日照重庆

文/小小yumiko《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。

而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。

当年凭借一部独立电影《冬春立的日子》一炮走红的王小帅如今也不如了这个商业大潮中，但是就其这部作品来看依然没有超高的投资，可能做电影这才叫淳朴。

不像有些导演拿着巨额资本拍烂片然后让观众看，可能他的才能还不及贾樟柯，但是中国像这样一心做自己电影的电影人已经少之又少了。

《日照重庆》是根据一个发生在重庆的真实故事而改编，不难看出王小帅对于城市这一特殊地域的事物有着相当强烈的眷恋，自然这部作品是关于重庆和日照的，就其英文翻译来说chongqing blues可能更多的是向我们阐述一个带有忧伤情怀的重庆。

特定的环境中的故事才具有现实的意义，电影中其实最容易打动人心的就是现实的力量，那么具有现实意义的电影自然会打动我们，但是这个市场就是这样，或许太多人不知道有王小帅这么一个导演。

但是就在这部电影中看到的几个红极一时的演员来说也可以看出王小帅的个人魅力。

这场关于一个父亲的救赎的电影，王学圻所饰演的父亲与一个渴望见到父亲的儿子构成了一部电影。

而王学圻的表演是整部戏的灵魂，他贯穿了整部影片的始终，而且电影的大部分时间都是王学圻一个人的戏，从中也体现出这个年过六十的演员深厚的演技。

而范冰冰的出演也让本部片子增色不少，而且对于这种劫持事件的表演还是比较有难度的，刀光血影之下如何把握人物内心的情感是非常重要的。

其难度不亚于《苹果》中的出演，而这种青少年劫持事件就是一种极其冷酷的现实，从而让我们去关注这一种出于边缘的不被关注的弱势群体。

这部作品对于王小帅来说具有一个特殊的意义，这部作品不仅仅是他商业转型之作，而且也是即《十七岁单车》《青红》之后城市三部曲最后一步的终结。

通过一个父亲的自我救赎，让我们看到了杀人之后影响的是什么，而这种影响才是导演真正要向我们观众诉说的。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

” 电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

这是一部相当不错的商业电影，其中带的那种文艺味是其他作品无法启迪的。

在王小帅的可华夏那段父子之间的亲缘已经在荧幕上展现无遗，父亲最后完成了对于儿子的救赎，同时也完成了对于自己内心世界的一种救赎。

在最后他站在后来的妻子面前，似乎已经认不出他的小儿子，但是生活依然继续，希望这样的惨剧不再上演。

昨天，去电影院看了王小帅导演的《日照重庆》，很有感触，忍不住要写点东西了。

渐渐驶近的缆车，揭开了影片的序幕，接着，镜头紧跟着一个男人的脚步，这个人就是王学圻主演的林权海，影片直到好几分钟之后才有了第一句台词，是他再打听好友老金在哪儿，通过他们的对话我们大致了解了林权海来重庆的原因：他和前妻的孩子林波，因为在超市劫持人质被当场击毙。

他说他已经记不起孩子的样子了，他几乎对所有人问起林波的样子，他说他想看一看照片，他几乎向所有与林波有关的人问起案子的经过，他就对他们说：我没别的意思，我只是想知道当时的情况。

他作为孩子的父亲，他是有权利知道的。

但是，他作为父亲的这一身份却一再地被否认。

他在警察局问警察案情时，警察说：你真是他父亲？

他父母早已经签了字了啊。

他在台球桌旁问林波生前的好友昊子时，昊子的朋友问：昊子，那是谁啊？

昊子说：林波他爸。

那人冷笑着：林波还有爸？

在林权海了解案情的过程中，他问一位被林波捅伤的女孩儿时，那女孩说：你真是他爸吗？

你不是骗子吧。

甚至在帮他的昊子面前，昊子也说：我是看在我爸那儿，叫你一声林叔叔，看在林波那儿，你什么都不是.......他作为林波父亲的身份一再地被否定，没有谁承认他的父亲身份，换句话说，在小林那儿，小林一直是没有父亲的，在10岁之后，在林权海离开他们母子之后，他就没有父亲了，也正是因为缺失的父爱导致了他日后的脆弱，孤独，缺爱和极端的性格。

