庭院里的女人

可能是外国人写的，为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象，片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解，没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。

如果是真实的背景，可能会更冲击。

比如洋大人给富太太接生救活以后，富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。

（忘了哪位作家写的小手医生，是把医生杀了）。

比如太太的儿子，一个真正同情小妈的人，是不会引诱她而让他置于危险中的（戴项链）。

他应该因为生活在封建家庭中，痛苦到麻痹自我，又刻意的要和自己父亲不一样的混账，故意引诱了自己的小妈，却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。

他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。

或者和雷雨一样，一个混账的大儿子，和一个天真热血的小儿子。

小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全，她应该是自己勇敢的出逃！

甚至以毁容来换取自由的代价。

而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事，只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着，并且成为激励太太觉醒的最后一棒。

老太太的死也太过于轻飘飘和突然了，可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯，以同为妻子，母亲和家族媳妇的身份，将管家的身份进行交接，又或者由一位掌权者像媳妇施压。

但是太太内心出现了质疑，不希望成为婆婆这样的人。

也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。

还有最后太太的觉醒，明明应该是一个大场面的长镜头，从祠堂一路冲出庭院，吴家，一路跑到孤儿院，和开头做一个呼应……结果就这么久没了？？

01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的，现在只能看看剪辑了

《Pavilion of Women》原著和电影都好好看。

二十世纪中国女性的identity/sexuality/modernity/independence/freedom是我永恒热爱的话题，千言万语道不尽心中百转千回。

原先对于“庭院中的女人”那样一类人，最深刻的文学印象应当是苏童的《妻妾成群》，但那是以后世的中国男性眼光描写的，拘泥于庭院内部的斗争以及女性的悲哀无力和男性的强权猥琐；而赛珍珠则是以当年的外籍女性视角，糅合了更多同理心、时代感以及超越民族解放、着眼人性自由的世界情怀。

很喜欢文中四十岁富家太太和外国传教士这一在中西视角中皆为social stigma的组合设定，虽然以现代眼光去看表面上就是一段老生常谈的禁忌之恋，但在当初那个年代，其所传达出的是一种不分种族、性别、信仰、文化的精神释放和对自我的追求。

其实原文更像是一种对于人生哲学的探讨，人物形象也更为立体和多元化，它强调出对立，性别之间的对立、文化之间的对立、信仰之间的对立，还有封建与进步的对立、规矩与自由的对立、社会需求与个人渴望的对立；但同时它也借安德雷之口表达出这些对立面的“殊途同归”，即人性的宿命是超越这些人为创造出来的条条框框的，而“自我”的认识也是可以撇开这些独立存在的。

但不知道为什么，改编成电影，却几乎完全变成了女性问题的探讨，并似乎很难逃脱近代文学影视作品里，公式般将“中国未来的理想女性”刻画成革命性的、铁人式的、去性别化的劳动者形象的宿命——二姨太穿上蓝灰色军大衣和三少爷一起参加了新四军为民族解放而战斗，大太太削去长发继承了传教士教育中国孤儿普及知识文化的遗志。

看到结尾我很遗憾，甚至有种看样板戏的肉麻感油然而生。

当然我想，这并不完全是一种social propaganda，而确确实实是民不聊生的年代里无法避免的社会需求。

但这种需求及呼吁，尽管在当年推动了民族解放思想觉醒的进程，对于之后到来的女性而言，却不得不说是一种从肉体到精神、认知到灵魂的束缚。

直到今天，女性依然背负着社会所施加的贤、德、淑、贞等所谓优良品质，依然无意识地做着“庭院内部的斗争”，依然在找寻自我、追求独立、获取认同的道路上跌跌爬爬，以至于自由和平等，似乎已仅仅是梦一般无法企及的伪概念了。

