我们的样子像极了爱情

只能给还行了前五十分钟的故事挺接地气，也很有趣。

在我的大学即将结束的现在看着这样的故事，会有代入感。

情绪也随着电影的波动而产生涟漪，青春对我而言是即将消逝的，我很不舍。

但紧接着就是狗血剧情大乱炖，一路血压飙升！

跟他妈吃屎一样难受。

在接着突如其来的男主开了一丝窍，好像屎还没那么恶心，勉强没吐出去。

然后两人一块努力，这种生活没办法让人不向往。

佳人在侧似乎什么都没那么重要，一块躺在破落出租屋的沙发上感受着若有似无从窗外透出来的阳光，太美好了。

可美好的刹那总是短暂且脆弱的。

再接着就是莫名其妙的男人奇怪的自尊心是吧？

靠近篝火不会感觉到热嘛？

时间真的长嘛？

机会真的多嘛？

把握住才叫机会啊！

关系不对你不确定关系，话都他妈的到嘴边了，还是说不出口。

还有一点就是为什么故事偏偏要以结婚做结尾？

最后还是这坨玩意还是恶心到了，莫名其妙的《那些年》既视感，人家讲的那个才叫青春啊。

这是个啥？

强行矛盾，误会，吵架，说违心的话，因为足够熟悉而互相插对面的心。

最后的最后强行hd。

还想玩一手回忆杀？

杀谁？

当然不应该在电影院摄屏，除非你参与了这部电影。

重温了第一次通读剧本时的意难平，每一次错过都让人捏紧拳头…越到后面节奏越对，劲儿也越大。

尽可能地避开了国产青春爱情片的各种缺点，尤其是优质的摄影，把本片与他们拉开了很大一段差距。

新人演员的表演可圈可点，能收能放，十分惊喜。

如果陪着伴侣去看，请握住她/他的手，记住要好好珍惜她/他。

然后捂住她/他的嘴，不要让她/他问出“你年轻时有没有让你感觉错过了很后悔的人啊”这种问题。

七夕节快乐！

《我们的样子像极了爱情》6.5/10 清新不油腻，值得一看。

国产青春爱情电影这次迎来了一些新面孔，女主角是凭借颜值转行的网红七七，男主角是《五个扑水的少年》里追公交车跑掉拖鞋的冷酷男孩李孝谦。

两人在合适的年龄，用恰当的气质完成了对角色的诠释。

爱情故事无非就是那几种开场，这部选择了久别重逢，改了名字丢掉过往的霸气学姐，和灰头土脸复读一年的怂蛋学弟，嗯，这个组合挺少见。

在普通爱情故事里，那个最终娶了女主角的前男友才是男主，我们的许一只能是个苦情男配。

两个成年人之间还不就是像影片开头主角们重逢时那样，平行奔跑在各自人生轨迹上，追逐各自的目标，很难有相交的一天。

编导系男主角为了拍“情绪人像”的作业，选择追赶这个飞奔在街头的陌生女孩，这才产生了交集。

她追他，他追她。

他永远在奔跑，有时是追赶，有时是奔赴，也有时是逃避。

惊喜地看到爱情电影里这样真正女强男弱的组合，女生到哪里都是闪闪发光，优秀毕业生、后劲十足的职场新人，就是情感上犯了难。

男主角交不出房租的时候她可以毫不犹豫地拿出钱，甚至靠着自己租下了两人梦想的“能看到真正阳光”的出租屋。

钱倒是可以自己挣，但谈恋爱不能只跟自己谈。

雨夜从旧的出租屋跑到新家那场戏最为精彩，突然的停电把两人困在当下，霓虹灯从窗外照进来，她一开口几乎要把两人的距离拉近为零。

可惜这个男生兜里的280全用来买红酒了，连去酒店开一间房过夜的钱也掏不出来。

电力恢复的一刹那，白炽灯把他的窘迫照得干干净净。

创作者们想通了一件事，那就是观众不一定非要看甜甜的恋爱，我们更愿意看动人的故事，和真实的情感。

在这样的前提下，《我们的样子像极了爱情》已经是超越及格线的作品。

与生俱来的稚嫩青涩成就了角色，也不可避免地暴露出年轻演员的短板。

两位氛围感演员是绝对撑不起那场楼道吵架戏的，白墙、死亡顶光、有限的活动空间，加上角色们没来由的怒火、立不住脚的行为动机、尴尬庸俗的台词，先前的那一点灵气消失全无。

