红手指

心思于极不沉稳的情形下，前原家庭的昭夫的儿子因为琐屑问题杀害了女孩路人甲，从此，家族的命运被离乱的召唤所深刻改写，意欲的动容和人性因子的复杂将原本的和谐温馨付之一炬。

由于昭夫妻子八重子的坚决反对，昭夫自我裁议否决了令爱子上警察署自首的想法，用一系列的谎言铺就爱子原本并不开阔通途的未来。

八重子就像一味护短的悭吝母亲裘千尺，任由兽性的酸胀在欲望纠结的海洋中纵横翻腾，将人间世的律法毁侮并付之东流，将无奈细碎且弱势的人类戕害为蒸笼棋局的献祭品，其实她们才是真正的闭塞笼统和窝囊苟合，倩倩的身影缱绻的短发却推波助澜使玉垢化。

人性的冲突悲哀深重。

儿子痴迷游戏的欲壑难填，昭夫在八重子的怂恿下藏尸郊外，让生命的流动性化为烟波桥上的离乱之歌，桎梏与凄迷，沉沦与困乏，书写了犯罪与包庇心理的极致。

随着警部加贺的抽丝剥茧，前原家族在一层层心理防线被击溃的情况下无法势均力敌，无从匹敌的是智商与情商观感的较量，也是焦虑型焦灼放逐和思忖型明察秋毫的较量。

为求保住儿子并呵护其名誉和存在感，昭夫竟然在警部面前诬陷自己的痴呆症母亲前原政惠是杀人真凶！

理智的潸然诉说着灵魂深处的畏怯与胆寒，原则公理面前的卑微抒写着心惊失色的困顿。

在给母亲戴上手铐的时刻，在母亲颤颤巍巍行动不便的姿态中，昭夫看到了母亲拐杖上的木制品，那是小时候昭夫在木制品上刻写了母亲的名字。

此时的昭夫幡然悔悟，在天理昭昭面前惺惺作态只会加深对于尘世的毁辱。

最撼动人心魄的一幕出现了，原来母亲并没有痴呆症，只是因为这个家族的冷漠儿子的淡然漠视让她感到透彻心扉的疏离感和沉寂感，并戮力践行了一场自绝于混沌无感家族的不乏筋骨的放逐。

母亲之所以将昭夫的手套在一开始穿着给警部加贺看，是想让其嗅到因解决尸体而在手套上留下的腥朽之味。

生命的饰演可以作伪，然而人却不能在修罗场的放逐之中因为不知味而无愧。

以异端和缺席的姿态俯瞰这个衰朽无忌的人世，或许会有一番内化于心的独到体味。

人间清欢母子深情的不可期待，让母亲对于尘世的把玩有了一种别样的画楼听钟的心语情味。

次要的推理过程并不多么迷人，因循的价值真理却让人于悄然绝壁中动容，昭夫的悔醒戳穿了儿子不可饶恕的罪行，细密情感的交织和抑郁的澹望让昭夫在心明眼亮的母亲面前悔愧。

母爱的伟大在于用灵魂的生命力和感召力窥视凡间的俗子，将心情的苍白和观感的无奈化为遗忘的凄郁从容，而煽动着的狂澜般的心悸必将影响到昭夫未来的意绪。

由东野圭悟的同名小说改编的电影《新参者之红手指》由两条主线展开，一条是刑警加贺恭一郎和他父亲之间的生死约定，一条是中年男子前原昭夫为了帮杀人的儿子脱罪，不惜抛尸、诬陷自己母亲的故事。

前原昭夫是一个得不到家庭温暖的中年男人，他母亲罹患老年痴呆症，整天疯疯癫癫，造成婆媳关系恶化，妻子总是拾掇他将母亲送去福利院，结果被昭夫妹妹阻止，妻子为此心怀怨恨，夫妻关系降到冰点；儿子直己因为在学校受到欺负，在逆反期情绪暴躁，甚至对昭夫大打出手。

