鸡排英雄

台湾的电影很少看，综艺比较多，虽然知道其中的八卦不代表台湾生活，但视野还是被它影响着。

该片的投资应该是不大的，人物也没有什么特别俊美的，当时几个大婶的样子按我的审美比大小S还是耐看多了。

夜市的生活，当然不是像高级百货店那么能上大雅之堂，也也藏污纳垢之嫌疑，如盗版碟，如低胸妹。

开夜市的无疑是弱势群体，卖牛排的目标是自己开一家牛排店，长期作夜市生意由于日晒少骨头都出现问题；由于决定是议会作出的，所以开放商要贿赂议院；大家都在找舆论支持，一方是弱势群体牌，一方是抓住污点打作文章。

最终议员亮良心回归。。。。

温情的一点是：原来阿华的妈是当掉项链让被逼债的亮偷钱跑路，正是大人的世界小孩无法理解。

不理解的，亮与华妈妈应该是情人关系，但他的称呼是；姆妈。

奇怪。

电影中很多闽南语，比较原生态，但也费解。

啃雞排當英雄分享： 【撰文／鄭秉泓】《雞排英雄》是繼鄭文堂與鄭靜芬之後，台灣影壇出現的另一對兄妹檔編劇。

不過葉天倫與葉丹青合寫的劇本，無論人物塑造還是劇情架構的起承轉合，尚稱不上原創，而呂聖斐為本片所作的配樂，風格上也有點刻意重複他的代表作《海角七號》予人的「歷史感」。

片中女記者林亦南(柯佳嬿飾)出場甩頭髮的畫面幾乎是《綺夢》翻版，夜市美食與攤商百態明顯取材自周星馳的《功夫》與《食神》……，莫非《雞排英雄》只是個藉由拼貼、操弄、精準算計以迎合市場的爆米花商品？

(海報提供／福斯電影)事實上，我真心以為這是好事。

繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之後，台灣終於又出現這麼一部徹底擁抱觀眾的大眾電影。

《雞排英雄》令人想起九十年代還不流行「合拍片」的純正港式喜劇，以及這十年來日、韓、泰產製的道地娛樂小品，看似多方擷取、拼湊，卻懷抱著自己的中心思想，順利咀嚼、吞嚥、轉化成為「自己的東西」，正所謂從模仿中成功自我進化。

草根電影，台灣的三幕劇《雞排英雄》很聰明地將自己設定成庶民電影，也可以說它是國民電影，甚至草根電影、鄉土電影，而我也以為這正是它直承《海角七號》、《父後七日》而超越《艋舺》之處。

草根電影與主旋律電影不同，如果說主旋律的意識形態懷抱政宣意圖，難免流於刻板的單一論述，草根無疑淺顯易懂且不著痕跡許多。

草根偏向庶民意識，甚至不避諱在闡揚「正向而積極」的國族情懷中隱含批判觀點。

正如《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS三丁目の夕日)是日本的草根電影，《歲月神偷》是香港的草根電影，馮小剛早期的《甲方乙方》是中國的草根電影，《雞排英雄》與《海角七號》皆是台灣的草根電影(註1)。

葉天倫將《雞排英雄》的節奏掌握得挺靈巧，分鏡也算俐落，該煽情的時候絕對毫無顧忌。

中後段那場作為故事高潮、牽動劇情轉折的夜市蜂炮戰拍得尤其好，視覺奇觀與情感細節兼而有之，也成全了《雞排英雄》作為片名的意義，主打「在地情懷」一點也不偷工減料，理直氣壯又毫不扭捏。

因為它的「氣口」對了，整部電影的氛圍也就對了。

人生如戲，戲如人生的豬哥亮演起阿亮一角不但張力十足，所經歷的心路歷程更是《雞排英雄》一片最成功的環節之一。

(劇照提供／福斯電影)片中的每個角色都被安插在很適合的位置，雖稱不上開創，但是非常適切——葉天倫懂得在刻板印象中做更深入的發揮。

台灣偶像劇那些草根綠葉往往流於虛假，《雞排英雄》卻沒有這等尷尬局面，而藍正龍飾演的阿華自然是片中的英雄，是借用標準好萊塢英雄公式三幕劇概念(註2)塑造出的平民英雄。