在这样的外部条件制约下，可能再有演技的演员也都会被限制住发挥空间。

这场重头戏原本是绝佳的记忆点，如今只成了扣分项。

强行文艺加进来的木心、香椿和毛姆，多少有些累赘；煽情卖惨的康师傅泡面也大可不必，这些豆瓣上找来的痛疼文学完全可以能省则省。

不是所有故事都以幸福收尾，生活里也没那么多童话。

青春是淋不完的大雨，和那个错过的人；现实是兜兜转转回到最初的选择，一路同行过一段时间的人只能是有缘无份。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。

多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。

许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。

但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。

于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……影片前半部分的校园戏很令我惊喜。

这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。

的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。

在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。

似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。

这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。

在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。

于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。

一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。

个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。

在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。

李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。

作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。

不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。

此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。

她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。

当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。

但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。

很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。

明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。

和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。

喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。

面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。

这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。

例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。

如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。

同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。

然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。

这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。

“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。

他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。

他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。

但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。

”很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？

”“我是你的谁？

”。

无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。

不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

从来没有哪部电影让我这么气愤过。

高晓楠的生活经历带给了她巨大的不安全感，她害怕她所珍惜的事物都会离她而去,包括你啊，许一。

你有很多机会可以迈出那一步，在她想要得到你一个拥抱的时候。

一个坚定的拥抱比什么都重要，请抱紧她吧，许一。

2星。

电影摄影、剪辑、配乐等各其他方面都不错，就是这剧情真的是非常无语。

情趣房开房到第2天，许一说两人是好兄弟，只是为了跟同学辩解一下绯闻，高晓楠就当真了？

许一在公交车站问高晓楠是不是后悔做朋友，高晓楠没有回答，然后许一就默认是了？

这个剧情也太搞了。

都已经彼此喜欢、心照不宣了，都已经同居一室了，还不曾推进彼此的关系，许一是不是傻？

高晓楠不想再在孤独的城市奋斗了，要返回自己的家乡。

是他追上火车，把她挽留下来的。

高晓楠应聘电视台遇到阻力，是他跟领导说，这是自己的未婚妻。

之后就不行动了，难道等着她主动向他表白？

影片里最做作的，就是男孩一直向别人，向女孩强调，他们是朋友。

为了什么，为了这个片名？

“我们的样子像极了爱情？

”硬往友情上靠？

本来以为是一个友情太满，却又未达恋情的故事。

没想到是彼此心照，却不明确关系的情节。

又缺乏可信的理由，到底为了什么。

又不是一方有伴侣，需要暧昧。

又不是一方单相思，需要掩饰。

又不是父母不允许，有客观阻碍。

完全不符合逻辑啊。

就因为男主人公怂？

这部影片之所以没有取得预期的期望值，是因为故事不够合理，在现实世界里不会这样。

或许一个人会怂一两次，但是不会一直怂下去。

在影片里，男主角至少怂了四次，所以观众们一直在吐槽他不够勇敢。

如果在他怂了两次以后，创作者让女主角消失在他的生活里。

然后通过一些情节，让他无比想念女主角。

最后终于有勇气跟女主角表白，或许这样的情节会更加合理，更贴近现实。

因为人总会成长，不会一直犯错，所以影片不需要为了展示青春的遗憾而去刻意展示遗憾。

有着接轨平凡生活的真实与亲切，也有着略高于生活的隐喻和思考；有将细碎摒弃、将杂乱归并、将主次安排得当的优点，也有视而不见、迟疑不决生出拖沓的缺点；但……这部影成功地让不擅记人名的我记住了许一，记住了高晓楠，记住了阿香……记住了他们身上发生的一切值得记忆的华点…导演和摄影似乎很喜欢光，喜欢各种各样场景里温暖的光：大树上并坐的两人身上与面庞的阳光有温暖到我、雨夜里粉面摊折角的灯光有温暖到我，出租屋里许一想象出来的“幸福之光”也温暖到我，就连天台上略有些假假的“朝阳之光”也莫名有些温度弥散……

