六欲天

虽然诟病的很多，但也很值得鼓励一度觉得电影名字应该叫《两个抑郁症患者相约一起去死》有两个镜头很赞，一是葬礼上阿斌连喝了几杯啤酒，有一种致命的死寂沁到观众的骨子里。

一是相约去死，雨点打在车玻璃上，镜头穿过玻璃两人躺在水面，泪滴滑落下来。

非常应该有性作为能量出口，甚至可以提前放弃警察的身份犯罪题材自带了天然的悬疑属性，而娄烨的电影却比较巧妙的让案件成为素材而不是主要事件忽然想起祖峰也演过娄烨的电影《浮城谜事》，演警察，但《浮城谜事》虽然有案件并不是主线。

《六欲天》是演员祖峰，导演的第一部电影。

电影上映后，院线排片率较低，口碑也一般。

如何理解导演的意图？

这是不是一部烂片？

我们不妨从几个方面去探讨一二。

01演员祖峰祖峰1974年出生于江苏南京，毕业于北京电影学院表演系96级，和赵薇、陈坤、黄晓明是同班同学。

与其他几位同学相比较，他的星途并不是大火，算是比较低调的一位。

2000年毕业后，他曾经留校任教，教授表演和台词课程。

2001年—2007年期间参演多部电视剧、电影、话剧。

终于在2008年，他饰演谍战大戏《潜伏》中的：李涯。

这个人物性格阴沉，不属于外放的角色，祖峰将他的头脑灵活，精于算计演的活灵活现，并凭借此角色获得华鼎奖最佳男配角奖。

2010年参演电视剧《旗袍》，剧中饰演赵士杰，再次获得华鼎奖最佳男配角奖；2014年参演电视剧《北平无战事》，饰演崔中石，获得国剧盛典年度最佳男配角。

2013年参加许鞍华导演的《黄金时代》，饰演罗烽；2014年参加张艺谋的电影《归来》，饰演邓指导；2015年参演热播电视剧《芈月传》，饰演屈原；2016年主演热播电视剧《欢乐颂》，饰演魏渭。

从祖峰的从业经历，可以得出，自2000年起到现在，近20年的时间内，祖峰一直活跃在银屏前，是一位勤勉并且十分优秀的演员。

他所取得的成绩，在影视界的辛勤耕耘，值得人们敬佩。

02导演祖峰戏里的祖峰变化万千，生活中的他却是性格内敛，平日爱好书法、篆刻、听戏、读书、抄写佛经。

尤其是书法，他经常会用毛笔给妻子写信。

他的妻子刘天池，1972年出生于吉林省长春市，演员、中央戏剧学院的表演系老师。

这次在祖峰导演的《六欲天》中，饰演“姐姐”。

演而优则导，演员做的久了，自然而然就希望，出品一部属于自己的作品，祖峰也不例外。

性格沉静的祖峰，以及又一对银屏夫妻档，会带来怎样一部电影呢？

笔者带着几分好奇，去电影院看了《六欲天》。

故事里：祖峰饰演一个普通的刑警“阿斌”，他的前女友是抑郁症患者，不幸离世。

因为长期内疚没能挽救女友，他自己也出现轻度抑郁，电影一开始，他已经向警队提出了辞职。

他和搭档“磊哥”侦办了最后一起案件。

当事人“李雪”是一名医生，她的弟弟被人杀害了。

在办理案件的接触中，他了解到原来“李雪”的女儿因为自己和弟弟的疏忽，意外离世。

“李雪”长期处在内疚和自责中。

相似的心理，并没有使两人同病相怜，反而激发了他们的病情。。。。。。

《六欲天》的英文发行名称为“summer in changsha”，拍摄的地点自然也选择了闷热的湖南长沙，不过剧本的名字原来叫《热》。

祖峰解释了为什么没有选择，重庆或者武汉等同样炎热的城市，是因为这些城市过于鲜明的特色，会抹掉影片平实、沉闷的感觉。

电影在激烈情节的处理上，一反常态的回避真实场景拍摄，比如：警察和逃犯打斗的情节，展现在观众面前的只有一面冰冷的砖墙，通过声音的传递，让观众自行联想情节。

阿斌和李雪在梦境中，浮身海面的拍摄手法，也是对电影蒙太奇的一种诠释。

2组人物关系的对照，姐姐对弟弟的恨意，一明一暗。

李雪对弟弟的恨意在明处，因为弟弟的过失，直接造成了女儿的离去；阿斌女友的姐姐，对阿斌这个“准弟弟”的恨意为暗，虽然表面上，她一直表现出不介意的姿态，但通过停车场爆发可以看，她的恨一刻没有停止。

