我们是小僵尸

对于日影，这个风格少见，好看，但是虽然有些癫狂，其实拨开跳跃炫动的影像表象，还是觉得工整、规矩了。

冷冰冰的人际情感，虚情假意，但是责怪、怨恨，自我隔离之外，从细微处发现真情实意，也是成长，就像小光梦境中回忆起出生时父母给自己起名的温暖时刻。

字幕滚动完后，灵堂上小光迷茫望向银幕外，似乎暗示观众不过是和他一起走了遭脑洞之旅，你们有勇气真的走一回吗？

导演说他把要说的话都写在歌词里了。

Spotify有专辑，无限循环。

你说，假装拥有感情的成年人，和不会悲伤的小僵尸哪个更像丰满的人类呢？

转载自：http://j-lyric.net/artist/a06006b/l04c23c.html歌：LITTLE ZOMBIES作詞：長久允作曲：LOVE SPREADママも　パパも　ボクも　キミもルビーの靴の似合う　あの子もいないテレビ　ラジオ　スマホ　空の青さそもそも見たい　ものがない未来　お金　勇気　愛は知らない生きてるか　死んでるか　分からない目指す場所も　歩く気力も　花を飾る花瓶を置く棚もなにもない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES　×4ママも　パパも　ボクもキミもルビーの靴の似合う　あの子もいない髪の匂い　温度　手のひらとかのそもそもそんな　記憶もない神も　霊も　何も信じられない生きてるか　死んでるか　分からない眠る場所も　夢も見ない　やっとバスは来たけれど…信号が青じゃない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない僕らには　何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES！！！！！！！！

悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない未来　お金　勇気　愛は知らない僕らには何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

　ない！

ママも　パパも　ボクも　キミもルビーの靴の似合う　あの子もいないテレビ　ラジオ　スマホ　空の青さそもそも見たい　ものがない未来　お金　勇気　愛は知らない生きてるか　死んでるか　分からない目指す場所も　歩く気力も　花を飾る花瓶を置く棚もなにもない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES　×4ママも　パパも　ボクもキミもルビーの靴の似合う　あの子もいない髪の匂い　温度　手のひらとかのそもそもそんな　記憶もない神も　霊も　何も信じられない生きてるか　死んでるか　分からない眠る場所も　夢も見ない　やっとバスは来たけれど…信号が青じゃない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない僕らには　何もない！

　ない！

　ない！

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WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES！！！！！！！！

悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない未来　お金　勇気　愛は知らない僕らには何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

　ない！

感觉像玩了一场小时候爱玩的像素游戏无论是山田勝也的游戏BGM，还是长久允的俯视视角，都让人魂穿小时候回想起无数次趁爸妈没回家前的短暂时光坐在电视前玩红白机的年代。

你是不是也曾和他们一样把每一天都过得像游戏，吃饭、睡觉、打豆豆，幻想有一天老美的导弹能瞄准点儿直接把学校炸平，这样就可以再也不用去学校上课了？

《我们是小丧尸》就是这样一部充满负能量与幻想、很丧很丧的儿童“丧尸”片——四个平均年龄13岁丧失双亲的丧小孩的丧尸人生。

电影的前半段讲了他们之所以的“丧”经历，具体事件就不剧透了。

反正就是当下所有最流行的悲剧事件都让他们赶上了。

但如果只是展现客观的“丧”其实并没什么意思，所以导演兼编剧又赋予了他们主观的“丧”。

四个孩子本来正值大好年华，正应该傻呵呵乐嘻嘻充满好奇地看待世界之时，却对周遭的一切丧失了所有的兴趣，甚至是死亡，在孩子们这里却变成了彻头彻尾的无感，成为了没有哭没有笑不知道死活的Zombie。

然而正当你还在为孩子们的倒霉人生哭笑不得时，后半段直接急转弯来了个Little Zombies Band摇身一变成了一部欢脱的“丧尸”摇滚音乐片。

日本特有丧文化 X 世界都有丧文化 O丧文化电影好像一直是日本电影的一个特有颜色，从毒鸡汤宝典之《被嫌弃的松子的一生》到社会边缘问题的《无人知晓》，“丧”就如同当代日本年轻一代对社会对世界的沉默无感一般早已渗透在日本社会的各个角落。