其实，小林，是个可爱而单纯的孩子。

他可以因为小雯（他女朋友）去偷动物园的大鸟（我忘了是什么鸟了），只因为她说她喜欢，这一段情节也是影片中唯一具有喜感的段落，很难想象一个20岁的成年男孩儿做出这种幼稚甚至有点可笑的行为，他很认真的说：我路线都计划好了.....我只借一天......我要那只大的,,,,如果没有一颗单纯的孩子心是不会有这种想法和行为的，他的内心真的很单纯，他还只是个小孩子，一个需要被爱的孩子。

刚拿到电影票时，我还想，日照重庆，难道是主旋律电影？

展现重庆是怎样被党的阳光照亮的.....后来我才明白这是两个地名，日照和重庆，爸爸在日照，儿子在重庆。

影片所有的故事几乎都是发生在阴天和夜晚，几乎没有阳光明媚的日子，影片一直在一种忧伤的氛围中展开......愁绪布满影片的每一个角落。

在小林的妈妈带着林权海去看林波的时候（他被葬在海中,他的骨灰被洒向大海），只一句话，我的眼泪就忍不住流了下来，他妈妈说：你儿子说他最大的愿望就是去找你，所以我把他的骨灰撒在这儿，河水总能流向大海，他就能找到你了，也算了了孩子的心愿了。

（大概意思是这样，我也记不太清楚确切的台词了）就像昊子对老林说的那样，林波恨他父亲，但他最想的也是他父亲。

不然他也不会去日照找他，不然他也不会那么喜欢大海，这一切的喜好和行为只是因为，他父亲是船长，他父亲在日照！

他去日照找他父亲，很不巧，他父亲出海了，但他却偶然见到了他同父异母的弟弟，他要带走他弟弟，因为他说他没有的，他也别想有。

林波从来没有这么坚定和决绝过，他的眼神和表情让人害怕。

显然，他这样的行为还是因为他渴望爱，渴望被爱，渴望父爱！

他的这种行为是由于缺失父爱造成的畸形心理。

其实小林不仅缺失父爱，他几乎被整个世界给抛弃。

在他挟持人质竹青（范冰冰饰演）时，他给他女朋友小雯打电话说自己挟持了人质，让她来一趟，他女朋友挂掉了电话，他绝望的走来走去，望着投进仓库的一束光线，仿佛在寻找着希望。

竹青说：你把电话给我，我给你女朋友打电话，让她过来。

他摇摇头难过的说：她关机了。

竹青又问：那你爸妈呢？

他不说话，眼神更加黯淡了。

那你朋友呢？

你有朋友吗？

当小林把最后的希望寄托在他唯一的朋友昊子身上时，电话也没人接。

他的眼神空了，在他最需要人帮助的时候，他的女朋友，他的父母，他的朋友，都把他抛弃了，他绝望了，他什么都没有了，他被全世界抛弃了，他是这个世界的局外人，或者说，他从来都是什么都没有，也从来什么都不是。

我印象很深的一句台词是，在他们从日照回重庆的路上，他女友内心的独白：我知道我不能在这个时候离开他，如果我离开他了，他就什么都没有了，甚至连他唯一的友情也没有了。

（显然，小雯和昊子互相有了好感）事实证明，她离开了他，他什么都没有了。

电影中音乐的运用也很巧妙，这让我想起基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，在王小帅的《日照重庆》中音乐三次响起，（虽然我现在记不太清楚了，但好像是下面这三次，如果有误欢迎大家指正，谢谢）第一次是林权海摸着被放大的小林的截图照片，那种深沉的父爱，那种作为父亲的愧疚，悔恨和思念，都表现的淋漓尽致，第二次好像是林权海看着他前妻一家三口在吃饭，很幸福的样子，可能让他想到了他们曾经的日子吧。