這個角色之所以能成功獲取觀眾的認同，關鍵在於劇本巧妙安排了兩個有趣的角色作為陪襯：其一是柯佳嬿飾演的女記者林亦南，其二是豬哥亮飾演的議員阿亮。

這兩個角色對映著兩種不同典型的「台灣父親形象」，前者代表著台灣年輕世代對於「父親形象」的不懈追尋，後者則象徵著台灣上一個世代對於往昔錯誤的百般悔悟。

當這兩者最終與阿華進行所謂的「三位一體」儀式，遂成就了整部《雞排英雄》最動人的片刻。

如果看過常被好萊塢編劇與評論拿來當成範本的《夢幻成真》(Field of Dreams)，應該不難理解我拿這兩部片作對比的原因。

《夢幻成真》是一則寓言，回顧的是二十世紀二十年代的棒球與六十年代的學運；《雞排英雄》也是一則寓言，回顧的是解嚴後民主運動與經濟蓬勃起飛的台灣九十年代。

在歷經金融海嘯正逐漸復原的當下，兩個時空背景脈絡截然不同的文本，卻透過夢想的失落與追尋這條中心主旨，悄然交疊。

亦南追尋自我，向過往致意《雞排英雄》中阿華的自我認同過程很老套，其中從質疑與退卻到最後的堅定，我以為其實是為了鋪陳激發女記者林亦南這個角色的自我認同。

林亦南是個狗仔，因為惹到當紅女明星而走投無路，轉至不入流的小週刊跑新聞，還遭阿華惡整而必須至八八八夜市進行「社區服務」。

林亦南對攝影工作的喜愛其實來自已逝的父親。

葉天倫用了不少篇幅強調林亦南對於父親的思慕，甚至找了李李仁來「飾演」這個只存在於平面照片中的回憶角色 (林亦南即使與醫生男友感情生變，父親的照片始終是她最大的心理慰藉)。

她在城市中尋覓未果的自我認同，卻在意謂著都市邊緣底層的夜市中找到了依歸，無論事業還是愛情皆然。

當正牌英雄阿華一度消沉，亦南代替阿華號召串連起夜市的一攤散沙、善用自己的媒體背景對抗那頭無孔不入的政商巨獸；當阿華重新振作，亦南則是往後退一步成為阿華最堅定的輔助。

最後八八八夜市土地變更案未通過的剎那，她在人群中看見了亡父身影，那一刻其實是在告訴我們：亦南不再是男人的附屬品，她徹徹底底擁有屬於自己的思想與實踐。

林亦南繼承父親遺志，因此愛上攝影，後來參與反對運動，事實上是一個相當「動人」的設計，並非葉天倫在胡亂「消費」台灣政治。

林亦南的追尋顯然暗喻21世紀台灣年輕世代由迷惘而堅定的過程，是在向過去為爭取民主自由而失去生命財產的前輩致敬，那一疊民主運動的舊照片中，也因此得見鄭南榕的身影。

重新振作的阿華最終成了正港的平民英雄，過程雖猶如好萊塢英雄電影一般，但透過其他角色的陪襯，成功獲得觀眾的共鳴與認同。

(劇照提供／福斯電影)阿亮初衷難忘，台灣浪子回頭如果李李仁「飾演」的父親代表著戀慕與理想，那麼由豬哥亮飾演的阿亮即是深情款款，充滿可悲可鄙又可憐的嘲諷與悲憫。

阿亮算是阿嬤的養子，輩分上是阿華的叔叔，一路跟著阿嬤擺攤賣四神湯，教阿華玩布袋戲，卻又老是積欠賭債拖累阿嬤收尾，後來索性捲款落跑，再出現時竟已是人氣議員，推動八八八夜市土地變更案，意圖從中收取不法錢財。

猶如普魯斯特(Marcel Proust)吃著瑪德蓮小蛋糕在紅茶中綻放出千迴百轉的個人記憶(註3)，四神湯其實就是阿亮的本心，一種難以收買的「初衷」。

豬哥亮將阿亮這個角色詮釋得極為到位，一方面劇本將這個角色寫得好，具備足夠的複雜度，一方面虛構戲劇角色又與豬哥亮自己在現實人生中大起大落的傳奇經歷遙相呼應。

他投機、不負責任，但終究懂得悔改，而他最後那聲悔悟中帶著撒嬌的「阿母」，聽似突兀，卻傳神地道盡台灣人的辛酸與悲哀，與最後在人群中現身的林父(李李仁飾)面對面，成就了永恆的台灣男性形象。

