鬼手神枪

电影开始我以为这是一个讲晴明学会技能，如何成长的故事。

晴明到天都和博雅初次见面后，我觉得这部电影其实是要探讨人性，正邪之间的关系。

再后来我觉得应该是要讲四个大法师之间的恩怨情仇，斗法的故事。

然后有法师死了，电影开始有点像侦探片了，大家都是小柯南来找凶手吧。

后来终于开始杀妖，我觉得终究还是一部杀妖的爽片。

最后我发现，原来是一部纯卖肉，基情满满，恶心人的gay片啊。

还有几个剧情实在不吐不快1.公主一个几百岁的人了，做事不考虑后果的嘛？

把祸🐍放出来会怎么样，她不知道？

最后又来后悔，有毛病是吧。

2.不是说阴阳穿行只能去去过或者见到的地方吗？

最后大决战怎么去公主那里的，就告诉我怎么定位的吧。

3.公主不死是因为吃了人鱼肉，跟祸🐍有毛关系？

是不是骗了鹤守月，守月太惨了吧。

还从来没有骗过你，公主就是大骗子吧，演的太真了，演技炸裂。

4.好基友博雅到底死不死啊，我感觉死了好几回了，怎么最后还不死啊。

电影终究是一种讲故事的手段，特效做的再好，演员长得在帅，故事讲不明白有毛用？

还有别卖肉了，真恶心，我吐了。

没看过原著，电影也没有看的太认真，确实很难全神贯注看完，如有误伤我道歉。

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作者：小山来源： http://www.freethink.fun王老师在朋友圈里说，《晴雅集》4 号电影院下线。

前几天看和菜头的微信推文，才知道他是台词润色编剧，介绍了剧本改编的二三事。

元旦期间，我原准备去看《神奇四侠 1984》和《心灵奇旅》，但后面一部片子排片怎么也约不上。

今天学完驾照，看时间，正好赶上《晴雅集》，脑子一热，买票直接进场。

《晴雅集》的改编自小说《阴阳师》，我没有看过小说，不过故事完整度很高，丝毫不妨碍我理解故事。

电影架构了一个玄幻时代，从服装来看，有些日式+中式混搭的风格，很精致华美，一看就花了很多钱，但也很怪异，因为不知道是什么朝代，更何况主角还要穿这样的衣服打斗。

电影开场几分钟便打斗，从祸蛇这只大主角的分身开始，此后的故事一直围绕如何找到真正祸蛇，因为祸蛇虽然是开天辟地以来的凶兽，但要附着在人的身上才能存活，也就是说，找蛇其实是找人。

故事很简单，但简单的故事要撑起两个多小时，就需要填充内容，里面开始设置各种故事情节，侦探悬疑，不停破案，到最后祸蛇重现。

我喜欢看侦探片，主要是能跟随导演猜谁是最后的主谋，《晴雅集》出场的主要人物不多，到最后要么是公主，要么是女皇，而导演会故意用镜头去引导人猜测大反派，最后引出真相和猜想的不一致，这是看侦探片最有意思的事。

电影的故事完整度很高，基本上里面出现的事物，到最后注定会有个呼应，比如晴明无法结「守护咒」，后面如何结成，守护的是谁；一把名为「芳月」的剑，名字来历及如何斩杀祸蛇等。

如果不纠结为什么这些人会法术，为什么这些人不穿衣服打架之类的问题，看作一部纯粹的商业片，会获得很好的愉悦之感。

有的人也会有情感上的触动，我在电影院看时，隔着一个空位的女生就在那里小声啜泣。

可见一部电影我没有感觉，不代表其他人不会受到触动。

这部电影的败笔在于，大多数人是绷着脸演戏，里面人物的情感实在是怪异。

尤其是晴明和博雅的感情，实在是无法理解。

看到晴明和博雅相互道别，一轮月，一池江水，笛声响起，我脑子里不觉想起李白的《赠汪伦》。

我想，关于晴明和博雅，导演或许要表达的是古代儒家的友情。

事实上关于男人之间的友情，在古代是有的，李白和杜甫相互写诗；苏东坡和不认识的人在江风明月间喝酒；《红楼梦》里甄士隐送贾雨村银两为他送行……只是儒家的风骨和气度，以及所崇尚的男人之间交往的情谊，在这个社会上消失了，不了解，就无法感知，自然拍不出来。

