少女哪吒

上周，有幸通过后窗放映，提前看到年轻导演李霄峰的剧情片处女作《少女哪吒》。

在充斥着特效、大场面和程式化爱情的电影院里，能看到这样一部具有浓厚作者气质的电影，着实让人眼前一亮。

无论是少女青春成长历程的主题，还是电影中着力打造的对上世纪九十年代小城生活状态的真实还原，都可谓在院线电影中独树一帜。

然而遗憾的是，这部电影可谓“成也作者意识，亡也作者意识”。

由于李霄峰对自身风格的坚守，我们看到了一部画面优美、配乐动人、镜头感强烈的作者电影；但也由于导演过度的自我意识，整部电影在叙事上支离破碎，表演则用力过猛、前后风格不一致，许多意象和隐喻也显得生硬、刻意、缺乏基础。

在一位成熟的电影作者的道路上，导演还有很长的路要走。

一开场，导演就以两位女主角传纸条式的私密对话，引入了两个象征色彩强烈的符号：台风和马。

如果说台风喻指着未来发生在王晓冰身上的种种风波的话，那么李晓路放走的白马，既跟两个女孩的梦想相关（即所谓“以梦为马”），也似乎预示着这两个女孩未来的生活将渐行渐远。

这两个意象，透过象征着自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质的三毛作品，构建起两个女孩之间的友谊。

然而无论是她们俩的走近，还是日后的渐行渐远，影片中都缺乏足够的线索交代。

在绿妖的小说原著里，李晓路和王晓冰都定性为两个不同的阶级的代表，无论是学习成绩，还是家庭背景，都很难让她们产生真正的共鸣。

因此，与其说李晓路是王晓冰的朋友和精神共同体，倒不如说前者只是后者的伙伴和倾诉对象。

而在电影里，原本还是非常亲密的同桌，镜头一转，已经变得一前一后，王晓冰在台前高声朗读作文，而李晓路只能在教室最后面为其暗自鼓掌。

这样的突然过渡，由于缺乏足够的连接，显得比较突兀。

同样的突兀还体现在王晓冰和母亲的冲突之中。

母亲为了报复女儿砸碎父亲留下的古典乐唱片，撕掉了女儿看的小说。

在这一冲突过程中，由于没有近景镜头，我们始终不知道女儿看的究竟是什么书。

后来，王晓冰把这本书修补好，送给了暗恋李晓路的徐杰。

剧本里写明：这本书是《楚留香传奇》，联系到徐杰练武的爱好，王晓冰这样的举动应该是对徐杰的明显示好，是跟李晓路在争取异性方面的暗自较劲。

而在电影里，由于书名的隐去，这样的冲突感被明显淡化，戏剧性也随之减弱。

为了表现两位女孩的叛逆，电影里设置了好几个行为激烈、表演夸张的镜头，可惜这些很重的行为动作，却缺乏足够的动机支撑。

比如李晓路直接拿书本袭击老师，其理由仅仅是因为替同学鸣不平后，被老师冤枉。

不只如此，这位老师后来激烈的言辞和夸张的肢体动作，使得这出戏更多变成了一种搞笑式的闹剧，消减了影片的表现力。

再比如在王晓冰的家庭环境里，父亲另寻新欢，母亲无依无靠，因而对女儿的生活格外敏感，以至于偷听女儿的谈话，截留女儿的信件。

然而这样的家庭环境在中国绝非个例，也显然不足以解释，何以王晓冰会表现出如此的冷酷与早熟，与周围的环境格格不入。

在细节和背景都支撑不足的情况下，王晓冰最终在家庭聚会上的割腕自杀，更多沦为一种徒具仪式感的表演，很难让成年观众入戏。

独立电影，或者说具备独立气质的电影，一向以真实再现生活的原貌和质感著称。

然而就这部电影而言，其台词，距离生活化尚有距离。

影片中，林老师对王晓冰说：“把头发扎起来，不要披着，披着太好看了，影响我们班男生学习。

”以及后来在卫校宿舍里，王晓冰对父亲说：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。

”这两处台词都显得舞台感过于强烈。

很难想象在现实生活中，师长会以这样的口吻跟孩子对话。

尽管影片在拍摄和导演方面还存在诸多不足，但笔者认为，这仍然是一部值得去电影院观看的电影。

毕竟跟雷人不断的《道士下山》，主打草根梦想的《我是路人甲》，以及同时上映的其他模仿好莱坞和迪斯尼模式的影片相比，《少女哪吒》的基调还是温情而严肃的。

不只如此，从摄影、配乐、拍摄等多个方面而言，这都是一部严格按照电影工业流程标准，打造出的一部堪称优质的独立电影，其音画效果会自然让我想起李睿珺改编自苏童小说的那部《告诉他们，我乘白鹤去了》。