恰如《海角七號》無法寄出的情書那般，既是嘲諷，也是悔悟；既是緬懷，也是告別，是一個動人的原點。

現實台灣，宛如夜市嘉年華《雞排英雄》令人百感交集。

阿華聚眾在議會前擺攤抗議八八八夜市土地變更案、阿亮在最後一刻因四神湯與雞排而陣前倒戈，最終達成雙贏局面、八八八夜市在政策輔導下轉型成為觀光夜市，阿亮經此一役人氣大幅攀升……這明明是為求戲劇效果而編造出來的「雙贏」，但片中種種民粹與鄉愿、媒體炒作與操弄、匪夷所思卻又貨真價實的各樣亂象，講的確實就是台灣。

我們就是生活在這麼一個卑劣又可愛、充滿戲劇性的地方，只是在現實世界裡，有太多缺乏機會又不可能成為雞排英雄的阿華，也有太多再也無法想起初衷的阿亮。

2011年台灣拍出了《雞排英雄》，一部有歷史感、搞笑又令人感動的草根台灣電影。

或許我們無法寄望台灣每十年就出現一部《海角七號》，但是我們大可期待台灣每年都出現一部《雞排英雄》。

註釋1 草根電影並非《海角七號》賣座之後才出現的名詞，它其實上承日治時代的新文學運動與1970年代的鄉土文學運動，都是以自己的語言創作、寫自己土地上的事、唱周遭人群唱的歌，而電影創作是同樣原則的延伸。

從1980年代初期的台灣新電影、隨著解嚴而在1990年代初期紅極一時的八點檔連續劇《愛》和《緣》，到21世紀初期多齣公視文學大戲如《後山日先照》以及《熱帶魚》、《黑狗來了》等電影，皆可歸入這個類目。

2 所謂的好萊塢「三幕劇」是指依照鋪陳(開場)、對立(衝突)、解決(結局)的結構而設計的戲劇。

3 此句指的是法國作家普魯斯特(Marcel Proust)的名作《追憶逝水年華》(À la recherche du temps perdu)之第一部《去斯萬家那邊》(Du côté de chez Swann)中描寫的場景。

【完整內容請見《人籟論辨月刊》2011年3月號；訂閱人籟論辨月刊電子版】

影片的开始，一边是夜市一群小人物的市井生活，一边是女主角失意的工作和感情。

导演用了大量的镜头去展现台湾小吃和夜市文化，还有贯穿始终的台语和布袋戏，充满了浓郁的台湾味道。

剧中的每个人物的个性都很鲜明，几位配角的表演也是可圈可点，依旧脏话满天飞的赵哥，心直口快的彩桦姐，冷酷的杨琪，还有台剧配角专业户钟欣凌。

夜市浓缩了底层人民的生活状态，白天照顾家庭，晚上出来摆摊，无论多么劳累和辛苦也笑着吆喝，迎接每一位顾客。

有欢乐也有痛苦，有竞争也有帮扶。

女主角意外地来到夜市进行社区服务，慢慢了解了夜市里的每一个人，也逐渐明白了父亲想要教给她的东西。

随着政府对夜市进行征地，剧情也从温情细腻的人物视角转向反映台湾的政治生态，议员贿选，财团操纵，游行示威，市民参与，媒体导向。

一个小夜市的存亡，牵扯到多方的利益，在多方利益博弈之下，最终夜市得以保存并发展，拯救夜市的英雄，不是良心发现的议员，不是牵头游行的男主角，也不是拉来各地支援的女主角，而是看上去漏洞百出的民主程序，是充分的言论自由，是畅通的民意表达渠道，是成熟的市民社会。