整部电影的节奏相对缓慢，拍摄手法冷静、克制。

虽然是警匪悬疑剧的类型，却并没有多少剧情的反转，更多的是情理之中的叙述，对人物刻画，心理动机的深挖。

这样的处理方式，非常不讨好观众，但并不妨碍它成为导演独特的电影美学展现。

03一种关注2019年10月12日，祖峰携此片参加了，第三届平遥国际电影展。

获得“藏龙单元最受欢迎影片”提名，并透露电影将于12月在法国公映。

同时，影片在第72届戛纳电影节，获得“一种关注单元：一种关注大奖”提名。

戛纳电影节“一种关注”单元于1978年正式启动，主要关注国际新人导演，影片类型多以独特审美和小众风格见长。

著名导演：库斯图里卡、杨德昌等，都曾是这个单元的评审主席。

最近一次获得此奖项提名的华人导演，是毕赣和他的电影《地球最后的夜晚》。

电影受到这个奖项的关注，除了表面提到的抑郁症外，更多的将视角投入到抑郁症患者的家人、朋友、爱人身上。

有部分人会因为亲朋的离去，而产生的内疚、自责，认为如果当初自己能够怎样怎样，也许不会得到这个结果。

“六欲天”，出自佛教用语，由诸天：四天王、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天组成。

电影中李雪的弟弟一直因为自责而痛苦，为了排解心中的郁结，参加了拜佛、放生的活动，间接导致了他被同为放生的朋友所害。

电影在叙述故事的同时，也想要告诫大众，不幸发生之后，一味的沉浸在自责和痛苦中，对一切都无济于事。

如果走上极端，制造更多的不幸，得不偿失。

想要减轻自己的罪责，去吃斋念佛，也打不开自己的心结。

真正的解脱，只能勇敢面对。

就像片中的“父亲”一样，原谅了阿斌，也原谅了自己，最终，放下了仇恨，也放下了心魔。

电影结尾，留给阿斌和李雪的，也许是漫长的生活，而他们也将用一生的时间，去完成自己的救赎。

《六欲天》这部电影，与当下的主流商业电影格格不入，它既不是迎合市场需求、观众口味的轻松娱乐片，也不是靠高投资、大制作博人眼球的鸡血片。

笔者倒是觉得，作为祖峰的大银幕处女作，它的完成度还不错。

虽然算不上精彩，但导演用自己的电影语言，在一个燥郁的环境里，下起寒冷的飞雪，呈现了自己想要表现的“电影意境”。

也为国产电影类型的突破，作出了积极的尝试。

综合评分：7分；类型：文艺片、剧情片；观影伴侣：白开水；尽量不带娃。

“我没有办法重新开始生活”，“我也是”这是电影中印象最深的一句话。

是的，我们没有办法重新生活，我们只是，还活着而已，躯体还存在于生物界而已。

谢谢你们拍了这部电影。

我好像，因此放下了一点点。

我不会忘记你的——关于电影讲了什么这个电影做的，只是在聊一聊抑郁症，或者应该说聊一聊痛苦，它没有答案，更没有解药。

看惯了商业大片，有开头有结尾有大起大落有准确的大圆满或者大悲剧，大概会骂拍得什么玩意儿，拖拖拉拉中心思想都没有。

但这部电影，它本来没有，它甚至没有一个准确的判断，给不了任何人一个答案，抑郁症是什么？

抑郁症要怎么治疗痛苦？

这些问题，这部电影回答不了，它只是在说：我们聊一聊痛苦，聊一聊放不下的那些事和人。

这部电影只是一段散乱的诗歌，表达着某种情绪。

它不是说明文，不是议论文。

它没有答案。

就像，影片中好几次演员平静地说“不知道。

”让我心绪非常踏实。

确实是不知道啊。

一个普通人，因为过失导致了恋人的离世，一个普通人，因为过失导致了女儿的死亡，从此无法原谅自己，一直生活在愧疚和痛苦当中，放不下。

有什么办法可以自我拯救吗？

有什么办法互相拯救彼此吗？

电影只是发问，然后讨论。

电影中，阿斌因为无法拯救已经自杀的女友，见到李雪，同病相怜，试图去帮助去拯救李雪，同时通过这样子自我拯救，但也失败了。

所以，没有答案。

我们努力地维持在正常的轨道上，可能也没有什么意义，只是麻木的惯性而已。

偶尔，生活好像有希望存在，有互相拯救的机会，有脱离原来沼泽的可能。

但，真的可以吗？

我们不知道。

——关于结局电影如果从相约自杀过程中，把车子座位摇下的镜头，作为电影的结尾，是可以的。

这样的结局其实并不悲伤。

但是我也同样欣赏这个结局。

活着，不是一件容易的事，死亡，也不是一件容易的事，自杀失败，换了种生活方式，我们真的就好起来了吗？

不会的，还是会继续，不忘记，放不下，伴着痛苦继续活下去。

也许时间足够长，可能我们最后会慢慢一点点地原谅自己，但痛苦不可能完全消除，只要继续选择活着，逃避也好，面对也好，都是一样的。

生活没有那么容易放过我们世界上从来没有感同身受面对那些失去，如果有一天，放下了，忘记了，不再痛苦了，是不是背叛了他们，是不是从来没有热爱过他们。

我情愿，从来都没有热爱过人活着有什么意义吗“不知道。

”不知道

不知道

《六欲天》。

英文名是《长沙夏天》，中文起这个名字多了很多宿命意义。

选择关注不同的抑郁人群，聚焦心理变化，这样的题材是大胆的。

导演、编剧和演员都用了心，在沉闷与对撞中寻找着一丝哪怕是决绝的平静。

所有的归结到一起，是一个主题。

凡是接触，必有孽缘。

李雪为了救治患有先天性心脏病的女儿，主动接触掌握这项技术的同事，但后来发现接触与联结远远不止救治孩子这么简单，即便女儿早夭，他们的关系也剪不断理还乱，也让她在看似坚强的外表下，其实只想离开，可弟弟被害后的几次“托梦”，让她欲舍而不能，想弃而两难；