这样的片子，有瑕疵，但仍然值得鼓励。

2015.7.1晚作于竹林斋（本文于2015年7月13日刊发于《南都娱乐周刊》。

）

一分给导演。

一分给原著。

一分给摄影。

除此之外，讲的啥玩意。

兑换影票的时候，抬眼看了下屏幕，没看到排场，瞄过去 栀子花开，大圣归来，还有煎饼侠。

心想不会临时取消吧。

确定有，还在考虑哪个位置，前台说都没关系了，都一样。

后来证明确实不用，全场只有三个人，随便坐。

还是包场，其中一个也差不多十岁左右罢了。

稍微大点的也不到二十。

电影开始,灯也没关，那条龙出场一半卡住了右侧，临时换了位置，喊了下工作人员才正式播放。

因为看过小说，后来又知道绿妖本人是大荷兰人。

尽管知道电影的背景放在了安徽，但总不自觉得还是有些期待是自己熟悉的环境。

一开始的“新华书店”四个字，红彤彤的木门，年长的小路站在外面，停顿，然后镜头进入过去。

不知怎么得，看到这段，突然就想起了我们镇上的那个书店。

说起来很奇怪，我们镇上有新华书店这件事，我自己一直都是不太信的，好像不存在一样，因为从来都没有进去过，也许是进去过，但对于是否看过书这件事，一定是无的。

说起，上次回去还见到，依然是那个牌子，但怎么都不是书店的样子，甚至记忆里也没它是紧闭着，还是敞开着换了别的营生。

慢慢得看下去，其实心里是抱着一点希望的，希望这是喜欢的故事。

小说是看过的，说不上喜欢，但也谈不上不喜欢，里面的情绪是感受到过的，少女哪吒的意向是明白的，但也只记得少女哪吒的比喻，以及李小路与王晓冰，除此之外，电影来说是新的。

李的《失败者之歌》也是喜欢的。

所以无论首页被导演如何看似真诚，实则有点无力的推广刷屏，感到厌烦，还是来看。

心里怪怪的，哪吒的叛逆，电影表达得得实在生硬。

好像电影把王晓冰的经历生生截断了，绿妖说是李改剧本的时候，不忍心后来的故事（看完绿妖的那篇，想起后来王晓冰是离家出走，一直转换着各种职业，一直和小路有保持联系，小路也通过她的信，一直感受她的叛逆，后来再也没等来信），所以让她留在了青春期。

