为奴十二年

朋友和我讲她课上会放这个 就算当天有due有quiz的情况下还是在早上爬起来去看了（巨困 也是见到了去年的spring quarter的教授真人 还好有字幕不然我也要溜了 非常沉重的题材 跟去年为了这个课看的hamnet不一样 这个故事还是比较简单的 一个被冤枉的人慢慢地被苦难磨平了棱角变得麻木的故事 但因为里面的鞭刑 绞刑等都拍的挺赤裸裸的就看的真的让人触目惊心 非常有冲击力 印象很深的一个男主演技镜头是他从刚开始不愿意跟着别的slave一起唱jordan那个歌后来他也跟着一起唱了 另一个镜头语言是有一个人被埋了然后soloman直接铲了一把土倒在了镜头上 让我比较惊讶的是当时黑奴里面也是有阶级的 有类似管理其他的人的（我记得有一个汇报每个人摘了多少棉花的人是黑人 但也有可能我记错了）还有一个让我感觉到比较绝望的剧情就是eliza在前面说的 不管是反抗还是顺从 最终都会落到一样的结果 就让我想到了consequentialism 一切努力都很徒劳 不过做什么最终都会导致一样的结果 挺难过的 甚至到了最后都没有等到emancipation 只是男主作为一个free man被解救了而已 前面被掳到船上然后把谁的尸体扔到海里去 后面的配乐咚咚咚的虽然真的很增加悬疑效果 但是和后期的主色调就不是很搭 就作为历史片拍出了美剧的感觉对我来说是有点奇怪的 配乐少许有点喧宾夺主了 还有很多轮子的镜头（不知道西方有没有历史的车轮这种说法 但看的时候确实有联想到 哦对了还有忘了说了看到卷福的时候我震惊了 还说他一定是来客串的 然后看到了brad pitt（我知道的演员少但这个卡司着实震惊到我

昨天随着小李与小金人错失交臂、不间断被黑，这届奥斯卡终于落下帷幕。

让无数小文艺、小清新欢喜不已的《她》最终也只得了个最佳原创剧本奖。

包括颗粒无收的《华尔街》和《美国骗局》，只能说对手太强。

《地心》和《为奴》都是打着“奥斯卡”标签的典型主旋律电影，从入围那刻起，就注定是角逐最佳影片的对手。

最后前者成为大赢家怀抱七个小金人，而后者凭最佳影片和最佳女配相抗衡。

法叔被提名却没有获奖这个梗，就和小李陪跑一样，还不够强。

ford这个人物太复杂，连他自己都不懂自己。

扭曲的农场主，叫人又爱又恨，从《羞耻》到《危险方式》，演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。

这个角色太棒，把卷福和皮特随便拉一个人来演，效果都是差不多的，属于演员为角色服务。

导演一定大爱法叔，没错，一定是这样。

关于最佳女配，原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗，不知是否组委会看她历年奖项无数，考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。

patsy有两场戏让我印象深刻，一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃；另一段是拿着肥皂申辩。

一个女仆，不，应该是一个黑人女奴，竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。

或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋，她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。

而对区区一块肥皂的渴望，又暗示了她对自己身体的厌恶，无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊，还是被ford玷污的肮脏肉体。

她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。

归根究底，这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。

那段历史从未没抹去，时至今日依然是很多人心中的阴影。

影片的结尾依然表现出一丝无奈，提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉，最终还是输给了奴隶制的起草者。

