百鸟朝凤

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。

老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。

焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。

然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。

焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。

正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。

吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。

他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。

但独特的视角，也限制了电影的受众。

所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。

从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。

焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。

在导演心中，焦三爷是至善的化身。

除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。

在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。

农家的院子也异常整洁。

就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。

与善对应的，自然是恶。

暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。

导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。

当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。

天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。

父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。

但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。

在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。

唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。

因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。

当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。

父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。

同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。

他的宝贝是一箱子唢呐。

其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。

所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。

在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。

因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。

而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。

“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。

细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。

回忆总是美好。

乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？

讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。

唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。

新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。

沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

在此摘录一些我在后面的回复，作为对这个影片和相关事件一些意见的补完。

比如，我写这篇影评的时候，还没有发生方励下跪事件。

感谢很多豆友纠正我一些看片的细节，比如片头有年代提示，比如吹的曲目名称是《老两口学毛选》，也算是年代感信息点，比如我对陕西三秦地界自然地貌、八十年代农村生活的无知。

原文部分未作修改，所有错误保留。

感谢所有认真讨论和批评我的朋友。

2016-05-27 17:24:34这片并不只是手法问题，而是一个扭曲粉饰的价值观下对虚化的“传统文化”的苍白膜拜。

导演想表现的唢呐并非现实的唢呐，不是婚丧嫁娶里吵吵闹闹的唢呐，而是一个他脑子里抽象的文化符号。

手艺是假的。

《百鸟朝凤》是个什么曲子，自己可以去听听。

把这么个欢快的曲子，抬高成一个虚假的终极技巧，还把本来这么欢快的曲子跟传统葬礼拧在一起。

师承是假的。

师父只有代替父亲类的关爱，没有传统师徒近乎苦修和虐待般的关系，将现实里层次非常丰富的学徒生活简单地甜蜜化。

农村是假的。

村庄房子不脏不乱，毫无破败感，地砖铺的平平整整，所有人都是2005年的穿着，从头到尾。

“无双镇”和用五行起的地名，根本不是黄河畔80年代的样子。

我正文说黄土高原，是是我无知了，但我打死也不信八九十年代，中国有这样的农村。

什么都是假的，还有好多人教育我，不该用苛求的目光看电影，应该放空自己被这种虚假去感动，我的妈呀。

2016-05-26 00:30:54之前关于地理上无知的部分我也感谢过其他的提醒者了。

主要是豆瓣现在编辑功能有问题，我改写了部分原文之后提交，但刷新后修改就没有了，搞得我还丢失了很多文字。

已经就此事联系了豆瓣的工作人员，但目前还没有回应。

个人对于西北还是比较无知的，陕西只去过两三个地方。

这一点是我错了。

但我仍然坚持里面洁净、亮堂、崭新的农村有大量失真。

臆测故事在黄土高原确实是我地理没学好……2016-05-17 01:08:08本片如果有两个十六七岁的演员过度一下 会自然一些 这片子从头到尾贯彻“凑合”两个字 凑合的场景 凑合的道具 凑合的摄影和用光 一切以凑合为主 达到最低的标准能拍就行 凑合的最高音就是二师兄工伤断掉的手指 羞答答地戳在馒头里 我都笑场了2016-05-15 16:56:33看了几眼回复，在这里编辑下对回复的回复。

