午夜巴黎

Midnight in Paris,情迷午夜巴黎(港),午夜·巴黎(台)

导演：伍迪·艾伦

主演：欧文·威尔逊,玛丽昂·歌迪亚,瑞秋·麦克亚当斯,汤姆·希德勒斯顿,凯西·贝茨,阿德里安·布罗迪,蕾雅·赛杜,麦克·辛,寇瑞·斯托尔,妮娜·阿里安达,米密·

类型：电影地区：西班牙,美国,法国语言：英语,法语,西班牙语,德语年份：2011

简介：吉尔（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）携未婚妻伊内兹（瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游。保罗到处卖弄，跟导游（卡拉•布吕尼 Carla Br..详细 >

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《午夜巴黎》剧照

《午夜巴黎》剧情介绍

午夜巴黎电影免费高清在线观看全集。
吉尔（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）携未婚妻伊内兹（瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游。保罗到处卖弄，跟导游（卡拉•布吕尼 Carla Bruni 饰）喋喋不休，令吉尔反感不已。午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利（阿德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）、斯坦因（凯西•贝茨 Kathy Bates 饰）等，而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）。他乐此不疲地穿越，而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴...热播电视剧最新电影忍者刺客我的警察芒咕的动物城入侵隐私他似火斯德哥尔摩少女法哈你是我的奇迹盂兰神功纽约侠客行 Jose与虎与鱼们港媳嫁到主妇侦探社时间幻境油桃红了猪猪侠之囧囧危机魔游纪Ⅱ烈风峡谷请你记住我硬骨头之绝地归途烈火狂歌金三角大营救两对冤家一张床火之通途 51区事件鸟类学家荣耀三九年人狼大战沥青之城蓝色时分阿佤山

《午夜巴黎》长篇影评

1 ) 并不是每个法国女孩都如同片中跳蚤市场的女孩那么礼貌可爱，说那么好的英语，而且就住在塞纳河旁边，让你在雨中的pont neuf上碰到并且让你送她回家

傍晚的时候我踏上了前往Chatelet UGC的去路。

有点轻微的头痛，我就买了三明治和曲奇加上汽水慰劳自己——这只是一顿典型的行进中晚餐。

尽管头痛，我还是觉得应该去看这个《Une Séparation》的首映，因为信息上说会伴随讨论。

我是很想知道，这样的首映加讨论应该怎么进行，说不定会对明天的放映有帮助。

到达人潮汹涌的Les Halles,才得知坏消息《Une Séparation》的票已经全部售罄。

我看了一下时间，就选了一直没有机会看上的《午夜巴黎》。

在我昏昏欲睡之际，我知道我永远有好电影看，我爱我的UGC，我爱巴黎。

周二的晚上电影院也这么多人，让我颇为惊讶。

右边的队伍是去看《X-men》的，左边的队伍是看《午夜巴黎》。

法国人们大概也不得不承认，美国电影已经把他们深深迷住了。

他们仍然不爱说英语，他们仍然优雅地说着自己的法语，但是他们已经无法自拔地喜欢看美国电影了。

在看《午夜巴黎》的队伍中，我发现了旁边沙发上的这对男女。

金发女生皮肤白皙，身材纤细，眼睛大概是绿色的，长着一张仿佛公主般的脸庞，衣着打扮非常规矩。

男生看上去年纪也不大，穿着深红色的套头衫，那种穿上去就成熟不起来的衣服。

他长着一张害羞的脸，并不俊俏，应该归作可爱的类型。

他们分别坐在两张沙发椅上，说着什么。

我看他们的手，没有牵手或者挽手的意思，但是我能够感觉到空气中有些东西——不是男生喜欢女生就是女生正在焦急等待着男生有什么动作。

这似乎是男生好不容易鼓起勇气才得来成功的一次一起看电影的邀请。

我头痛开始加剧，队伍开始挪动的时候，我就很急躁地往前，赶快找到合适的位置坐下。

我干脆闭目养神，而今天在电影前的广告分外长。

我当然无法休息安稳，只好睁开眼睛看看周围的这些观众。

他们大概也被迫看着这些广告。

商业电影大概就商在这里。

我想起下午我还在上戈达尔的课，就联想到，艺术电影和商业电影的分割从来就有了，但至今我接触的电影人似乎都是做艺术电影的。

是不是商业电影完全是另外一套体系，而想我这样着迷于两种电影的人是不是少之又少？

电影开始了。

果然和很多人说过到一样，这标签式的开场让人担心伍迪·艾伦是不是要让我们失望。

不过说实话，对我来说，在他的镜头下，巴黎那种俗套的美变得有点脱俗。

正如Gil说的，巴黎这个城市真的很神奇，很有魔力——影片进行到此刻，我对这句话的理解仍然处于浅层表面的理解。

伍迪艾伦则不然。

当影片进入第一二幕的转捩点的时候，我深深为他叫好。

伍迪艾伦算是真正把握到了巴黎的神奇之处——艺术。

是艺术让这个城市从古到今举世闻名。

而他通过时空穿越的方式，展现了唯有巴黎莫属的城市魅力——古老的城市建筑和远远流传的生活方式。

只有巴黎这个城市的环境以及人们的生活方式能够让时空转移变得如此毫无痕迹。

没有任何灵光一闪的特技，仅仅是一部在巴黎常见的老爷车，车上的人的穿着打扮也让你毫不察觉，伍迪艾伦算是实实在在地利用了人们概念中的“怀旧”——当建筑、服装、文化都处于“怀旧”的状态之下，当你真的回到了“旧”的时代，你毫不察觉。