那个时代，即便个别黑人是自由人，万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。

再看到了1862年，即便林肯发布了《解放黑奴宣言》，宣布废除奴隶制解放黑奴。

表面被奴役了200年的黑人成为自由人，但是他们权利依旧是处在被剥削中。

即便在今年这般民主的美国，种族歧视的案例还是常有发生。

你能想象吗？

你本来是一位受人尊敬小提琴音乐家，一天晚上，你和朋友畅饮，喝得烂醉如泥，第二天你却身戴镣铐，然后就过了12年暗无天日的奴隶生活吗？

也许，你不能想象。

你会说，奴隶是以前的事，离我太远了。

那么，你能想象吗？

你本是一位诚恳老实的老百姓，一天，因为说了一句对领袖不敬的话，你就被关进集中营了，在那过了一辈子。

你又哈哈大笑，“你说的这都是北朝鲜才有的，别拿来吓唬我啊！

”（对于你这种“乐天主义”的人，看来非逼我使绝招了！

）你一定能想象，你的儿子，或者你的爱人，前天晚上才兴奋地和你通了电话，讲述着他/她在马来西亚一路的所见所闻，告诉你明天就回来。

你挂上电话，对着天空说，“明天见！

”可是第二天，你却等来了飞机失联的噩耗。

对，你就是MH370遇难者的家属，这个噩耗简直就像个晴天霹雳。

你忍住巨大的悲痛来到丽都饭店，心里默念着“佛祖保佑或者上帝保佑”，期待着家人能奇迹般的回来。

可是，在等待了十几天后，你却得到了飞机确实已经失事的噩耗。

还有，你，却不知道原因，甚至连知道原因的权利都得不到。

我知道，此时的你已经哑然失笑了……前面所说的第一个情节，是我今天看的电影《为奴十二年》的情节，是今年的奥斯卡最佳电影。

它的情节发生在美国十八世纪左右的黑奴制存在时期。

故事中的索洛门从纽约的一个自由人，被人贩子绑架到南方，成为一个奴隶。

一开始，他并不愿承认自己的新身份。

但是，没关系，当无情的鞭子落到你身上时，你就会承认了。

于是，索洛门开始接受他新的奴隶名字“普拉特”，他开始习惯称呼他的白人拥有者“master（主人）”，他开始习惯于鞭子落在他身上的毫无反抗，他开始习惯于与他拥有同样肤色的奴隶们被打得死去活来……他习惯了这一切，因为他被告诫：最好保持沉默，这才是你的生存之道。

但是，奴隶的生活真是难以忍受的，他的伙伴们有的选择死亡。

但是，他不愿意，他要活着见他的妻子、孩子。

于是，他反抗，但是反抗只能换来更大的压迫。

他找白人朋友帮他递信，可是朋友的出卖却险些让他送命。

其实，在庄园里，黑人的数量远多于白人。

可是，当他们的黑人伙伴挨打、受辱，甚至死去时，他们有的只是冷漠和无助。

哎，有什麽办法呢？

谁让他们是黑人，生来就是奴隶的命啊！

直到布拉德•皮特扮演的装修工人的出现，才解救了索洛门。

装修工人说他也很害怕，但是他说他还是会帮忙的，“It’s my duty!”他平淡的说出了这句活，但却让我印象深刻。

当了12年奴隶后，索洛门终于回到了自己的家，见到了妻子和孩子。

经历了千辛万苦后，终于获得了自由，但是自己十二年的光阴却一去不复返了，留给索洛门的，还有一生痛苦的回忆。

而这，只是黑人在奴隶制下四五百年痛苦的一个缩影。

在影片的最后，之前对自己黑人同胞们的痛苦熟视无睹的索洛门也觉醒了，他开始演说为黑人的自由争取权利。

伟大的马丁•路德•金曾说过：“历史将会记下，最大的悲剧不是坏人的刺耳喧嚣，而是好人的过分沉默！

”你也许会觉得这个故事离你很远，但是请至少想想马航MH370，你还会觉得这样的事离你很远吗？

以后，我遇到这类事，身边的人也许正需要帮助，而我可能也会非常害怕，但是，希望我能想起这句话——“It’s my duty!”2014/3/29于家中

“我希望会不止有一部关于奴隶制的电影。

”“当然，就像现在也不止有一部黑帮电影和一部西部电影一样。

”这是《为奴十二载》导演史蒂夫·麦奎因在新奥尔良片场遇见同样在拍摄黑奴题材的昆汀时的对话。

与《被解救的姜戈》相对娱乐化、作者化的风格不同，《为奴十二载》原著由黑人写作，题材紧扣黑奴制，从导演、编剧到主演无不由黑人担纲——不可否认，《为奴十二载》有更为浓重的的黑人色彩。