看完《百》之后没几天，朋友圈里就看到了本片制片人方励在直播中下跪，以期为《百鸟朝凤》增加排片量的新闻。

至此，《百》一片的宣发可谓是高潮迭起花样翻新。

中外名导站队推荐，把同期《美队3》当成假想敌对比排片量求同情求关注，口碑爆棚后铺天盖地众口一词的好评，最后又有方先生惊天一跪，比电影本身曲折离奇许多。

我在北京的紫光影城片前看到了张艺谋的推荐短片。

似乎各个放映厅播放的短片还是不一样的，因为有朋友看到了马丁·斯科塞斯的版本。

电影本身没什么好说的。

《百鸟朝凤》手法老旧，剧本单薄，故事牵强。

最令人不满的地方，在于对黄土高原凋敝农村生活与专制父权社会近乎粉饰的童话化，程度堪比地方政府拍摄的拙劣旅游宣传片。

而这样一部大失水准的退步之作，被打上中国电影巨人遗作的标签捧上天，让人痛心。

吴天明导演的水平，绝非《百鸟朝凤》这般不堪。

老人家是由于心肌梗塞突然离世，先前并无征兆。

而且根据一些媒体的说法，怹老人家离世前，仍有其他执导的电影项目正在进行中。

所以《百鸟朝凤》并非吴天明主观意愿上的“绝唱”。

而这部意外的“遗作”，被各种不经意或别有用心地抬高，却忽视了电影本身的低水准，也是国内艺术电影宣发上一个颇为扭曲的风景。

吴天明导演拍摄过《变脸》这种细腻丰富又尖锐的优秀作品，也作为西影厂厂长，提携了一大批第五代优秀新锐。

这样一位老人去世，一些同侪后辈出来纪念，其实挺好，显得这个商业化的圈子也还有人情味儿。

然而纪念吴天明先生，复映《变脸》要合适得多，而不是为这么一部春晚小品般的甜腻影片跪求任何东西。

因为无关电影本身的因素，热捧一部失手之作，对电影市场，对吴天明导演，都是不尊重。

集中回应一下那些不讨论电影本身，单纯就文本做态度批判的人，去你妈的。

原文吹鼓班中技艺卓绝的老艺人，本是农耕地区常见的故事范本，源自人民大众潜意识里沉睡的音乐感——乐手神乎其技，古曲沉香，十年不奏。

只有心诚者与有缘人可有幸听闻，绕梁三日，不绝如缕。

自此之后，任凭丝竹如何聒噪，都有“不看岳”之感，更成为一生的话题（或牛皮）——老子当年听过焦三爷的唢呐！

这就好像北京提着鸟笼子的老头咂摸着嘴跟你说，爷当年在天桥，一壶龙井，戏园子头一号包厢，马老板给我唱戏！

而进入乐手这一行当，如同《霸王别姬》里的戏班，那可不是简单的劳其筋骨饿其体肤，而是一场西西弗斯式的修行，是抛弃凡尘里的庸碌与幸福，执着一生的修行，是人的灵魂与一件器乐恒久绵长的苦恋，“差一天，一个时辰，都不是一辈子”。

所以刚刚看到电影里的少年天鸣在河边吸水，我以为《百鸟朝凤》是个“爆裂唢呐手”的故事。

一个驽钝少年成为民俗艺术家的成长史，用一辈子的专注，把自己打磨成乐器的另一部分……错喽，宏大叙事蒙太奇里山乡巨变，物欲横流时代中民俗艺术的没落浮沉，才是这片子的主调。

我想啥呢，格局太小，图样图森破。

《百鸟朝凤》最难让我接受的，即是对“唢呐吹奏”这个影片最为内核的东西——某种根源的、民族性的、乡土的艺术技法，一种本应珍贵而正在逝去的东西，表达得极为琐碎和不经意，甚至算得上粗暴。