而巴黎活生生地就是一个怀旧的城市。

而怀旧大概是一切浪漫的来源。

因此，影片中的环境和人物，除了实时的互动，还有纵向的和时间的互动，而这种互动是寓于一个故事之中的——这是目前我看到任何关于巴黎的电影所无法比拟的。

我钦佩伍迪艾伦对艺术的了解，而我能够感受到他之所以如此了解以致于能够鬼斧神工地放在一个幽默故事里面，是因为他真正深爱着欧美艺术。

也只有他才能用电影语言如此自如幽默地玩弄这些欧美艺术史上著名的人物。

而他作为一个美国人，当然特别关注历史上美国艺术家前往巴黎寻找灵感的特殊时期，并与此同时凸显美国人和法国人之间的互相善意取笑——影片全是那些美妙的Cliché啊！

人们都懂得说cliché，但只有他能够让你死心塌地地爱上他所表现的cliché。

我想如果我并没有在巴黎生活这8个月时间，我大概会特别神往这美妙的巴黎，而且在他的镜头里面，巴黎是如此地完美。

而我现在知道，Chatelet晚上并不从来都那么幽静，圣心大教堂的台阶不可能那么干净，香榭丽舍大街的夜景的车灯不可能那么巧妙地形成完美的构图，并不是每个法国女孩都如同片中跳蚤市场的女孩那么礼貌可爱，说那么好的英语，而且就住在塞纳河旁边，让你在雨中的pont neuf上碰到并且让你送她回家？

现实大概是在午夜的chatelet你要躲避那些喝醉酒的年轻人和随时可能捣你钱的混混，经过阶梯永远有一股尿骚味，而大街上的废气有时候不是一般的呛人，而你能够接触到的平凡人大概都要坐RER到郊区才算回家。

——不过，通过伍迪艾伦的电影，你仍然相信，巴黎在你心中是美丽的。

现实可能不尽人意，但这里的确促成了很多例如布鲁埃尔这样穷困潦倒的艺术家创造出了最美的艺术品。

可见，巴黎就有这样的能耐，它的某个瞬间，让你觉得美的窒息。

电影结束于Gil和法国女孩Gabriel的雨中漫步。

灯光亮起的时候，场中有人情不自禁地鼓掌，而我清楚听到后面有人说“J’aime bien ça.”真的是一部好电影。

我一想到等下得钻进地铁里面回去Saint Denis就感到沮丧。

我现在可是在巴黎的最中心Chatelet呢！

我决定在坐地铁之前到地面上走走。

那对男女大概也是这么想的。

我把我做出想要跟踪他们的决定归罪于《午夜巴黎》这部电影，归罪于这美妙的城市。

我觉得他们肯定是将要成为情侣的一对。

在这巴黎的夜晚，看完电影，大概是男生说，我们在街上走走吧。

我决定，跟着他们，直到他们接吻。

他们并排走着，没有牵手，我在猜他们在说什么。

两人的手大概碰到一起好几次，但一直没有更多的动作。

可能男生正在寻找听上去比较正经中立的话题。

我和他们相隔大概50米，跟这他们深入Chatelet的街道，大概15分钟之后，他们转入了一条人少一些的街道，女生顺势挽住了男生的手臂，然后放在了男生的腰上，男生见势，就把手搭在了女生肩膀上。