而正如影片中巴斯先生（布拉德·皮特饰）所说：“法律是人定的，而真理是恒久的。

”《为奴十二载》的内涵自有其种族与时空的超越性。

影片对那个时代黑奴的描绘几乎指向一种人类发展中暗含宿命意味的隐喻，即历史的生存裂隙中个体身份的失落，而自赎则是脱离“失格”的艰险之路。

故事发生在19世纪四五十年代的美国，南北方黑人自由人与奴隶的身份差异构成了当时显性的断层。

而更深层的裂隙扎根于传统的自然法概念中——作为“自由平等”之基础的自然法并未剔除传统的种族观念：黑人天生低人一等。

再与等级化的宗教观念糅合，黑人渴望的自由平等，实际上由白人赐予。

因而许多废奴主义者并不是种族平等主义者（包括林肯与爱默生等）。

这种以现今眼光看来极为矛盾甚至颇为虚伪的观念，在当时却已是艰难的一步。

美国未竟的“民主”依然背负着沉重的“原罪”。

黑人的生存便坠入了如此的裂隙之中。

从北方城镇到南方种植园，所罗门跨越了地域，也坠入了价值体系的沟壑。

在北方，自由人的身份虽然并未获得白人的真正认同，但起码存在于现实中。

而当这一个体依赖的外在基础都被剥离，构筑其上的身份认同则悉数崩塌，周遭也呈现出相应的错位。

对肉体的暴力征服是规训的第一步。

透彻的疼痛留下伤痕，横冲直撞地灌入受虐的心理暗示。

代号的改变则进一步侵蚀自由人的身份认同。

所罗门不再是所罗门，而是普拉特。

环境中更是充斥着奴役的符号。

小提琴不再是优雅的抒情，而是黑人母子分离时的粉饰；《圣经》中关于“奴隶”的部分被反复大声宣读，赋予臣服与忍耐以神圣衣冠；知识不再是实现幸福的质料，反而成为等级秩序中最不堪的僭越。

“无论到哪里，你都是一个与众不同的黑奴。

”所罗门因冒犯白人遭私刑奄奄一息后，奴隶主福特（本尼迪克特·康伯巴奇饰）如是说。

福特是影片中最具良善性情的奴隶主，这句话中蕴含的正是福特对所罗门个性张扬的深彻忧虑。

人的主体性被完全剥夺之后，所有独特光泽的鳞片也必将被斩落。

物化后的人被限定于劳动机器的框架内，不允许有任何异质的因素显露。

奴隶的身份是环境与体制塑造的位格，却也是所罗门唯一的庇佑。

他最终只能选择隐藏，外在的规训与主体的“失格”形成统一。

“失格”的外在构型之下，沉沦的拉力重似千钧，而“自赎”无疑是更为艰难的选择。

同为在黑暗中的挣扎者，女奴帕茨则是黑奴群体中的异质。

她是最高效的采棉奴，也是“黑鬼杀手”艾普斯（迈克尔·法斯宾德饰）的性奴；她是唯一在主人命令舞蹈时为自己而舞的人；她终日劳动，却因为艾普斯妻子的嫉恨而没有一块可以洁身的肥皂——清洁是她的外在追求，也是她遭受艾普斯奸污的心理创痕的外化。