家不像家，父亲不像父亲，儿子不像儿子，妻子不像妻子，心灰意冷的昭夫总是以加班为由早出晚归，拒绝和家人交流情感。

直到有一天，他儿子直己把一个小女孩骗到家中掐死，他才不得不面对自己的家庭危机。

在妻子以死相逼之下，昭夫决定帮儿子脱罪，他将小女孩的尸体抛入公园的厕所中，指望能够转移警察的视线。

不料精明干练的刑警加贺恭一郎循着蛛丝马迹迅速锁定了昭夫全家，并不断施加压力。

昭夫在迫不得已之下，企图诬陷自己的母亲，让神志不清的母亲为儿子去顶罪。

加贺恭一郎明察秋毫，识破了他的意图，并巧妙设局，让良知未泯的昭夫在母亲面前忏悔认罪。

原来，昭夫母亲并不是真的痴呆，她只是以此来远离没有亲情的家人，同时缅怀以前罹患痴呆症的丈夫。

加贺恭一郎引导昭夫看到自己母亲拐杖上的护身符，那个护身符是昭夫小时候为母亲亲手雕刻的，为了表示自己想要一生保护母亲的意愿。

结果昭夫成年之后，在妻子的挑唆下，对母亲越来越冷漠，越来越疏远，最终让母亲寒心，每天装疯卖傻，不肯面对这些无情的亲人。

她在得知儿子意图诬陷自己之后，更是伤心欲绝，为了让儿子迷途知返，她故意将犯罪线索留给加贺，同时用无声的眼神暗示加贺和她合演了一场戏，终于挽救了儿子的良知。

破案之后，加贺恭一郎终于透露他为什么不肯去见自己病危的父亲，这是他们之间的约定。

加贺的父亲也是一名刑警，因为醉心于工作，忽视了自己的家人，导致妻子出走并客死异乡。

为了赎罪，为了感受妻子临死前见不到儿子的那种撕心裂肺的痛苦，加贺的父亲决定惩罚自己，严禁恭一郎在他病重期间来探望，一直到死都没有见儿子一面。

然而，恭一郎对父亲的爱是深沉的，他通过手机短信，“指挥”护士与父亲对弈将棋，通过这种方式缓解父亲临死前的痛苦和寂寞。

然而父亲也早就心知肚明，只是不愿宣之于口。

父子两人真挚深沉的感情，委实令人动容。

在这部片子中，饰演加贺恭一郎的日本演员阿部宽非常出彩，他那双平静淡泊、深邃莫测的睿智眼神给我印象极深。

在父亲去世之后，阿部宽信步走入病房，向父亲遗体告别，他那温和的表情、微笑中隐藏着悲伤的眼睛，突然让我想起了竹林七贤中的阮籍。

阮籍不在母亲丧礼上哭，让所有的人指责他不孝，而他却独自在母亲坟前伤心吐血。

他不是没有道德，更不是对母亲没有亲情，他只是不想让道德和亲情变成一种表演。

有些事情，只有至亲之间才能明白，站在旁观者的角度，完全看不懂。

东野圭悟在《白夜行》、《幻夜》、《恶意》、《嫌疑人X的献身》这些作品中，对人性之恶挖掘得淋漓尽致，让读者几近绝望。

然而，他在《新参者》系列中，一方面发掘人性之恶，另一方面也彰显人性之善，善恶同体，这才是丰富、立体、真实的人性。

我对东野圭悟的观察力、想象力非常钦佩，他的确是继江户川乱步、横沟正史、松本清张之后最有实力的日本侦探小说家，是当之无愧的一代文坛鬼才。

每部东野圭吾的作品都能让我感悟到一些东西，红手指让我意识到了真的要及时行孝，父母老了，对他们要有耐心，不仅仅是理解，还要尊重，政惠老太太让我感到了母爱的伟大，而从八重子身上让我更加相信，不能为了结婚而结婚，婚姻需谨慎，一个男人能毁了一个女人，而一个女人能影响三代人。