第三次也是影片的最后，他抚摸着他小儿子林小波的脸，音乐响起，这正好与第一次音乐响起时他摸照片中林波的脸相呼应，仿佛是在说：我不会让悲剧再次重演了。

林小波只是懵懂的望着父亲，却不知父亲眼中的含义。

剧中两代人之间的矛盾和隔阂也有所表现，当儿子林波，去日照寻找自己的父亲时，父亲恰巧那天有事出海，这仿佛是暗示着两代人不可能直接的对话，相互理解。

这一观念在影片另一个段落中也有体现，林权海听老金说耗子经常去舞厅跳舞，他为了了解儿子生活的环境和喜好，他也去了舞厅，可是台上昊子洒脱而进行的表演似乎没有带动林权海，林权海试图去理解和感受儿子，但有些东西，他永远都无法理解，尽管林权海和林波这对父子都试图去互相了解，相互融合，但两代人之间总有条无法逾越的鸿沟，那种隔阂，是时代性的，这恐怕也是王小帅最想表现的吧！

影片中还有一处经典的地方，时林权海两次卷起林波的照片，第一次是林权海取下林波的照片，他将照片卷起想放进书包，可是东西太多放不下，他就将照片（其实是大海报）放在床上，可是照片自己展开了，林权海第二次卷起海报，准备把照片放进去，这是又忘了帮了拿帮照片的绳子了，他焦虑而狂躁的将包里的所有东西扔出来，然后将海报摊在床上，再一次满怀父爱的抚摸。

影片叙事流畅，从容平静，没有太多的波澜起伏，只是娓娓道来，不知是我太多愁善感，还是片子本来就让人感动，我哭了三次，再看片的时候我一直在想，向我们这种生活在父母关爱下的孩子，从来都是衣来张手，饭来张口，从来都不知道什么叫做珍惜，总觉得一切都是理所当然，我们也从来不知道单亲家庭的孩子所承受的巨大痛苦和伤害，他们是那么渴望健全的家庭和父母的爱，最后，我只想说，珍惜爱你的和你爱的人，请不要偷懒！