（当然，最重要的事还是留到最后说——赵约翰真的好帅hhhhh🤤🤤🤤

因为剧里的“小妈文学”着实过于上头，一天时间就把原著读完了。

书里的男二叫丰漠，娶了母亲闺蜜的女儿，但并不遂心。

与秋明的第一次见面，虽然没有任何语言描写，但吴太太无时无刻不防备着他俩，从她的心理活动来说，应该是有些许涟漪的。

直到书的五分之四过去，才知道秋明一直倾心于此，而丰漠只爱过婚后留学认识的外国女孩。。。

当丰漠终于知道秋明心思的时候，他就已经把他的激情投入到了轰轰烈烈的教育事业里去了。

后来秋明找回了亲娘，带着“上一家”的女儿嫁给了一个鳏夫，后来又有了自己的孩子。

其实不管是影视还是书里，都很心疼秋明，不过好在她都有了很好的结局与归宿。

至于结果，当然还是凤慕最倾心啦！

也是谢谢电影给了这样好的结局，成全了这样一段情，看了书之后只会更加心疼秋明。

一位隐忍坚韧又懂得感恩的江南佳人。

先看了原著再看电影，觉得这拍的什么bull shit，和原著所表达的相差甚远还将主题表现得那么烂俗。

其他人物形象与原著不符的就先不说了，原著有将近2/3的篇幅都用来让读者内心逐渐描绘出一个栩栩如生的遇到安德鲁之前思想陈腐，但同时又是一个极度渴望平静与自由，这两种矛盾的思想在她身上呈现的吴太太形象，才与后来她在和安德鲁的接触中看到世界宇宙的广阔后得到灵魂的飞翔形成鲜明对比，也激起读者对灵魂自由的渴望。

而原著对安德鲁死亡的安排也是最完美的，他的死亡唤醒了吴太太沉睡四十的爱，有如天崩地裂，只有在那一刻吴太太才真正活了，安德鲁也在她心中复活了，并且以灵魂的方式永生，指引陪伴着吴太太，才让她做出收养孤儿，放走秋明送儿子出国等举动。

而绝非像影片中到处充斥着一股背德之爱的氛围，居然还上演了在荒山野岭中浓情蜜意的俗套桥段。

如果剥离开原著来看，这部电影的叙事也是一团稀巴烂，时间线不明显让人摸不着头脑，人物思想变化太生硬毫无说服力，吴太太演员把一个40岁女人演成二十出头的少女般冲动、不稳重，秋明和安德鲁的演技也让人出戏。

总的来讲这部电影非常失败。

看了一部由外国导演拍摄的中国电影，连原著也是外国作家赛珍珠写的，画面的确有古韵，但配音是英文，不如中文贴合。

《庭院中的女人》，讲得是院中大太太与传教士的爱情故事，感情很含蓄。

还有一对是小太太与少爷，我就是被小妈与少爷在雨中撑伞的那一幕吸引而去看的。

江南水乡，眼神婉转。

我还特别喜欢大太太给传教士讲戏，少爷给小妈讲戏那一段，戏中戏是《梁山伯与祝英台》，借戏中词述说自己的感情。

说到结局时，传教士说“如假如我们生不能同床共枕，死了也要同谋共穴。

世上的爱情故事都一样。

”梁祝也是我最喜欢的经典故事之一，它被称做东方罗朱，我喜欢它，因为它讲得是无关性别的爱情，梁在祝女扮男装时就有了好感。

这让我想起男女特征不明显时，男女都是一样的，大家没什么避讳，男女可以朋友，可成长发育后，不断的有声音说男女是不一样的，男生比女生力气大，男生比女生理科好，女生要承受月经的疼痛。

男女也要分开，走在一起，会被认为是早恋。

一男一女之间仿佛就没有了纯粹的朋友关系。

看完电影后我惊叹于外国人，外国编剧竟然也是能拍出中式美学的。

反倒是中国现在的爱情片古装剧充斥着人造糖精，完全不知道含蓄，韵味为何物，像西方一样直白。

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

整个基调压抑、深沉，有点像《末代皇帝》似的腐朽昏暗色调，叙述比较缓慢，看下去的主要动力居然是吴太太柔美雅致的风姿和她儿子及老公的颜值。

故事，在那样的背景环境里，有些跳脱和出格，感觉整个的情感并没有铺陈把握好，可能因为是在外国人的角度吧，他们意识不到封建思想和宗族传统对于吴太太一家的心里摧残压迫，感受不到他们那些细小的付出的和改变的行为所隐藏着蕴含着的突破的非凡魄力与反抗的强大勇气。

虽然心一直揪着，知道战争迫在眉睫，但最后真看到日军的暴行，真的非常想流泪。

曾经多么静谧安和的小镇，刹那间充斥着兵荒马乱和血腥残暴，被日寇无耻的飞机轰炸、铁蹄蹂躏，哪怕看起来资产丰厚有名望的吴家，也是一夕间风雨飘摇。

他们好歹还跑了些出去，其他百姓呢？

还有片尾听到凤慕的去向是新四军，既钦佩又心疼，希望他们能好好活着，希望那只神圣的军队的每一个人…都好希望他们是活着的…那些年轻的热血的生命象征的、代表的是我们民族的英雄和脊梁啊！

听了一节诺贝尔文学奖作品指引课，老师介绍了电影的原型，是根据出生在中国的美国人赛珍珠的作品《群芳亭》改编的。

原著没看完呢，先把电影看了。

看完最大的感受是中国传统封建观念简直不要太顽固，在当时那种背景下，女人是传宗接代的工具，男人可以有三妻四妾，女人无才便是德。

父母之命、媒妁之言，一直在一个人的一生中发挥着重要的作用，何谈恋爱自由、婚姻自由、人生自由。

电影以主人公吴太太40岁生日举办家宴为线索，娓娓道来吴太太觉得自己老了，不能再生孩子而主动给老爷娶二房姨太太，希望能通过此方式，摆脱这种不自由的关系和琐事，然后花钱买了一个跟儿子年龄相仿的姑娘秋明嫁给老爷的故事。

