。

本来这片文章的题目，我想取“一个女人和三个男人情感纠葛”的。

李昕芸扮演的冯雪辉美丽有心计，周旋了三个男人中，她的隐情不能剧透，但对于这三个男人，她的态度成就了角色的立体感。

她所有动机和自己之前的行为都严密扣紧，作为一个复杂而丰富的角色，她开场的那双眼睛已经告诉了我们一切。

有的时候，真相并不重要，有的时候行为更重要。

这才是电影本身的魅力。

它是黑色的，冷峻的剖开故事给你看，它没玩悬疑没玩概念，只是用揭开真相之前的各个人物的动机和心理，直击到你心房。

【作者简介】曾狄 艺术家/知名影评人 腾讯娱乐/时光网/电影网 特约影评人 微博：http://weibo.com/zengdi77微信：zengdi07QQ124778977 合作媒体包括：《cctv6中国电影报道》本周之星/ 《看电影》/ 《北京晨报》/ 《羊城晚报》/《 南方都市报》 /《 星途》/《色趣》/ 《航空旅游报》...更多作品请扫描二维码，谢谢合作欣赏<图片4>

很佩服导演的洞察力，很现实的题材：当病人面对无法救治的病痛，是选择放手还是挽留。

佩服导演的勇气，亲人遭受非人折磨的病痛选择让亲人早日结束痛苦而不是在遭受万般折磨之后最终结束生命，这样的话题其实在现实中很常见，但是公之于众，总不勉被成为心术不正。

剧情环环相扣，冯雪辉医院神经科主任的角色定位显得更有说服力，看到女儿田田遭受的病痛折磨，作为妈妈，她在经历了内心近乎疯狂的抉择之后，选择让女儿离开，医生身份让她对女儿病情足够了解，不是万不得她已绝不会放弃，与其让女儿遭受痛苦，她宁愿让女儿解脱。

副院长康福荣的角色定位贪财好色，在一定程度上揭露了当前医院和药企相勾结，视病人的生命为小黑点和死亡率，为了私欲，生命已不重要，可悲可叹。

影片的拍摄手法是丰富多彩的。

影片大胆运用类似话剧的手法，将光线和焦点集中于女主人公，周围来来往往的人群被可以模糊了。

这种让她与世隔绝的镜头生动地表现了她的恍惚状态。

这喧闹嘈杂的世界都与她无关，她是最孤单的。

身为医生，她不能拯救病人；身为母亲，她不得不接受女儿离世的现实。

点点滴滴的雨线就像利箭戳在她的心上，撕心裂肺的痛苦令她无法言语。

剧烈的痛苦折磨着她直到麻木——周围人对她的碰撞产生不了触觉，一切声响都成了嗡嗡的回荡，整个世界都变得阴暗而苍白。

影片还采用了一些慢镜头、快切增强观众的代入感。

最为明显而独特的拍摄手法是代入冯雪辉的视角，镜头随着她的失魂落魄而摇摆，镜头随着她的无力挣扎和屈服而后退下降。

这些镜头运用独特的方式展示出了她脆弱的内心。

本片虽是批判医药黑幕的现实主义作品，但其中不乏艺术性的想象和环境渲染的创作方式。

阴雨连绵的天气几乎贯彻除结局外的所有场景，通过阴暗的环境烘托出演员内心的抑郁、悲伤和痛苦。

面对现实，主角冯雪辉苦苦挣扎，就像所有人仰望阴沉的天空时无神地期待晴天。

当真凶被人从高高在上的位置强行按在地下后，公正迟迟到来，监狱狭小的窗口射入晴天，仿佛所有人的心都舒缓下来了。

最后，像映雪般洁白的光芒融化了冯雪辉柔和的面容，似是消解她内心的罪恶和痛苦。

这是一部黑色电影，可其中不乏人性的光辉，胆怯的精神科主任为了抗拒黑色额度而选择了跳楼，宁肯结束生命也不愿再面对一条条鲜活的生命在自己手中结束的现实。

冯雪辉更是在早些时候就偷偷匿名举报罪恶。

他和她都是出于对女儿的爱而走上了犯罪的道路，但内心依旧保留着善良和天真。

愿所有救死扶伤的天使都是发自内心地关心爱护病人。