第一次写影评，不知道有没有和我一样想法的人

首先作为东野圭吾的书粉来说，我觉得电影翻拍还原的很好，在选角上演员很好地演活了书中的角色。

我觉得这部片子主要围绕了两个主题人性和生命，人性上来说每个人都是自私却又是最无私的，像剧中八重子对直己的爱，为了自己孩子的前程，而帮他隐瞒杀人事实又帮助小孩处理尸体，又像是前原昭惠对前原昭夫那样即使知道自己儿子想把杀人凶手推卸给自己，但自己始终并不没有戳破自己儿子的谎言，她也只是无声地为自己辩解自己不是杀人凶手，她始终相信她的儿子。

尊重每一个个体选择，也是尊重生命，片中的副线就是加贺与他的父亲，加贺表弟不理解为什么加贺从未看望即将病危的父亲，直到最后才知道这是加贺父亲自己的选择，想体会当年自己妻子孤独去世的痛苦，弥补当年那份缺失，但其实加贺也始终在他父亲身边，通过小护士陪伴他父亲下棋，剧中有一个场景就是加贺父亲拥抱小护士，其实加贺父亲始终知道加贺一直陪伴在他身边，他拥抱其实是加贺。

一个普通的日子，一个普通的夜晚，办公室里的同事都已经下班，只有前原昭夫还留在那里眷恋不去。

其实，报表并不是急用，也没有加班费可拿，他只是潜意识里不想回去，不想在朝九晚五之后，回家还要面对妻子的脸色，孩子的冷漠和母亲的年迈糊涂。

但电话响了，老婆八重子用不容置疑的语气，催促他赶紧回家。

家中静悄悄的，黑灯瞎火，门窗紧闭，空气中弥漫着一股异味，而八重子正趴在地上拼命地擦洗着什么，更可怕的是，花园里躺着一具小女孩的尸体。

当时昭夫脑子里嗡的一声，就这样，他勉力维持的那个世界在顷刻间分崩瓦解了。

月黑风高，是个适合转移尸体的夜晚，在途中，昭夫想了很多很多，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，这一切，要从母亲受伤后开始说起。