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。

到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。

如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。

看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。

结果在要吃的时候，失手打翻了面。

吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。

这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

1、许一送给高晓楠一大捧花，然后沾沾自喜说：别人只有一支，而你有很多支，你应该很骄傲吧。

”高晓楠嘲笑他幼稚，许一没听懂高晓楠的话，因为那时的他并不知道：人需要先感受到幸福，才能看得见玫瑰。

2、有时候年轻气盛的爱情，脆弱到不需要天灾人祸、不需要疾病苦难的推波助澜，只需要内心的「自尊」隐隐升起，就走散了。

3、两情相悦又无灾无难，却没能在一起的遗憾，都是没有跨过自我障碍的逃兵。

4、请珍惜每个跨越自卑、战胜恐惧，克服疑虑、摆脱傲慢，修正偏见，从而坚定走向你人。

他们没有盔甲，爱是唯一武器，他们在爱里成为勇士，成为披襟斩棘的前行者，是他们捍卫你成为「世界上最坚定的选择」。

5、幸福是你能给对方想要的，而不是给你想给的。

有时候懂得理解，比一腔热血更可贵。

真正的爱靠的是共性和吸引，不是一味的付出，道德式的自我感动。

【懦弱的人选择自尊，勇敢的少年选择爱。

】希望大家看完电影，都能学会在爱里成长，完成自我突破，把每个“像极爱情，变成爱情。

”

1、学校的树上，那时的女主还沉浸在被分手的失落里。

女主说“你懂个毛线”“你是个傻子吧”。

2、买花的时候，那时女主整个人都在前坑里，女主先说的“我们是好朋友”，后面还说“神经病”3、一起骑车的时候（片尾），男主暗示，女主说“闭嘴，神经病啊你”。

4、获奖庆功吃饭时，男主暗示“我是内人喽”，女主说“你欠不欠啊”——隔着玻璃拍摄5、生日屋顶看日出时，男二过来抢镜头当电灯泡6、洗澡完短信发得很甜蜜的时候，周涛来了7、吃完面在路边，男主学周涛披衣服，女主说“找死是不是”——隔着雨棚拍摄8、伊甸园床头，男主暗示“就代表她喜欢你”，女主说“少上点网”——对着镜子拍摄9、伊甸园查房从派出所回来，男主不是趁势而为，而是努力维护女主优秀学生干部的名声。

后来是女主先说的做一辈子好朋友。

10、男主在汽车站说过，高晓楠现在处于人生低谷，很难，自己不想趁人之危。

11、在合租房的沙发上差点亲下去时，女主说“傻不傻，赶紧继续干活”12、阳光房停电的晚上，女主说“谁要跟你开房，是出去住”——对着大落地窗拍摄13、楼道的争吵，男主说“那我明天约你啊”，女主说“神经病”，男主“现在就去”，女主“脑子有病”可以看到，要么时机不对，要么男主一暗示女主就拒绝，不能片面的怪男主“怂”。

每个人的人生阅历不同，对剧情的理解会不一样，不能因为许一“怂”就把电影归为烂片，就像不能因为演员演反派就去贬低演员一样。

更何况电影中许一其实不是“怂”，是一种担当和错过，在片尾其实都解释得很清楚了（甚至在学校的树上还做了呼应，评价前男友）。

这在很多人的青春里，都是存在的，剧本也是取材于真实的人物原型。