这片子不该是献给唢呐的一部情书吗？

每次吹起唢呐，我的尴尬症都要发作。

怎么每次不论是哪个角色吹奏时，音画都不同步？

陶泽如一杯白酒下肚，失意地吹起被遗忘的唢呐，本来那么精彩的表演，居然他娘的带着伴奏？！

那些隐形的吹鼓班子是在房梁上蹲着一直等师傅开始吗？

师傅你是吹了一辈子唢呐，已经可以自带伴奏音轨了吗？

你能想象瞎子阿炳在破庙里拉二泉映月的画面，搭配杜比全景声吗？

你他妈在逗我？

所有演奏，各种高速镜头特写，导演你其实是知道唢呐才是主角的啊。

那为什么毫不在乎音乐调子和唢呐手的捂眼儿动作，在时间轴完全对不上呢？

你真的觉得唢呐演奏是一门艺术吗？

你真的尊重这个被你大书特书的“艺术”吗？

你真的不是在逗我吗？

吹奏技艺被导演的手法糟蹋了，好吧，演员毕竟不是专业乐手。

配的音轨做不好，好吧，团队的活儿糙。

那么主线故事里，少年学习唢呐的艰苦卓绝，全部蒙太奇掉了，这不合适吧？

俩孩子五分钟前还在芦苇荡子里吸水练肺活量，一场天鸣回家的戏之后，俩孩子都拿着唢呐直接开始吹曲儿了。

那这艺术的门槛儿呢？

合着俩孩子这样就迈过去了？

就成了农忙之余几个小时的艺术课，上几节就出徒了？

我小时候去鼓乐队练小号还吹得腮帮子疼回家嚼不动软米饭，捂着脸泡开水往下咽呢，吴导的片子里，“台下十年功”这个所有艺术门类里最值得记录的过程，直接变成了速成班。

少年与唢呐的关系，也简单化成“唢呐离口不离手”的教条。

我不由得想起了北京的商场里“30分钟学会钢琴”的广告。

本应厚重的被省略了，剩下的只有表面吹弹可破的泡沫。

吹鼓班子的没落，与农耕地区对于红白事的态度有很大的关系。

但这片子毫无时代感。

没看到一句革命口号，一个毛主席像章，任何的收音机、报纸、宣传栏，都没有，好像一个架空世界里的西北乡村，弄的我只能根据细枝末节（比如纸币的版本）来推算年代。

导演只希望空泛地探讨传统伦理与现代性入侵之间的矛盾，苍白的二元对立逻辑里，竖一个“洋乐队”的靶子就显得必要（还要加一句“这是个铜管乐队啊”这种尴尬无比的台词）。

那个洋乐队倒是颇像本片的样子——配置奇怪、曲风做作、不伦不类。

电吉他和丝袜女搭配铜管乐组合，拉德茨基进行曲和《哎呀妈妈》，一个苍白的西方音乐与流行文化杂糅。

贾樟柯《站台》里有一个汾阳，《百鸟朝凤》里呢？

空落落的。

八九十年代的黄土地，该是什么样子？

我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。

电影里呢？

白衬衫领子永远洁净，三四进大瓦房的院落，地是水泥地，衣服是T恤衫，莫名其妙的农活，到最后还从那么深的院子里牵出一头宠物牛来卖，让人觉得吴导从没去过农村（但你拍了路遥的《人生》啊）。