我心头一跳。

他们这么走了一段路。

其实我都能看出来，他们两人的这个姿势并不舒服。

但我知道他们大概对刚才的举动仍然激动得脸红心跳——因为我曾有过这样的感觉。

他们大概在装作若无其事地说着什么。

过马路的时候，他们放开了各自的手。

我知道他们已经开始寻找下次牵手的机会了。

没想到的是，第二次仍然是女生主动把手放在男生到腰上。

大概是女生也觉得男生太内敛了。

女生看上去还要比男生高一点呢。

我跟着他们一直从Chatelet走道Strasbourg Saint Denis地铁站，传过的是著名的妓女街，我孤身一人地，当然被很多妓女的眼色骚扰。

看啊，《午夜巴黎》里的巴黎不是全部的巴黎啊。

他们在地铁站前停下来了，我跟得太近了，赶紧找地方躲。

我藏身与已经关闭的报摊后面，通过路边银行的玻璃反射看到他们接吻了，一点前戏都没有，直奔主题。

想起来也好笑，似乎全世界确定爱情的方式都是类似的——看电影，一起走在街上，分别前的接吻，大概是巴黎让这一切变得更加浪漫，变得更加值得尝试。

我当时大概在希望，属于我的例行公事会更加好。

女生下地铁了。

我看见男生离开的背影，仿佛能够想象到正脸的兴奋模样。

我跟着女生上了车，她和我同样的方向。

我在Miromesnil下车的时候，看见她正在看书——我祝福并嫉妒那个男生。

2 ) 我就是不喜欢怎么滴

首先我很爱伍迪艾伦这个死老头和他的作品。

但是这片儿到底天马行空在哪里啊？

为什么每一个情节我都觉得很傻逼，午夜的小马车，小资爬梯，我不管你聚集了多少名人大腕，这和小时候梦里YY自己和电视剧主角的浪漫邂逅有神马差别，创意新颖在哪里啊。

就因为你的对象是艺术家的情妇我的对象是楚留香我就低端吗？

哼！

我自以为穿越剧的独特魅力就在于对命运的不可抗性和对未知的好奇和期待，而不是我想穿越去见谁我就见到谁，这还有神马意思。

我还可以YY自己走在奥斯卡红地毯上被闪光灯卡擦擦，我觉得是一样的事儿，但是后者肯定要被说庸俗幼稚低端低级趣味呗。

时隔大半年不知道为什么突然想来发这个牢骚。

或许是对“不喜欢这片儿的人没有梦想”这种话一直愤愤不平吧，你才没有梦想！

你全家都没有梦想！

哼！

3 ) 黄金时代

我上高中的时候觉得小学是我的黄金年代，那时候每天3点下学，四则运算2礼拜都没学会老师觉得是她没教好不会说你笨，一根铅笔能用半个多学期，那哪是上学啊，就是哄你玩。

上了大学觉得初中是我的黄金年代，想踢球操场随时人，女生开始变得神秘而奇怪，骂人话竟然也可以写进歌词，最重要的是，那时候我觉得自己是初中生了，不再是小学的小屁孩了，如果赶上日本鬼子侵略，老子可以参军打小日本了。

现在觉得高中是黄金年代，那时候思维敏捷，2位数的乘法和4位数的加减法都是口算，知道怎么办甲烷一点点变成脂，一不留神就能把200多页的政治书背来下。

人生中最悲催的事情就是发现已经过了自己的最好时光，从那个时候以后的所有时间，都不会比那个时候更加快乐。

我小时候曾经问过自己一个问题，为什么现在再也没有油画大师了？

--后来才明白，是因为有照相机了。

最近发现，上边那个答案太肤浅了，其实是大师这个东西，只有死人才能当，现在那帮画家还活着，万一被弄成大师，画被炒起来，他哪天高兴画个10副8副的，那买画的人不就惨了，死人就不会。

另外不会有人问死人这幅画的含义，比如女孩肖像衣服上的小红花，如果你知道真相是这哥们边画画边吃煎饼果子结果煎饼果子里的酱豆腐掉到了画布上弄不干净他才加了一朵小红花就太肤浅了，美术史老师会告诉你其实是作者早年暗恋的邻家姑娘的衣服上总是会有这样的一个小红花，你看，多浪漫啊！

多浪！

蒙娜丽莎为什么会有迷人的微笑，我如果那么笑是因为长了口疮，稍微咧嘴舒服点。

当人们对现在不满的时候，就会对过去怀旧，其实过去没有想象的那么没好，实际上过去的人也对相对他们而言的过去有美好的怀念，并且把这种怀念寄托在未来上，这就好像我们努力在做的一样，虽然这样的结果是让我们离自己的目标更远，不过至少我们现在做的事情对未来而言是很伟大的，所以让未来的人又多了一个图腾。

说了这么多，简单说就是：孙子永远是孙子。

最后一个问题：为什么现在再也没有伟大的小提琴作曲家了比如勃拉姆兹，门德尔松之类的？

―――因为有了电吉他谁还用那玩意儿？

4 ) 《午夜上海》剧透

你跑到上海度假，深夜走在大街上被拉上一辆汽车，里面坐的林徽因和梁思成，车开到一家茶馆里发现先钱钟书也在这喝茶，林徽因说钱钟书不喜欢她，于是跟刚遇到的徐志摩跑了，再然后梁思成嫉妒心理作祟也追了出去。

钱钟书告诉你应该和一个女作家做爱。

还到徐悲鸿的画室里，遇到一个徐悲鸿的情人，聊天时发现这个情人曾经还和张大千有一腿。

之后参加梁思成夫妇的茶友会，又遇到了这个情人，嫌茶友会太吵，就偷偷跑出去压马路，中途救下了准备轻生的陆小曼，陆小曼说她想死的原因是觉得徐志摩不爱她了。

压过马路之后遇到了谢晋，你告诉谢晋《红色娘子军》应该怎么拍。

最后胡适，金岳霖，鲁迅都跑来跟你说，其实他们怀念的是唐朝。。。。

5 ) 《午夜巴黎》：从肺结核到黄金时代

先说点细枝末节的东西，这次重温《午夜巴黎》，在对白里发现了一个之前没有注意的小地方：主角吉尔未婚妻的朋友，也就是那个爱卖弄学问的大学教授保罗带着他们参观凡尔赛宫的时候，吉尔说想在巴黎买一个带天窗的小阁楼，保罗跟着揶揄了一句：「就只差肺结核了。

」从19世纪到20世纪初，如果没有医疗干预，肺结核是非常致命的。

有记载显示，在巴黎的霍普达医院，超过三分之一进行的尸检发现死亡原因是结核病。

但是，「肺结核美女」又是当时被欧洲贵族和名流迷恋的审美对象。

因为肺结核患者不像霍乱或者鼠疫患者那样上吐下泻，得了肺结核的女子往往病得十分体面含蓄，瘦弱苍白、静脉曲张、脸颊微红、眼含泪光、嘴唇深红，这些都是彼时女人理想中的美。

甚至，肺结核的病态美学还影响到了时尚、文学、绘画和雕塑。

19世纪多少有些荒腔走板的审美由此可见一斑。

如果说「肺结核」也是后世对往日的集体记忆的话，那么所谓「流动的盛宴」就更加典型了。

海明威在回忆录中写到的——假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴——几乎成为了巴黎最响亮的广告词。

随着日复一日的宣传和引用，海明威的个人缅怀悄然完成了从个性到共性的转义，而大师的笔更是为其赋予了一层仪式感，于是成为了后人识读巴黎以及往昔人事时的经典历史文本和集体记忆。