作者本人都如此说了，更验证了，这个故事李喜欢，但是他不想，或者没有能力去展现如何为哪吒。

记得是电影上映前吧。

水木丁还是黄佟佟说起，看完电影，才发现原来站在男性角度看，少女们的青春期是这样子的，很奇妙，和我们感受到其实并不一样。

小路的叛逆，一开始拉着桌子转校，走进教师，硬冲冲说：我叫李小路。

由此，晓冰注意到同类，写了小纸条过去，两人就是这样结盟。

“我告诉你一个秘密，台风要来了。

”“我也告诉你一个秘密，我放了一匹马”这些台词听得我心一颤，想不起这些是书中的台词，还是剧本改编。

总之，心里不适应。

其实换种表达方式，为何不可呢。

当两个对彼此的秘密相视一笑，反正我是没有在两个小姑娘的对戏中，感到应该存在的默契，对对方无厘头幻想的容忍。

（镜头也没有抽象表达出那种暧昧的默契，除了干净的镜头，一点情绪也没。

）心里在想：她们估计都理解不了导演想让他们表达的东西。

小路她终归是成了面无表情的成年人，所以她一开始的叛逆，倒也是来得自然。

无非是青春期的迷惘与孤独。

“你知道你多么美吗”被晓冰拉着站在镜子前问道。

突然被好友夸赞被迫，去正视自己应该也是美的，小路显得有点惊讶。

看得时候，心里想着：姑娘，你真并不美。

小路，别别扭扭盯着镜子里的自己，囔道：“脸这么大，一点都不好看。

"瞬间就被语气里的生涩，犹疑给萌到了。

虽然眼神里好像还应该有点惊喜没看到。

尽管她们同样喜欢三毛，小路的成长也比晓冰也缓慢，所以哪怕二人一起蒙着头，偷偷看书中的软性描写，发笑。

面对徐杰突如其来的表白，她还是会觉得被冒犯，直接给了一拳过去“恶心！

回去看看三毛，再来找我吧。

”没有被这样表白过，但是小路的反应，却是体会到。

期待书里描写的爱情，却还不好意思，或者不敢承受现实生活里的的表达，总觉得来得太直接，不像自己期待的样子。

大多时候，其实女孩子是希望在爱情中占领先权吧，比如我喜欢你，先喜欢到你，会令我觉得有安全感。

但是你不知道，我要想办法让注意到我。

是这样没错吧，女孩子心里对爱情的期望，换到，现实生活里，其实是暗恋来得更容易被接受些。

徐杰救起水中的晓冰，晓冰迷糊中睁开眼，说了说好看，伸手去摸，晓路一旁说道：别摸，他是个男的。

虽然晓冰听完迅速坐起，但也掩饰不住笑意，伸手作了自我介绍。

徐杰的反应，愣愣得笑了，显然有点不适应晓冰的友好。

回想其这点，才想起后来徐杰对小路的好感，是从一开始就是奠定基础了。

他总还是不太适应晓冰的主动，因为这主动之后的承载的东西，是他承受不住的。

所以对侠女范儿的小路反倒是欣赏。

“因为我知道，你以后是会闯到江湖的，所以需要一个侠客来陪你。

”记得小说里，好学生的一直是晓冰，小路一直看着个性张扬，更多时候还是旁观者吧。

电影也正常表现。

哪怕是因为顶撞老师，被迫转学。

离开晓冰，更多时候的小路，也只是夜里，举着手电筒独自念段三毛。

她的叛逆大多时候只是外在的，内心并不纠结。

相反，晓冰就是内在纠结。

对小路说，我有一个秘密。

什么秘密，我不告诉你。

小路走在前面，朗声道：那就算了吧.。

大步向前。

晓冰听完，都痛苦的蹲下去，把头埋下去难受。。。

｛够了，真是受够类似表达，演员情绪跟不上，镜头语言跟不上，这样的表达真的看得心毛，完全没有任何说服力。

痛苦个屁，我倒想感受到你的挣扎，你给我看这个？

神经病不。

）然后小路默契回过身，还未试图安慰，导演又安排两人对笑。

对笑，这个动作，电影里真的太多次了。

那个笑声听起来，既没有让人可信的默契感，也没有任何愉快的表达力。

而且这种对笑，每次都是二人闹别扭，或者晓冰瞬间的难过，但又为了表现二人的默契，随时开挂，够了。

你告诉我这叫演技，谁信。

印象里，晓冰的叛逆，倒没有课堂上和老师的硬对硬，以及家庭关系的冷漠。

她是母亲心里的好学生，也一直是按照那个标准在做好学生，并没有电影里表现的那种。

电影里的叛逆，拉着小路，偷吃校长的饭，顶撞老师，沉默得走进河里，对抗父母，表现得都实在太小儿科了。

书里，最后的最后她选择消失在生活里才是正确的。

这样的人，其实才是那种对生活有着深深的爱的人。

她的叛逆，不是因为忍受不了当下生活。

不然她的好学生生活必然没那么容易。

她的叛逆，我想更多时候，是因为忍受了当下生活，同时也无法舍弃通过叛逆，而感受到轻微自由感。

后来的后来，她还是放弃了好学生对她的桎梏。

容易在现实生活里找不到方向的人，多数时刻不就是因为无法平衡这二者吗。

这种人对于生活，相比旁人，拥有更为敏感的感知能力。

大家都是越长越钝，而太过热爱生活，就更敏感，越容易感受生活的美好，也更容易被真实生活伤到。

太宰治那句：日日重复同样的事，遵循着与昨日相同的惯例（若能避开猛烈的狂喜 ，自然也不会有悲痛的来袭。

）说得就是如此。

而晓冰，是做不到不去用力感受这个世界的美好，然后在现实生活撞到南墙的。

小说里晓冰生活经历无论怎样在变，其实她才是用尽全力把自己留在青春期了。

电影里喜欢的部分。

摄影部分。

是很美。

白裙子 墨绿裙子，田野里的奔跑，画面都是干净的。

晓冰房间的光线，起风的时候，猛然关上的玻璃窗，外面的绿绿春天还是透进来了。

小路问徐杰说：你结婚没。

不是一直等你吗。

小路语气中的淡淡嘲讽:你还真想生能文能武啊。

徐杰听完，短暂失神，默默熄灭烟，转身走开，错开几步，在夜里来了两个侧身翻，再也没回头。

小路也在晓冰面前表演过。

晓冰妈说：我知道，你和晓冰，一般男人都是看不上的。

但是还是要结婚的，不然老了怎么办。

小路没接话。

是的，看到这段其实也验证了小路对徐杰只是玩伴的感情，她并不需要徐杰的爱情。

对于徐杰，甚至还没晓冰对徐杰的好感多。

其实，我想说的是电影，真的不怎么样。

电影开始擦身体，前排姑娘偷偷发笑，我也以为有点色情？

后来都忘了这个线索，可是电影还是安排了留在青春期的结局。

最后结束的时候，一个姑娘说看不懂，那个不到十岁的女仔说：我看懂了呀。

也不知道说什么好。

哪怕导演多真诚，多抵消不了电影本身的糟糕。

大多数女孩子看，都觉得他不懂女生的青春期。

他并没有狠下心下刀让哪吒剔骨还母。

其实哪吒再叛逆，最好还不是和托塔天王守护天庭了吗。

所以少女们再叛逆又如何呢。

绿妖作为原著者，也很少提起电影，说起也是鉴于与李本人的关系，并未对电影本身的认可。

不然微博也不会表现得是这个对导演来说很重要，特意转发，然后特意写了长微博（长微博里关于跳河那段真的是令人心塞，那才是少女的默契）这些不是出于小说作者的感受，没有谈起电影对小说的表现成果。

如果电影真的如是表达了她的哪吒，她作为经历者，无论如何也不会这么疏离吧。

她也说，是作为那个时代的影迷，和李一起，试图在现有环境下对我国电影的发展做一次尝试而已。

甚至最后吐槽起，李以前也是影评人，这次也该感受下别人对他电影的评价。

电影可以说是歌之失败，不过导演的《失败者之歌》之书，值得推荐。

真的很好看哟，吊打电影

电影题名中少女和哪吒组合在一起，青春、叛逆与死亡的意向就呼之欲出，桀骜个体宁为玉碎反抗社会不是一个少见的母题，凭着自己的生命体验，观众尽可以对这条线索给出自己的判断。

但如果抓住这个关键词不放，可能也就错过了《少女哪吒》的神髓所在。

两位女性主角的青春遭际虽然是影片的主体，青春的概念却并不领衔电影，将它强行归向青春电影类型更像是一种呼应当下热潮的权益之计。

绿妖的原著小说是网络时代个人经验书写的代表，我们并不以此否认其中或许有严肃化与文学化的价值升级，但故事本身仍然贯穿着一种小群体共通的心态与目光。

经历现代化过程重新型塑了自我的青年人们在回首小城旧事时是相似的，那是一种怯生生又带有幸存感的目光。

有意或者无意地，《少年哪吒》不仅重讲了这样的故事，也捕捉到了这种目光，并以之统领全篇的美学风格与叙事脉络。

晓冰是故事的主角，小路是电影的主角。

故事比在小说文本里更清晰地透露着，它是被小路讲述的，因为这个角色不再隐藏文字之后，而是活活泼泼地站在银幕上了，这种目光也就被揭示出来。

影片中的场景是被抽象化的现实空间，碎片化、不连贯地遵从回忆的逻辑互相组接，神秘并与生死相关的河堤、巨大并灯火通明的建筑工地、总是在上演着戏剧性场面的二层小楼分立，被感性氛围夸大。