所有场景打光都那么充足，亮亮堂堂不分室内室外。

一个铜唢呐，道光年间的就能“三秦地界找不出第二个”？

这道光年间到现在也没几百年啊就敢这么吹牛？

咱们祭祖师爷的时候真的会有“历代祖师之位”这种鬼东西吗？

您自己往上三代师父的牌位是文革都被砸光了所以就省略了吗？

祭祖时陶泽如老先生您站在贡桌后面受香火吗？

不该自己带着徒弟们磕头吗？

说去世的査先生人品不好，咱能不能收家伙了在酒桌上悄悄说？

当面吐槽，不怕主家翻脸吗？

细节上不走心的痕迹如此之多，随便想想还能写出一堆。

加上没什么亮点的表现手法，这片子其实是一部非常CCTV-6的电视电影，一切都和现在粗制滥造的电视剧水平看齐。

观众想知道什么，赶紧喂给观众。

所以该改行的改行，该绝症的绝症，该截肢的就把一个手指头戳进馒头里就算截肢，混混一眼看上去就是混混，洋乐队就是西方资本主义的堕落黑丝袜。

师父吐血离世，文化单位抢救性派出“付正局长”帮着唢呐申遗。。。

说普通话这一点，去年的《心迷宫》也有这个问题，可能有宣发上的考量，算是我非常不喜欢，但可以理解的妥协。

陶泽如是非常好的演员。

和成泰燊一样，我从他们脸上能看到“中国男人”的各种样子。

可惜这个剧本实在太差，他卖力的表演也只能挽回一点点的可看性（就像在《最爱》里一样，那部片子至少还说了方言）。

吴天明导演是个该被记住的人，因为《黑炮事件》，因为《变脸》，因为《老井》和《人生》，甚至是因为《喜福会》和《飞越老人院》里的演出。

至于《百鸟朝凤》，还是算了吧。

百鸟朝凤，是传班之曲，是吹唢呐的最高境界；是哀曲，是德高望重者才能听到的曲子。

影片前半部分主要是讲天鸣和蓝玉两人跟从师父学吹唢呐的种种，以及焦家班出活的场景。

那时候焦家班出活，好生风光，甚至一只小小的唢呐都有人帮着拿，唢呐匠坐在太师椅上，吹奏着，甚至为让焦师傅吹奏百鸟朝凤，一家人下跪磕头，也许在很多人看来这太过封建，这其实是对百鸟朝凤这首曲子所表示的涵义的维护，进而是对传统文化的维护，也是对唢呐匠们的肯定和尊重。

然而，待天鸣学有所成长大接手焦家班，焦家班变成游家班，一切都变了，风光不再。

焦家班变成游家班，暗喻了中国改革开放新时代的到来。

天鸣所带领的游家班就像那个时期的中国传统文化，在改革开放大潮中，被外来文化所侵袭，甚至遭到破坏，那场游家班与洋乐队的对决，游家班输了，输得很彻底，他们不是输给了洋乐队，他们是输给了自己人，是自己人崇洋媚外、好新鲜，亲自将游家班的唢呐砸坏。

是啊，那几个和游家班打架的年轻人，不，不是几个，中国还有成千上万这样的人，他们浮躁，他们崇洋媚外，他们认为追求外国的是很新潮的，喜欢中国传统的东西就是顽固、土鳖。

中国的传统文化、技艺就这样悄无声息地流失了。

可是，政府又做了什么呢？

影片中那位傅局长出现了，我以为吹唢呐这门技艺有出路了。

然而，他却说让他们去吹一场然后录下来。

录下来以后呢？

录下来后就不需要唢呐匠了，只要有个碟就可以了，这个碟还可以重复复制，这种方式与其说是保护民俗文化、技艺，不如说是进一步对其的倒逼。

以前在乡下，元宵有舞狮舞龙队到一些大户人家闹元宵，可热闹了，如今呢？

没有了。

无奈，叹息。

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落你还会坚持吗？

你会动摇吗？

你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容富贵是一生，清贫是一生，怎么样不都是一生吗？

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

很难看，本子四平八稳，手法老套……只有三个镜头还可以。

一，开头时旁白的回忆，我父亲一辈子就想当个琐NA匠，没当成，把他的希望寄托在我身上…………大意这样……。

看得我直接BIAO泪。

正是典型的中国式家长。

片子差在，从头至尾充斥了这种家长作风，而且是以一种跪舔的姿态。

估计一般人泪点不在这。

但我一听这话，就觉彻头彻骨悲剧，非常有感触。

结果，也就成了全片最触动我的一幕但此处画面没甚精彩，只是台词是大实话……。

无论导演，观众，估计都不会如我这样觉得这句赞了二。

男主被选为继承人后，师弟蓝玉迸出来的一句：为什么不选我？

明明我吹得比他好……。

这句胜在真性情……。

但没第一句打动我……三。

片尾时，有个乞GAI吹琐NA……。

确是神来之笔……。

也感动了一丢丢。

三个镜头，刺激一次比一次小……几个不能忍受的地方一，强行为了图美让师徒在河边学艺………………就为了表现春夏秋冬……的构图二，师娘给师父洗脚……………………女权主义者不能忍。