不曾想老爷并不喜欢姨太太，反而儿子爱上了秋明。

同时，因为好友康太太难产，吴太太在去康太太家的路上偶遇教堂洋人医生安德鲁。

安德鲁不顾中国封建传统观念：女人生孩子男人不能看，而是以救命为重，最终挽救了康太太的生命。

在成为吴太太儿子老师的过程中，与吴太太互生好感，彼此吸引。

期间穿插了中日战争的大环境背景，人们处于水深火热之中，在逃难的过程里，安德鲁为了救孤儿院的孩子和镇上的百姓（包括吴太太），在把日本兵引散的途中牺牲。

这一段我看的比较揪心，尤其痛恨当时中日战争的日本兵，太残忍了……所以战争之下的自由更是难得……电影整体感觉还是蛮好的，表达的主题思想用一个词来概括就是：自由，具体点说就是女性自由。

还是因为隔壁站剪辑过来看的，没想到是一条支线。

全片还算有意思，冲着凤慕可以多加0.5，3.5不能再多了……ps:也没想到是看完的第一部无字幕外语片，不过情节简单，也都听懂了QAQ1封建家庭尊卑长序压迫原台词是凤慕在课堂上说的：我的祖母是太阳，父亲是地球，母亲是月亮。

也揭示了家里三位长辈的实力地位。

虽然父亲一角从一出场就指责女主不能丢下自己的生日宴而去看快要死的朋友，看起来是专横冷酷的形象，但在片中仍有凤慕祖母的压制。

实际在狐朋狗友撺掇去喝花酒时，也会说：我的母亲不让。

所以后面情节父亲的“去喝花酒”也可以看做是一种“叛逆”。

当然因为本身的懦弱和性格的不彻底，最后还是要遵从祖母的指示向祖先磕头谢罪。

吴家其二的压迫涉及到凤慕要面对的封建婚姻，但片中着墨不多。

此处也显示本片叙事的短板，虽然想要为女主的意识觉醒腾出时间空间，但最终成片并没有明显好的效果。

成体觉得隔靴搔痒，有意却不够有意。

其三的压迫也是本片的主旨——女性意识的觉醒。

女主从一个四十岁已经觉得自己老了，主动给丈夫纳妾的封建女性变成战争来临，全家逃亡之时不愿意跟着丈夫离开的女性，说出了“我不属于任何人”的价值口号。

这就是一百分钟叙事。

遗憾的是八分钟作结。

笔者认为的结局并不是全片末尾的“三年后”，而是一小时三十六分钟到四十八分钟之间的战争场面。

在这段时间内，男主为了保护躲藏的女主和孩子选择吸引军队注意，后被杀害。

2男性权力左右两性地位

片中用了serve、 duty这样的字眼，也有类似纳妾就是有一个新的servant的表达。

给老爷x这个性行为很符合老爷认为的男性地位。

在相似的场面里，两位女性也都向老爷乞求不这样做，但并没有得到回应。

3用蒙太奇彰显审美意境在讲述凤慕&秋鸣，吴太&Andre两条线时，用了很多相同的角度和构图。

第一组选择的是在唱社戏时，吴太给Andre解释戏文，凤慕给秋鸣解释戏文的场面。

不同的是，秋鸣直接表明自己可以听懂，凤慕仍在继续说，秋鸣此时的低头是对凤慕感情接受与否的犹豫不决。

而Andre是可以听懂，但主动请吴太为自己讲解，是而可以看做为两人情感埋伏笔。

第二组是戏慕接近尾声。

凤慕向秋鸣直接表达了自己的爱意，吴太和Andre借戏向彼此暗递情愫。

第三组在电影前半部分。

分别是凤慕秋鸣初见，吴太在火场救下小孩和Andre。

最后一组还是在听戏那一部分。

听戏也是全片情感过渡的重要环节。

分别为电灯亮之前和之后，隐喻四人情感的言明。

此外，还有一些对物件的重复蒙太奇剪辑，比如秋鸣的项链、吴太的望远镜，都在不同部分推动了情节，展示了任务转变。

总的来说，无功无过。

如果是剪辑入坑想知全貌，看完全片也是很划算的。

江南烟雨，战争残酷，人无朝夕，情无自保。

（ps:为什么越写越少，因为困了……）最后一个小彩蛋：

和凤慕一起的有志青年是秀才，哈哈次元壁破了