其实不只是日本，如今的我们在孩子们的眼里不也如电影里死死盯着手机屏幕游荡在地铁里的丧尸一般吗？

其实有时候丧不一定代表不好、消极。

特别喜欢孩子们唱那首《We Are Little Zombies》（网易云音乐有），一首负能量爆棚却在多重否定后给予了听众最大的肯定，在电影院听到这首歌的第一反应——这简直就是青少年版中岛美嘉的《我也曾想过一了百了》啊！

本该感到悲伤 却流不出一滴眼泪无论是梦想 还是希望 从一开始就不存在未来 财富 勇气 爱 我们一概不知活着还是死了 我也不清楚我们什么都没有 什么都没有

世界真的不一定永远美好，人不可能一辈子活在蜜罐里。

当我们从小就被教育要积极面对人生，被要求看的书、做的试卷全都是乐观向上的，也正因为如此这样的我们反而更易被一次小小的挫折打败。

其实有时候丧反而是一种自我保护，就如影片中四个丧小孩，封闭自己情感的同时，也在变相寻找自我救赎。

整体看来，我会更喜欢前半部分，四个孩子的丧历史，摄影剪辑音乐美术都刚刚好，流畅且舒服，然而到了后半部分，想讲的东西、人物变得越来越多，明显感觉导演为了让画面更丰富、人物更饱满而徒增了很多手法，只不过这样硬塞进来的多样性反而令我觉得有炫技的嫌疑，水装的太满终有溢出之时。

导演长久允执导过短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，扎俩小辫，鬼才导演，他的视觉风格有些地方和大林宣彦很像。

摄影和剪辑用的也都是之前合作金鱼时的伙伴，所以刚看片的时候似曾相识，都是很丧的青春片（看来导演的青春没少受苦啊）。

导演长这样CONTINUE？

YES OR NO这是影片最后的选择，小男主并未作出......

“我在偷笑，你看到了吗？

”也许人生第一个阶段的终极BOSS是父母，存档清零，重新开始——你的下一个人生阶段的终极BOSS又是谁呢？

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。

本文首发于企鹅号，原文链接：https://page.om.qq.com/page/OhE5KYQP1u3nwMYYrUXT3VJQ0?source=omapp&appbar=omapp?uid=6864814<=5禁止任何形式转载。