台湾人用自己的电影语言告诉人们，这是一个不需要英雄的时代。

当小七把鸡排塞到议员的手上，鸡排让议员从人心与物欲之间抉择了。

（鸡排还是八亿，选什么？

八亿！！

果断八亿啊。

好吧，我再问一次，鸡排和八亿，选什么？

八亿！！！

你有病是不是。

）开个玩笑，电影硬要鸡排充当一次英雄，有什么办法，硬要说人心都是肉长的，硬要说鸡排和四神汤可以让掉钱眼里去的议员临阵倒戈。

有什么办法？

有异议，你去写剧本，你去拉钱，你去拍啊！

那本孤本《独唱团》里面有这么一篇文章，大意是，每当鸡蛋和高墙对撞，我都是站在鸡蛋一边的。

很愤青，很有大爱。

鸡蛋好啊，血流满面，说着，“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。

”一副撞倒高墙我就是英雄，一副撞得粉身碎骨就是高墙耍流氓的模样。

多好啊，这生意多好做，无论怎么着都是高墙输。

要么输阵，要么输面子。

人们骨子里都是鸡蛋的化身，因为人们大多数都来自于底层，人情与经济效应，大家都希望人情能够获胜。

鸡排和八亿，大家都希望最后鸡排能够逆转。

别忘了，某一刻，鸡蛋赢了，要么是高墙不忍，要么是高墙不想玩，为了高墙的不忍和不想玩，你却要用一切力气去冲撞。

不是鸡蛋不好，也不是高墙不好，似乎我就是这么中正的人。

请记住这两句话，在历史上，即使在某一时刻鸡蛋推倒了高墙，但历史主角和主导者永远是高墙，即使鸡蛋赢了也会重新变成高墙；那些自以为是鸡蛋的人，有很多都不知道，其实自己是高墙。

抱歉，我也是个鸡蛋。

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。

鸡排英雄是在网上看的高清版。

自从上了豆瓣之后，就看电影少了，主要是各位对影片的评分和评价以及剧透。

这部剧是无意间看到的，而且某软件还有高清版放，于是就看了，从最初的吃到后来的民主，总体还不错。

今天中秋放假第一天，早上生物钟没有调回来，于是七点半就起床了，上午看看文档上上网就过去了，下午去体育馆打羽毛球，哈哈，打了阔别两年的羽毛球，还是很happy的，晚上几爷子去吃了冷锅鱼，假期第一天就这么过去了，平凡的普通的也算充实的一天。

晚上上网的时候突然又看到了某某的打人的新闻，心里突然很不是滋味，其实我很少关心politics，晚上吃饭的时候他们几个抱怨的时候，我基本没有插嘴，但是此时却突然想说点什么，于是想到了鸡排，就在这发点牢骚吧！

所说的可能与电影无关，但想一想还是有点关系的，声明：1，晚上喝的是橙汁；2，希望此贴不会被删；关于某某的经过，就不细说了，关于事件本身我也不做评论，只是想从一个大的方面来说一说。

首先我个人觉得几千年的历史总是有一句话在说，王子犯法与庶民同罪，但是几千年的历史又在说明，王子犯法与庶民同罪，但是并不同罚。

不管时代如何在变，每个国家总是存在统治阶级和被统治阶级的，这是一个国家之所以称为国家的一个很本质的原因，就如同政治课上对国家的定义一样。

我现在在想，在国家里统治阶级能够被被他统治的阶级所左右吗？

我认为，如果能左右，也只是表面上的以及微乎其微的。

有个朋友经常会说，从古至今，统治阶级就是那一号人，不管什么唐宋元明清，无非就是谁推翻了谁，然后这一号人中少了几个人，然后又加进去几个人，他们这一号人是不会变的。

也就是说，我们这些贫苦大众是永远处于被统治的，除非你有成为那一号人的潜质，不过那时你就是那一号人，也就不再是我们这些贫苦大众里的一员了，这样扯就很远了就不扯了，反正你懂得就行了。

我其实想说的就是，这两个阶级的利益是不一样的，而且处于上层的阶级是绝对会想法设法的保护自己的利益的。

所以说关于民与官斗这个事情嘛，你想想就知道了其次关于δη～μοs这个词。

说一说电影中的结局吧，其实我觉得挺悲哀的，虽然有那么多的人在the government门前呐喊助威，怎么怎么样的，虽然最后他们胜利了，但是他们却不知胜利却是来自一碗四神汤，如果没有这碗四神汤，那么那位MP就不会良心发现，那么结果就是不管人们如何的抗争，只要这位MP说同意了，八八八还是要搬的，这就足以说明平头百姓的力量是多么的渺小了，当然像Egypt Mo Barack那样的就另算了。