最早，是父亲得了老年痴呆症，女儿出嫁了，儿子不在身边，母亲政惠独力照顾疯疯癫癫的老伴，整整七年，父亲过世，政惠的身体也被拖垮了。

为了照顾摔断腿的母亲，身为长子的昭夫责无旁贷，只得带着老婆孩子搬回了老家。

换了环境，一切要重新开始，但所有人都过的不如意。

政惠老了，步履蹒跚，行动迟缓，她想帮着做家务，结果却越帮越忙，婆媳矛盾不断激化。

八重子也不容易，管着全家人的衣食起居，出门打工来补贴家用，与婆婆不和，却又不得不和其共处一室。

沉默寡言，相对无语，平静的生活下暗潮涌动。

亲人间渐渐变得冷漠而疏离，昭夫回家的时间也越来越晚，政惠受不了那个压抑的气氛，拒绝与他们同桌就餐，没多久，昭夫发现母亲也走上了父亲的老路。

妹妹反对将政惠送进老人院，她说，母亲在老屋住了一辈子，那里有她对父亲的全部回忆，离开，对老人家来说太残酷了。

她说的很对，昭夫哑口无言，只得继续背负着重担前行。

面对压力，大人们选择默默承受，但孩子就没有这么好的心理素质，十五岁的直巳无法融入新的集体，性格懦弱的他在学校里成了被欺负被捉弄的对象。

他向父亲求救，但昭夫只是轻描淡写地告诉他，男子汉要勇于面对困难，自己解决问题。

直巳的境遇并没有改善，但他再也不会向父亲倾诉了。

在沉默中爆发，面对强者，他不敢反抗，转过来他就伤害比自己更弱小的，于是大错铸成无可换回。

《红手指》不是一部普通的推理片，凶手是谁的问题在一开始就得到解决，影片最大的悬念是：凶杀过后，这一家人会怎么做。

昭夫本打算报警，但八重子几句话就让他打消了念头：如果报警，她就自杀。

如果被抓，不止儿子的人生完结了，作为父母的他们人生也完结了——这个理由甚至让昭夫同意了弃尸的做法。

于是，他们趁着夜色清理了现场，然后在忐忑不安中等着黎明的到来。

手法业余，漏洞百出，纸是包不住火的，第二天，就有警官登门拜访，前原一家犹如惊弓之鸟，惶惶不可终日。

为了掩盖罪行，昭夫开始撒谎，谎话说的越多，就越容易露出马脚，加贺警官很快就对他起了疑心。

抽丝剥茧，隐藏的真相被一点点地揭露出来，加贺步步紧逼，昭夫节节败退，每一场交手都是一种心理上的较量。

走投无路的昭夫突然想到一个匪夷所思的邪恶方法：将母亲推出来当替罪羊。

因为痴呆，她没有办法为自己辩解；因为痴呆，警方无法采录她的口供；因为痴呆，她又可以不必接受法律的制裁。

真是一箭三雕，加贺反而陷入了僵局。

东野圭吾的《新参者》系列不以推理见长，加贺警官的强项就是对复杂人性的剖析，最后真相大白，靠的也正是昭夫身上那一丝尚未泯灭的良知。

昭夫一败涂地，反而因此得到了解脱。

加贺大获全胜，心里却并无半分喜悦之情。

“前原先生，你认真地看过你母亲的眼睛吗？

”这一招并不是对谁都管用，他的胜利，正是因为昭夫坏的还不够彻底，真正的坏人，夜晚睡的比婴儿还要香甜，因为他们不会觉得自己错了，故毫无良心上的负罪感。

这部影片的特点是坏人不是很坏，而好人也不是太好，大家基本上都是不白不黑的灰色地带。

昭夫，身为人子而未尽孝道，身为人夫而未能为另一半分忧，身为人父但从来不是个好榜样。

但他又是最真实的人物，他身上的软弱，几乎我们每个人都有；他面对的问题，我们每个人早晚都会面对；他对父母的态度，也许就是我们将来面对父母的态度。

八重子，造成这样的结局她正是罪魁祸首，对儿子包容一切的溺爱，造成了直巳冷血自私的性格。

但她操持家务，照顾老人，养育孩子，总比遇上问题一味逃避的昭夫要多了些担当。

直巳，溺爱之下的孩子，连对生命的最起码的尊重都做不到，杀人之后毫无悔意，躲进房间玩电子游戏，可以说是影片中最令人讨厌的人物。

他是凶手同时又是受害者，学校的遭遇是他变态的原因，如果父亲积极与老师沟通，也许悲剧就不会发生。

妹妹春美，疑似好人的孝顺女儿，她没有做错什么，但照顾母亲的一直是哥哥嫂子，做为旁观者，站在道德的制高点来批判别人，毕竟比较容易。

母亲政惠，剧情最后在她身上来了一个大反转，这一下可真是云垂海立，石破天惊，让所有人的眼珠子掉了一地。

老太太一直在扮——痴——呆！

其实她比谁都明白，身上藏着手机，没事就跟女儿玩玩短信互动，连打带消，就将儿子的阴谋化为无形。

扮傻的动机是什么？

影片给了一个很煽情的解释：伉俪情深，她以扮成老年痴呆来怀念丈夫。

这个理由实在是隔靴搔痒牵强附会，其实原因很简单，她怕了，一旦自己身体健康头脑清醒，儿子一家人就会搬走，她又得一个人住着空荡荡的老屋子，对老人来说，孤独，有时候比死亡还要可怕。

日本已经进入老龄化社会，中国大概也差不多了，在不久的将来，每个家庭可能要赡养四位老人，一场重病也许就要花掉半生的积蓄，全球第一的人均储蓄，正说明大家对未来都有着强烈的不安全感。