洒脱的磊哥有些匪警气质，不重视女友，女友无助，撞到了磊哥兄弟阿斌，于是有了一次亲密接触，却仅此而已；

李雪为了寻求内心平衡，去放生，就带着弟弟去了几次，没想到弟弟被放生领路人的丈夫所害；

阿斌与李雪因为案子接触，发现内心相似，由此纠葛，也有了一次亲密接触，却发现并非同一路人；

阿斌放不下抑郁前女友的终言，又不得不面对她的父亲、姐姐，他们也无时不刻为这些年的纠葛缠绕于心，面临自我生活的切割两难。

我们在日常的生活中，不可避免都会遇到很多人，由此发生接触和联系。

那么，什么样的接触和联系才是安全的、可控的，不至于产生孽缘的？

没有答案。

因为每个人的接触认知不一样，内心的可控程度也不一样。

或许，这就是六欲丛生的体现。

孙悟空最后打死了六耳猕猴，和那个代表六欲之恶的分身告别。

但是，谁又一定能保证，这里面是不是也包裹了正向的单纯、好斗、义无反顾？

锁闭与抛弃，或许只是不同的处理方式，但是每个人能够达到彼岸的心路注定是不一样的。

希望我们每个人，能少一些痛苦，多一些和解。

因为，孽缘是必然，其实并没有对错。

我们所能做到的，只是更好地与自己和解一些吧，不用太强硬地去对抗和改天逆命，吃喝拉撒睡得好一些，未尝不是更好的命运。

如是而已。

说《六欲天》平庸，好像并不是很贴切。

不论是关怀抑郁症群体的角度，人物框架的构设，还是反高潮的破案路数。

祖峰的导演处女作，都是用了心，有他的个人想法。

作为初哥导演，他的问题在于叙事太过笨拙，影片氛围从一开始就落在谷底，而后居然一跌再跌，连塌带陷，实在平淡无味，情绪表达也毫无层次。

整部电影都显得死气沉沉，从演员的脸，到台词的调。

阴郁影像灌满全片，没有活力与爆发，更不见所谓“救赎”和“解脱”的立意突破口。

《六欲天》有很简单的两条线，破案追踪和情感纠葛。

案件是由《今日说法》中，《梦境擒凶》一集的真实故事而来：它通过姐姐的一个梦，破掉了弟弟的碎尸案。

影片花费大半篇幅，去描写这个玄乎其乎的案子，通过反复的梦境展现，人物面容和肢体的特写，雾迷江面的环境渲染……可色调再昏暗，仍也是电影感匮乏的“情景再现”，叙事效果，甚至不如《今日说法》节目本身。

不清不楚的情节表述，自以为娴熟的视听语言，根本无法延展出一个完整的故事。

当破案这条线慢慢进入状态，全部人物出场，情节铺展开来以后，还没有给出案件的明确答案和事件的根本所以然，《六欲天》又急速收场，把散碎的破案进程推到一边，转而开始描述男女情感。