要问刚刚过去的柏林电影节，最火爆的电影是什么？

不管谁是金熊，不管哪部电影看哭了多少人，要论最火爆，那绝对要数入选柏林新生代单元的日本电影《我们是小僵尸》。

这部以四个父母双亡的孤儿为主角的大冒险电影，是一月份首映于圣丹斯的爆款。

拿下圣丹斯评审团特别大奖以后，一路红到柏林。

电影节票房一开，《我们是小僵尸》的票全都秒杀，卖得比哪位大导演的作品都要好。

媒体场放映也爆满，不提前去排队根本进不去，比主竞赛电影还难看上。

而看到的人都只想做一件事，立刻上社交网络吹爆《小僵尸》，安利身边所有的人都去看——至少我和我认识的记者都是这么干的。

这部影片的四个主角相识于殡仪馆，他们的父母因为车祸、火灾、谋杀、自缢等各种原因去世，火化和葬礼恰好在同一天举行。

遭遇家庭悲剧的四个少年，因为死亡也从冷漠的家庭中释放出来。

他们从各自的家中拿回自己最珍视的东西以后——游戏机、钢琴、锅子和低音吉他——决定踏上属于他们的旅程。

他们在一个垃圾场被一群靠音乐自娱自乐的流浪汉发现，索性一起组了个名为“小僵尸”的乐队。

他们将首支手机拍摄的一镜到底MV上传网络，一夜爆红。

于是出道、上节目、办演唱会，成为了新的青年偶像。

但是出名也让他们失去父母的故事也被粉丝挖了出来。

男主角Hikari父母车祸事件中的大巴司机，因为不堪忍受网络暴力而自杀身亡。

于是少年们决定解散乐队，重新回到普通小孩的生活。

但是人生中的悲伤并不是一下子就能逃开的……游戏一般的画风和节奏，热血欢快的音乐，每一秒都抓住观众的强视听语言，让《我们是小僵尸》是如此让人无法拒绝。

最终本片获得了新生代单元的特别提及大奖。

二刷这部电影后，我去采访了长久允，这个总是梳着两个麻花辫的可爱导演。

和他聊了聊，影片背后的故事。

问：首先要恭喜长久允导演！

《我们是小僵尸》在圣丹斯电影节获得了特别评审团最佳原创奖！

答：谢谢谢谢！

在圣丹斯举办的是世界首映，在柏林电影节举办的是欧洲首映。

我特别高兴能来到这儿。

问：在圣丹斯和柏林两个电影节的体验有什么不同吗？

答：都超级激动！

不过圣丹斯的观众更倾向于认为《我们是小僵尸》是一部喜剧片，放映现场笑声连连；但是在柏林，观众好像以非常哲学的方式去理解这部电影。

两者的反应都让我觉得有趣极了。

问：但是不管是哪儿的观众，现在都是《小僵尸》的超级粉丝了！

你最初想拍这部电影的构想是什么样的？

艺术创作者们常说，你花了在一生去创作第一部作品。

想知道你创作《小僵尸》时候的执念和契机是什么样的？

答：电影中的很多内容，比如对话、音乐、游戏都是源于我自己的生活经验。

这部电影的创作和我的生活紧密相连。

关于剧情……灵感主要来自两年前的一个偶然发现。

当时网络上有一个在青少年中非常流行的社交游戏叫“Blue Whale Challenge”，来自俄罗斯，这个网页上给玩家提供一个为期50天的任务，任务中有很多自我伤害的部分，甚至最后会导致自杀。

我看到这个新闻以后，就非常想拍一部电影，一部给青少年带来希望、鼓励年轻一代积极生活下去的电影，帮助他们从悲伤绝望中走出来。

问：在你的作品中其实不是第一次涉及“死亡”，与之对应的是你创造的“僵尸”概念。

在你的短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中，女主角也说过“我们早就死了，不过是僵尸”这样的话。