《晴雅集》里有很大一个问题是处理男人之间的友情，在表现的过程中，没有儒家的气度和作风，变成了一种眼目的暗示，口舌的针锋相对，纵然一身华美古装又如何？

《晴雅集》是讲妖和人的电影，里面提到妖也有情，我很想知道拍电影的导演，是否在这部电影中用了心，动了情，或者只是为了故事的完整性强撑这两个多小时？

真希望这世界上有守护咒，导演心里想着什么，在守护什么，念个咒就一清二楚了。

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作者：小山来源： http://www.freethink.fun

有些人在30岁停止了生长，有些人在40岁停止了生长，也有人在80岁停止了生长。

郭敬明的生命线好像就停留在了他刚出名的时候，尽管后面有钱了年龄也在增长，但是攒出来的东西揭开华丽丽的壳子，芯还是一样的。

他名下的人物只有一个性格，就是痴，病态的痴。

师傅说皇后你动了情，动了情那个蛇就要出来作妖，这样不好，所以我要离开你。

但是造一个跟你一样的布偶陪在皇后身边，皇后就不动情了？？？

这有区别吗？？？？

皇后果不其然的很布偶滚到了一起，然后小蛇蛇就出来作妖了～皇后也痴情于师傅。

小布偶就要为了跟皇后在一起，不做人了，背叛了师傅跟老百姓。

最后为了就皇后自杀死了（算是自杀），也是痴情丧命。

在整部剧中，人物都是没有性格的纸片人，甚至于连存在感都没有。

作为特效最多的三大式神，出来两次都是放大领盒饭，大蛇出来就被打，四大法师中的一个没出镜就死了，另一个女法师秀了一下技能，推动一下剧情就死了。

然后就是晴明和博雅好像是导演让在一起就在一起了，你俩一个起承转合都没有～然后就是人物技能的设定太不负责了。

男一号晴明前期打架只有一个技能，就是画圈穿梭。

最后多使了两个技能，一个是画圈当盾牌，一个是召唤三式神。

这可是霓虹国最牛逼的阴阳师啊！

就这？

男二号作为官方大法师，唯一的技能是射箭，大概属于物理施法。

小木偶除了画圈穿越以外就会控制长头发鬼。

就这？

就这！

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。

呃，有种把一个心理医生带一个助手升级打怪（开导疏解怨气执念）变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦，也不是，是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈，相互成全的感觉，感觉就是披了个阴阳师的皮而已，内核，原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑，或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说，还是批了晴明和博雅的皮不是吗，这对和什么像呢，欧美的福尔摩斯和华生，我国的狄阁老和李元芳，结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要，晴明作为一个疑似狐妖之子的角色，他的传统形象设定是有一双狐狸眼，而博雅是有点憨厚老实那挂的，就我这个人对改遍什么的，我自己认为是非常宽容的，对我来说不存在什么魔改，就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了，但我认为这都无所谓，主要是，“正好相反”的问题好不好😂，就是你可以改，但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色，这点让我有点子出戏的说hhhhh，真的，通常来说怎么改，起码一开始我不会有什么抵触心理，但你这个正好相反这点，我一开始就会有种出戏的感觉的说，dl不是很典型的那种狐狸眼嘛，结果你让他演博雅，zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人，你让他演晴明什么的，有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了，哈哈哈哈哈不过也无所谓了，随着故事情节的展开，我也不是不能入戏了，虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏，这点真的，就是正相反啊，正相反，从头到尾，这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好，对我来说是比较完美的下饭剧选择，非强剧情叙事，抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地，不过，最后最后，忠行那段让我挺想倍速的，画面素，我就会无聊了，感觉节奏慢了这种强行卖腐，天打雷劈，哈哈哈哈，倒也不至于，就是两主演，或者说整部剧的人都怎么说，给我一种伪人/cg感，不是演员的演绎方式啊，而是情感的发展，人物的行为这种，感觉主要是编剧的锅（或者导演或者可能还有点摄像这种，不过我看片头这剧导演和编剧是一个人，那没跑就是你的锅了，都不用权责划分了hhhhh）我有一个猜想啊，不一定对，我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学，之后，画龙画虎难画骨了，就是画面服化道都是日式的感觉了，但是这个剧情，人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉，这不叫淡泊明志，宁静致远，情绪稳定，超然物外了，你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了，你倒是知行合一一下啊，搞得伪人感十足，哈哈哈哈，也是厉害，编剧能让/导致真人演出一些伪人感来，这，怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神，不过不管什么材料，这神奇的脑回路hhh，我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的，说她恋爱脑都是那种怎么说，傻➕恋爱脑的感觉吧，所以这皇位是怎么搞上的，而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻，是那种就是脑子不好使的那种，所以这女皇是怎么当上的，怎么处理的朝政，还“善弄权术”？