艾普斯爱她的原因未尝不能排除这种“异质”的引诱。

而更多的恐怕依然是控制与虐待的欲望——当思念发狂之时，艾普斯赐她的鞭刑比对任何其他黑奴都要惨烈。

帕茨一方面不愿放弃坚持自我的可能，另一方面又被虐待折磨。

最终徘徊于绝望的悬崖边生存。

所罗门则选择更为彻底的“隐去”以为“自赎”开辟暗道。

彻底“退化”为一个无知的奴隶后，他获得了更多奴隶主的信任，也从信任中撕开了对外联系的口子。

盘中残余的莓果汁、家禽身上的羽毛、杂货店的纸张……影片插入的细节一一铺垫。

而当我们都以为所罗门即将重获“自由”之时，那个白人的告密再次将故事逼入绝望的极境。

“经历了这么多的磨难，我们难免有些高估自己，总觉得能克服一切困难。

”所罗门在原著中这样写道。

此时，与巴斯先生（布拉德·皮特饰）的相遇成为了最终的拯救。

与其说是拯救，不如说是朋友真正的理解与尊重。

《云图》中，亚当·尤因曾问他解救的黑奴：“你是逃跑的奴隶，我是律师，你怎么会想象我们可能成为朋友？

”黑奴回答：“看一眼就够了。

”所罗门与巴斯的交汇与此相类。

最终，“自赎”的成功被影片处理得极其克制。

十二年艰难苦恨，时间的监牢瞬间崩解于儿女形象的巨变之中，浓缩在霜鬓潦倒的刹那。

“普拉特”重回西装革履，父亲身份在拥抱与潸然间复原。

最后的字幕记录了所罗门继续为废奴而斗争的行动，如厚钝的砂纸摩挲着观众的耳际，留下沉重的余音。

个体在时代的裂隙中苟延残喘终见天日，而千万的个体却依然避免不了时代牺牲品的结局。

“失格”实为不得已，而“自赎”更多是牢笼中的幻梦。

实际身份的复归填补了现实的裂隙，而更为根本的问题影片与当时的历史却都未真正触及——废奴者与白人至上者同体的矛盾如何解决？

所谓的的“自由平等”何时能够脱离预设的自然法的束缚？

如此裂隙，即使在当今社会都难以完全弥合。

更直接地说，影片本身是否是真正的“黑人视角”依然值得拷问。

当今的“黑人视角”，依然处于白人无处不在的凝视之下。

一部工稳的“奥斯卡命题作文”，何尝能真正脱离好莱坞白人审美的捆绑呢？

而假如我们从种族奴役的故事进一步推演开去，反观现今人的境况——人类生存的裂隙是否只是由于更加碎片化而不易察觉？

是否现代人的“失格”要比19世纪的黑奴更为隐秘？

而我们又应如何剖解，并完成最终的自赎？

这恐怕是更为沉重的议题。

（芷宁写于2014年1月8日）虽然各大媒体对影片《为奴十二年（Twelve Years a Slave）》的赞誉有点过，但该片的确是过去的2013年中整体成色上乘的一部影片。

作为视觉艺术家出身的电影人，本片导演史蒂夫·麦昆对色彩对构图对明暗光线的运用，均在本片中达到了一种至美的境界，他的影像仿佛一种细腻的描述性的文字，克制内敛的笔触暗含着静谧而震撼的力量，而他更是大胆地运用了大量长镜头，对同一画面的长时间聚焦也起到了推进角色和渲染情绪的作用。

如男主角被监工吊起来的场景，一切仿佛静止，就连那长达三分钟的时间也仿佛静止一般，只有那竭力踮起来的不断左右点地的双脚、背景里间或走过的黑奴以及那个好心来喂水的黑人女孩，在提醒人们，这里有个活生生的人，于是，这组画面不断积蓄着澎湃激荡的情绪，仿佛将一根弦崩到了极限，却在末了发现，一切还能继续。

配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。

而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。

影片虽讲述了一个受过教育的自由黑人被贩卖为奴十二年的苦难历程，但在叙事时间上却没有刻意的界线划分，这种弱化处理仿佛延展了奴役的漫长感，就好像岁月一样会一直进行下去。