答：我当然不是想拍一部传统意义上的“僵尸电影”，我本人非常害怕僵尸！

但是“僵尸”这个概念却让我着迷——他们没有感情，也无法感知。

这不就像是当代社会中的人们，冷漠麻木。

我希望我的“小僵尸们”能把这一点表现出来，我们都曾是、可能是“僵尸”。

这是我作品中重要的母题。

不过“僵尸”的身份是相对的。

对于父母来说，青少年就是“小僵尸”；可是对于青少年来说，可能父母才是冷漠无感的“僵尸”。

但是“僵尸”只是普遍表象，人们的感情其实是能被唤起的——这也是我的作品想做的，重新唤起人们的感情。

问：《我们是小僵尸》中，四个主角的父母都去世了。

这是电影中很罕见的设定，那么你在剧本创作的时候是怎样决定让他们成为孤儿的呢？

存在个人原因推动吗？

答：我本人的父母还都健在！

和我的关系也非常亲密。

但是我有非常亲密的朋友，失去了父母，就像我的小男主角Hikari一样。

当然让四个人物都失去父母确实是很夸张很少见的设定。

但我是想用这样夸张的手法表现出，其实在生活上陷入孤独困境、或遇到各种难以解决麻烦的人有很多。

问：四个小演员的表演都非常出色，你是怎么找到他们的？

答：男主角Hikari的小演员二宫庆多在日本非常有名，他出演了是枝裕和入围戛纳的影片《如父如子》。

我就是在这部电影中注意到他的，于是我就想办法和他见面。

我第一次见到他就觉得他是我想象中的小朋友，那种天真无邪的长相可爱极了，我立刻拍板，邀请他出演。

我花了三四个月的时间物色，才找到了另外三个小演员。

我不喜欢经验丰富，表演痕迹过于明显的孩子；所以想找素人小朋友。

饰演贝斯手的男生和小女孩都没有任何表演经验，饰演鼓手的小男生也是表演经历较少。

问：尽管这个是个底色悲伤的故事，但是你却运用了非常鲜艳的色板，四个孩子也都有自己专属的代表色。

对于颜色的选择有什么样特别的考量吗？

答：整个故事其实只是在Hikari的想象，所以鲜艳的色彩也是想象的滤镜，和黯淡的现实区别开。

每个人都是由专属的颜色，其实创意来自角色扮演游戏中的RPG色板。

游戏里往往不同的主题、不同的能量都会由不同的颜色来显示。

我的电影也像游戏狂Hikari想象中的一个大型游戏。

贝斯手的红色代表热情，女孩的白色象征一种治愈力量，鼓手的绿色？

我也不知道，就是一种客观的存在吧。

蓝色当然是属于男主角的颜色！

蓝色也代表着天真纯洁。

问：白色的女生似乎在电影中是一种特别的存在。

因为只有她似乎有弑父弑母情结。

而到影片最后，三个男孩都不知不觉把她错认为母亲的形象。

答：白色不仅代表治愈，也是圣母玛利亚的象征，一种母性的形象。

我确实给予小姑娘一种特殊性。

问：《我们是小僵尸》最大的亮点就是音乐。

我几乎被主题曲《We Are Little Zombies》洗脑了。

而这部电影不仅导演和编剧是你，连作曲也是你！

答：其实我写得是电影中的配乐，并不是孩子们组乐队的那几首歌。

我其实并不识谱……我是一个年轻时曾经想要组乐队，却最终决定拥抱失败的人（笑）。

我都是在脑子里想好了旋律，然后对职业音乐家哼出来，有他们将旋律最终制作出来。

小僵尸乐队唱的那几首歌，是由一个住在纽约的音乐家写的，不过在创作的过程中我们也有合作！

算是……实现了一点点我当年的梦想？

（笑）问：原来如此！

不过你们的合作真的非常成功，电影结束以后所有的观众都会唱《We Are Little Zombies》了！

这首歌的风格也非常日式摇滚，热血满满。

答：这首歌的风格其实有一个特殊名字，chiptune，是游戏音乐中的一个特殊分支。

我们用一种特殊的游戏音乐制作软件制作了这首歌。

我本人并不是一个典型的摇滚乐迷，各种风格的音乐我都听……其实最钟爱的还是爵士吧！

我最爱的是一个美国爵士音乐人，Gil Evans，他的音乐总有一种空间的通透感。

当然Jim Hendrix这种摇滚偶像也是我的心头爱。

问：电影里小男主一直在掌上游戏机上玩一个名叫“我们是小僵尸”的古早游戏，但是我去搜了一下，其实并没有这样一个游戏……你们会因为这部电影开发一个吗？

答：还没有呢！

我非常想制作这样一个游戏！

但是现在还没有足够的资金。

希望这部电影可以火起来，这样我们就有钱开发衍生游戏了哈哈！

问：不管是音乐还是整个电影的设定，都让观众猜测，你本人应该是一个狂热的游戏迷吧？

答：是呀，我就像男主角Hikari一样是一个整天玩游戏的小孩。

我父母也很忙，但是给我买了很多游戏，有了游戏的陪伴我从来都没有感到过孤独。

我喜欢的游戏有很多！

泽尔达、最终幻想，地球冒险等等。

问：你在本片中用了各种各样的媒介，除了模仿游戏画面以外，还有在线视频、监控、手机录音、一镜到底mv等等。

是怎么想到这些多元化的视听表达的呢？

答：其实也没有特意想要让媒介多元化，只是我以前拍了很多广告，所以对各种视频形式都相当熟悉，等到拍电影了就觉得可以把一身本领都用上哈哈。

这部电影以游戏闯关模式来展现这个故事，四个孩子失去父母然后聚到一起之后成立了一个乐队的故事。

以小孩子的角度来展示这个故事。

刚开始这种失去父母就会觉得很丧啊...不过后来觉得还挺燃。

片里的乐队的音乐真的特别特别好听，歌词也特别贴切。

摄像画面带来的视觉也是很炫酷的。

四个孩子每个人都有属于自己的一种鲜艳颜色，而这鲜艳的颜色与现实的残酷产生更加鲜明的对比。

关于小僵尸，这些说自己爸妈死了，却不想哭的孩子真的是僵尸吗？

其实他们还是会表露出对于父母的一种想念难过吧，只是将它所隐藏起来。

而这么一看，那些表面有情实际却假情假意，麻木不仁就会低头玩手机的大人才是真的僵尸吧。

同时影片也体现了一些社会现象，什么网络暴力导致司机自杀也间接导致他们的解散等等。

小孩子和大人本来就是不同的，而大人总是用自己的想法来干涉孩子...最后的结局反转比较多。

请耐心看。

今后还要继续走下去，总之是个比较有希望的结局吧。

写点观后感吧，这好像是长久允的第一部也是目前唯一一部长电影，之前挺喜欢他的另一部短片，叫《就这样我们把金鱼放进了泳池》，如果说这部是让人看了脑子空空，那小僵尸就是让人看了想吐。