与「伦敦三部曲」的谋杀恐慌叙事不同，伍迪·艾伦认为欧洲大陆在叙事上的挖掘点应该是历史积淀和人文风情，比如《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》都把「爱情」作为了叙事元素。

不过巴黎这座城市又有所不同，20世纪20年代的巴黎，是艺术家、知识分子和文艺青年心目中的天堂，作为文艺老青年的艾伦自然也不例外。

其实早在70年代，他就模仿海明威的口吻和时空，戏拟了一个20年代巴黎文艺圈的故事，而这个名为《二十年代回忆录》文本可以看作是他日后拍摄《午夜巴黎》的雏形。

显然，三十多年后的这部电影便是艾伦借男主角实现的一次心灵之旅，是他内心浪漫与怀旧情绪的畅快抒怀。

老文青完全掩饰不住对巴黎的热爱，开篇就用了一段长达三四分钟的空镜头展示了她的风情：街头、广场、河畔、集市、行人、小巷、或风和日丽、或细雨霏霏。

这些美轮美奂、个个宛似明信片的镜头奠定了本片的基调，叙事架构松散，却洋溢着某种独特的文化气息，真实中又带点梦幻。

《午夜巴黎》能被大量文青喜爱，不仅是因为它指向了一个共同向往的时空（黄金时代的巴黎），也因为它的故事和叙述方式所体现出的自由和随意，这种「感性」想必更对文青们的胃口。

伍迪·艾伦导筒下的穿越是如此优雅，不需要摸电门、不需要撞墙、也不需要什么天灾人祸，只要几杯美酒下肚，带着点微醺和醉意，等到午夜十二点的钟声响起，老爷车定会准时出现。

这种技术上的极简主义正是对技术形式的淡化，也反映出导演本人追求的不拘于形式的艺术表现。

这样的极简还体现在他塑造的大师们身上，菲茨杰拉德、海明威也好，毕加索、达利也好，艾伦用一种简约、白描、戏谑的手法勾勒出一幅缺乏深度、但却活泼有趣、令人过目不忘的大师群像。

本片中的保罗可以看作是艾伦为自己的「感性」树立的对手和讽刺对象。

保罗喜欢掉书袋、卖弄学问，看似知识渊博，但大都是些考据式的空洞知识，并且总爱带他们参观凡尔赛宫、罗丹博物馆等陈列式的场所来显摆他那些「精准」的、「数据化」的知识。

这便与吉尔（或者说艾伦自己）眼中的巴黎形成了鲜明的对比，无论是过去时间里「黄金时代」的巴黎，还是现在时间里吉尔所爱的巴黎，都是鲜活的、乡愁式的、有归属感的。

说得更直白一点，一边是死的，一边是活的。

事实上，价值观上的对比充斥在整部电影中，而《午夜巴黎》的核心正在于此。

影片虽然情节上的冲突并不激烈，但在价值冲突上却有着汹涌的对撞。

这种冲突在影片伊始就出现了，吉尔希望能住在巴黎，喜欢在雨中的巴黎漫步，可他的未婚妻对此毫不感冒，一心想在加州的马里布（洛杉矶顶级富豪区）安家。

不仅如此，吉尔其实一直在被其对抗的价值所围困，他的未婚妻、岳父母、保罗夫妇都代表着主流的美式价值观：理性、物质、功利、实用主义；另外，虽然他作为一个好莱坞编剧赚得不少，但他更希望在真正的文学上有所建树，写出一部优秀的小说，而不是如其所言「被好莱坞买断了」，尽写一些容易被遗忘的快餐电影（暗含艾伦对好莱坞电影及其精英特性的否定）。

午夜的穿越成为了治疗吉尔焦虑的灵药。

在黄金时代，吉尔结识了毕加索的情人阿德里亚娜，她热爱艺术、懂得生活，给吉尔留下了聪明可爱的印象。

这与吉尔形容未婚妻时使用的「性感」一词形成了对比，可见是导演有意识地导向了一种「精神与肉体」的矛盾，让吉尔自行抉择。

然而当他最终选择了精神世界，又与阿德里亚娜一起穿越到19世纪末的时候，却发现阿德里亚娜更向往的是这个时代，甚至这个时代的大师们（高更、德加等）的梦想是生在更早的文艺复兴时期。

于是，吉尔终于认清了现实，不再在午夜巴黎的街头继续彷徨。

《午夜巴黎》积极的一点在于，伍迪·艾伦扬弃了感伤和自恋，揭破了「怀旧」的本质。

影片中的保罗有一句话说得倒是没错：「认为别的时代比自己现在生活的时代更好，这是那些无法应对当前生活的人，所产生的浪漫主义的缺陷。

」说到底，黄金时代的美好只是潜意识对抗不如意的当下而产生的幻觉而已。

艾伦怀旧过去，但更看重的是当下，让一场带有历史和人物的「过去式」成为同现在进行价值对抗的参照物，不但以此点醒了故事中的吉尔，更是致敬了艺术、表达了自己的志趣。

影片的结尾，吉尔留在了巴黎，与同样热爱老唱片、同样认为「雨中的巴黎最美」的姑娘加布里埃尔一起漫步在巴黎的雨夜。

我们常常感到生不逢时，也许只是没有找到属于自己的空间和那个人罢了，即使这并不容易。

♑

6 ) 西式穿越

影片魔幻主义和现实主义相结合，但是却是一部标准的文艺片，很难想象国外居然也有穿越片。

男主热爱巴黎，想在这座充满历史，文艺的城市写作，但是没人同意。

无意间他坐上了一辆车，载他到了20年代的最繁荣的法国。

他见到了菲茨杰拉德，海明威，毕加索等等很多他仰慕的作家或艺术家。

最后见到了毕加索的情人阿德里亚娜。

坠入爱河。

但当他发现她和自己一样都在追求过去的历史，认为过去一定比现在美好，他放弃了，想到了自己也和她一样逃避现实，活在历史中。

影片的最后，他和未婚妻分手了，邂逅了唱片店的女老板，她们都喜欢唱片，喜欢文艺，都认为夜晚雨中的巴黎最美。

7 ) 浪漫是一种病，无法治愈，且高度传染。

没读过几本书的观众是不会爱上这部电影的，这个电影展现出来的姿态就是告诉广大群众：艺术是不可以被取悦的，剧本就在那里，你能读懂就读懂，电影就在这里，你爱鼓掌不鼓掌随你大小便。