那么各位说δη～μοs从古至今是怎么样滴呢！

古代那些事，不管什么奴隶制啦，封建制啦，这个词貌似和他们不搭边哈，那么现在呢？

这个我的理解是还是有的，不过正如上面所说的是很小的。

最后就是我们这些平头百姓就在自己心里发发牢骚得了，当然现在网络也好了，大家都可以在网上说一说，不过就不要抱太大的希望了，否则你会感觉很绝望。

哈哈，无所谓了，庶民自有庶民的活法，就像我一样，打打球，吃个冷锅鱼，日子就这么过，哪怕有一天这事让我遇上了，我也只有自认倒霉，鸡蛋怎么能够碰过石头呢！

突然发现都凌晨一点半了，哈哈，还是赶紧睡吧！

虽然明天能睡个懒觉。

比起香港贺岁的大团圆的欢欢喜喜的贺岁结局..这部台版的贺岁剧欢欢喜喜中更像是一场文化的救赎..日益翻新的城市..真的就是好的吗？

..如果一个城市连自己的文化都没有了..那这座城市还能有什么不断的外来文化入侵，我们还会剩下什么不禁要反问我们的天 朝..我们的城市..到底要变成什么样才是最美好的很喜欢议员最后的那段话他们虽然卖的是小吃，他们是为了三餐而已，但是对咱来讲，有人出入这块土地，这块土地才是活的。

失去了这个夜市，没人出入，没人踩踏，在美丽的大楼，也是死的..而又时常想起，我所在的城市，那些具有百年历史的美食路..因为ZF的规划，已经开始渐渐地模糊..我真的不敢想象..十几年后..我要怎么样像我的孩子诉说，这样一个城市的文化..难道所谓的市中心真的一定要是美丽的高楼..一定要是高级的餐厅..一定要只有来去匆匆的过路人而已吗...而这样的光明的公然的反对着..有着不同声音的地方..可能在天朝看来只能是暴民行为吧..我们有自由言论的权利..但是试问真的能敢说就说嘛..城管是可怕..但是正如里面所说的..他们也只是为了自己的一分钱而已..最可怕的是为利益为迷乱自己的人心罢了..这样的电影..欢乐中却给我淡淡的感伤..或许，我们不是需要一位很有文化底蕴的伟人..我们只是需要一位了解我们真正需要的管理员...只是为了纪念我曾经可爱的城市..而写的影评..

本来不想看台剧的，同样的“爱情”套路，同样皆大欢喜的结局，韩剧不像韩剧，日剧不像日剧，跟大陆片、港片更是半毛钱关系也没有，但最后还是看了，因为豆瓣的影评说跟民主有关，看完之后才发现被骗了，我还是维持我原先的观点：都是中国人，哪有什么天大的不同？

纵观全剧其实很简单，某地房地产商和政府勾结达成交易，对某地就行非法强拆，最后政府官员“醒悟”，站到了人民一边，剧里的英雄指的应该是那个议员！

扯淡！

彻底的扯淡！

即使我们都同意“法理不外乎人情”的说法，难道就可以完全的把希望寄托于某个议员上吗？

要保证普通人的权利得以保护，弱势群体的正义得以声张，靠某个“英雄”恐怕不是最好的办法。

我们等着一个英雄等了几千年，也许可以不用等了。

看完这部电影我知道资本主义真的救不了中国，即使蒋公留在大陆，中国还会是现在这个样子，制度是人定的，那又是什么决定了人呢？

现在我们做这样的假设，如果最后张议员没有倒戈结局会如何？

就算今天没有强拆成功明天来个李议员、刘议员是否也能保证大家的权益？

我们太过于把希望寄托于某个关键人物身上，却忘了真正能够依靠的是自己，媒体不行，正说反说都是他；商人不行，他们只会顾及自己的利益；政客也不行，关键时候不一定和大家保持一致。