我要在开头说点不好听的，这电影很有抖机灵的嫌疑，甚至可以称为z时代刻板印象作品，大量运用像素游戏画面，构图和分镜也很“特立独行”，但是总感觉有点过犹不及，用力过猛了，而且感觉长久允是内容苦手，忽略掉乱七八糟的形式，他很容易就会把电影拍的太碎太无聊。

接下来是一些对电影的感受，不算夸也不算贬。

开幕是两行大字：我的父母死掉了，可是我不难过。

全片都是8bit音乐、摇滚和像素游戏画面插入，所有人活着好像死了一样，光污染的画面，高饱和度和只有黑白的镜头。

音乐老师在手机里大喊因为我爱你啊郁子，被她用棒球棍轻易击碎了。

光的姨妈对他说：你不难过吗？

为什么不流泪？

竹村喷出一口过期的牛奶。

石井模仿着跆拳道的出拳，从废墟里捡出一口铁锅。

他们短暂赚了很多钱但都没有在自己手上，从出生开始一直遵循着被大人欺骗这一条道路，也诚实地欺骗大人，用更纯粹更不加掩饰的方式。

“平均年龄13.5岁，处于中二期或者马上要到中二期的——我们都是小僵尸乐团。

”主持人是这么说的。

郁子少了一根手指，她只用一只手弹键盘，另一只手一直插在口袋里，她在火车上说，喜欢拍照只是喜欢按下快门的一刻——就是现在。

郁子一直大叫着：现在！

现在！

光在偷来的车上被红白机和野草莓淹没。

结尾四个人走进半人高的草浪里，从紧缩的一团分散成四个点，摇滚乐又响起来，开始报幕，但我还一直想着，在像素块里游动的、只有侧面的四个小人

2017年的时候，一部超炫短片刷屏网络，章节式故事、实验性的摄影手法、打破第四面墙的独白、过饱和的瑰丽色彩...... 四个中学少女挥洒着她们的青春，控诉着生命的无聊和乏闷。

日本导演长久允的《就这样，我们把金鱼放入了泳池》(And So We Put Goldfish In The Pool, 2017)，获得了圣丹斯(Sundance)电影节最佳短片、First青年影展最佳短片等殊荣。

2019年，长久允导演的第一部剧情长片《我们都是小僵尸》(We Are Little Zombies, 2019)，把短片中用到的元素进行更加丰富多元地处理，提名了柏林影展新生代单元最佳影片，获得了圣丹斯电影节评审团特别奖，并在香港电影节、台北金马奇幻等影展中播映。

本片将于6月14日在日本上映，TW译名《爸妈死了，我却不想哭》直指影片的核心故事——四个父母离世的孤儿少年，一段诡谲的僵尸冒险游戏。

图片来源：金马官网鬼才导演的少男心事长久允导演公开亮相的时候，都会绑着两条麻花辫，摆出各种搞怪动作拍照，活泼健谈。

「有点怪，但很讨喜」是媒体对于长久允导演的评价，就类似他的作品，视觉酷炫、造型抢眼、题材独特，众多影迷们热切追捧、无法自拔。

图片来源：金马官网长久允在广告业工作了13年，懂得如何运用影音抓住阅听众的目光，把看似平常的产品行销出去。

一直在用影像传递客户想表达的内容，有点类似影像领域的「翻译者」，但后来，长久允越发强烈地觉得，他也有自己的想法要传达、自己的故事要述说，于是，就拍摄出了第一部短片。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》和《我们都是小僵尸》，虽然片子中没有出现Sang尸，但对白都提及了「僵尸」这个元素，觉得人类就像行尸走肉的Zombies一样，麻木、无感情，而且Zombies和Lonely还意外地押韵！