看这电影片面上《日照重庆》后面括号里跟着范冰冰，我笑了。

因为我是冲着导演去的。

最近看国产电影，总有种悲壮的感觉存在，今天不出所料，影厅里基本上不超过20人，大部分都携男带女去看《野蛮女友2》，还好都是国产。

看完电影后，我给了一个推荐。

影片前40分钟都是无声的铺垫，坚持不住，很有可能睡着，后来音乐声响起，若触电一般惊醒，熟悉的王小帅电影出现了。

散场后一对中年夫妻细语到：现在能安心看完这种片子的年轻人太少了，回头推荐给小#的爸爸看看，整天对孩子不管不问的，就应该来看看。

这是一部讲述父与子的片子,在山城重庆和海滨城市日照的大背景下，铺开了在当今社会的家庭，教育现象。

影片没有太过于跌宕起伏的情节，人物大多都很平静，这种平静推动情节的一步步发展，最后到电影结束，都难以平复这种平静。

此外电影大部分的场景都是重庆，摄像机下的麻将桌。

火锅炉很真实，有味道。

只可惜听到的都是普通话。

衷心把电影推荐给所有做父亲的，将要做父亲的，想要做父亲的人。

以下严重剧透从《十七岁的单车》到《我十九》，再到今天的《日照》。

王小帅把目光锁定在二十出头的年轻人，也就是被社会统称的80后。

25岁的林波偶然间走完了自己的一生。

脑海里一直想跟随那个十多年不见的父亲出海。

老船长在整部电影中都没有流泪，离婚离家14年的他记不得儿子的模样，放大的照片看到的只有模糊了点像素点。

作为一个父亲，一直想弄明白儿子的死是怎么回事，就像公安局说的：这事已经很清楚了，还有什么要问的。

他只想找回一个父亲在儿子死去的时候的感觉，甚至跟踪浩子，寻找儿子曾经存在过的痕迹。

可是他找不到。

就像浩子的哥们说的：林波还有个爸？

相对于老船长，老金有个不争气的儿子，但是总算是有个完整的家。

脑於血住院的时候，浩子道出了内心：我一直恨我爸爸，但是想到他可能会没了，我以后就没有爸了，我就突然很害怕。

这种自言自语深深的刺中了老船长的内心！

是呀 林波一心想有个在身边的爸爸。

哪怕用来恨都可以。

所以他去了日照，一个有海的地方，他在船头，在浪花中练习平衡，只因为他有个开船的爸爸，而这个爸爸不会再回来看他这个儿子了。

至少在他死之前不会了。

酒桌上老金和老船长觥筹交错见，感慨道：这年头谁还有时间管孩子，借着烈酒，可谓无尽的辛酸。

是呀，下一代在做什么，不知道，想什么，管不了。

甚至在哪里工作都是从别人那里打听来的……有人说父爱如山，其实并不是每个爸爸都会爱的那么明显，或者能够和子女产生爱的共鸣，可能也有很多像浩子一样恨爸爸的人。

但是所有的孩子都会像浩子一样，害怕有一天没有了爸爸。

这或许就是25岁林波的悲哀，他被认同为早早的没了爸爸。

父亲作为一种血缘存在的意义远大于其他。

所以努力做个好爸爸，不能让您的子女以你为骄傲，至少让他们感觉您的真实存在。

因为对于他们来说，有个人叫做父亲。

中规中矩吧，不至于很烂，但也没有很好。

在火车上看的，全程只有王学圻和张嘉丽两个人让我入戏了，尤其是张嘉丽。

fbb和小雯演得真的很让人迷惑，完全看不出来他们在想什么。

看完电影之后看了原剧本，其实原剧本写得真的很好，就直接拍出来我觉得都是至少8.0的片。

不知道王小帅怎么想的，把方慧、小文、护士的戏删了那么多，然后给秦昊疯狂加戏，让人看得很迷惑，看了原剧本终于明白了。

男主角一直在心里拼凑儿子的形象，这个在剧本里面写的是在沙滩上出现一个模糊的形象，后来慢慢清晰起来。

王小帅在电影里面把这个模糊的影子全部拍成了男主角的小儿子，还附带方慧，真不知道想表达什么……《日照重庆》，这个标题其实取得很好。

从小在重庆长大，我在看到这个标题之后，觉得这应该是一个很暖心的故事，因为阳光是温暖的。

并且我猜想，影片当中一定会有一个镜头，就是太阳照在重庆城的上方，人的心境也舒展开来。

但影片一开头，从仰视的视角看到缆车慢慢从空中下来，整个城市都雾蒙蒙的——包括宣传海报上的重庆也是雾蒙蒙的，我意识到这可能是个悲伤的故事。

开头缆车的镜头算是整部片子拍得比剧本更好的镜头了。

一直看到后面，才知道原来标题里的日照，是山东日照市，这其实很让我惊喜，以为我以为这是一语双关，更能引发人的感触了。

一直看到结尾，我都认为，影片一定会出现太阳照在重庆上空的场景，但很遗憾的是，到最后也没有出现。

我觉得这个镜头很重要的原因是，我认为男主角寻找的不仅是儿子死亡的真相，因为人死不能复生；他寻找的，更多的是一种心灵上的安慰与救赎，是一种对自己人生的反思与感悟。

最后男主角找到了吗？

看电影的话，影片中其实没有交代，但让人感觉是没有找到。

因为一直到男主角离开重庆时，天空依然充满阴霾。

但是看剧本的话，其实是找到了，在剧本的结尾，有男主角与方慧的一段很长的对话，那段对话其实是对他重庆之行的一个总结，也是对他人生的一个总结。

并且在那段对话之后，剧本专门用一镜来写了太阳刺破乌云和阴霾，照到重庆上空的场景。

这其实是男主角心灵的折射。

但很遗憾的是，在电影里，对话和日照都被删了，以至于结尾看得让人莫名其妙。

总的来说，其实剧本是很好的剧本，但电影改编得有点多余，反而改烂了。

根据一个视频，不同的人来展开同一事件的回忆，这样的方式不难令大家想到黑泽明的经典电影《罗生门》。

但王小帅导演却笃定强调，有刻意去避免《罗生门》的影子，而是保持自己的风格──是一种介于舞台与纪实，时动时静的，半明半快的风格──这可是我替他总结的，他自己逻辑有点混乱。