师娘演得还可以，就是化妆化得不够老，太干净。

像个知识分子的妇女，不像农村妇人。

所有人都有这个毛病，不够脏，太干净，像城里人。

拍乡下人还是科长拍得比较像，脏乱差三，词洁就词洁了…………非要挤出两句“鸡巴”算个什么事？

台词土不土，洋不洋的，全程出戏。

男主长大之后稍微好点…………。

最大的毛病是太端着，工整。

几乎每一步的安排都能提前猜到。

比如：看到油灯就知道会倒了着火……。

好不容易要吹百鸟朝凤了就整出个妖蛾子。

师父倒了，强行上徒弟上……能整点有创意的情节出来吗？

另：男主妹妹化妆太现代，太漂亮，太瘦手法太落后了………………………像个风烛残年缺乏想象力的老年人……。

跟同类型片子比不要太鸡肋…………师徒情 能跟《南海十三郎》比吗？

对艺术的爱能跟十三郎比吗？

严师高徒模式能跟《爆裂鼓手》比吗？

男主和蓝玉两人争宠，师父中意男主的桥段。

能跟《剑豪生死斗》清玄拿来作垫脚石的安排比吗？？？？？？？？？？？？

最最不能忍受的是，都什么年代了。

还在宣扬毫无生命力的一些观念比如：父权，男权…… 比如 完全看不出来男主对音乐有什么爱，他好像是为了得到上位者的肯定而献身的…………简直不要太悲哀，所以他全程苦瓜脸，看得我心情也好不起来男主和父亲的矛盾冲突没有引申开来拍深刻。

要是我父亲那么逼我学，我才不会孝顺，我心里肯定要恨的………………男主心理刻画太不自然了，所以第一个惊艳镜头BIAO泪后我就全程出戏……最后五分钟是边看手机边看完的…………各个方面这片子都很不足………………亮点仅有一处锁纳不是为别人吹的，是为自己吹的……。

1、男主小的时候不是自愿去学唢呐的，而是因为他爸爸当年想学，但是没人收他当徒弟，所以强行让男主去学的…上一辈的父母就是不懂，孩子的人生不是你的人生，不是让你用来弥补自己的遗憾的！

2、男主的师父一开始是比较喜欢有天赋的小师弟蓝玉的，男主非常灰心失望，不想学了，回到家里，结果听见自己父亲在吹牛，说男主马上要接班吹百鸟朝凤了…结果男主愣是没敢进门，灰溜溜的又回去了……摊上这样的爹简直让人崩溃……3、男主的师父非常怀念唢呐匠风光无限，坐在太师椅上吹奏，孝子贤孙跪一地的时代，在唢呐不再流行以后，始终无法接受时代已经变迁的事实，一直拼命的逼迫男主要撑起游家班，还说无双镇不能没有唢呐。

但是唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的也是他师父说的啊，就不能接受年轻人不喜欢唢呐了，唢呐不被需要了，就不能留着吹给自己听，自娱自乐吗？

男主过的那么困窘，也没有外出打工，坚守着唢呐班子，师兄们都过不下去了，不干了，要走，还要被师父指着鼻子骂。

男主的师父是一个非常立体的形象，他热爱唢呐，但是他强迫男主也不可以放弃唢呐简直是绑架男主的人生，自己肺癌晚期把牛卖了给男主换唢呐行头要求男主重振游家班，简直就是以死相逼，男主明显是有心无力，这种逼迫会让人产生我做不到就对不起你的负罪感，希望男主在他师父死了以后能慢慢从这种阴影里走出来，撑不起来就撑不起来了，像被抛弃的蓝玉一样，自己活的好才是最重要。

4、男主的母亲为了让男主娶上媳妇，想把男主妹妹嫁给一个寡妇的穷儿子好实现换亲，简直不拿女儿当人……男主倒是三观正，帮着掩护妹妹跟蓝玉一起跑了。

5、男主的父亲看见男主在擦唢呐，说：你还在搞这些破玩意儿。

excuse me？

男主小的时候不是你逼他去学，去接唢呐匠的班的吗？

还沾沾自喜得意洋洋。

唢呐不流行了就态度大转弯？

虽然男主的父亲后来卖羊给男主师父治病，又怕人手不够去帮男主出活，但是我还是觉得他不是一个很好的父亲。

6、虽然男主的师父在重病期间还在坚持唢呐演出非常的令人钦佩，但是我还是觉得他死了实际上是一件好事，以男主的善良和为人着想的性格，他师父一天不死，他一天就要被困死在唢呐上。