生而为人，大家都是孤独的。

长久允导演表示，他在广告业工作的时候，就觉得自己像个僵尸，每天浑浑噩噩地，不知道活着有什么意义，其实大多数的现代人都是如此的。

片中的「僵尸」是现代人的「表征」，反映了当代人们遇到的精神困境，背负着各种各样的压力，渐渐就失去了意志、失去了思考，变成了一具空洞的躯壳。

此外，在短片处女作和长片处女作中，都出现了「鱼」（金鱼、斗鱼），长久允导演说，他拍的鱼，都不是在自然环境中生长的，而是人工圈养的。

在片中，金鱼养在鱼缸里面，斗鱼装在玻璃杯里面，都是象征着，人类被困在了社会的规条、道德舆论的框架中，一辈子都出不去。

《我们都是小僵尸》的中心思想，就是围绕着上述的这两点展开的。

图片来源：预告片截图角色设定上，有点类似《多啦A梦》。

男主角阿光，戴眼镜的小男生，在学校被霸凌，代表色是蓝色。

图片来源：预告片截图裕贵，忧郁的少年，喜爱电音，代表色是红色

图片来源：预告片截图阿石，可爱憨厚，胖胖的，代表色是绿色。

图片来源：预告片截图郁子，阴郁的萝莉，左手无名指少了一截，代表色是白色。

图片来源：预告片截图为何会把主角设定为4个、13岁左右的青少年，3男1女，导演表示，因为自己从小沉迷电玩，很多RPG就是四个人，电影里面，也是四个主角（阿光、阿石、裕贵、郁子）在闯关，这让观众容易进入角色，和他们一起游戏。

性别层面，导演坦言，其实自己没有要刻意突显「性」的概念，孩子在13岁之前，对于男/女的认知其实还算是比较模糊的，导演选择让角色停留在了这种懵懂的状态，这也是为何就只安排了一个女生。

图片来源：预告片截图唯一的女主角「郁子」，在片尾的部分，被三个小男孩幻想成了各自已经离世的「妈妈」，影片开头也提到了「妈宝」这个词，故事内容是否暗藏着关于「恋母情结」的展现，导演表示，其实多少是有的。

毕竟角色们还是孩子，小孩天生依恋着妈妈，当妈妈离世之后，心里会非常想念母亲。

电影中，有一个片段，明显体现了小男主角「阿光」对于妈妈的思念：裕贵: (问阿光) 如果地震了，你戴眼镜不是很麻烦吗？

郁子: 可以去做镭射(激光)矫正手术啊。

阿光: 我不要！

郁子: 去做镭射手术吧。

阿光: 我是因为打太多电玩近视的...游戏碟片是爸妈给我买的...近视是我和妈妈之间唯一的连结...我不会去做镭射手术的！

图片来源：预告片截图「郁子」这个女生角色，在片中比其他三个小男孩都要沉稳，甚至有点少年老成的感觉，不论是组织乐团、出发去富士山，都是郁子在指挥，导演觉得，女性是一种神秘的生物，她们第六感很厉害，仿佛能预测到未来发生的事情。