永远都是那么高姿态，不动声色的站在那里俯视着尘世忙碌的来往人群和他们的各类表情。

整个电影里流露出的神情，仿若赤裸的尤物对你伸出舌尖但却全身被打了码，你触不到也摸不着，只能默默注视……一开篇整整三分钟的铜管乐器协奏曲，远近交替的风景建筑画面缓慢的流过，如果在国内的院线上映这凝固的三分钟绝对会让一些心浮气躁的观众走掉。

一开篇男主角的长篇大论，要不是伟大的字幕组的辛勤工作者，这部电影又会少了一部分的宅男宅女观众。

而在今晚，一个不眠夜的城市4M宽带能送外卖的靠海的四人宿舍里，这个电影因smoking pot而瞳孔放大的人一口气看完了。

我看到三分之一的时候就指着电脑屏幕说，伍迪•艾伦是个装逼犯！

整个电影全是阳春白雪的姿态，就连扮演下里巴人的未婚妻也是表现的追随艺术的脚步，她侧耳倾听并且顶礼膜拜那些google搜索就能得出的故事，而无法理解男主角沉迷在二十世纪初的浪漫主义百花齐放的情结里。

全篇贯穿着各种文艺界的名人翘楚，他们带着他们独特的本色穿插闪现在电影情结里，来去自如，都带着那个时代的体味，哪怕只有匆匆几句台词都引用了来自各自著作里的文字或特点。

小老百姓看了直喊羞愧表示没文化没看懂，所以伍迪•艾伦就是个装逼犯，引经据典的包装了那么多华丽的浪漫外衣，而实际上的情节就是一个有点儿浪漫主义情结的男人是如何成功跟没有共同语言的未婚妻分手的故事。

可是伍迪•艾伦就能让你在这么一个简单的不能再简单的情结里轻松高潮，而且事后还回味无穷。

男主角每晚都乘上一量复古的小轿车，带他去他一直梦寐以求的时代里，那个时代有思想的撞击，灵魂的碰触，与他现实中冷淡的未婚妻的世界截然不同的世界，在多次现实与梦境的撞击中，他最后坚守自己的决定，离开那个虽有让你抵御炎症的抗生素的黄金时代，他选择在以后的生命里被浪漫这种毒药慢慢杀死。

伍迪•艾伦在结尾处又能画龙点睛一笔，让男主角与一名女子一同漫步与巴黎的雨中。

我想起电影《唐璜》的最后的一段话：“Sadly, I must report, my last patient is suffered from ‘Romantic’ disease which was completely incurable, even worse, it’s highly contagious”。

浪漫是一种病，无法治愈，且高度传染。

而我多么希望我能传染给你，然会一起慢慢死掉。

8 ) 穿越滚蛋！现世万岁

一、穿越滚蛋！

现世万岁！

《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。

旧时光真的好的么？

有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人更乐于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。

天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。

每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们在失掉实质的时空中寻找美。

被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日就不及过去那么醉人。

无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。

“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。

为什么旧时代才可爱？

因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。

每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。

相纸上凝固的美人，你嗅不到她的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。

我国武侠小说里，“上古”武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之‘伏魔剑法’中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。

古城含蕴威皇、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失。

科尔姆•托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。

”在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。

《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但洋书生吉尔•彭德意淫的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。

依靠一辆午夜老爷车，吉尔逃进他幻想已久的明亮旧世界，得以跻身让•考克托之夜宴，成为葛楚德•斯泰因之座上宾，与海明威、菲茨杰拉德和达利对晤，甚至得到毕加索情妇之垂青。

他的幸福在于他对自己的幸运心知肚明。

如果他不晓得这坐在酒馆里夸夸其谈的、好斗的胡髭男、这满头金黄发卷的娘娘腔青年、这骄纵浮夸的少妇、这魁梧农妇似的同性恋胖大女人，就是海姆、菲兹、姗尔达、斯泰因，他还会觉得他们可爱么？

时光磨就魅力与光芒，怨偶也变成传奇。

要回拨命运的轮盘、忽略这些时光去看，不可能、也不公平，因此这故事也只能在电影和穿越小说中发生了。

当然，讽刺的是，身处“最伟大、最美好的时代”的高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴的时代就好了”，而为他们怀念的“文艺复兴”，也是一场复兴古典时代思想和创新思考方式的活动。