谜案、奇情、金钱欲望、男女关系，通通都要涉猎。

在急速开始的感情线部分，《六欲天》彻底进入迷雾状态。

不管是男女主角的同病相怜，惺惺相惜；还是男主与女二，女主与男二的情爱纠缠，电影都是匆匆描过，用最尴尬浅白的台词，表现最不清不楚的关系。

它似乎想要把涉猎的元素全部照顾到，把每个登场人物各写成一条平等支线。

几条线索缠在一起，又讲不明所以，结果就是囫囵吞枣，剧情本身比玄案还要迷糊。

影片一脱离正经的侦破案件，就开始自顾自地，扭扭捏捏走起了文艺片路线。

立意上涉及的生死哲学和佛家思想，也只是借手串、放生等标志做做表面功夫。

在此之上，电影本身，倒被所谓的意象和寓言给捆绑住了。

更为离谱的是，影片进行到最后半小时，几次屏幕暗下来，让人以为电影是要结束了。

哪知道又突然亮了起来，剧情还能接着走，慢吞吞的，熬煞人。

能看出来，作为导演的祖峰面对可能存在的几个结尾挑花了眼，又或者是害了矫情至极的文艺病，拖拖沓沓的摆架势，根本停不下来。

他知道自己想要何种情绪，却不知道怎样将这种情绪完整表述和释放。

只能笨笨的，一段接着一段，罗列他想要的元素，想到什么就都放上去；想怎么说，台词就直接写出来了。

于是乎，即便影片进程非常缓慢，观众体验的，却是急匆匆，语无伦次的慌张陌路之感。

作为演员的祖峰，索性给予角色沉默寡言的特征，集体表演的重点，是不开心的中国人，全程布置压抑氛围。

造成最终结果的，除了导演的生涩和自我沉浸之外，演员表达也有很大一部分责任。

《六欲天》几个主要演员之间根本不来电，面对糊里糊涂没因果的故事，他们游离在各自理解的情节当中。

黄璐的呆滞，祖峰的自溺，陈明昊的油腻，刘天池的抓马教学现场……直叫人起鸡皮疙瘩。

压抑久了是需要爆发，但对于本片来说，显然不应该是这样。

主演们对于抑郁症患者的理解和演绎仍停在表面，嘴角抽动，眼神迷离，阴郁自闭，口出怪言怪语。

这样的表现，持续一整部电影长达 116 分钟，只会让电影院里的观众更加抑郁，坐立难安，直出虚汗。

加上一直要停却像吃了炫迈一样停不下来的、长达半小时的结尾，《六欲天》给我的感受，是便秘级别的。

导演祖峰本身的忧郁特质，可以为影片增添色彩，但更多的是在无休无止的情绪灌输中，让人感觉昏昏沉沉。

影片英文名是“Summer of Changsha”。

成片看来，既没有突然表现夏天和热的氛围感觉，也没怎么看出来是在大弗兰省会长沙。

导演有意隐去地域背景，减少城市的风景展现，以重点表达情感共通的人物内心。

遗憾的是，两者皆空。

抛开影片成色，祖峰如此喜欢这个剧本，可以猜测，他或许对《海边的曼彻斯特》、《密阳》等影片，深有感触。

他在自我的创作当中，对生命轮回，信仰寄托，负罪前行，人性和解与疗愈都想有更深入的探讨。

然而对于新手而言，能力尚且不足，七情六欲又都想要。

一口气吃不成胖子，终落得眼下的尴尬境地。

《六欲天》这片子主题想法很好，镜头也相对准确地表现了人的状态，但是野心太大，从片名也能看出来，都上了探讨人的欲望的问题了，铺垫太多支线最后都合不上，像到处起线的衣服，破案追凶的现实主义柔和着灵魂出窍的空灵，心理纠葛相似的男女主演互文的相似经历，并因此而寻求精神寄托的“爱情”多条线杂糅，不知所谓，个人认为并不能因为抑郁症人设就可以这样乱整人物关系，也不知道到底删了多少因为什么原因删的，至少目前的公映版本完成度是很低的。