正如导演在访谈中提到，在布置晓冰家时他坚持这个场景应当缺乏人气，关于晓冰的一切在这种目光中被表现主义地呈现，看似断裂的影像风格因此而恰如其分了。

影像引导着我们，不是去看晓冰叛逆、自毁的哪吒故事，而是小路对记忆的选择如何透露她本身。

从《天仙配》到《牛郎织女》，最后是《女驸马》，三出黄梅戏恰恰对应着这个人物自我认知的转变，她被同伴引领着去寻找自我，又逐渐脱离这种依附关系寻求独立的身份，她的叙写态度层层叠叠，在仰慕、珍爱、思念、怜惜里也夹杂着厌烦、排斥与隐隐约约的优越感，这些态度的互相推攘，把影片调子从时光的抒写转向情节的急转直下，另一个人物显得越来越惨烈、狼狈、忧愁。

直到被讲述的故事结束，小路“中状元”归来，与“过去”重新相逢，面面相觑。

她受惊的态度提醒观众，那一盒烟头，正是她自己封藏的前尘往事。

晓冰的故事是另一种命运可能的演绎，也是出走他乡的青年留下的一截生命，反抗被抒发为一种情怀，但反抗的史实是黑暗而痛苦的，影片末尾得以升华，不是命运猎奇，不是叛逆共鸣，而是白藕化身的哪吒直面往事时从逃避到和解。

叙述者从说故事的架子中解脱出来，此前角色自发生成的虚饰与美化都烟消云散，而此刻的自反为当代的青年叙事，提供了得以完整的笔法。

《少女哪吒》从摄影到配乐都颇为不凡，更为难得的是它药中肯綮地讲述了一个真正属于新一代人的故事，在优秀班底的配合下，导演也表现出了自己的目光、品位、文艺功底，相较于当下市场的群魔乱舞，这部电影再有生涩之处，都已不在话下。

但它所得的票房与评论毕竟惨淡，或许是因为当代的观众对影像与文字两种不同媒介的接受程度相差甚远，或者说活跃于网络的豆瓣青年消费能力实在太差，肯定的是排片量起了最直接的作用，这样一部完全算不上高冷，按理来说与当下社会群体心理背景颇为匹配的作品输在这里，可见当下电影毕竟是一场资本的游戏。

默然的看着小冰妈妈对着红色的布料絮絮叨叨，故事讲到最后，小路打开小冰妈妈递过来的笔盒，听她说“我总觉得，小冰有那么多的秘密不告诉我。

”打开笔盒看到满满的烟蒂，百转千回，所有的情感凝聚在这一刻，小路才明白，那么多年，原来小冰有那么多的秘密和不安在她心里，连她也没有告诉，也许在失眠的午夜，也许在靠着窗户远眺的午后，甚至在那个人口普查的下午，她安安静静的走路，吃饭，表面看起来安然无恙，像一个正常人。

我也不知道肉体的泯灭和精神的幻灭，哪一个更为残酷。

小路拿着笔盒一路狂奔，来到影片最初她遇到白马的地方，镜头一闪，年少时的小路歪着头看着白马，放下手中牵着课桌的绳子，走上前去，她爱怜的看着白马，白马，你从哪里来？

谁把你绑在这里？

我放你走好不好？

白马走了，小冰也不知去向，时光荏苒白驹过隙，小路似乎安然无恙，带着一身隐蔽的伤痕回到宝城，遇到儿时的恋人，徐杰给她表演了那时和她一起翻的跟头，可他们都回不到以前了，这之后的故事，导演没有说完，但这已经不是少女的故事，而是一个成年女人的选择，“我深深的爱着我的家乡”，但也许我不得不与他分离。

麦克卢汉通过Media is the message强调媒介的重要性，男导演镜头下的女性角色也一直是影坛不可或缺的色彩，李霄峰曾经说“曾经以为很理解身边的女性，我以为她们每一个人都很平静，都很温柔，她们天生都没受到过什么伤害，我认为她们都很美，但随着年龄的增长，我发现我并不了解她们，我完全不知道她们在成长中经历了什么.....”此次，李霄峰携自己的第一部长片《少女哪吒》在此次香港电影节期间展映，以往的调查显示，60%的观众偏爱活泼的小路，但观影后和港漂的同学聊天，发现大家都在谈小冰，有人爱她的直率，有人爱她的执着，但大家都知道小冰一直在执拗的寻找爱，大家都像小冰，不同的是我们离开了父母和家乡。

三毛在《梦里花落知多少》里写道“我要离开我的父母，他们照顾我太周到了，我不能建立自己的人格。

”我在想，如果小冰那一次真的去当兵，也许依旧不能和李丹阳在一起，但也许会有一个更好的结局，小冰母亲对她的爱是如此沉重，好像一个枷锁，她知道小冰想去部队，沮丧的说：“你就那么舍得离开我。

”影片里，母亲与父亲的感情破裂，对于感情不会表达，看起来严肃禁欲，小冰一直对母亲非常抵触甚至达到了反感厌恶，其实她和自己的母亲是一样的人——内敛压抑。

她尝试着逃离母亲，但最终失败，自身的情感无处释放，是整个悲剧的始作俑者。

我们对于自己家乡，父母的爱，有时候过于浓烈，反而无所适从。

我们这一代人，这一群人，可以说是早熟，成长在媒介媒体汹涌的时代，过早的接触了成人的世界；又可以说晚熟，青春期很长，内心拒绝长大，每个人说出自己的故事，都是一部部电影的剧本；我们爱家乡，爱父母，但是彼此缺乏沟通，也缺乏沟通的热情，也许只有到了外面的世界，我们尝到了成人世界的滋味，才愿意回头看看来时的路，才学会和父母说我爱你们。