空巢老人愈来愈多，而子女看望老人愈来愈少，“养儿防老”已成为一种奢望。

《老年法》修订条例中，特别强调“子女常回家看看”，把伦理道德上升到立法的高度，折射出我国传统的养老模式遭到了严峻的挑战。

想法是好的，但如何去执行？

总不成儿女回家完成任务，然后由父母在《签到簿》上打钩？

这种不具备操作性的法规真是不要也罢。

看完电影《红手指》之后我不禁对我既有的人生观产生了怀疑，我不知道我是否也在扮演着某些人眼里的“严寒”，尽管我尽力克制自己的感情，但是我终究不能做到无爱无恨。

我们都是人，都在这个尘世中艰难的行走。

我们的一生太过辛苦，面对着形形色色的压力。

这些压力来源于社会、来源于家人，究其根本，来源于每个人都有的感情。

人是有感情的动物，总有自己的爱恨，这是无论如何也摆脱不去的事实。

看这部剧的起因是因为阿部宽，个人非常欣赏有实力有个性凡事有自己一套的演员，阿部宽就是一个典型。

当电影的开头点明“东野圭吾作品”时，我就抱着“看这部作品会如何的”想法看下去，因为之前看了两部东野圭吾作品改编的日剧[白夜行]和[幻夜]，前者饱受赞誉很多年，但是我还是觉得太过于描述男女主角之间的羁绊，讲多了就矫情了；后者真的是选错女主角了，虽然我很喜欢深田恭子，但是整个剧情等于白描这个蛇蝎女人如何踩着男人的肩膀爬上去的，唯一让我想坚持着看下去的原因就是想了解这个女人是什么来头……真是一点营养也没有。

[红色的手指]剧情牵扯到了很多人，前原昭夫是一个晚上下班不愿意回家的中产阶级上班族，儿子在学校被欺负心中孤寂只能介怀于游戏中，一有不如意就暴躁砸东西；妻子溺爱儿子并且面对上了年纪腿脚不便的婆婆有着由衷的厌烦；妹妹既要照看自己的杂货铺又有自己的家庭，放不下妈妈只能每天晚上去照顾妈妈。

就是这样一个复杂又能在自己所处的环境中找到参照对象的家庭，故事就起源于这里。

其实在很多日剧中都能看见学校冷暴力和现代化的世界所带来的人心隔阂产生的莫大孤寂。

每个人都有两面一面软弱一面和残忍的一面，一方面不断闪过母亲和自己的亲情画面，一方面对着妻子殷切的眼神和自身骨肉做出不可原谅的事情的压力，这个男子汉还是决定做出家庭顶梁柱的责任。

啧，可惜你遇到的是加贺恭一郎。

加贺恭一郎这个男人是典型的智慧型良心者，有自己的原则很好的控制自己的主观能动性，能很快的察觉周围的人传达给的细微信息，加之其特有的正义良心，这就是“非典型刑警”。

最后的最后，还是决定完成这个被自己亲生儿子推上“杀人犯”角色的母亲的心愿，恭一郎的赌注就是昭夫麻木内心下未泯灭的良心吧。

面对假装痴呆的母亲，醍醐灌顶一般的觉悟，想必也是良心的力量吧，一个男人终究要负担起责任，不能再被妻子八重子施压躲回心灵的舒适地。

[红色的手指]却做到了不仅让我心中激荡回味很久，并且人物刻画完整，剧情张力饱满。

作为悬疑侦探剧（您不能把它归为亲情文艺片对吧……）它是有包袱的，在看似平铺直叙的故事情节中却能不时的将包袱一点一点的抖出来，让人心中激起波澜，124分钟一点也不无聊，一点也不比原作逊色，是可以独立而语的作品。

先说说我看的时候是怎么个状态，前半程期待有多完美的不在场证明脱罪，发现看了半天木有X的绝妙设计。

后半程渐渐明朗，情感上不输给X和白夜行，同样是感情，这部片子看到最后我用了半盒面巾纸，感觉身体内的水分充分得到了释放，减压效果明显。

再说说看这个电影的背景，是某一个周日，近期很热门的事件无非是XXX儿子的犯罪事件，父母的隐私连同几百年不出现的所谓邻居、知情人、朋友、同学等等相关人士，全都出洞，爆料这个孩子的成长历程。