在首映式上见到祖峰老师的一周之后, 我决定二刷「六欲天」。

电影的评价两极分化严重。

首映式场看下来, 即便结合观众提问及祖峰老师的回答, 也还是有些不清楚的地方。

这是也电影的主要问题所在——「六欲天」毕竟不是林奇那种「用感觉玩儿死你」的电影。

因此, 如果电影所讲述的内容 (而不是透过内容想要传递的感情或表达的观点) 令观众还有朦胧之处, 可能是某些地方的处理出了问题。

首先, 宣传层面给「六欲天」打的是「犯罪」标签, 这可能会招致一些错误的期待——殷鉴不远, 「地球最后的夜晚」才刚过去一年不到。

首映式的问答环节也提到了「反类型」。

至少我在观赏过程中, 并没有把这部影片按「搭档电影」「犯罪电影」的风格去预设情节走向——但我的确是被这个标签和简介「骗上船」的。

整部影片基本以碎尸案为线索铺排, 破案过程中的每个里程碑都在推进人物心理变化和情节发展。

开场介绍了何斌、李磊, 以及未见其人的婷婷, 通过某桩案件告破后从外地返回长沙后庆功的几场戏, 介绍了人物关系以及何斌打算辞职的信息 (嚼冰的音效很出色——心里热, 应该是有意地在点题) 。

紧接着一个素材视点镜头直接切到江边断臂, 马上把叙事从准备阶段推入发生阶段。

李雪出场时, 通过李磊视点下骨科墙壁上的知识普及材料, 将观众直接拉到二院的骨科; 从李毅家的电视切入生日视频后, 直接切出到何斌在电脑前等等, 都用了类似的方法。

发现断臂后的问话过程中, 婷婷再次出现, 并且在下一场戏中露面。

这里似乎剪掉了他与何斌的激情戏——从楼下剪到室内后, 婷婷的衣着是不太正常的, 应该是此前发生了什么。

但初次见面就搞上床, 这个「如何上床」的来龙去脉, 对于塑造婷婷的性格形象而言非常重要, 但剪掉之后就变得有点莫名其妙。

甚至第一次看结尾时, 还在想公共汽车上下来的人是谁……这个无奈的删减实在糟糕。

除此以外, 如果把婷婷赶走的戏码, 戴上耳机后呈现的音响是隔着耳机的效果, 会更容易触动观众吧。

说到这场剪掉的床戏, 就不得不提一下大雨天从垃圾发电厂回李雪家的那场。

那场的气氛酝酿得很明显, 暴雨已经暗示得如箭在弦了, 所以尽管和谐掉了, 但情感上相对更贯通, 甚至接到阿斌质问李雪为什么还要和王医生在一起时, 情绪都还在, 而且这已经不是普通关系的谈话了, 前后都说明了中间发生的事情, 丢失的东西反倒没有婷婷那场影响大。

祖峰老师提到这两场戏的呼应关系, 在观影时已经能够察觉——没准婷婷当时也问了阿斌为什么忘不了女友, 为什么和自己过不去之类的。

「梦境」的长镜头如果能从上楼开始, 感觉可能会更好, 能够把气氛和情绪积累起来。

影片梦境上楼时的镜头和葬礼后醉酒上楼的镜头略有雷同, 除了布光和醉酒的特征性手持晃动外。

「追捕」那场戏码就实在是趣味颇多了。

从下车被撞开始, 一个伤员和一个胖子拼命却并不太快地奔跑, 过程当中用了多种机位与景别去拍追捕这件事, 颇像「长途跋涉」戏的拍法, 直到废旧厂房外面的空镜, 犹如略过舞台的上下场门一般, 追捕结束。