现在我们再假设，如果一开始议员就果断的拒绝房地产商的要求会不会有下面的事了？

先把事情搞得很复杂再出来收拾残局，房地产商努力了半天没捞到好处，做生意的蒙受了各种损失，最后获得了本来就是他们的胜利！

天天这样在这样内耗着，最后得益的是谁？

是那个最后站出来的“英雄”！

全剧最令我感到可笑的是最后众议员们你赞成，他反对的叫声，那不是民主，那叫演戏，一片吆喝声下不是真正为人民服务的精神，而是充斥着各种利益的公开叫卖。

我从来不觉得51%和49%有什么区别，难道民主就是应该只听多数人的，而不去顾及那所谓的少数人的利益的吗？

这已经不是一个少数人拍板决定的时代，而应该是所有人都可以被理解、利益可以被顾及的时代。

把希望寄托在英雄身上？

别做梦了！

PS：仅代表个人意见，有人可能不同意英雄是指议员的观点！

其实我想写“看看宝岛人民是如果反拆迁的”，后来想起这部电影的影评大多都是围绕这个来的，也就不赶这个趟儿了。

毕竟起初吸引我的并不是这个题材，而是你——蓝正龙啊。

这几年你确实走出自己的一条路了。

不再被某某的影响力封杀，也不再是男主角旁边的旁边那位。

《福气又安康》和《偷心大圣PS男》里可以是当仁不让的男一号了，于是电影也逐渐成为你的工作重心了（《十日天堂》以及在内地拍的电影电视提都不要提！

《恋人》的档都找不到！

）。

《鸡排英雄》里你是可以掌管夜市大局的自治会会长，即便顶着一头超级台的卷发，罩着一件土到不行的T恤，句句出口都是台语，也不掩饰你在这部戏的光彩。

其实说来这部戏里被人熟知的明星并不少。

赵哥，小甜甜，猪哥亮，柯佳嬿，《海角七号》里的水蛭，李李仁，报社里的胖妹，甚至饰演阿亮叔左右手的樊光耀（说起他，我不得不啰嗦一下——他其实上过央视春晚，跟另一位台湾人一起讲相声。

也在《我在垦丁天气晴》里演抛弃张钧甯的那个有妇之夫），张张脸掠过，熟悉台湾影视的人都觉得眼熟到不行。

可我一一看来，仍然是蓝正龙最好。

——《求婚事务所》里最爱的也是你和大S那一段《情书》。

剃发那场景历历在目，声嘶力竭的怒吼也是至今也忘不掉的画面。

当年万分期待你和她会修成正果，没想到分手后你一封写给她的告别信，才道来了你们之间太多的不适合。

如今她经历仔仔之后，以闪婚嫁到京城结束自己的颠簸感情经历，你却真正开始不受人控制的演艺事业。

你私底下话并不多，寡言但并不冷漠。

有我独认的某种气质，也不至于到光芒万丈（因为我隐约觉得你的范儿还差那么一丁点……），可以很“台”，可以是富家男和花心鬼，也可以一点个性都没有——《酷马》里面你真的是彻头彻尾的配角，配到我都快忘记你接了这部戏了。

演技也并没有炉火纯青，可《鸡排英雄》里你握着阿嬷的手哭那一段，我却被真实感动了。

哦对了，还有几个你被亦南吸引的眼神，我承认，这部戏里我突然觉得柯佳嬿很漂亮了，那么，你的眼神，是发自内心的真诚吧。

医院天台你对她发泄，那种无能为力被你吼出来了，但个人觉得并没有做作。

咦，我是在表演你的演技吗？

以及你突然出现在一团乱的八八八，一鼓作气的喊话，热血和励志是这部电影的主旋律，我又觉得超级动人……因为，这部电影确实有很多泪点啊！

爱情并不是，贯穿始终的是亲情，和夜市大家庭团结始终的向心力啊！

但片名叫做《鸡排英雄》又似乎牵强了一点，鸡排摊并未体现得多明显，阿珠牛排也很抢镜的好吗！

阿华的个人表现真的没到要成为片子主题的地步，个人觉得，真正感动人的，还是阿珠，十八勒，满妹，小七，美香以及妈妈等等的一群可爱的人啊特别是最后一场，各大夜市庙口争相赶来支援的窝心戏码，真的又击中泪点了啊！