角色设定上，郁子是逻辑缜密、头脑很好的女生，所以她总是能快速想到问题的解决办法。

图片来源：预告片截图谈及TW译名《爸妈死了，我却不想哭》，导演表示，其实故事是站在孩子的视角进行叙述的，希望能有更多的孩子可以看到这部电影。

导演觉得，自己内心也只有13.5岁，是一个男孩。

这部电影起源于导演看到俄罗斯的一个游戏，以及日本每年都有越来越多的报道，青少年自残、自杀，导演自己也曾经历过这种阶段，感觉周遭都是灰色的，不明白活着有什么意义。

所谓的「大人们」会说这是青春期的「中二病」，但导演想站在孩子的视角，没有偏颇地看待这个世界。

片中角色们如同「僵尸」一样毫无方向的生活，也是想告诉孩子们，「孤独」、「迷茫」等情绪是人生长存的状态，不要害怕，你/妳不是一个人。

没有感情就不会觉得悲伤姑姑: (问阿光) 你都不伤心吗？

一滴眼泪都不流吗？

阿光: (VO画外音) 伤心真的存在吗？

婴儿哭啼是为了吸引爸妈的注意力，一哭就有人照顾，但我的爸妈都死了，我哭也没有任何意义了。

图片来源：预告片截图大人们觉得孩子了失去双亲，不悲伤很奇怪，但其实，导演表示，他们只是感觉比较迟钝而已。

在电影的最后，面对想象中的母亲的消失，阿光情不自禁地留下了泪水。

整部电影，其实是四个角色逐渐找回感性的过程，「小僵尸乐团」的设定，也是一种「寻找感情的冒险模式」。

图片来源：预告片截图《我们都是小僵尸》延续着短片的「章节式」剧情架构，类似「剧中剧」的设定，大部分内容，其实都是发生在掌上游戏机里面的游戏。

画面的设计上，也出现了很多8bit游戏的元素，比如跑动的小人、英文提示字卡等，让观众感觉仿佛真的置身于游戏中。

图片来源：预告片截图全片一共分为了12个关卡：第01关：巴别塔大厦 [得到掌上游戏机]第02关：青椒肉丝和夕阳 [得到中华炒锅]第03关：牛奶就是爱 [得到电贝司]第04关：钢琴课第05关：梦幻乐园 [教室梦13]第06关：垃圾城第07关：小僵尸乐团第08关：更换职业第09关：是谁杀的人第10关：终焉的开端是下雨第11关：世界末日 [得到垃圾车]最后一关：在死亡路上兜风 [Game Over？

Game Clear！

]

图片来源：预告片截图前面四关是在交代四个角色父母的死因。

孩子们回到自己的住家，画面在过去回忆与现实世界之间穿梭，展现了他们和父母之间的互动，以及各自原生家庭的问题。

图片来源：预告片截图阿光父母是媒体人，忙于工作，没时间陪伴阿光，两人死于巴士车祸。

阿光VO: (手拿字条) 「意大利面微波后再吃，抱歉，总是这样」... 这是我妈的遗书...？

一点都不催泪嘛...

图片来源：预告片截图裕贵爸爸有严重的暴力倾向，殴打妻子，因为家庭财务危机，父母双双上吊自杀。

裕贵VO: (被爸爸打后, 满脸伤痕) 爸爸说爱是鲜血，红色的，哥哥说爱是牛奶，白色的，我觉得... 爱是鲜血+牛奶... 当然我不会说是粉色的，因为这样就俗掉了！

图片来源：预告片截图阿石家里是开热炒店的，爸爸是一个长不大的孩子，父母死于瓦斯气爆。

阿石: 我不想学空手道了，人为什么一定要变强？

爸爸: 真正的强者是可以自己做出选择的。

阿石: 那爸爸你是强者吗？

爸爸:我...不是... 年轻时候，我同时和两个女生交往，你妈不小心怀孕了，我才娶了她... 这间料理店，也是因为我哥落跑了，我才继承的...我的一切都不是自己选择的...所以我不是强者...

图片来源：预告片截图郁子生长在中产家庭，钢琴家教山田热恋着郁子，她的父母被山田杀了。

爸爸: 郁子，长大之后嫁给爸爸好吗？

郁子:(伸出左手) 我是无法结婚的喔！

我左手没有无名指，没办法戴戒指...

图片来源：预告片截图第五关第十关描述四人组成乐团的经过，也是全片的高潮所在。

最后两关，展现了多重「反转」，也传递出了影片的主旨—— We are zombies but alive 。

图片来源：预告片截图阿光VO：电影到这里就要结束啦，好像到最后都没有高潮呢！

因为，我们的人生才刚刚要开始！

接下来要放片尾曲啦，《我们是小僵尸，但我们活着》。

多重视点+多种媒材长久允导演在创作过程中，先写好了剧本，然后把对白一句一句念出来，设计好一些重要的声音，再发想画面。

导演觉得，听觉是人类最没有防备的感官，声音在叙事中有着重要的地位。

图片来源：预告片截图影片中的音乐也非常精彩，长久允导演说，他自己年轻时候也有在玩音乐、组乐团。

片中的歌曲，是导演和日本实验乐团LOVE SPREAD合作创作的；插曲配乐的部分，是导演先有一个大概构思，再和配乐团队沟通，共同完成的。

图片来源：预告片截图导演不喜欢有感情的表演，要求四位小演员们大多数情况下都要面无表情地讲台词。

影片在拍摄过程中，没有出现任何即兴发挥的情况，演员都是按照脚本把台词说出来的。

但也正因为这种毫无情感的念白模式，给《我们是小僵尸》这部电影增添了一种日式文青的虚无色彩。

爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......上面这段歌词，来自片中四人出道的歌曲《We Are Little Zombies》。