整个过程紧张却又不那么紧张, 最多在结束时让观众小小地舒一口气, 更多的是一种趣味, 仿佛是在看一场升格加拖影的舞蹈。

影片基本不去探讨李雪的梦对破案的意义——除了李雪自己会去认同或质疑外, 因为这不是关键, 只是一种「设定」, 说是巧合也好, 真的也罢——最后头到底还是和开始所说的一样在北大桥, 只不过不在水里。

包括「追捕」这场戏, 都不难看出碎尸案只是把脚色拉到一起的工具。

所以, 实在无法苟同有些评论认为「影片应该随着案件的结束而结束」的观点——乃至有人说, 平遥影节现场有人在黑屏时以为电影结束而鼓掌, 这是有多漫不经心? 并不是结案后的节奏太慢, 而是从抓到凶手到尾声前找到头之间, 案件不再有新进展, 所以之前以案件为标尺所构建的心理节奏迟滞了。

据说, 影片中阿斌到底对前女友秦蕊说了什么也被剪掉了。

这对于作品的影响还是挺大的。

因为最终围绕秦蕊 (阿斌无情节回忆、与父亲的一次交谈、与姐姐的两次见面) 展开得太少了, 让人无法切肤地去体会抑郁症患者家人的感受, 以及阿斌这种强烈的自责——这也导致了天池老师爆发的桥段缺少依据。

演职人员有剧本 (可能有很详尽的人物小传) , 有二度创作, 对这种「依据」颇为熟稔, 并且据此构建自己表演的状态和逻辑。

但这些内容对于观众而言是缺失的。

此外, 黄璐对如何表演抑郁症可能把握得也不够准确, 内心的东西不知道该如何外化, 最终呈现得就有点面无表情——甚至可能是觉得需要「冷」, 所以这种克制挡住了很多原本可以表现出来的内容, 却没有用其他手段来补充体现。