……好吧，我泪点真的很低。

最后想起阿华拿着话筒喊着“八八八加油”的时候，回眸时望见亦南同样带来支持者的时候，眼神交汇的那几秒，我突然相信了，这样的同心同力，就是爱情。

人群中被分割的两个人，依然为同一个目的尽力拼命，并且有心领神会的交流，我想，爱情就应该是这样的啊。

因为，万千人群中，你依然是最亮的那颗星啊。

记得去年我写过一篇博客，大意是可能年纪大了见人太多，于是经常会“撞脸”，从这个人脸上看出另一个人的影子来。

到了今年，这情况愈演愈烈成：从这部电影看到另一部的情节。

比如看《武侠》，一个人突然良知发现改邪归正，隐姓埋名藏匿乡里，结果被一个新的闯入者怀疑，正邪两派都不放过他。

这故事根本和《剑雨》一样啊，只是性别完全反过来。

杨紫琼在里面也是被正邪两派追杀，不能自处。

然后郑雨盛的角色就是汤唯+金城武。

看《肩上蝶》，啊呀，这不就是《神雕侠侣》？

杨过拒绝了此前爱他的郭芙，又拒绝了之后爱上他的郭襄，一心一意等跳崖的小龙女回来……上上周看台湾电影《鸡排英雄》，夜市摊主之间的互助友爱，跟此前香港贺岁电影《开心万岁》同出一辙，都是讲底层人民之间的情意。

里面还都有一个偷钱离开的小混混，混了多年后就飞黄腾达了。

他一直努力试图脱离这贫贱的生活，然而终于还是脱离不了，发现街市中的美与真。

作为一个从小爹妈上班就将我寄居于邻居家、吃百家饭长大的我最看不得这样的电影，看到他们被恶势力欺负就忍不住哭，看到有人来同情和支援，更哭……所以明明有那么多谐星如赵哥、彩桦姐、杨淇、猪哥亮……的《鸡排英雄》，去被我硬生生看成了一部“悲剧”。

这些都是《康熙来了》的老面孔。

《康熙来了》上次也做了一期“撞选题”：大概是内地征婚类综艺节目实在太火了，于是《康熙》也给几个步入不惑之年的“老大难”男艺人征起了婚。

是非常认真地提前了解了他们的需要，为他们网络了圈中女星。

他和她分别是：林利霏配张克帆、宋纪妍配张洛君、穆熙妍配梁赫群……但也许害怕这样太没有爆点了：于是最后一个亮相的是给小钟配对的曲家瑞。

别的都是纤腿细腰小脸蛋的女明星，曲家瑞是艺术家。

于是就看到别人个个说：“就是我的型啊！

”只有小钟闷闷不乐。

还不时被亏，做游戏的时候，男明星飞镖射靶，射中“磨鼻子”“公主抱”“紧紧拥抱”……等项目就和女生玩起来，然后那三个人都说自己只射一镖，“剩下一支给小钟啊！

”导致小钟有了五镖……好在曲家瑞贴心，只想玩磨鼻子，到底是国外留学归来的，比起小钟故意把镖射出靶子……大方多了！

曲家瑞集大学教授、艺术家、策展人、手绘漫画家、二手玩具收藏家等多种角色于一身，绘画作品被收于台北当代艺术馆、国立历史博物馆、高雄市立美术馆、北京中国美术馆等地。

被蔡康永称之为“艺术气质和学术地位都是演艺圈最高的”，结果小钟一听到这句话就泄气倒下长笑不止……看得出曲家瑞还真挺喜欢小钟的，能欣赏他那些“不好笑”的点，可是这没用。

还用心地带来小钟爱吃的巧克力，这也没用……表示自己要“有艺术气质”女生的小钟，真见了有气质但不漂亮的女生一样犯男人的通病（或者说中国男人的通病，此前曲家瑞交往的都是外国人）。

看来气质品味只是随口说说，那也要建立在相貌甜美的基础之上。

一个男人二十多岁喜欢漂亮女生，三十多岁喜欢漂亮女生，四十不惑了，还是喜欢漂亮女生！

唯一不同的只是，到了四十岁，男人终于有了一定的经济基础，于是即便曲家瑞在市区有一间超大的工作室也没能成功“诱惑”小钟。