我们释放了天性，感受到了自由，但我们如小路一样，我们再也回不去宝城，但我们比小冰也许更幸运。

我们都是哪吒，但愿我们都有很好地结局。

抱着很高的期待去看这部片子，之前没有看到点映还觉得非常后悔，到了电影院发现王小帅导演也看同一场，于是觉得更加迫不及待，但是看完了整部影片不得不说：坚持一旦开始看一部片子就一定要看完的原则我多次忍住了想要退场的冲动。

几个月前第一次看到预告片的时候就觉得一定会是一部很不错的片子，从名字和曝光的镜头也大致能够知道基本的故事梗概了，但是即使是这样，我一直到影片结束也不确定我是否理解导演想要说什么。

影片是由李小路回宝城开始的，她走到新华书店前回想起了自己小时候的事情，想到自己转校认识了晓冰，直到这里影片似乎还是以小路的视角在描述，但是从两人在晓冰家中看三毛书的那场戏开始，影片突然转换到了晓冰的视角。

这个时候小路突然转化为了一个旁观者，和观众一样，她似乎了解晓冰却又不确定。

晓冰最终死掉了，因此无法以她的视角带入，但是又需要同时讲到两个姑娘的世界观和价值观，因此才不得不以小路带入然后渐变为晓冰，我可以理解导演做出这个决定的原因，但是却无法赞同他的处理手法。

本可以慢慢的带入不让人察觉，但最终还是因为急于表现晓冰叛逆的不得了而迫不及待转为晓冰的视角。

将大半的镜头都用来表现晓冰但却没有让观众产生共情，再加上女主演浮夸单调的演技就显得更加生疏奇怪。

花季雨季的姑娘的确自我而让人难以捉摸，但难以捉摸不代表可以随意发挥然后说：“老娘就是这么屌，爱咋咋地。

“ 无论是多麽难以捉摸的人物都应该是有一个驱动因素的，晓冰的驱动因素应是：不屑于呆在小城市而急切的想要接触外面的世界、不满父母的为人处世方式、不满与身边人教育她却不以身作则，因此她叛逆，她读三毛，她觉得要诚实的活着。

这些驱动影片都没有表达出来，只是简单的说：我读三毛我很屌，周围人都不好，我要叛逆。

然后扔来一些限制她的因素：家庭，老师，领导等等。

更夸张的是片中根本感觉不到这些因素对她的限制，更多的是因为她无厘头的叛逆而导致的冲突。

限制于冲突两者在片中看起来很像，但是却截然不同。

观众想要了解的是一个姑娘精神和身体都被困在一个小城，她不断的感受到自己和周围世界的格格不入，想要挣脱却无法成功的故事，最终却什么都没有看到。

要说片中最让人受不了的就是片尾晓冰回到家发现家人齐聚一堂来反对她当兵的这场戏，女主的演技实在是让这场悲剧戏变成喜剧，身体跟随表情虎躯一震发出一声”哼“，并且中二病晚期似得的指着全家人大喊：虚伪！

接着全家人就吵起来，但不是因为晓冰，而是因为每个人自己。。。。。。

（实在是一家自恋狂），每个人都好像很激动的样子，但是就是不讲为什么不让孩子去当兵。

当兵这件事请不好不是宇宙真理，观众自然也不会理所应当的这么认为，但是导演就是不讲，就是要急死你，和之前八十多分钟一样，导演努力把一堆断片儿的信息拼到一起然后表示：文艺片就是这个拍法儿，你们一定是可以理解我的良苦用心的吧。

十七八岁的姑娘小子都叛逆过，可能我们叛逆的样子不是那么文艺美吧，因此实在还是理解不了。

（这不是一篇影评，只是因电影而起的回忆与反思）哪吒情结，并不是每个人都会有的。

就像每个人都有过青春期，但并不是每个人都曾有青春叛逆期。

我的哪吒情结开始得很早——大约是幼儿园的时候。

那时我的偶像是哪吒，觉得他是全世界最帅的小孩。

每每爸妈忙起来把我一个人留在家，就谎称哪吒是我的师傅，一旦出现危急，他会从天而降。

当然了，那时候的我不会觉得那是个谎言，虽然我从未见过师傅，但毕竟也从未出现过什么危急情况呀。

而关于哪吒削肉还父剔骨还母这一点，我是长大了才知道。

看《少女哪吒》，大屏幕上闪动着王晓冰的脸庞、身影，我的脑海中却不断地闪过从前的自己。

是的，我们那么地相似：县城里长大，人前是好学生，骨子里却满是叛经逆道。

就连她的好朋友李小路都长得那么像那时候我的好朋友。

只是，我从未像王晓冰那样，与现实作正面的对抗。

相比起她，我在课上看闲书、与邻桌窃窃私语，写连载小说当周记作业，甚至偶尔逃课都是微不足道的。

我深谙表现出该表现的样子才会减少阻力——譬如说，爸妈从不检查我大堆大堆购买的书和碟，我的房间里贴满死亡金属和哥特乐队的海报，我可以肆无忌惮地邀请同学们到家里来看《戏梦巴黎》。