应该说，跟拍摄影和纪录片般的场景勉强支撑了纪实的那半。

尽管单调，重庆城市的场景尚有几份现场感。

可惜好几个演员，尤其是配角夸张的演出，和一些戏剧动作的重复，令导演追求的那一半戏剧性，显得十分浮夸。

王学圻的在片中付出的努力大家可以看得分明，就是在这风格不确定的影像中演得有些做作（这话是一个外国人说的。。

我同意）。

范冰冰正常，没啥可说。

李玲玉我不知道她图啥也不知道谁图她。

最合适角色本身的应该是秦昊和子义，两个大龄男青年属于自然派。

如果秦昊的街舞跳得再卖力一点，和最后的哭戏不那么用力再自然一点，相信影片还有其他的可能。

片子拍成这样还能跟老板呛声，不知气焰何处而来。

唉～此文应该结合采他后生气的豆记一起看。。

http://www.douban.com/note/71515820/

日照重庆作为大陆嘎纳电影节的参展影片…还是吸引了不少来自海外和内地的眼球和目光…听说海外的观众好评如潮…但你看完电影打开内地的影评…骂声一片…想叫好的人都得被带的来啐两口…原因不是外国人吃肉中国人吃米饭长大的问题……关键是观影导向的惯性选择……我记得小帅等一票同学说起内地的文艺电影道路时…话语和眼神都只剩下深深的无奈…中国的大环境遏制了文艺电影的发展… 在文艺电影拍摄中…不免会与广电总局的底线发生碰碰擦擦…也许一个敏感镜头一个暗含深意的话语都有可能让一部电影夭折…如果选择了妥协…放弃这些敏感的话题…又会让人昏昏欲睡…这些导演们就在这种妥协与斗争中挣扎 无奈的叹息着…什么时候才能拍一部自己想要的电影…而没有一丝的妥协他们等待着…有些导演转拍商业片…有的去拍喜剧…而有的还在失望中挣扎叹息着…有的时候也该看到电影人自身的问题…就这部电影来说…能吐槽的东西实在太多…很多细节的处理都还不成熟…比如重庆或者日照人操着一口北京话…所有的对话没有听见一点四川 山东的方言…还有就是林波父母怎么分开的…为什么林波要在超市里自虐…都没有给出很好的交代……但我们现在能依然在看中国人自己拍出的文艺片…也许在现在这个时代…这比什么都值得珍贵…想拍文艺电影的很多…题材却很少…题材有了…演员不好找…演员到位了…钱又是问题了…等到钱有了…再看导演又不给力了…所以在社会主义这个大环境下…能出来一部这样的电影真是难上加难…而作为文艺电影人的生存更是举步维艰…是转型还是坚持…他们也在彷徨惆怅着…所以如果有一部真心诚意的文艺片属于中国…属于中国电影人…请放下板砖…给点掌声而不是唏嘘…给点喝彩而不是可怜…………

介于本文有可能比较枯燥，先来听听背景音乐。。。

王学圻： 出卖我的爱 我背了良心债 就算付出再多感情 儿子找不回来… 子义（林波）： 当初是你要分开 分开就分开 现在又要用父爱 把我找回来 儿子不是你想要 想要就要的来… 之前在电影好坏丑小站看到一个投票 中国内地新一代导演里面，你觉得哪些有希望成为大师？

http://site.douban.com/widget/votes/130705/3856/第六代导演中 姜文遥遥领先，娄烨和贾樟柯各领风骚。

而王小帅不算最坏也不很好，不温不火的。

一如日照重庆这部电影。

就这几个人的投票，我基本同意。

同样是城市题材的电影 无论贾樟柯的汾阳，娄烨的南京，甚至姜文《阳光》里涉及到的北京，都比王小帅的重庆+日照有味道的多。

在《日》摇晃的镜头中，我们甚至听不到重庆口音。

而在市井的火锅大排档，老金甚至用新闻联播一样的口吻和朋友叙旧，这叫人情何以堪。

故事讲得是在日照的海员父亲，得知在重庆的儿子因为在一次劫持人质事件中被击毙，然后去寻找事情真相的故事（哎呀这要是拍成悬疑片多好啊。。。

） 这是一个抛弃妻子的父亲的自我救赎的故事，同时抽丝剥茧的将儿子形象慢慢展现。

这里有得插播一首歌 陈升的二十岁的眼泪： 是20岁的男人就要会离开 能够离开所有柔情的牵绊 是20岁的男人就不该哭泣 因为我们的梦想在他方 到40岁的时候我们再相逢 笑说多年来无泪的伤口 没有哭只有笑 笑你当年的荒谬 没有哭只有笑 笑我一个人走出风中 和这首歌不同的是，父亲并没有走出风中。

