布偶大电影

歌唱得还行 这种风格我不喜欢！

作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

從開始到結束就感動到不行！

囘想起小時候看Kermitt他們噠錄像。

雖然我是92年生人。

但那時爸媽也總給我放The Muppets和芝麻街。

囘想起那時候噠快樂。

頓時一陣心酸。

還有Ms.Piggy。

它們是布偶。

自從有叻電腦有叻3D技術。

它們更是難以生存。

愛它們噠觀眾絕對沒有忘記它們。

因為同年噠囘憶是沒辦法代替噠。

不光有Jack Black“囘來”救它們。

甚至整個HollyWood都出動。

它們是一個年代噠標誌。

是童年噠標誌。

那些的確像Ms.Piggy所說噠：“It's can not be replaced”。

感謝妳們給我一個美好而又快樂噠Childhood。

Welcome back buddy！

在奥斯卡颁奖礼上看见了这部电影，虽然只是最佳歌曲，但查下imdb是7.8，于是第二天急匆匆的补上了，以为自己错失了一步经典。

我也不完全是芝麻街的一代，只知道有布偶剧这么个东西，音乐剧动画形式的还可以接受，实拍的也只喜欢一部《陶德》，所以有类似看《艺术家》之前的顾虑。

但100分钟的时间过去之后，我只能说一句话：朋友们 不要因为是布偶音乐剧而错过这部创意佳作，同样是向历史与经典致敬，它只是没有《艺术家》严肃。

豆瓣里竟然如此冷清，实在是一大遗憾啊！

这里对布偶和音乐不做过多的评论，因为不了解布偶，影片里的歌曲都很完美，布偶与人群的happy大和舞很热闹很幸福，但对音乐剧的接受程度因人而异，所以不做广告。

最吸引我的影片亮点就是：现实与卡通（布偶）的混搭风格，不论是世界观与拍摄手法，在这里发挥到了极致，看过的最出彩的一部类型片。

在这里，你可以说这是一部真人电影加入了卡通元素，也可以说是布偶卡通片里加入了真人实拍。

影片一开始其实就是一个大surprise，主角——一只布偶，不是人用手操控的，而是像人一样的个体，在正常的家庭中生活，有一起长大的哥哥，哥哥是正常人类一点点长高，而布偶弟弟从来不变样，甚至不怕电、不怕摔、或者根本没有寿命概念，也就是说他就是一个布偶。

最无语的就是大家还知道他是布偶。

后来主角在电视上看到了布偶剧，看见了难得的同类与偶像，我本能的以为故事会按套路发展下去：他历经千辛万苦去寻找偶像——过程；偶像们竟然是没有生命的道具——高潮；接受现实或改变命运——结局。

但结果我被打败了，布偶都是活的，都是真演员，还是那种过气明星们最后的疯狂与执着的本子。

除了世界观，拍摄手法与剧情安排上也处处有惊喜。

小镇就叫small town，镇口木牌子上的全镇人口数会随着人们的进出自己变化——动画的手法。

布偶叠罗汉穿成和人一样高，人们就把他们当成人了。

经典奥斯卡主题歌中人类哥哥看见了自己的布偶形象，主角看见了自己的人类形象，还是Sheldon……，我当时就哭了……真正把我彻底击溃的还不是Sheldon的乱入，而是当大家（人类和布偶们）决定要从好莱坞去巴黎时，人类说开车时间不够来不及，布偶说：那我们可以试着从地图上过去。

于是大家同意，于是镜头变成地图，一条红线从洛杉矶伸到法国，然后他们到了………………混搭手法玩到这种地步，向导演致敬吧。

这样的世界观就摆在这里，导演也明显没有要做任何解释的意思，而一切看起来又这么的舒服，轻松。

影片中用心的小桥段比比皆是，各种大牌明星的乱入都是惊喜，大家都能找到自己的大爱，这里就不一一列举了。

值得一提是Jake Black大喊“my ball”时，不是你想的那样，是恶搞，他指的是他穿的动作捕捉服上的灯泡。

如题，不容错过的佳作，用心程度可见一斑。

慵懒的周五傍晚，看了电影.我一直很喜欢唱歌跳舞的剧目，从小时候的“Do是一只小母鹿”的《音乐之声》，到经典作品《雨中曲》，到《妈妈咪呀》，再到最近追的美剧，这种说说话就唱起来的行为一直让我觉得很欢乐，而且常常有一些特别出彩的歌曲，朗朗上口，绕梁三日。