好在吉尔终于领悟。

他对阿德里安娜说：“他们这个时代没有抗生素。

牙医也没有麻醉剂。

”对啦！

打败旧时代之美的是科技和进步。

说实话，我坚定地不想穿越回任何时代。

不说别的，没有卫生巾、抽水马桶、热水淋浴、安全套、空调、网络购物的时代，就算毕加索和海明威爱我爱得到斗牛场上决斗（我真没意淫过这个……），我也绝不待下去。

虽然我没有爱疯爱拍爱踏吃，也没资格坐着飞船遨游太空，但从科技进步的角度来说，世界肯定是今天比昨天好一些，而明天又比今天好一些。

新科技让人舍不得变老，更舍不得死。

吉尔（也就是伍迪老头儿）还说：自以为活在过去会更幸福，是幻觉之一。

帕特里克·徐四金这段描写也可作为佐证，也许夸张，但我觉得叶公好龙一样怀念旧时光、意淫穿越之时不妨加入这类想象：“十八世纪，城市里始终弥漫着现代人难以想象的臭气。

街道散发出粪便的臭气，屋子后院散发着尿臭，楼梯间散发出腐朽的木材和老鼠的臭气，厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味；不通风的房间散发着霉臭的尘土气味，卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的气味。

壁炉里散发出硫磺的臭气，制革厂里散发出苛性碱的气味，屠宰场里飘出血腥臭味。

人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味，他们的嘴里呵出腐臭的牙齿的气味，他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味；倘若这些人已不年轻，那么他们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。

河水、广场和教堂臭气熏天，桥下和宫殿里臭不可闻。

国王也散发出臭气，他臭得像猛兽，而王后愁得像一只老母山羊，夏天和冬天都是如此。

因为在十八世纪，细菌的破坏性活动尚未受到限制，人的任何活动，无论是破坏性的还是建设性的，生命的萌生和衰亡的表现，没有哪一样是不同臭味联系在一起的。

而巴黎最臭，因为巴黎是法国最大的城市。

”（《香水》）许多年后，后来的人们会不会这样憧憬二十一世纪的北京？

——“N00年前，北京城是个古怪、杂乱无比的所在，那种不顾一切、厚颜无耻地造楼是种独特的有趣风格，比如他们到处标举的标志是一个状如内裤、又像半蹲要撒尿的人的建筑，以及烟灰缸似的体育馆；他们在餐馆里吃的盖饭、烤鱼、火锅均用一种“地沟油”烹制，因此具有现今再也无法复制的奇特香味；那时生活在北京的人尚未达到每户一架私人直升机的水平，城中到处跑着“出租车”，亦可呼为“的”（发“嘀”的音），开出租车的人呼为“的哥”，他们热衷于与乘客谈论天下大事，语多机锋……二、书和电影：当然，好多人都看过这本书了。

不过还是对照电影录下几段。

在《流动的盛宴》中，司各特·菲茨杰拉德是这样的：“看起来像个孩子，一张脸介于英俊和漂亮之间。

他长着金色的波浪形卷发，高高的额角，一双兴奋而友好的眼睛，一张嘴唇很长，带着爱尔兰人风度的纤巧的嘴，如果长在姑娘脸上，会是一张美人的嘴。

他的下巴造型很好，耳朵长得很好看，一只漂亮的鼻子，几乎可以说很美，没有什么疤痕。

这一切加起来远不会成为一张漂亮的脸，但是那漂亮却来自色调，来自那非常悦目的金发和那张嘴。

那张嘴在你熟识他以前总使你烦恼，等你熟识了就更使你烦恼了。

”（我真喜欢这段外貌描写！

）片中饰演菲兹的是三十岁的英国人汤姆希德勒斯顿，扮相俊美，脸型十足是书生的线条，嘴巴的特质尤其与海姆的描述近似：他第一个镜头亮相，我第一眼就看到他的嘴，两片薄唇以十分聪慧的模样抿在一起，好像随时准备天真快活地笑出来。

汤姆上一个大角色是《雷神》里的“Loki”，下一个大角色是人兽恋大片（雾）《战马》的男二号。

司各特孩子气——而且是女孩子气——优柔寡断，忧心忡忡。

他跟海姆在一起，有点像克里斯朵夫和奥利维。

在两人之中，硬汉子海姆得照料、呵护另外一个。

两人出去旅行，司各特非说自己发烧了、肺部充血就要死去，甚至上演托孤戏码，把刺猬一样的姗尔达和女儿交付给海姆；他躺在床上像个任性的小孩一样折磨人，冷嘲热讽，反复埋怨和娇嗔，“我要量体温”、“你是个冷酷的人”、“我快要死了，在你看来却算不了一回事”。

海姆给他把脉、听心跳、抚摸他的额头，也不能让他平静下来。

他拿他一点办法也没有，但他还觉得“是我没有好好照料他”。

最后他终于弄来一支体温计，一发现自己没事，司各特立即从床上爬起来去给太太打电话了。

对于此事，海姆的结论是：“我懂得了一件事情：绝不要同你并不爱的人一起出门旅行。

”我相信菲兹是拿海姆当做最好的兄弟，因为——《尺寸大小的问题》，这种难以启齿的事，很难相信会对不绝对信任的人倾诉。

菲兹因为这个，受到姗尔达的责难和嘲笑。

海姆领他去盥洗室，甚至给他这么体贴地解释：“你从上面往下看自己，就显得缩短了”；还带他去卢浮宫看雕像的尺寸，然后说“这是一个能变成多大的问题，也是一个角度问题”，最后为他建议：“垫一只枕头和一些别的东西”……海姆真是好哥们儿！