所以, 在江边提到王巧云丈夫的那场 (海报上的双人全景图), 李雪的爆发和哭号同样有点突兀。

祖峰老师专门解释了取景长沙的原因。

但既然想要淡化城市本身的特色, 就不必刻意强调, 譬如英文片名中的「长沙」, 火车站的「长沙」等等, 完全可以按套路叫作「江市」之类的。

提到了「长沙」, 李磊却操着浓重的北京口音, 实在令人出戏, 甚至到庆功那场开始, 我都还以为二人是从北京跨省到长沙侦办案件的。

如果不能用方言, 就还是用普通一点的普通话比较好——庭审材料在这点上就做得很好, 塑普一下就增强了在地的说服力, 再加上噪音生效, 俨然是真实的庭审录像。

除此以外, 还有对话过程中杂乱的对切镜头, 似乎很多评价也提到了。

感觉的确有点问题, 无论是说话还是思考的空白处, 都会来回来去地切, 切到一些没有表达重点的面部特写, 感觉有些多余。

二刷时特意关注了一下对话, 感觉做得比较好的是抓住水泥老板后的审讯那场, 干净利落。

车内对话也比较适宜, 尤其约定自杀的路上和野外, 配合不强调存在感的得体的配乐, 把两位主人公的从容与即将解脱的欣快传达得十分到位。

总之, 这部电影还是触动人的。

为了这些声画之美, 我还是想要打个高分。

01演员祖峰的导演处女作《六欲天》，入围了今年戛纳的“一种关注”单元，不久后，又因“技术原因”被召回。

时隔数月，这部影片终于上映。

不用说，我们也知道它必然会经受的命运。

是的，删减。

只看影片本身，你都能看到明显的删减痕迹。

细节不说，最关键是片中的几场情欲戏，剪得近乎一丝不剩。

倒不是我们非要在大屏幕上看人做爱，而是说这种删减对于影片已构成致命的打击。

试想，“六欲天”要是没了“欲”，还剩下什么？

就剩下平淡如水的日子了。

情欲是无法言说的，只能做。

做了，也不只为满足情欲，而是通过“性快感”去释放人物内心更隐秘、更压抑的那个“痛感”。

这些戏如果没了，“高潮”也就没了。

这是《六欲天》最让人感到遗憾的地方。

但没办法，环境就是这样。

创作者、观影者、评论者，也只能共同承受这个环境带来的恶果。

02抛开审查因素，该如何评价《六欲天》？

一句话总结：局部有亮点，整体很平庸。

先说亮点。

第一个亮点是人物。

片中的刑警阿斌，与伟光正的人民警察形象毫不相干，相反，他阴郁、颓丧，甚至一度想要自杀。

整个人物状态，特别像《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，陷在过去的伤痛里，无法自拔，对此刻的生活完全失去兴趣。