我们只是看到一个满脸沧桑的男人奔走在重庆的大街小巷。

他要寻找儿子，哪怕面度前妻的白眼，公安局的不屑。

他走访被捅伤的店员和保安，人质，儿子的女友。

他跟着儿子的死党进出夜店，体会儿子的生活。

他在努力触及儿子，哪怕只言片语，哪怕只是一张放大的不成形的儿子照片截图。

王学圻演的很好，一路上严肃的压抑的感情。

却在卷儿子放大的照片的时候忽然爆发，这笔任何歇斯底里有力的多。

儿子的形象也慢慢浮现，这个幼年缺少父爱的孩子敏感极端，一方面痛恨父亲，一方面却强烈向往父亲与他的大海。

他的感情是那么强烈，这也是导致女友离开并引发杯具的原因。

电影里最喜欢的场景是林波和小昊去动物园偷鸟（实在不知道那鸟叫啥。。

）的那段，两人一鸟走在夜晚的街上太有爱了 还有秦昊也相当不错，《春晚》里就很喜欢，他也是一条副线，不再细说了。。。

不喜欢的地方是台词，有些地方太生硬。

特别是范冰冰和那个女朋友什么的，简直就是在念台词，受不了啊受不了。

节奏也有点拖沓。

总得来说有点文艺不足商业不力的感觉。

打分的话五星给个三星吧。

《日照重庆》，一年前错过了，现在才补上。

跟着一位父亲用一部电影的时间去寻找关于儿子的真相，几次落泪。

也许有人会说，十几年没有见过儿子，连儿子长什么样子都不知道，为什么要在儿子被作为劫持人质的嫌疑犯击毙后，那么执着地追寻儿子生前的一切痕迹？

有必要吗？

也许没必要。

但人不是活在数学公式里的，感情这种东西，没人说得清。

最开始，或许父亲只是因为歉疚，想要知道儿子为什么会成为一个嫌疑犯，为什么会落得如此下场。

或许在他潜意识深处，还有那么一点点自私的念头，为自己未尽到的义务找到一点推卸的借口，证明不是因为自己的缺席才造成儿子的下场，好让自己的歉疚减少一点。

但是，随着离儿子的生活越来越近，他的想法渐渐改变，他开始试图在所有人的描述中重塑儿子的形象，对儿子的歉疚和遗憾也越来越深。

他不能怪任何人，也没资格怪任何人——一个连儿子的模样都不知道的父亲，能为死去的儿子做些什么呢？

在儿子最需要父亲的时候，他不在他身边，现在，他再也不需要他了，他只能带着终生的遗憾离开。

我不知道有多少人有这样的遗憾，但一定有许多人对身边的亲人视而不见。

就像电影中的小昊，在父亲脑溢血住院后对王学圻说，直到差一点失去父亲，他才知道父亲在自己心目中的份量。

这话很多地方都说过，但跟着王学圻这一趟旅程之后，体会也许才更深。

或者，失去过，才会知道那份遗憾有多深多重。

那个被警察击毙的儿子，他存在过，只是没留下痕迹。

这有关单亲家庭的教育问题。

并不是所有单亲家庭长大的孩子都会成为偏激，有暴力倾向的问题少年。

也并不是所有双亲家庭长大的孩子都会成长为一个内心健康积极向上的少年。

关键是，和孩子一起生活的人，是如何的影响他。

林波的成长问题，在我看来，并不是离开他的那个父亲造成的。

更多的来自和他一起生活的母亲。

孩子就是一个小丑，所做的事都是想要引起注意。

林波的乖张，过激的行为，无非是想要引起注意。

引起他女友的注意。

引起他母亲的注意。

引起他父亲的注意。

影片对他的母亲描述不多。

但是单单几个镜头，就可以断定，这个女人和很多经历婚姻的分解的女人一样，有着一张苦瓜脸。

她的内心充满被抛弃的自卑感。

她不积极，也不乐观，更不要说保持着对生活的幽默感。