在影片的前半部分，存在着两个时空故事的穿插，现实和回忆交相呼应，场景和情绪转换的自然而流畅，情境烘托与故事发展相得益彰。

而本片更让主人公以亲历者的视角观察着那个黑人处境悲惨的年代，等同他的视角，观众看到了形形色色的黑奴，也看到各种做派的奴隶主们。

不同于“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的相对良善型奴隶主，主人公所罗门的第二任主人是一个从内心到行为都极端扭曲和异化的奴隶主。

不得不说导演的御用迈克尔·法斯宾德这次遇到了一个可塑性极强的角色，而他也将这个行为残暴跋扈又内心复杂的角色演绎得尽兴。

在这里，不得不提一下该片强大的演出阵容，就连导演自己也感叹：“幸运的是，我的手上有一大群非常具有实力和才华的演员，他们实现了我对电影的构想，并且要比我所想象的还要精彩和真实。

” 回想史蒂夫·麦昆以前的作品，如《耻辱》、《饥饿》等都格局不大，而这次的《为奴十二年》让麦昆完成了一次个人从影史上的完美升级，他的调度和掌控依旧有着前作的影子，对人性的拿捏和塑造亦然，但他此次做得更洗练也更为广角，将大时代下个人命运的辗转表现得即苍茫奔涌，又细腻动人。

只是受原著所限，影片的主题缺乏升华的空间，对此，Slant Magazine的评价显得很客观——“麦昆客观的叙事方式并不能成为我们所指责的对象，而应该说，原著小说就是先天不足的，距离伟大还有很长的路要走。