就这行事风格，你告诉我她还能玩明白权术，反正我是不信天都百姓表示无妄之灾，不过，就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗，就……也还好？

😂总之，讲了一个，搞殉情都搞不明白的俩人（或者说是两人一式神）弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令，想起一个段子来，老婆对程序员老公说：“下班顺路买一斤包子，如果看到卖西瓜的，就买一个。

”结果老公只带了一个包子回家，理由是“看到了卖西瓜的”。

额，怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的，片里没提，我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢，或者说我一直是这么以为的，结果，不是这样，就更……有些费解了的说🤣

你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠，代表作《妖猫传》，金鸡奖最佳美术，亚洲电影最佳美术，金马奖提名最佳美术。

你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇，代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。

屠楠和黄薇提供给大家的“好看”，真的是最原始的好看，视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。

提到故事核心，不好意思它没有核心。

各个角色的故事，整体的剧情——一点都不好看。

我们觉得“不好看”在于导演郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸，代表作《小时代》《爵迹》。

一部电影的核心构成是剧本，通过剧本创造镜头，用镜头语言去讲述故事，需要导演和摄影相辅相成，最后通过剪辑把控叙事节奏，这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事，在导演摄影编剧都不到位的情况下，拍出来的成片本来就不行，请来再高端的剪辑也是白费力气，剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技，这就是巧妇难为腐米之炊，剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》，配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。

不要觉得，一部电影的价值是“华丽的外表”，钱能砸出好衣服和好道具好背景，但是它砸不出好电影，《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人，摄影也是第一次上阵，人家就是穷剧组穷衣衫穷背景，拍出了豆瓣前250，《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”，你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明，剧本还是小时代，镜头还是爵迹，电影里空无一物。

《王朝的女人：杨贵妃》它长得“不好看”吗？

它故事讲得怎么样？

你们看下去了吗？

不要觉得，大家不去看，或者点差评，对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。

四年前的《摆渡人》也是烂片，不耽误人家美术拿金马奖。

三年前的《封神传奇》豆瓣2.9，金像奖最佳美术。

想看“皮”的人，去看吧，画面的确很好，养眼，毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。

想看“心”的人，算了吧，金钱来之不易，时间更加可贵，不要浪费。

最后一段送给演员粉丝——至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉，我理解你们为偶像努力，但是你们的努力其实是微薄的，鹿晗粉丝那么多，撑起了《上海堡垒》吗？

这部片有很多赚钱的点，卖腐，ip，哄观众的“美人皮”，最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩，绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们，《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的，《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的，演员粉丝努力的维护烂片口碑，最后得到好处的是导演，败坏的都是演员的路人缘。

何况这位导演值不值得维护，大家心里都应该有数。

至于一部影片烂，会不会影响到演员本身？

客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员，因为作品都没有“心”，你让演员怎么撑起这张“皮”？

同样是影帝，四大天王演的烂片还少吗？

演了烂片又翻身的演员还少吗？

实力摆在那里，机会它永远都在。

电影内容实在不想写谢谢，晒图是防止你们总给我按无脑黑的帽子。

---分割线---因为有人还是在问电影内容，我就把电影内容写了一写：剧本部分：（全部剧透）《晴雅集》剧本逻辑混乱，改编《阴阳师》小说，让原著党看不懂剧情，阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂，是逻辑太混乱。

我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下：祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失（祸蛇=八岐大蛇）此部分是电影原片剧情初患部分：晴明学不会守护咒，因为没有想守护的人（铺垫）。

祸蛇虚影杀死金灵子（式神），毒死晴明的师父，晴明师父交代祸蛇真身不会死，又给了他一把刀说能杀祸蛇。

（嗯……？

），然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。

重现部分：守蛇组的诞生：晴明博雅夜里初遇（打斗戏份，恋爱视角）。

守蛇组四人（全世界就四个）出场死一人，剩下晴明、博雅、泷夜（虽然原名是泷-夜叉姬，但是被改成了泷夜-叉姬，还割掉了叉姬）互相猜忌，公主登场，鹤守月（和晴明师父长得一样，没胡子）登场，补位守蛇组（第五个冒出来了）。