甚至，即使班主任、校长和爸妈联合阻挠，我还是在高考前赢得了弃文从艺的胜利。

从另一个角度来说，相比起王晓冰，我是幸运的。

“虚伪！

”王晓冰在电影中一次次愤怒地砸出这个词。

我也被砸中了。

是的，如果她认识我，一定会认为我是虚伪的。

她认为只有一种活法，就是诚实地活着。

可她不明白，在这世间是不可能完全诚实地活着的，就像一个人不能不穿衣服就出门。

“虚伪”有时候是一种礼貌，有时候是一种保护。

又或许，她是明白的，所以宁为玉碎。

似乎，我比王晓冰更聪明。

但是，并不见得我是更正确的——有时候我觉得自己像一个阴谋家，而我的内心也因此一直逃不出两种力量撕扯的折磨。

所以，电影越往后，王晓冰，这个哪吒越让我心痛。

毕竟，能够诚实地活着，而且活得潇洒的只有神话里那个哪吒。

《少女哪吒》收录在几年前的一本名叫《代表作 新女性》的书里，当年我看那本书的时候，最喜欢的就是绿妖的这篇。

可能我这样的女性读者也有些中二，当年患上了四十五度角仰望天空的安妮宝贝病，至今不能痊愈，然而，你不得不承认这样的一个事实，安妮宝贝小说中的安生式的女子，有其独到的魅力，在一个时代一个年龄段，她们有着蛊惑人心的魅力，所以，安妮宝贝的书才俘获那么多读者的心。

看到这里，你肯定会说，《少女哪吒》和安妮宝贝有毛关系？

该不会说绿妖塑造的小说人物其实骨子里不过就是安生式的人物吧？

我不会反驳这样的说法，但是绿妖处理的更为健康。

想想吧，我们一路走来，也许你自己就是，或者你还遇到过，你这一生一定会遇到一个叛逆的女孩，她可以是李小路可以是王小冰。

安妮宝贝小书中的人物大多是经过艺术的加工和作者的无限构想，而绿妖小说中的这两个女孩，就在我们生活中。

李小路是外表叛逆然而最终通过青春期的叛逆回归到普通人的正常人生，而王小冰是外表乖顺实际上内心却酝酿着叛逃的力量。

她们可以是我们身边的任何人，你也许不了解同事A或者是酒肉朋友B的历史，但是她们可以是李小路也可以是王小冰。

没有叛逆的人生是不完整的，只是，我们都不知道，这样的叛逆，最终会归向何处。

为什么安生们一定要自杀？

用惨烈的剔骨还母终结自己的青春和人生？

在小说中，王小冰只是消失了，“消失”不代表死亡，也许她只是在某个偏安一隅的小镇重新做了李小路，我更喜欢绿妖的处理，即便她真的死了，也留下了那么多的空白，让人们去猜想这个少女的未来，在电影中，显然处理的更加扎眼。

“她像哪吒，剔骨还母，只是她能力有限，不能将自己养育的更好”（这句话是我打下来的，如果我没记错的话）这句话生生的打在了我的心上。

也许，女孩，一路走来，都曾经做过王小冰，只是，我们无需那么执拗那么决绝的嘶吼一声“还给你们”。

我喜欢这个电影，一切都处理的那么干净。

尤其是王小冰的演绎，明明心里已经千疮百孔，恨不得借助一个李小路借助一个教官，飞离女孩现在的现实，但是却只是游过岸去，滴着水珠微笑着喊着：我在这里。

曾几何时，内心的伤痛无法言说，然而现实的重量总是压着翅膀飞不起来。

少女王小冰飞快的蹬着自行车轮子，就像要飞起来一样。

而少女李小路拖着沉重的课桌从这边走向那边，固执的将自己隔绝与人群之外。

她们在第一时间就嗅到了对方的味道，那种孤独的、不可言说的秘密的滋味，所以，她们找到了彼此。

在安妮宝贝的书中有这样的一句话：她们的灵魂是彼此过河的石头。

王小冰和李小路大概就是这样，然而，寒冷时的慰藉，终归只是一时，她们还是会长大，会分开。

谁越早成长起来，谁能越早脱离这种不为人知不可言说的青春期。

在很多人看来，王小冰是够作的，不过，她也不过是个没长大的少女。

死亡并不是归宿，也不是解决之道，但是离开似乎是个更完美的归途。

除了各种暗示小冰自杀，我喜欢这部电影，它应该是比较完整的诠释了绿妖原著的意思吧。

在持续了近乎一个月左右的看电视剧——讨论——策划——出差——做落地活动的工作进程后，终于有机会在周末走进久违的电影院，真是满心感动，就好像得到自我救赎一样。

连续看了两部片子，一部是《西游记之大圣归来》、一部是《少女哪吒》，两部片子都是口碑听起来不错然而票房和排片几乎可以忽略不计的那种。

特别是《少女哪吒》，导演不但为排片发了公开信，还提到了各地有众筹包场以挺票房的悲惨故事。

我是个愿意支持弱势群体的人，脑子一发热就也在朋友圈力挺并转发了支持《少女哪吒》的文章，而且本来看了简介并不是很想去看，后来侠义的同情心爆棚，于是也一起订了一张票。

事实证明，以后如果自己没看的片子千万不要乱推荐，弱势有时并不代表好看。

由于《大圣归来》和《少女哪吒》之间几乎是无缝衔接，而《大圣归来》又特别好看，导致我进到《少女哪吒》的放映厅里时错过了开头，所以我一直在质疑王晓冰是失踪了还是死了，回来后看到豆瓣上介绍的我错过的开头，才大概明白了事情的惨烈，也许导演是想表明只有死才能重生。