”从这个角度考量，影片的配乐似乎显得趋于气势恢宏大气磅礴了。

“我不想只是生存，我想要活着。

”即使在遭遇不公的待遇时，主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的信念。

在恢复自由身后，他于1853年出版了自传体小说《为奴十二年》，其后八年，标志着解放黑奴的南北战争爆发。

（杂志约稿）

看过这部片子两遍，第一次在上课的时候，带着睡意眯缝着眼睛不走心地看完了，第二次想要再看一遍的时候，才发现看电影的时候是否投入，的确对影片的感染力能有不同的理解。

看完以后想到鲁迅的一句话：贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。

只有这两条路。

十二年间，主人公从未有一刻停止过放弃追寻自由，他被鞭打，被吊在树上，吃尽了苦头，最终也终于回到了自己的家。

主人公所罗门被人骗去马戏团，醒来以后发现自己成为了奴隶，主人给了他一个新名字：普拉特。

他也为此抗争过，他不停怒吼说：“我是自由人，我不是奴隶！

”可是换来的只是不断的鞭打。

他在十二年的时间里换过三次主人，有过赏识他的，也有过“黑奴终结者”。

他遇到愿意帮助他的善良的人，也遇到过想要迫害和背叛他的人，但不管前路怎样，他始终坚定地继续了下去。

卷福、香蕉姐、法鲨、布拉德皮特，虽然片子里的配角远比主角有影响力得多，但男主角的演技也不至于被压下。

不管是被吊在树上用尽全身力气挣扎，在被人背叛时强掩慌张的淡定，还是在听到故人呼唤自己本名时的狂喜，都让人能切实感受到他的情绪。

他电影开头就说，他要的不是生存，是生活。

因此他没有像其他黑人奴隶一样放弃挣扎，也没有冒失地想要逃跑，中途他也想过趁着女主人让他去买东西逃离这个地狱，一但知道有被发现的危险，就放弃了这个举动。

凭着这份勇气和谨慎，他才一直活了下去，最后也回到了自己的家。

其实让我感慨的还有一个角色，就是帕奇。

她实在受不了压迫的时候想要普拉特帮她了结生命，但遭到了拒绝。

之后普拉特被迫鞭打她，飞溅的鲜血让人胆战心惊。

她算是普拉特在埃德蒙手下做奴隶时最好的朋友，但普拉特得到自由要回到家乡的时候，帕奇在他身后呼唤他的名字，他给了帕奇一个拥抱，但依然离开了那里。

虽然他有自己的向往和渴望，但奴隶之间自由都没有，又何谈友情？

从影片整体来看，好像一张80分的答卷，工整，规矩，但不特别出彩。

但其中厚重的背景和情感，残忍直接的画面，确实让人感受到心灵的震颤。

也许是阅历不够，我对于电影中南方庄园内的真实与残暴方面的描述反而没有太多的感悟，反而因为男主追求自由的执着而生出不少感慨。

我们为了自由能献出什么？

也许现在人人自由的年代，我们并不会有怎样深切的体悟，但毫无疑问，我们生而自由，我们生而为了自由。

一口气读完了所罗门.诺萨普的原著，觉得自己也应该去看一看这部电影，毕竟作为一部拿到2014年奥斯卡的电影，至少也不会坏到哪里去。

把原著与影片的评价混为一体显然不是一个明智的选择，但读完原著再去看电影跟只观看电影的感受是截然不同的。

各写一篇实在过于繁琐，所以以下是我将原作与电影相比较之后的产物。

首先就原著来讲，故事的特点非常鲜明，流畅度也是非常顺滑的，而缺点在于故事的叙述与表现上。

不知是作者文学素养不高还是翻译的原因，整体的故事叙述非常平淡，波澜不惊，没有亮点，甚至有些地方口语化异常严重，或许有人会说这才表现出了黑奴的真实生活，但作为一本名著，这部作品的文学内涵是很平庸的。

但瑕不掩瑜，这本书最大的亮点在于叙事视角，这也是它熠熠生辉的地方。

相对于他人编撰的黑奴作品，《为奴十二年》这样一部自传性质的作品，在作品真实度与历史还原性上已经超出了一大截，相较于《被解救的姜戈》那样充满美式个人英雄主义的潇洒黑人，本作主角则代表了沉默的大多数，为了自由忍辱负重，在与其他人的同质化与互溶化中，主角的异质性却没有埋没在残酷的奴隶生活中。

他对善良的福特非常尊重，对于残暴的提贝茨敢于动手反抗，他为了生存选择默默接受自己的奴隶身份，拥有着一份不灭的信念，也正是这份信念，支撑着他走过了十二年黑暗的奴隶生活。

这样一个视角所展现出的黑奴生活，在美国乃至世界范围内，都是独一无二的，更加真实，更贴近历史，甚至奴隶的衣食吃住行，都交代的非常清楚，既没有过分卖惨，也没有进行天真的理想化，种植园主并非都是残暴的酒鬼，也有例如福特一般善良的牧师。

故事所表达的正能量不必我多说，我只谈谈其中的不足。

近年的奥斯卡，政治正确倾向十分严重，比如《月光男孩》《逃出绝命镇》这样称霸奥斯卡，口碑却不及同届其他作品的例子非常多，似乎没有黑人演员甚至没有黑人正面主要角色的电影都不是好电影，很遗憾，在我眼里，《为奴十二年》是一个政治正确的例子。

豆瓣五星好评所表达的，大多数是对男主信念的赞赏以及对黑奴制度的斥责，但如果了解过原著的话，会发现电影缩水与删减非常严重，像一条被斩为数段的蚯蚓，可以生存却非常别扭，不知是影片时长的限制还是导演个人原因，原著很多情节都遭到了删减，导致情节发展很突兀，缺一块少一块，人物形象也十分干瘪，甚至有的人突然出现又突然消失，也没有交代缘由。

可以看出导演具有很高的功力，也成功把自己的思想融入了其中，最具代表性的便是法斯兵德鞭打派西的长镜头，一个场景便表现了棉花种植园内的人物关系与生活环境，我想如果这是一部三到四小时的叙事剧情片的话，会是一部更加优秀的作品。