电影里的设定是，四人在垃圾回收场用废弃物品组成了各种乐器，自己谱曲写词，阿光担任主唱。

郁子拜托大厦兼职保安用手机录影，把他们的表演上传到Twitter。

影片被大量转发，「小僵尸乐团」快速走红，一夜成名。

歌曲的MV是酷炫的一镜到底，实际拍摄时候，真的就是使用iPhone录制的。

图片来源：预告片截图除了最常见的可以把画面拍得美美的高画质电影摄影机，上文提到的手机，《我们是小僵尸》电影摄制过程中，还用到了多种的拍摄器材，这和本片的多重视点，是密切关联的。

片中出现了大量的POV（主观镜头），比如阿光在喝橙汁，镜头就从橙汁的视角拍摄阿光；阿光在吃薯片，镜头就从包装袋里面「看着」阿光的脸；便利店在加热便当，镜头在微波炉里面旋转，从微波炉里面观察着顾客...... 这些「物品」的POV，大多是用GoPro拍摄的，鱼眼镜头的畸变，让画面呈现出一种略带幽默的视角。

此外，片中还有大量的俯瞰镜头，宛若神明在注视着大地，这部分大多是使用空拍机拍摄的。

至于为何设计这么多「非人类」的视角，导演透露说，是想表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。

图片来源：预告片截图另外一场戏，电影前半段，阿光在太平间确认父母遗体的时候，幻想这是爸妈的恶作剧，其实是在录Live实境秀，爸妈并没有真的发生车祸。

这一部分的想象画面，是用电视台的EFP节目摄影机拍摄的。

图片来源：预告片截图「小僵尸乐团」在录综艺节目时候，现场献唱新歌，LED墙搭配出现四人「童年的回忆」，这些和小时候的主角们和父母相处的画面，是用家用DV机录的。

图片来源：预告片截图片中有不少「框中框」、「画中画」的构图设计，导演的用意，和一开头提到的金鱼、僵尸类似，都是想突显，人类被各种社会规条禁锢住、束缚住的感觉，想逃却逃不出去。

图片来源：预告片截图《我们是小僵尸》这部电影，制作成本约200250万美元，在不算特别充裕的预算中，做了非常多令人惊艳的视听实验。

看似应该要悲伤的主题，却用电玩游戏的元素来呈现，幽默反讽的同时，也表达出了导演对孩子们的关怀，对人生的思索——大步走吧，至于要去哪里，先上路再说。

图片来源：预告片截图We are zombies but alive ！

图片来源：预告片截图本文首发于「大峰传媒」：《广告人→电影作者: 红白机里的日式青春》

《我们是小僵尸》7.5①「我从来不冲洗照片，因为那样的话，当前就会变成回忆。

我只喜欢按下快门的瞬间。

」松松散散铺了一地佳句，我认为小女主这一句最妙。

到这儿才意识到，这电影到处都是景框般的矩形。

②前半段翩若浮云，棉花糖般恣肆随意，后面忽然又落回大人们的寻常人间，就无趣了。

③很多主观视角，是小孩子在观察世界诶。

日本人，还真是从小孩开始丧起。

④低配中岛哲也+维斯·安德森。

广告片出身的导演向来擅长初啼惊人，后面能走多远，反叫人担忧。

我再稍微年轻一点儿，大概会更喜欢。

感谢导演，给我们带来了这么好的一部电影。

电影被很好的分割成了几个部分，看起来不累，闯关式的观影体验让人开心不少，即使是在描述一个悲如人间失格般的故事，也可以用荒诞不经的形式讲述。

前半部分的回忆大概是符合大部分人的胃口。

事实证明，没谁生来就是小僵尸。

缺爱，家暴，性骚扰，语言家暴……原生家庭带来的伤害从童年就可见一斑。

后半部分的电影，我只能吹爆了。

大人们都是骗子啊，成人的世界最虚伪了，可我们又不得不面对这些，不知不觉中变成了自己最讨厌的样子。

长大了，再也听不懂小朋友了。

人生很艰难，有时候就想这样一了百了，但是，未来这东西，谁也说不准，为什么在开局就认输呢？

未来，只有经历了才知道。

僵尸也是有感情的，对吧Beyond the Film说点题外话电影对我来说应该是一个很私人的东西，它是一个艺术品，是导演尽情发挥自己的地方，除了导演需要表达的意识，观众在观看过程中产生的自我意识应该成为电影这一艺术品的一部分，它是电影的进一步升华，更加弥足珍贵。