但是像我这样的处女座的考据派看完原著后，觉得他这个处理的手法未必是最好，或许像小说里一样失踪和在另一个地方的重生才更有力量，因为活着其实是一件比死要困难万分的事情。

看电影时，有两处槽点一直不能理解，一是两个女孩动不动就相对傻笑，是想表现青春的单纯和天真么？

而我看着怎么就觉得那么二呢？

还有就是用黑胶唱片碎片割腕自杀未遂的王晓冰，在家里接待了做人口普查的兼职学生，导演安排她问世界上有多少人这个问题显而易见是刻意的，但是感觉十分多余。

整部片子最大的问题就是散乱而破碎，毫无逻辑可言，少女王晓冰和少女李小璐的两段感情，处理得生涩而又不自然，在看了原著后，稍微理解了那么一点儿，但是还是对电影里的处理不满意。

感觉被导演的公开信打动到念兹在兹地带着大的希望去看，但实际上却又没有那么好，江边黑夜中发光的灯塔、路边不知是梦是真的白马、两段求而不得的爱情，感觉就是一个字“乱”。

直到片尾出字幕，看到了某部雷剧的编剧赫然在列，我不禁笑了，原来是有这货在掺乎，我不知道导演请他的真实用意，但是我很想说，有这厮在导演你这片豆瓣给你6.3分算是高了，下次换个人合作吧，你自己不也是写小说的么？

何必假手于他人？

PS：结尾八卦乱入一下，影片中扮演教官的青年演员真是不错，查了一下资料，又是军艺的，最近军艺还真是厚积薄发，帅哥人才层出不穷啊。

第一次知道《少女哪吒》是在看今年上海国际电影节的入围名单中，在“亚洲新人奖”看到这样一部片子，瞬间就被它的片名吸引，蔡明亮有个电影叫《青少年哪吒》，两个电影虽然没有什么联系，但巧合地都用到了“哪吒”这个意向。

接着我百度了这部电影，才知道电影改编自小说，导演李霄峰原来是一个影评人，是由一个影迷成长起来的创作者，更是增加了很多期待。

后来在资料馆的首映和导演见面会虽然没能参加，但看了很多人的评论，虽然不能说是好评如潮，但影片展现出来的诸多迷人特质对于我有种奇特的吸引力。

影片终于在七月十一日出现在大荧幕上，但想要去看的我看了看排片无比震惊——偌大的天津仅仅有十几场，二三线城市更不用说了，据说整个河南省都没有排片，这可是首映啊，看来所谓的“国产片保护月”都去保护狗屎去了。

说回电影本身，叙事大量留白，导演用诗化的散文式结构以及高度还原注重细节的真实为观众营造了一个氛围，一个走进电影的氛围。

每一个构图，每一次画面的流动都很精美写意，就连两个毫无经验的少女的表演都那么真实动人。

李小路和王晓冰初见，王晓冰告诉李小路了一个秘密“台风要来了”，她多么渴望有一场台风席卷而来，洗刷这小城虚伪的一切，把自己带走，随风而去。

当然也许是王晓冰在看到李小路桀骜而又骄傲的眼神的时候她在潜意识里就确认这个矮小倔强的女孩就是“台风”。

接着李小路也告诉王晓冰一个秘密——“我今天早上救了一匹马，放它走了。

”接着下课后李小路带王晓冰来到救马的地方，王晓冰问她：”马呢？

“她回答说：“就在这儿啊。

” 所以在我看来，王晓冰就是那匹马，那匹被李小路救了的马，那匹被世俗种种束缚的时候看到能够懂自己、解救自己的人的马。

在影片的最后成年后的李小路仿佛又看到了那匹马，时间又回到了那个肆意反叛的时代，少女解开了缰绳，白马绝尘而去，暗夜里的王晓冰骑着单车无所畏惧地往前冲，像台风，像野马，追光灯打在她的身上，仿佛在进行一场挣脱束缚，冲向自由的仪式。

在古老的神话中，哪吒断臂剖腹，挖肠剔骨，还与父母，而王晓冰也在一场整个家族内暗流涌动的争吵中采用割腕的方式与虚伪决裂，与束缚割裂，从而获得了自由的新生。

在影片结束后，很多人问王晓冰死没死，我认为这已经不重要了，好的艺术电影可能是让人感受的，而不是斤斤计较于结果。

获得新生的晓冰与小路隔河相望，她们又同时放声大笑，这是导演营造出来的幻象，是影片的一次写意和升华。

影片中的很多场景高度还原，异常真实。

丑陋的校服，压抑的学校，不懂尊重的老师，捧起就不想放下的书，还有晓冰家里的模样，晓冰和她母亲对峙时的情形，让我有种故地重游的强烈认同感，因为这些就是我经历过的生活。

影片中夹杂了的平常人的真实生活经验和青春是我们很多人都有的，所以为了那些有志于电影创作的人也指明了一条道路。

当然这部电影也有不足之处，毕竟是处女作，我也有很多细节没有注意到，有机会的话会去影院再看一遍。

影片中王晓冰说：“这世界上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”在今日乱象丛生的华语影坛，《少女哪吒》是一匹奋不顾身向前奔跑的白马，而导演李霄峰就是那个解开缰绳的人，在一堆狗屎烂片的包围中坚守着作为一个电影人的认真与虔诚。

《少女哪吒》这部电影对于我来说有些特别，是因为导演李霄峰和原著作者绿妖都是我的朋友，前些日子在北京库布里克的点映场，在座的也是熟悉的面孔，散场后大家打招呼寒暄，仿佛一个大party，所以我不能说我对这部电影的评价是完全客观公正的，毕竟看着一路走来的小伙伴，不可能不加上亲情分。