为奴十二年 (2013)8.32013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福 迈克尔·法斯宾德德国牧师马丁·尼莫拉那段著名的话：“起初他们追杀共产主义者，我没有说话——因为我不是共产主义者；接着他们追杀犹太人，我没有说话——因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话——因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒，我没有说话——因为我是新教教徒；最后他们奔我而来，却再也没有人站起来为我说话了。

”现在仍然谈论着政治正确，林肯维护黑人的人权是为了利用黑人的一份势力，后世维护黑人的人权，包括中国需要借助其政治力量。

但是即便是这位黑人导演是秉着讨好的目的拍了这部影片，我仍然认为这是一部不可多得的佳片，因为安心坐在电脑桌前，看完了影片轻飘飘说一句政治正确，NMSL（那没事了）我说不出口。

影片里多次出现对包括主人公所罗门在内的黑奴折磨的长镜头，把帕茨赤裸着绑在柱子上受刑的片段长达6分钟。

黑奴不论男女，赤裸着洗澡换衣，对，就如同中学课文里描写上世纪被骗去在工厂打黑工的中国女性一样--“猪猡”，在白人奴隶主的口中把他们喊做“狒狒”，他们作为个人财产被疯狂压榨。

没有太多的艺术加工，就是一遍遍的用鞭子疯狂抽打。

而失去尊严的奴隶，有如待价而沽的牲畜。

卢梭有言，人生而自由，却无往不在枷锁之中。

最可悲的是忘记了疼痛的人，奴隶主不仅仅奴役了身体，还给他们的精神上了枷锁。

所罗门在之后写自传时，对自己的罪行倒是做了忏悔。

在他还是一个自由的小提琴演奏者时，曾对沦为奴隶的黑人视若罔闻，还朝奴隶主打招呼，奴隶主却只是拉低了帽子，拉着奴隶走开了，毫无疑问，在事不关己的情况下，所罗门也是一个自私的人。