他说：“有好多年，我没有比清醒时的司各特更忠诚的朋友。

”影片中海明威跟吉尔说到死亡，他跟菲兹也谈过这个：“司各特接着问我是否害怕死去，我说有时更怕些，别的时候又不那么怕。

”而海明威形容的姗尔达是这样的：“非常美，她的头发是一种很美的深金色，她鹰般的眼睛清澈而平静”，“嘴唇薄薄的，举止和口音带着南方腹地的色彩”。

她是夹在两座高峰之间的激流。

姗尔达与陆小曼实在有些相似——身世、才华、美貌、脾性和对丈夫的影响。

片中的的姗尔达不如真实中的美貌，显得更轻浮一些。

斯泰因小姐形象如下：“个头很大但是身材不高，像农妇般体格魁梧。

她有一对美丽的眼睛和一张坚定的德国犹太人的、也可能是弗留利人的脸，而她的衣着、她的表情多变的脸以及她那好看、浓密而富有生气的移民的头发——头发的式样很可能还是大学读书时的那种——这些都使我想起一个意大利北部的农妇。

”她对待这些年轻的客人“就像我们是非常听话、很有礼貌而且有出息的孩子似的”。

后来，斯泰因小姐还教导他性的知识。

海明威当然是有点窘了，“当我们谈起别的事情时，我很高兴。

”让凯西•贝茨来演斯泰因小姐，开始时难以想象，一看到就觉得“啊对就是这样”。

其实我曾猜想朱迪•丹奇来演斯泰因是不是更合适，毕竟丹奇的气质更像作家，不过她就没有海姆所说的“农妇”气质了。

贝茨也更像跟海姆传授性知识的知心大妈。

（贝茨与作家搅在一起效果十分怪趣，因为她闪烁的目光会忽然让人觉得她又会幽禁一个写小说的【参看《危情十日》】）。

海姆说：——巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。

——巴黎永远没有个完，每个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同，我们总会回到那里，不管我们是什么人，她怎么变，也不管你到达那儿有多困难或者多容易，巴黎永远是值得你去的，不管你带给了她什么，你总会得到回报。

9 ) 普通青年的吐槽，文艺青年慎入

没有此片的吐槽，今年度的电影总结肯定不圆满。

这片儿是不少同学的大爱——据姐不完全观察，这些同学，主要是文艺青年。

这也不难理解，”America is my country and Paris is my hometown” ，连在《穿Prada的女魔头》这种快餐小说改编来的时尚青春片里，馒头叔饰演的文艺大叔going文艺女青年的桥段都要放在巴黎，且要用 Gertrude Stein这句名言做饵，可见在美国人画的电影座标里头，指向铁塔的箭头上首先写的是“文艺”其次才是“浪漫”。

而Woody Allen被某些法国影评人称为“美国电影人里头唯一的知识分子”（可见在这些影评人心里美国电影人的主要构成是中二生）。

本片很自然的，和单反拍摄的脚丫子好基友手拉手，可作甄别文艺青年的雷达使用。

姐因成长环境所限，平素接触的文艺青年并不多。

所以每当同学用45度明媚的表情赞叹“我大爱本片”，在意识到伊是文艺青年/少年之前，作为一枚长居在巴黎的普通青年，姐下意识的反应是问“那你一定也喜欢《步步惊心》吧”。

这么对比应该是很不合适的，此时感到受到极大羞辱并露出135度忧伤表情的同学们，请原谅我，玛丽苏穿越剧神马的我实在所知有限。

但是美国的男版玛丽苏仍然是玛丽苏——谈吐无个性见识无创意成功靠外挂恋爱金手指，设定在法国的现（代主义时期）穿仍然是穿越——历史无风貌细节无惊喜人物全脸谱卖点在酱油。

所以接下来我们就直接叫男主玛丽好了。

其实看完全片姐也不懂为毛玛丽如此向往20世纪初的巴黎。

不是说那一阶段的巴黎不值得向往，那时那地人性解放个性张扬文化聚集思潮涌动，充满活力激情创意和美感。

不过玛丽的穿越之行肯定不是冲着这些去的。

身为好莱坞主流编剧的玛丽和屡屡用蹩脚法语纠正别人的Versailles发音的高帅富显然都没看过一部由法国前辈女神Isbelle Adjani和法国影帝Gérard Depardieu主演的法国主流传记片Camille Claudel，这也就罢了，比起进到博物馆里寻找Camille的作品并剖析其与Rodin作品的差异，这两位显然觉得对着博物馆外面的“思考者”争论这位女艺术家究竟是Rodin的情人还是夫人更能体现出他们的文化修养，实在太文艺太高雅太现代了！

在这场关于伟大艺术家的私生活8g的争论中，玛丽不但用自身充分证明了“美国电影人的主要构成是中二生”，更用其“博学”反衬出“美国的高帅富都是装逼暴发户”，肯定让法国影评人们喜笑颜开。

而在前后琐事中，中二生高贵丰满的精神世界始终不敌暴发户铜臭骨感的装逼手段来得吸睛，得不到软妹子的仰视敬佩，定亦让不少观众心有戚戚焉。

在12点钟声响起时，英俊的海明威教爹拿着仙男棒开着南瓜车，叮咚叮咚，灰小伙就戴上了金手指，更满足了一切（隐藏版的）少女情怀。

要说玛丽刚刚穿越的时候，虽然各个场景中主要是美国人当道以英语为主因而缺乏巴黎的气质，但那种纸醉金迷的氛围尚有几分梦幻迷人。

直到Gertrude对毕加索画作评价说——你没有完全显现出女神（因是男版玛丽苏，配对的就是女神）的美时，这就变成了噩梦。

当其时，超现实主义（电影/绘画）和现代主义（文学）的兴起，是在弗洛伊德的精神分析法流行之后，一众文艺领域的才子才女们开始关注潜意识，换则言之是将注意力从周遭环境转移到人类本身上，并改变了之后主流的走向。