这个人物本身是有魅力的。

第二个亮点，视听语言。

这个得两头说，首先这部电影在视听语言上并不算出色，也不够彻底，部分镜头还挺呆板的，这是其一。

其二，尽管如此，我还是能看到导演在有意识地用镜头叙事，这点就比大多数国产片根本没这个意识，要强得多。

比如影片开场的两场戏，我都挺喜欢。

一场是阿斌坐在行驶的火车里，车厢内灯光晦暗，碎花的窗帘上不断有光掠过。

那场戏氛围很对，把一个人的心理困境，那种找不到出路的感觉，直观地拍了出来。

另一场是聚餐戏。

刚刚破了大案，一桌子警察在庆祝，只有一旁的阿斌沉默无语。

这时邻座的磊哥脚抽筋，向前俯身，借着这个短暂的空隙，队长转过脸问阿斌：“那件事你都想好啦？

”阿斌回复，队长点点头，继续喝酒。

这个细节抓得很准，无需多言，阿斌的外部处境也很清楚了，他在警局就是个没人在意的边缘人物。

再来，就是导演试图完成的表达。

这部电影表面看是部犯罪片，讲一个离奇的碎尸案。

但在破案的过程中，你会发现，焦点在慢慢转移，最终落在了人物的身上。

而最大的悬念，也不再是：凶手是谁？

而成了：面对失去，面对斯人已逝的事实，一个人该如何走出伤痛？

这是影片想要探讨的核心。

围绕这一点，我们看影片到底讲了什么。

实际上，它在故事层面，为我们上演了三场“无常之死”。

第一场，是阿斌的女友因抑郁症而突然自杀。

第二场，是李雪因一时疏忽误将熟睡的女儿闷死在车里。

第三场，也就是本片的主线——碎尸案。

你可能会问，这个主线对于导演的表达有什么用？

作用就在于此。

我们看整个探案的过程中，阿斌一次次以为自己接近了真相，他所瞄准的嫌疑人与他所推测的动机，都极其合理。

无论是情杀还是仇杀，哪一个做真相，都足以令人信服。

可事实又是什么呢？

出乎所有人的意料。

原来，凶手残忍地杀人又碎尸，仅仅是因为一时冲动，仅仅是因为要把死者的5万块钱据为己有。

这，就是他的动机。

而这，也就是世间的无常。

也正是看到了这一点，阿斌也好，李雪也好，都似乎明白了什么。

这个世界就是这样。

有的人会平白无故地死去，有的人会因为一场意外而突然离世，而所有的痛苦、所有的负罪，都将留给活下来的人。

这是挺残忍的事。

可是，也正因为我们明白了这一点，明白这个世界有它不可撼动的规则，明白并不是所有命运都能尽在掌握，我们才能从破败的现实里，找到一点点消极的安慰。

就像是盛夏的长沙，也会突然下雪。

就像是李雪的梦，不可能预言所有的真相。

就像是自杀的人，也可能突然放弃轻生的念头。

就像是原本打算堕胎的女子，最终留下了自己的骨肉。

这些，都是这个世界的一部分。

你只有接受它，才有可能真正释然。

03再说这部电影的问题。

最大的问题，一言以蔽之：导演想用类型化叙事去深入一个严肃的现实题材，这个企图是好的。

可是，他太想兼顾两者了，结果却顾此失彼。

更理想的做法，你要么更“奉俊昊”一点，把类型化做足，先用一个足够吸引人的故事把观众带进来，再完成自己的表达。

要么，你就更“娄烨”一点，不管那么多，也不管观众懂不懂，就让情绪主导影像，把表达都放进余味里。

两种做法，都行。

最怕的就是折中，最后什么也落不下。

我们看《六欲天》，它的案件本身是有趣的，但讲述方式实在太平淡了，悬念感、紧张感通通没有建立起来，这就是类型化不彻底导致的。

再看另一面，它在情绪的铺陈和传递上，又显得韵味不足、力道不够。

这里面当然有导演技法不成熟的问题。

但更煞风景的，是导演生怕观众看不懂而强行加入的那些说明性的台词。

比如镜头直接怼在手机屏上，拍短信的内容：“我觉得我活不下去了。

”“我也是。

”再比如女友的姐姐对阿斌喊的那句话：“别指望让我恨你，来解脱你自己的罪恶！

”诸如此类的金句，真的不必再喊了。

一部电影如何能给观众留下回味的余地？

最简单的一个原则就是：你都已经拍出来的情绪，就不要再讲出来了。

话，一旦说出口，情绪也就消解了一半。

有些话，只有不说，才能憋在观众的心里，让他们久久难以释怀。

正是因为《六欲天》在“文艺片类型化”这条路上，左顾右盼，前后踯躅，才造成了它最终全面平庸的尴尬现实。

这一点，确实有些遗憾。

04在《六欲天》里，我还能看到一些其他电影的影子。

比如此前说过的，男主阿斌的人物状态，很像《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克。

女主李雪的人设以及她对于宗教态度的前后变化，又很像《密阳》里的李申爱。

再加上阿斌对于李雪这个人物的莫名的迷恋，以及故事可能的“黑色”走向，又有点《白日焰火》的意思。

……从中可以看出，导演在拍摄前，一定大量参考了类似影片。

这些不是槽点，反倒体现了导演的用功。

至少，我觉得祖峰看片的眼光还是不错的。

看导演采访里说，今后又会专注回表演上。

也好吧。

实在不想用“才华跟不上野心”来总结任何一个导演的任何一部电影。

但在《六欲天》里，我分明看到了这句话。

看完《六欲天》，自己像是得了抑郁症。

整部影片充满了一股绵长的、积在心头的郁结气息，镜头里轻描淡写的庸常在不经意间裹住了那些处于社会边缘、孤独难依的抑郁症群体，不折不扣的线性叙事在浓烈的“皈依”下升华，扑朔迷离的场境以迫使抑郁的人逃避、追寻、和解、救赎的方式，与观者共同思索活着的意义，共情于对信仰的寄托和对奋力攫取美好的重生。

男主和女主的复杂心绪为整部影片平添了一份神秘色彩，加之颇具佛教意味的“六欲天”以及交错于现实与记忆中的梦境里的那声超验主义式的召唤，对于患有抑郁症的主人公而言，是思考生命轮回这个永恒母题的必经之路，因为他们无法从过去的痛苦中走出，并时刻挣扎于现实生活中的隔离与割裂，而这些也愈加令他们自己沮丧。

片中，男主说：“你凭什么觉得我和别人不一样，我不喜欢这种不一样。

”

男主与女主在车里自杀我们对于抑郁症群体的认识不亚于对历史的认识，毕竟两者都存在断层。

试图理解他们所面对的孤独、困苦显得尤为重要，甚至他们沉郁到底自寻短见的选择亦是需要关切，因为这是一个关乎个体生存的命题，它无序、庞杂，却又不断追问和探讨个体命运与社会、时代的关系。

全片观后，可以体会出创作者的坚守与良苦，尽管电影语言的表达在意识形态下的审查后愈加乏善可陈，显得突兀逼仄，可这部出自刚转型导演之手的处女作，即使从一开始便未着手于大众视角，即使片中存在的瑕疵与冗长会让人局促不安，然而，这样一部聚焦了社会边缘人的作品，这样一种“物哀”式的沉浸，即便朴拙，却也不乏现实主义的关怀，也徒增了社会困境视角的良善。

这部影片在我看来，许多要素虽略乎表面，可内里势必是湍急的暗涌，相信总有拨云见日的时候。

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。