在他第一次被卖到奴隶贩子手中去寻找买主的途中，看到女人被带走时，一脸哀求的出面的黑人直接被杀，其他人也都不敢出声，只是把他的尸体扔进海里。

在奴隶市场，那个最先提出要逃走的黑人在见到自己的主人后高兴的走了，不顾所罗门在后面的呼唤，无疑，他也是自私且认同了自己奴隶身份的人。

在被人挑选时，小男孩不断跳起，展现自己的健康想找到一个主人，看着被迫分离的母亲和儿女，所罗门只有惊恐地拼命拉小提琴。

在第一个主人卷福家里，所罗门因为有水路经验和小提琴技巧受到关照，所以对被拆散家庭的母亲一直哭泣感到不满，质疑她为什么给主人添堵。

实则卷福夫妇虽然抱有同情心，但是并不会为了所罗门而放弃奴隶带来的利益，打破了所罗门的幻想，否则所罗门恐怕也会变成一个奴隶主手下无比忠心的刽子手。

如同昆汀的《被解救的姜戈》里黑奴管家一样，第二个主人棉花田里监工也是一个黑人，并且毫不留情地把鞭子抽在奴隶身上。

不过只给了一个模糊的镜头，不如姜戈里详尽刻画。

在接受外出任务想出逃时，撞见两个黑奴被施以绞刑，所罗门也是痛苦而恐惧的跑开了，并放弃了出逃的念头，因为整个南方没有主人的黑人只会被再次抓走贩卖。

每天被丈夫施暴背叛的黑人夫人默然接受了自己的命运，因为她脱离了被奴役的境遇甚至还可以接受其他黑人的服务，所以她还劝说帕茨接受奴隶主需求。

帕茨每天付出比男人还大的工作量，但是得到的不过是猜疑和打骂罢了。

所罗门对于帕茨的遭遇虽同情，却不肯杀了她让她解脱，不想让自己手中染血。

最终终于有机会回到北方，与帕茨挥手告别。

精神上的奴役是最可怕的。

社会上，只要有坑存在，只要我们不去将其填满，今天掉下去的可能是别人，但明天就有可能是自己。

-分割---看到B站上评论区反复提到黑鬼，nigger，甚至为奴一万年，我感到一阵无奈。

提出的理由说怕被污染，活该奴役，我觉得不过是因为他们自己不是黑人罢了，所以他们过得更惨一些岂不更好，甚至直接诅咒死光。

。

。。

。。。

。。。。

没错，有很多黑人在广州集聚，但他们当中很多都是偷渡来的，自然鱼龙混杂良莠不齐，甚至就是社会渣滓，所以所有的黑人都该死吗？

什么时候开始相信黑人基因和种族都具有劣根性了呢。

说法简直可笑，被种族理论洗脑了多少人，‘黑人没有人才’这种话都能说出口，黑人政界、音乐界、舞蹈界、演艺界、体育界、农学都有卓越成就，甚至诺奖得主有14位。

任何种群都有其上限和下限。

Twelve Years A Slave 为奴十二载有些电影可以kill time， 两个小时在嬉笑怒骂里一晃而过，爆米花冰汽水，又消磨半天光阴。

有的电影却是度秒如年，让你如坐针毡，有些时刻不得不闭眼、吸气，妄图抽离自己。

Twelve Years A Slave 绝对属于后者。

不知从哪本书里读到，电影之所以比生活容易，是因为在电影的框架里，时间被高度压缩，于是生活的困苦便可以在蒙太奇中化为无形，消解流逝。

那么《为奴十二载》名副其实，是要你在两个小时里，尽可能久的停留在生活真实的痛苦里，煎熬、等待、消磨意志、被恐惧和绝望一点点吞噬。

固定镜头，长镜头，特写………风景壮美如诗如画的土地上，雕塑一样默然的黑奴群像，长久望向镜头的Solomon绝望的面孔，皮开肉绽鲜血淋漓的女奴后背，甚至是残酷诡异的民谣小曲，这些画面和声音漫长、冷静、克制地让人发指。

前因后果被一笔带过，这十二年似乎没有快进键，没有黑场，就是这样留下十足的空间去描绘，一天又一天，去尽可能还原生活本身的无望。

缓慢的消耗感像镣铐一样把人心紧紧拴住，无处遁形。

很多人都赞许Fassbender的演技。

确实他把病态暴戾的奴隶主Edwin内心的挣扎表现得很完美，表演有疾风骤雨的力度。

于我，印象最深的倒不是矛盾集中爆发的鞭刑，反而是Solomon的几次特写。

在近八成的时间里只能默默无语的Chiwetel Ejiofor，通过眼神和表情里细腻的内容，把我拉进无底的深渊里。

那场墓地悲歌的戏，看他从忍耐到释放，似乎能感受到灵魂里最后一点坚强的崩坏，总之是彻底被感染与折服了。

电影公映以后，几乎这学期每一门课上都被作为讨论的材料，Trauma & Creativity 尤其是频繁提及。

于是就算大Due纷纷临近也约上朋友去了影院。

这周纽约天气阴郁，出了地铁就下起雨来，更是寒气逼人。

偌大的Bow Tie Chelsea Cinemas 放映厅里只有7，8个观众。

2个小时捱下来，只觉得胸口闷得不行，和同行的波兰朋友竟一时相对无言，她告诉我散场后还是在Restroom里忍不住哭了一下。

于是我们一致决定在雨夜里多走几个街区，只因为迫切地需要冷冽新鲜的空气清走心中的沉闷。

一杯暖咖啡，又聊了很多。

看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力 第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死 第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠 然後故事娓娓道來 為奴12載男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義 影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力