可以想象和这样一个母亲生活，孩子很难快乐而健康。

林波的父亲在他十岁的时候离开他，离开那个家庭。

林波的心里难免有被抛弃感。

但这种抛弃感并不是造成他后来偏激行为的主要原因。

他本来同样可以成为一个积极快乐有爱的小孩。

可惜，是他的母亲毁灭了他。

面对这样一个十岁的孩子，母亲的积极乐观非常重要。

她必须是一个很自信的女人，同时还要对生活充满热爱。

而且，更重要的是，要有幽默感，要快乐。

要给本来就已经艰难的生活增加乐趣。

要让十岁的林波懂得失去父亲并不是世界末日。

不要将自己内心的痛苦，对生活的失望，流露给他，传染给他。

我记得以前看美国的模特选秀，make me a super model。

有一季，冠军是个男的。

他成长在单亲家庭。

他的爸爸也是抛弃了他和他母亲。

他说他母亲为了让他成长成为一个有男子气概的男人，他母亲在生活中故意把自己弄的很男人。

他有一句话，叫我非常感动，他说，我的爸爸抛弃了我们，我以后一定要做一个好父亲，做一个有责任感的好父亲。

他明白自己被父亲遗弃的伤害，但是却没有理直气壮的把这种伤害变成报复社会的动力。

相反，他的伤害，变成了他要努力保护自己的孩子不受这种伤害的动力。

可以看成他没有选择报复社会，相反的他选择回报社会。

这才是积极健康而且善良的心态。

这个心态，归功于他的母亲。

所以，并不是所有幼年被父亲抛弃的男孩都会变成一个偏激到劫持人质并且伤害自己伤害别人的问题青年。

同样会有人，他要成为一个有责任感的好父亲，要给自己的孩子一个完整的家庭。

这就是母亲的力量。

这就是母亲在这样的事件中所起的关键性作用。

当然了，还有社会环境和国情。

孩子的内心有时是一张白纸。

很多东西都是成人灌输给他。

如果不灌输给他悲观，不灌输给他消极，小孩本来就是开心的动物。

我有个朋友，有个四岁的女儿，他没有结婚，当初女友坚持生下小孩并且扔给了他。

他的女儿很活泼也很可爱。

为了保持他钻石王老五的角色他女儿在别人面前她叫他哥哥，只有在他们两个人的时候她才叫他爸爸。

当然了这样对小孩不公平。

可是小女孩好像并没有觉得委屈。

她觉得这样很好玩。

所以我说，有些事，关键是看你的态度。

你非要觉得这悲惨凄凉，非要弄的哭哭啼啼生活不下去，那事情就是一团糟。

可你要是换个态度，你嘻嘻哈哈，你调侃嬉笑，那生活可能就真的有声有色。

态度决定一切。

不是吗。

林波的悲剧，在于他的母亲不够坚强乐观。

气场不够强大。

不够把离婚看成一个joke，然后move on。

我知道现实的艰难，被男人抛弃，带着一个半大不大快要进入叛逆的青春期的孩子，不高的收入，可能还有周遭邻居异样的眼神。

但是生活如果总是四平八稳一帆风顺，又如何体现母亲人性的高尚光辉呢。

一个母亲的伟大不在于生下一个孩子，而在于如何让孩子成为一个健康积极向上的孩子。

孩子的错误是母亲的失职，而母亲失职的是国家的悲剧。

<图片1>重庆的全年日照时间在全国排名倒数，更多的时候笼罩在一片阴郁里，这些充斥着负能量的温度和湿度，在夏季又转化为恶劣的阳光，发泄在曲曲折折的山坡上。

这座被长江、嘉陵江缠绕的城市，似乎总是隐藏着很多说不清的故事，如同江边的船歌号子，时远时近，在雾气腾腾的早上和你擦身而过——山中有座城，人在雾中游。