守蛇组日常：守蛇的法师（虽然改编自阴阳师，但是叫法师）要猎杀妖怪喂神兽镇蛇（这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了，花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的），有辛辛苦苦抓小妖的，有求精不求量抓大妖的（四个都是平时学习考前才背书的），晴明从公主身上抓了只妖，能吸食人的欲望。

期间泷夜又死了（出场有多酷，死法有多逊），剩下晴明、博雅、鹤守月。

晴明博雅寻找真相，晴明找公主问话，公主死了。

公主的故事：公主复活，原来是假死，公主吃了人鱼肉（划重点，是人鱼肉），不老不死（划重点，不老不死），祸蛇封印在她身体里，鹤守月是晴明师父创造的式神，晴明师父和公主相爱，创造出了鹤守月陪伴公主，鹤守月原本不长这样但是爱上公主了，所以和晴明师父变得一样了（直接相爱不行吗？

……替身不是更憋屈吗？

），晴明师父死了鹤守月要消失，所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇，让鹤守月得到永生（人鱼肉：？

）。

消失部分：祸蛇重现：公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生（普通小青蛇大小）——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了（狂蟒之灾的大小，镜头直接切了两下，没有交代怎么冒出来的，它就冒出来了）——公主醒悟苍生受苦，想带鹤守月自杀谢罪，被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了，把公主丢蛇里了。

祸蛇消失：四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒，博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一（？

），镇住祸蛇，博雅和鹤守月两个法师普攻对A，你一拳我一拳，回合制，不堆一速不拉条（玩家懂）。

晴明找到公主，和公主谈人生，带她看晴明回忆他师父是怎么死的。

然后公主出来了，开口就是人鱼肉是个谎言，其实是祸蛇让她不老不死，祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了（只要加上“其实”，设定说改就改……），然后一抹脖子去世了，鹤守月殉葬，晴明博雅对战大蛇，不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅（爱情的力量），人保住了，蛇没了（没交代死，也没交代封印。

但前面的设定是死不了，只能封印）。

不知道这是什么背景，可以当架空。

可其他的设定，简直……最强的守蛇组，和尚说死就死，泷夜说死就死。

不会的守护盾，对师父放不出，对基友放五个。

（补充：有评论区的人提醒我这个不是守护咒，最后一个护着博雅的才是守护咒。

）那么——这个盾是什么样的存在？

有盾还要守护咒干嘛？

SR和SSR的区别吗？

当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。

师父给他开咒，师父死了。

晴明非要上场干嘛？

献爱心吗？

当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。

结果还是师父给他开咒，师父死了。

晴明是要保师还是保蛇啊？

鹤守月要长生，想到的是吃祸蛇：那么……公主靠人鱼肉长生，没说祸蛇能长生，为什么他要祸蛇？

如果不提人鱼肉，一开始就是祸蛇能长生。

鹤守月拿到蛇，公主不得老死吗？

公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主（是谁吃了谁，谁又吃了谁？

）最重要的BUG——晴明抓了公主身上的妖，说能吸食欲望，但不影响她谈恋爱！

公主体内封印祸蛇真身，说能吞噬欲望，但 不 影 响 她 谈 恋 爱 ！

她不仅有情有爱，还有一颗悲悯苍生的仁慈心。

爱到临头，她就想死。

剧情走了全程，这是什么朝代，什么设定背景，四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚，但是他们统统草率的叫“法师”，对“式神”的设定不带任何介绍，让玩过阴阳师的人直接看懵，人+鸟=鸟人=妖怪=式神？

然后活人变式神？

吞进去的朱雀吐出来没有？

最后蛇不见了，死了还是没死？

到底能不能死？

到底需要封印还是需要死？

最后泷夜活了，又双叒要“其实”是假死，“其实”还有其他的故事？

《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事，晴明和博雅成了搭配的二人组，拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生，祸蛇从头到尾都是工具存在。