我不说其它，单单这个事件的社会影响还是很恶劣的。

正好喜欢的杂志也做了这样一期专题，恩，叫小的善。

我自己这一个多月一直在看各种犯罪片，韩国的日本的，当然最多是一本叫十宗罪的书，喜欢得很。

看犯罪片是一些女孩子的特殊癖好，不用说，我自己是，我身边一群柔弱的姑娘都很爱。

这是为什么，我仔细琢磨了下，不知恰不恰当。

一方面是人性中都有好奇的成分，对于恶的好奇，只能通过这些影视作品实现。

另一方面，都希望能得到救赎，也就是扼杀掉那些时刻冒出来的恶。

我记得之前看影评，忘记具体是那部片子了，说那些十恶不赦的罪犯也会有很平凡的一面，做出那些事之前，他们也就是身边的普通人，同样的，即使是犯了罪，他们也会有普通人一样的情绪，一样的恐惧，人从根本上，还都具备一些特质。

来说说这部电影吧。

情感上是两种，亲情和爱情，线索是两条，罪犯家和警察家。

前原家是个沉默的普通家庭，叛逆的孩子，溺爱孩子的妻子，沉默的母亲，和麻木的丈夫。

思考一个问题，为什么家庭关系的典型面貌居然是这个样子的?在其他方面也是，很多人跟我说，现在都这样，都一样，很正常，等等。

然后等到自己遇到同样的事情，才会说，凭什么，为什么，为什么是我，凭什么这么做？？？

一个社会上的人不能时刻把责任推给不知是谁的某一群人，冷漠和麻木也不是不需要付出代价的。

于是，自以为能安稳度日，按部就班的前原家，天崩地裂了。

片头的话说得很好，我们知道会有那些事，却总不相信发生在自己身上。

谁会想到，有一天自己的家里躺着一个尸体呢？

永远不要等不可收拾了再去补救，更不要用逃避掩饰去解决问题。

前原回忆起小时候跟母亲承认错误的情景，回忆起目前带着他和妹妹一起唱歌，回忆母亲对父亲的执着坚持，这些都让他变得犹豫，还是没能阻止。

一步一步，为了儿子还是为了自己，说也说不清了。

就像八厘子说的，你愿意做杀人犯的父亲吗？

犯了错误，确实不难想到的是后果，他又做了一件很“正常”的事，为了儿子的前途和家族的面子，掩饰罪行。

不要因为知道了他们掩饰的理由就觉得可以理解，就像加贺说的，不能对受害者家属的痛苦表示习以为常。

麻木是一种病，可不是褒义词。

亲情是什么呢？

母亲又是什么角色？

痛苦是个什么东西？

尊重怎么实现？

孤独是不是理由？

错误能不能都被原谅？

爱是多么百转千回？

亲情是什么，我想我的哭点能解释一部分。

首先是前原知道不能免除嫌疑，决定去扔掉那一包玩具，并且用神志不清的母亲顶罪。

那时候，他想起了小时候打碎花瓶，妈妈听他自己承认错误的经历。

那样的温暖跟冒着大雨骑着自行车在黑夜里的寒冷相比，还是没能让他停下。

母亲是什么角色，八厘子是爱儿子的，有人说传统女人虽然把丈夫看成天，但儿子才是天底下最重要的人，不惜一切，也要保全。

母亲在她身上，诠释的是保护，过度的保护，也就是溺爱。

中国人总说所谓的慈母多败儿，这两个母亲是不同的做法，几乎差点收获了一样的结局。

其实有一段我是感觉非常悲哀的，那样的母亲，费尽心思教育了儿子的母亲，居然有一天会被当成替死鬼？

这世界真是胳膊拧不过大腿吗？

还好我还不是母亲，也还做不到母亲的付出，隐忍没有改变的是等待回头的耐心，从小就给了的耐心，直到这些年母子感情不甚亲近的时候，还是爱着儿子的。