这是《日照重庆》几个版本海报里最让人喜欢的，其他几款突出人物和事件的充满情绪感的海报显得过于“社会事件化”。

片名“日照重庆”本身就有两种解读，反应影片故事发生地的两个城市日照和重庆，以及阳光照射重庆，而第二种表意可以理解为，阳光一点点揭开潜伏在故事背后的真相，剧中父亲这个角色如同一个浑身泛着海面上刺眼光亮的闯入者，在这座萦绕着沉重呼吸的城市中拨开迷雾，探寻儿子死亡的真相，也填补上心中被遗失这里的那份情感。

氛围很好，可以一开口的普通话...海报中的险峻的长江索道上，孤零零的缆车跨越江面，缓缓驶向钢筋水泥般的城市。

王学圻饰演的父亲，长年在海上工作，形成了他沉稳寡言的性格（或是他本来便是如此性格，所以适合在海上工作）。

从日照到重庆的“寻子”之行，他至始至终都保持着克制，他的目标清晰，在找寻答案的过程中有条不紊，和每一个与儿子身前有接触的人一一交谈，这些形形色色的人帮他拼凑起儿子的性格和样貌。

真相在儿子生活了十几年的城市里，王学圻就是那辆悬在江上的缆车，一点点接近、靠拢......“Chongqing Blues”醒目地打在冰冷的城市上空，让海报和影片的基本情绪一致，如同死去儿子冰冷的身体。

父亲对儿子死亡真相的疑惑是表面的动机，它似一团火焰支撑着他在一次次的碰壁后依然坚持下来，而在调查过程中让他不断加深的愧疚感，将这团火焰慢慢浇灭，最后化为烙在心口的一道伤疤，他体会到了儿子曾经的热情被彻底冷却后的绝望，关于父爱亲情，也关于爱情。

而这样的色调，也符合重庆的气质。

有意思的是，五年后的另外一部电影，也是关于一个地方的忧郁蓝调——《路边野餐》（Kaili Blues）。

<图片3>这是一个情感危机与家庭缺陷交织后的社会悲剧，以爱情名义的犯罪，背后的根源是父爱的缺失。

被枪杀的儿子固然是悲剧的，但在其女友和朋友的回忆中，这个对父亲有着特别憧憬和期待的可怜之人，是通过其近乎病态的行为来塑造的，而这些较为极端的行为（动物园偷鸸鹋、日照抢弟弟直到最后的超市行凶），让儿子从可怜到可悲再到自寻死路。

而导演将本应从儿子身上挖掘的悲情元素最后全部转移到父亲这个角色上来。

让他这次寻子之旅变成赎罪之旅，负罪之旅，直到他最后回到光亮耀眼的日照海边，在面对全新家庭时，也没有让我们感到阳光最终穿透了内心的愧疚。

<图片2>至于最后安排秦昊的父亲脑溢血，让他也感受一把失去父亲的恐惧，则怎么看怎么觉得别扭，这让本应从‘真实’镜头中自然流露的东西，变成某种强行灌输的教育口号。

而‘正义感’爆棚的范冰冰，则好像是为了增加戏份，而刻意给她写了这么一个角色。

在反复看了她被劫持时的段落后，我甚至觉得片中如此强势的御姐范爷明明可以单手制服林波的。

最让人尴尬的是，王小帅竟然安排了一段秦昊和林波女朋友小雯间的暧昧不清的戏份，擅长阴谋论的影迷会不会认为是这两位勾搭在一起的男女，设计害死了林波呢？

毕竟林波在犯罪现场给他们两个打电话，一个关机，一个未接......王小帅是一个有着强烈情感述求的导演，这部由社会事件为原型改编的电影也被他带入了很多额外的情感。

几个演技扎实的中年演员和几个个性鲜明的青年演员组成的团队，让这部本以为要朝着写实记录方向发展的电影迅速演化为文艺片。

更要命的是各种标准流利的普通话，在山城的坡坡坎坎，狭窄巷陌中显得格格不入，它们让重庆越来越远，地域的模糊让本片富有诗意的片名变得没有了分量，也远离了观众的期待。