姐是说，咳，自从出现照相机这个东西之后，“呈现客体的美感”早就不是绘画或者评价画作的主因素了。

每堂静物课，主攻Ｍatisse老太太都要强调一遍——画画不是为了再现客体，而是为了呈现属于画者的观察角度和感观体验，是为了表达作画主体对客体的情感及印象。

由第三者对画者说“我觉得这副画没有呈现出客体的美”，你确定玛丽当时没有进行空间跳跃一不小心穿越去古典主义时期了灭？

（毕加索不是没有“正常”的画，他给小儿子的画像算是比较以客体为主的）而与兄一起耗尽家财资助当时尚不被主流评论界所接受的画家对现代艺术功德无量的Gertrude Stein，其面目的刻画也就到此为止了。

她挑选画家的标准和方式（对所资助画家选择的不同是造成她与Leo分道扬镳的主要原因），就连她在当时也算令人侧目的感情生活也不着一笔（Gertrude的终身伴侣Alice好像就是出来晃了一下，不知内情的观众搞不好以为这是保姆）另一厢边Fitzgerald夫妇的作家身份则全然抹去，化身为穷摇咆哮剧里的男女主角。

尤其是Zelda，跟Camille一样，完全被刻画成其男伴的附庸，夜夜笙歌不务正业不仅防害其夫写作还阻碍他跟海明威搞基，最后还闹出跳河自杀的情节。

玛丽劝阻她时说的什么来着，哦，“他是真心爱你的”，然后精神不稳定的Zelda就听这个见过没两次的外人的话不跳了。

虽然说玛丽你是穿越来的，但你这个“断言”就跟断言“顺治真的在五台山出家”了一样是属于自说自话的吧，你是怎么从这两人纷繁复杂的8g史里看出“真爱”的？

（从《最后的华尔兹》来看，姐得不出这么笃定的结论啊）至于海明威就越发扁平了，玛丽也没说为毛自己为什么如此尊崇他，向他征求对自己小说的意见时，说来说去只有一句话梗概，人物个性，作品结构，时代背景，主题目的，一句的没有。

而海明威的鼓励则更妙了——只要是勇敢的诚恳的，就是好作品。

我说你这真不是小心眼陷害同行么，你自己明明很注意炼字的。

你特么的写个基友喝酒论鸡（和谐）鸡的小品文里也要拿and不停玩，你莫不是看玛丽一脸中二相所以就随口打发人家吧。

不过无论Gertrude再怎么酱油，Fitzgerald夫妇再怎么穷摇化，Hemingway再怎么脸谱平面，都不及超现实主义三人组来得坑爹。

这三人打酱油就算了，达利也就是被涮了一下他那个在艺术圈子算是奇葩的婚姻关系，布努埃尔彻底杯具了……玛丽给他提供电影灵感啊。

你毛这就跟某邓丽君的女fans穿越到宋朝然后对苏轼哼唱“明月几时有”从而促成《水调歌头》的诞生这种情节一样看得人满脸是血无处喊救命啊……从以上情节不难看出，对于20世纪20-30年代的文化思潮的本质，那些画家作家在wiki说明之外的个性形象，巴黎的气质——虽然有些同学喜欢说“没有美国就没有今天的巴黎”，而且从某个角度来说是真的——就像没有西班牙/意大利/德国/英国/中国就没有今天的但巴黎一样（巴黎的城市规划是参考紫禁城的），但是巴黎真的真的从来没有被美国人代表过，本篇首引用的那句Gertrude名言足以说明，玛丽都全然没有概念。

他对于这个时代的向往，只是groupie追星的向往而已。

他跟他的女神，果然是天生一对。

至于被塑造成“文艺界最成功的groupie”的女神是看上了我们玛丽的哪一点么，就不需要追究了，穿越剧不是向来这样么。

情节和人物塑造上就是这样的浮光掠影，玛丽常穿了。

至于画面么，WA向来不讲究的。

最后玛现把到法国妹子的场景设置在左岸——如果要评一个电影史上发生求爱剧情最多的地方，肯定就是这里了，巴黎旅游局宣传片的标配背景。

晚上。

小风吹着，塞纳河淌着，大皇宫的玻璃顶遥映着。

姐很自然地期待着，可是在两人相拥之前，之时，之后，铁塔都没有闪灯啊！

没有闪灯啊！

没有闪灯啊！！！

你要不是等着闪灯，特么的挑这么一个都被拍烂的地方算怎么个意思啊。

好不好去Monmarte啊，起码可以俯瞰城市夜景啊！

或者去拉雪兹公墓是不是更有气质啊！

这究竟是为什么啊！

而且能把Versailles拍得这副残样的也只此一家，连个正中全景都没有……这泥玛作为旅游宣传片都不合格啊！

所以这片吸引人的看点……也只有文艺青年方能体会了吧。

好吧，要是从没来过巴黎的同学还是可以把这个当成文化项目的旅游宣传片看的。

最后，欢迎来巴黎哟，“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for all of Paris is a moveable feast.”在巴黎居住时间并不算长的海明威如是写（姐忍不住再次吐糟啊，你妹的你是要怎么用心改才能把一句话修得这么漂亮啊，你就好意思给玛丽那种写作建议）。

姐乐意难得远来的普通青年提供免费导游以为地（半）主之谊。

虽然姐也只是普通青年，但姐用思考者的小弟弟起誓姐也知道Camille是 Rodin的情人的说哟。