痛苦是什么呢？

加贺的父亲用不再相见的方式表达自己对妻子的忏悔，前原的母亲用体会丈夫处境的方法怀念一起的日子，每个人疗伤的方式不同，旁人很难理解，但我们要尊重。

对，尊重也可以说是另一个关键词，理性的存在于各种感情之中，抗衡着，经久不衰的被争议。

我在想，尊重跟爱分不开吧，如果能如同加贺一样，懂得远远地看着，懂得深深地尊重，懂得另一个人的痛苦，那何尝不是爱？

当然，也许我们远比他幸运，不会面临那样的处境。

下面很自然过渡到，孤独，或者说所谓的阴影，是不是解释犯罪的原因。

不是，必须很郑重的说，不是。

即使是法律都不仅仅是为了制裁，还有教导，那犯罪更不需要开脱。

加贺的童年相比于直巳，怕是更加坎坷吧。

孤独是一种情绪，不是病态，也不是邪恶的同义词，不要为恶穿上中性的外衣，否则你说不好哪一天也会穿错衣服。

那么，犯了错误能不能被原谅呢？

我想起现在最热门的话题人物，他会得到原谅吗？

电影里的结局是，孩子的亲人去祭奠受害者，女记者说，跟孩子聊了聊，了解到他小时候的事，想有一天能写出来。

我想，这也是一种回答吧。

会有个人，也送上一双耳朵，去听一听这个故事，去写一写这个少年，去告诫一些人吧，但愿吧。

最后，爱是多么百转千回的事。

母亲不管变成什么样子，爱儿子的心还是支撑着她等待他自己的醒悟，不要说精密的推理，世界上的爱有些是为了满足，有些是为了救赎，也许就像加贺的父亲说的，警察的职责除了找到真相，还有救赎相关人员的心。

还好我们都还剩一点点柔软被收藏，愿它安好，永不消亡！

“人之所以会撒谎，是为了隐藏内心的脆弱，保护那些不可取代的东西，逃避那些挣脱不了的痛苦。

” 谎言是真相的影子……当发现自己家里的老人没有了自理能力，作为子女的你会怎么做？

是任劳任怨还是弃之不顾？

当发现自己的妻子在溺爱孩子，作为丈夫的你会怎么做？

是及时制止还是自我安慰只是青春期？

当发现自己的儿子杀人了，你会怎么做？

是帮他掩盖罪行还是大义灭亲？

……昭夫年仅十五岁的儿子直巳杀死了七岁的小女孩并任由尸体躺在自家庭院中，自己却躲在房间里面继续玩杀戮游戏。

而溺爱孩子的夫妻二人居然掩盖尸体且想让痴呆的母亲来进行替罪。

男主昭夫只是一个平凡的白领,但是在作者笔下成为了日本社会各种家庭矛盾的缩影: 养老问题、子女教育问题、家庭矛盾 ……加贺警官直击心灵的拷问贯穿了全篇。

致使男主在最后也不敢看母亲的眼睛，崩溃自首。

影片中特别动人之处是老人对先逝伴侣的追忆方式，感觉这才是爱情。

东野圭吾的电影结局都会很出乎意料，但这部电影里结局并不重要,重要的是它的演绎。

你能看到熟悉的东野圭吾，熟悉的套路，案件永远只是辅助，最终想表达的只是对人性与社会问题的拷问。

這部劇看得還蠻壓抑的，老年癡呆症的老人家真可憐。

「紅手指」指的是未泯的良心，大家都以為老年癡呆不記事的老人原來才是看得最清楚的一個。

老人家在年輕的時候為了孩子付出一切，但是到了最後卻是被自己辛苦養大的孩子遺棄的一個。

真有一種「早知如此，掐死這小子」的感覺。

真的很悲哀。

東野圭吾最擅長的不是推理，而是探索人性，無論是善是惡都來自因果。

雖然真實，但壓抑和遺憾。