再说镜头：没法直接上完整版里的动图，实在很难描述。

固定镜头（可以理解成手机拿稳了拍视频，没有放大没有缩小）：构图还算可以的，画面有《妖猫传》风格（屠楠老师真的很伟大）。

一旦拍到人，疯狂推拉摇移，请直接参考《冷血狂宴》，对人体，对脸，对胸肌，三百六十度大环绕的拍摄，是不是武打场面我不知道，时装杂志需要这样的人才。

后期方面：片子都拍成这样了，剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。

特效和人探讨了一下，得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑，我没有对比过，这里不锤，大家可以自行判断。

最后重申：本片好坏，我只批导演编剧和摄影，与演员没有任何关系！

期待主演们能接到更好的作品。

分割线---这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上，我心里就值3.5分，目前5分，我就打2分，跌到3.5以下我会改回4分的。

你们要说这片2分太低了，和同时打一星的两万多人说去，同类评论不再回复。

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。

好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。

而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！

贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。

对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！

其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。

每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。

讲相声都还知道一个逗一个捧呢。

这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！

至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。

我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！

要走心！

全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此…至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。

什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？

啥玩意。

改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！

最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。

太难为自己了。

也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！

念了两个多小时，真牛！！！

全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁还是原来的配方，还是熟悉的套路当演员一开口，那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。

灵感来源，是奇异博士的圈圈阵法？

还是哈利波特的不许喝水？

信手拈来，全是“致敬经典”真不戳。

冲着看帅哥来的？

满足你！

男演员打架怎么能穿着衣服？

邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次，男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感，拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢，也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。

为腐而腐，为爱而爱。

没有承接的暧昧，毫无缘由的交心。

爱情或许是我不懂，我就是爱你监听我我偷看你的样子。

全程地铁老人看手机，真的懵逼脸，求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下：1.式神会自动转移吗，师傅的式神直接变成自己的？

那为什么鹤守月存在呢？

2.到底如何抵御祸蛇？

是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死？

那祭天大典到底意义是什么呢，是杀蛇吗。

3.刀会对蛇的出现产生反应，是因为之前沾过蛇的血，那之前是什么情况下杀过蛇呢？

4.妖变成式神会变强吗？

杀生石之前远远达不过博雅，变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。

5.转移只能到看得到的或者去过的地方，那为什么可以到蛇的肚子里？

6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开，而制造了一个拥有自己对公主的守护感情，以及变成任何人的式神，意义到底是什么？

8.头发妖到底是为什么就报仇了？

她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的？

9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么？

公主的欲望到底是什么。

10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压，那似乎也没什么变化，蛇依旧是在几十年之后出现，就像几十年之前它也出现过一般？

人物没有完成自己的站立也就算了，连蛇都没有。

你吃了我 我吃了你，咱俩嘿嘿嘿，走向宇宙的轮回。

如果说小时代是郭导初入行业才艺不精，爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后，晴雅集在解决了镜头和演技的问题，同时也将画面和特效进行了进一步的提升，郭导依旧可以打造出一部这样的烂片，真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题，很巧 他们是一个人。

作为一个做电影的人，郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远，但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。

我们可以不喜欢别人喜欢的东西，但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……小时代 爵迹 晴雅集郭导的电影厉害就厉害在 不仅均分低，而且方差小但是市场永远都存在，真的是使人感动不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了，今天一开场真的眼前一亮”的确，用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚，也确实，电影如同进餐，沙拉，蒸点，刺身，炖菜，样样都有。

消费者也是萝卜青菜各有所爱。

地沟油爆炒的猪腰子确实好吃，无需细品，也无关健康，只管大口吃便好，可是吃完除了三高，兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。

不得不说，有些东西，是与生俱来的。

在画面美感，配乐烘托，演员演技加持的条件下，为何一部电影依旧可以油腻之极，带着“我就是肉好看”的排面招摇过市？

我们不仅反思，电影本身到底意味着什么？

讲好一个故事，塑造一个人物，拥有完整的逻辑，以及表达正确的情感。

如果依旧很难理解，可以去看看海贼王，如果还是接受不了决定太高深了的话，就去看看猫和老鼠吧。

电影的边际在被模糊化，或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。

我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活，但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。

在此，我为马老师打抱不平。

毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀，而有些人做了同样的事，他的电影却依旧如火如荼。

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。

只不过两个人的名字都叫做“芳月”。

互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。

他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。

有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。

郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。

再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。

始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。

如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。

学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。

郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。

这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么…… 4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。

居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。

整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。

只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。