除了音乐剧，我也喜欢动画片，尤其是迪斯尼的动画片。

简简单单，好人坏人一眼就看得出来，不费脑子。

最重要的是，不管之前如何折腾，你知道最后肯定是happy ending。

动画片总会让我底气十足，看完以后会觉得自己无所不能，觉得世界真美好。

这样的满足感简直让我上瘾。

所以每隔一段时间，我总会找个机会，窝成一个舒服的姿势，让自个儿在这单纯的美梦里游荡。

梦醒了，一腔热血一身干劲，再去面对生活中大大小小的挫折。

今晚的这部结合了我钟爱的两种元素，而且还不时有美剧里的熟悉面孔出来打招呼。

哈，真有美梦成真的感觉啊！

尤其是HIMYM里的Mashall和TBBT里的谢耳朵两位穿着白西装弹钢琴那段，真王子啊 虽然很穿越，但是非常棒！

我没有看过，也没看过芝麻街，所以对电影里这些布偶完全都不了解…但是并不妨碍对剧情和人物形象的理解。

是个看到开头就能猜到结尾的电影，不过在口哨响起时还是莫名其妙地抹了眼泪。

最近泪点太低了…如果要深刻细致地剖析，这部电影其实并不单纯是一部儿童音乐片。

里面有影射、有恶搞、有向其它经典影片的致敬。

不过现在是周五的大晚上，我就不拿这些来让大家打呵欠了。

这部电影荣获了2012年奥斯卡电影节最佳配乐奖，里头有很多好听的歌曲。

尤其推荐这几首： 至于那首最出名的Marshall和Sheldon合唱的，我个人并不特别喜欢。

另外，关于这首歌的具体介绍，在豆瓣上有一篇科普帖，有兴趣的妹子们可以去看看：Movie.douban.com/review/5213620/

“重聚的故事”是连接新老观众最有效的一种俗套，我没有情怀，但几乎记住了每个出场的木偶，记住了每首歌，life's happy song, pictures in my head, man or muppet, rainbow connection....“三分拍+升key+Drums”什么的，连那群鸡咯咯的曲子都让我飙泪。。。。

只是如果杰克·布莱克没提醒，我真没听出理发师唱的是smell like teen spirit。。。

最唏嘘的客串是米基·鲁尼，简直就是现实版的木偶，在最好的年代唱红了那么些日子，最后连工作都找不到。

walter吹口哨时，杰森·西格尔的眼泪让我相信他没有把怀旧当成一种圈钱的工具，这是我最喜欢这部电影的一点。

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users幕后制作　　重返大银幕　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。

随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。

经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。

不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。

于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。

有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。

进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。

波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。

著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。

席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？

”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。

其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？

在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。

无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。

我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？

”　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。

詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。

可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。

比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。

这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。

而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。

如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。

”　　布偶、真人、音乐和幽默　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。

他们在影片中扮演了一对男女朋友。

其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。

给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。

谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。

而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。

能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。

”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。

我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。

虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。

”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。

谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。

他们的出演让影片充满了惊喜。

因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。

”　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。

因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。

明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。

比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。

所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。

他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。

”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。

虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。

而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。

”花絮·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。

这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。

而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。

这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

well, that's that.是的，现实就是这样。

最后Muppets们就差那么一点点，就凑够了10 million dollars，我非常俗气的认为应该是大团圆结局，不是吗，在现实中我们不是总是能得到那奇迹出现的一刻。