坦率的说，在看这部电影的时候，我的感觉是有些隔阂的，虽然同为70后，但我本身的性格和电影中两位少女的性格完全不同，尤其是在电影中所反映的那个年纪，我是典型的乖乖女，坐在前三排的好学生，而且也没有像王晓冰那样叛逆，要刻意的去背叛自己身为好学生的“阶级”，我对“李小路”这样的同学不熟悉，我最要好的朋友是我们班的团支书，学生会部长，班干部什么的，虽然老师也曾经为了让我帮助同学，把我和班上最难搞的女生安排做同桌，让我帮助人家，但是我们也远远谈不上是朋友，只不过压抑着彼此的看不惯，勉强能够和平共处罢了。

所以当我看到这个电影里的两个少女的时候，我想到更多的是我曾经的同学，比李小路和王晓冰还狂还叛逆的少女我都见过，在我的青春岁月里，我曾远远的观望着他们一直在反抗着，其实当时我们都在反抗着，和成人的世界搏斗着，但是他们的方式很暴烈，我的方式很消极，这让当年的我有时候会自以为聪明的觉得他们暴躁和鲁莽有些傻气。

就像我当年看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，虽然是公认的佳作，但我当年观影时，也是完全费解主人公的行为动机，完全不明白詹姆斯·迪恩是在闹哪样，他和父母到底什么仇什么怨。

但是现在想来，人和人本来就是很不同的，即使大家都曾经是少年，也是不一样的少年，有着各自不同的青春，而我今天作为一个成年人，坐在电影院里，回看着他们过去的故事，我觉得这是一部中国少女版的《无因的反叛》，虽然制作水平上，这部电影并不能和前辈的影史佳作相比，但是我认为这部电影，在众多对青春充满了谄媚矫饰的同类题材国产电影中，是一个难能可贵的异数，这本身也是一场大胆叛逆，是一个真正的逆子。

我不是哪吒，没有哪吒式的青春，但是长大后，我成了哪吒的朋友，我们经历过了一些人生的风景，风尘仆仆的走到这里，不管有着怎样不同的青春，最后我们相遇了，我想这部电影于我私人的意义，是让我更好的去了解了我的朋友。

在电影结束时，主创人员都上台向大家致敬，霄峰和绿妖并肩站在一起，我说我仿佛看到了俩哪吒，绿妖的小说是少女哪吒，霄峰拍出来的电影，更像是他自己，一个少年哪吒，现在哪吒虽然已经长大，但是我还是能够从他们的身上还能够看到当年李小路，王晓冰的影子，那种只有少年身上才有的执拗，死磕的劲头，眼里揉不进一点沙子，对自己精神纯洁的捍卫，那种不用世俗的利益得失去评价你，衡量你，只因为喜欢你，就把自己的心都掏给你的傻气，那种不管看到过世间多少的丑陋，依然相信一定还有美的理想主义和天真，我在这部电影中都看到了。

电影在点映期间，一些观众已经陆陆续续的看过此片，反应的两级分化开始让我有些吃惊，不喜欢的很不喜欢，特别喜欢的朋友说看得直落泪，但是后来我想这也是很正常的，其实我对于从前听说“每个中国孩子都喜欢哪吒”这个事儿本身，就一直很怀疑。

看到很多人质疑电影中的两个女生为啥这么作，我觉得也很有趣，因为这让我发现，我的朋友拍这部电影，是把自己推到了一个悖论中，因为不作到六亲不认，冷血冷面的，就不能算是真正的哪吒，真正的哪吒出现在现实生活中，其实就是各种不被人理解，会被评论两极化的人物原型，如果你舍弃这些，去根据主流价值观标准塑造出来两个没那么极端，稍微温和柔顺一点，哪怕是能稍微低一点点头的少女，别那么倔，那么宁死不屈的，都更容易被大众接受，但大众的接受本身，恰恰又说明了那将不是真正的哪吒了。

要知道《哪吒闹海》是个动画片，它虽然家喻户晓，但受众群是孩子，而中国社会的成年人，其实是没有几个能真正见容身边的哪吒的。

因为中国人并不是一个有叛逆精神的民族，中国神话里叛逆的神最后都被招安了。

因此，作为一个没有“哪吒情结”的人，我反倒认为这部电影中的两个少女，是最符合我印象中的哪吒的形象的，这部电影里的两个少女之所以是非常纯粹的哪吒，因为她们还处于少年时代，叛逆之神也正是出现在这个年纪，后来哪吒被招安，也就泯然众神也，出现在《大闹天空》中和孙悟空大战时，变成了和新的叛逆之神对抗的权威的爪牙，一副白白胖胖公务员的模样。

有些观众冲着这有力量的片名去看了电影，觉得有些失望，除了对导演的表现手法不喜欢以外，我猜测还有一个可能的原因，是在他们的内心深处，并没有自己想象的那么喜欢哪吒，对哪吒的喜爱，只是童年回忆造成的一种错觉罢了，他们早已被招安，身为哪吒的父母了。

无所谓对错，只是过去的都已经过去了。

正因为如此，我并不打算把这部电影推荐给所有人，因为我不认为他适合所有人去观赏，写下此文，只是想帮助哪吒找到他真正的朋友。

因为我知道，天生长了反骨的人，内心是孤独的，所以我希望那些还存活在世上的哪吒找到彼此，能够体会到这世界上，还有一丝丝，被人懂得的暖意。