是的，我是那个悲观的理想主义者，所以GONZO撕烂那个衣服的那一刻告诉大家这么多年他每天都把戏服穿在西装下，我几乎要哭了。

You always believe in other people, but that's easy.Sooner or later, you gotta believe in yourself, too.Because that's what growing up is.It's becoming who you want to be.全剧中最喜欢的Muppet不是walter，但是诚然，就像walter一样，平凡如我，我一直很自卑，我一直不知道自己有什么天份，我甚至不知道什么可以让我不顾一切去追求，就这样沉沉浮浮在生活中，有时想，也许这就是我吧.men or muppet?ai,我没有勇气诚实的面对自己，作为一个号称是最勇敢的星座，实在惭愧整部电影，其实是寻找自我，这些年我也开始追寻这些，才发现万分困难，反不如不知道人生意义来的脚踏实地，我无法活在当下，我觉得自己在浪费人生，why complicate life?可能只是这个双鱼北交的人的完美主义作祟可是因为有时候，我也想寻找那个让自己发光的时刻扯远了，所以当结局frog推开门时，yes!!这才是结局嘛！！！

导演终于证明上帝的安排比我们自己强求的要好一千倍，一万倍！！！！

是的，就是这样，不能放弃，你喜欢的东西，怎么能就放弃呢，即使是意淫那美好，也不能连这最后的yy都丢掉，不然还算个P啊所以，只要一直努力，长成你心中想望的样子，一切都会好的。

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。

记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。

的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。

而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。

结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。

对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。

可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。

事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。

换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。

这是部专门针对孩子的作品。

简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。

电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。

诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。

他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。

他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。

为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。

乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。

不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。

事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。

和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。

但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。

这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。

所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。

不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。

因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。

伴随着几代人成长的布偶家族，随着时代发展与科技的进步，逐渐走向没落。

不仅没有了当年名噪一时的风光，连布偶剧院也处在停业被变卖的凋零边缘。

剧院地下蕴藏着丰富的石油资源，这吸引来了冷酷无情的富商，决定出巨资买下剧院地块进行开发。

眼看曾经的美好记忆就要毁于一旦，小主人公布偶沃尔特，试图用尽所有办法帮助布偶科米蛙找回各种单飞的布偶，把大家组织到一起筹集款项，不被富商把剧院地产买走。

看似一场不可完成的任务，经过各种不懈的努力和温情的感染，终于让失色多年的曾经光辉又重映舞台，照耀着所有人的心扉。

在怀旧至上的年代，当人们陶醉在史诗般的怀旧大戏《艺术家》和对艺术大师各种缅怀的《雨果》中时，迪士尼不失时机的出品了这部曾被一拖再拖的合家欢式的《布偶》，再一次让观众们全情投入的对童年时光进行一次彻底的怀念。

如果除去政治主基调的话，电影中也有主基调的话，这样的主基调来的恰逢其时和精致无比，直接致使多位布偶成为好莱坞星光大道第2466颗星。

只可惜，我们国产的创作团队们还没有嗅到这种基调的强烈气息，除了还在盲目追赶3D潮流和胡编乱造各种鬼故事以外，唯一具有怀旧印象的就是不停的在翻拍老片上动心思。

也许，等大家都反应过来时，这股潮流早已刮过，成为过时花魁。

“其实这部影片的主创人员只做了一件事情：让这些文化图腾回归当年的荣光，而仅此一点就已足够”。

是的，对于怀旧来讲不用做过多画蛇添足的事情，只为大家找好场景，营造好氛围，一起怀旧就是了，任何多余的修饰都会破坏酝酿好的心情。

来几句小歌，跳几段小舞，把脸熟的面孔全部搬上舞台露个小脸儿，激发一下大家脆弱的小心脏，就会大功告成圆满收场。

此片对于中国观众来讲也许不会过于感冒，但影片效果在北美却出乎所有人的意料之外，能在CG特效大行其道的时代创出非凡佳绩，这本身应该感谢始终爱好布偶的英国导演詹姆斯·波宾对于整部影片质量和情节的拿捏有度和最大诚意。