7、整个片子后半段充满了无力感，个人逆着时代潮流的无力感，被父母逼婚的无力感，被寄予厚望又做不到的无力感，我觉得这个片子充满了真实的负能量。

我也只能提醒自己，千万不要变成想要掌控子女人生的父母，也不可以把希望寄托在别人身上，否则对人对己都是巨大的负担。

紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。

说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪，然后整个娱乐圈惊动了，好多明星自发微博上安利了这部片子。

带动了一批人去影院支持，同时排片也从一开始的1%不到上升到了10%左右。

网络上对于这部文艺片一片称赞。

实际上真有那么好么？

我便带着这个疑问走进了影院。

在讲述这部片子感想的时候，最让我感慨的是，影院里第一幕并不是故事的开篇，而且一段张艺谋导演缅怀和感谢本片已故导演吴天明导演的镜头，以及片尾一堆著名导演的联合推荐条目，才明白吴天明真正是一个一生奉献给艺术，培养年轻导演们的好导演。

再讲讲这个故事，《百鸟朝凤》其实是一个关于传承的故事。

它讲的是在无双镇这个地方，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。

整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。

焦三爷老了，急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数，最终天明接受了唢呐班但由于时代的变迁，办丧事吹唢呐这个通俗渐渐被时代而淘汰，焦三爷也声明也走到了尽头。

其实《百鸟朝凤》的结局并不尽如人意，我看到的是一个随着时代的变迁渐渐被淘汰和取代的民间艺术，是一代唢呐艺术大师渐渐老去的背影，是看到继承的那一代无力发扬光大的无力感。

如果说前半段关于传承教学节奏画面明快，那后半段则处处透漏着这个传统文化艺术式微，被人取代被人放弃的压抑。

“百鸟朝凤”这首曲子过去只有德高望重的人才可以在故去后享有，而焦师傅生前重病时交代徒弟天明的也只是只需吹四台便可。

然而讽刺的是，最后再焦师傅墓前也只剩天明一个人在坚持用唢呐吹奏送最后一程，因为唢呐班也仅仅只剩下天明一个人了。

片尾字幕前的一幕焦师傅的回眸和背影真的是让人唏嘘又伤感。

好在后半部分也不全是绝望，导演还留了一线希望，那就是省领导亲自登门希望天明带着唢呐班一起去市里表演，要把这个民间艺术纳入非物质文化遗产。

我想包括我在内的那天在场的观众都松了一口气。

我想导演想要表达的就是这么一个故事和内容，告诉我们，随着时代的变迁，有太多太多传统艺术已失传，甚至在失传的边缘。

我们需要去保护，去继承，才能保有我中华文明5000年累积的那些智慧结晶和艺术结晶。

正如呼吁去看这部电影的人一样，好的作品需要观众的认可和观赏，而好的艺术则需要传承。

PS：看了剧照，原来片子本身还有另一个结尾，是唢呐班的人都在焦师傅墓前一起最后吹奏一次唢呐啊，其实处于私心更喜欢这个结局，不至于那么心塞，哎。。。

文/李小丢 头条号签约作者《百鸟朝凤》这部电影用四个字来形容，就是：不合时宜。

整部片子和它的主演陶泽如一样，散发着“我很诚恳我很用力但是我很过时”的气息。

用有情怀的话语来说，叫做这已经不是属于他们的时代了；说得更残酷一些，就是他们都太不时尚太落伍了。

<图片1>“时尚”从来不是一个肤浅的仅仅用来形容穿衣打扮的词汇，其实它是所有文艺工作者，包括但不限于作家、诗人、编剧、导演、歌手、演员等等毕生唯一的追求。

时尚则生，过时则死，职业生涯如逆水行舟不进则退。

除非你急流勇退，接过终身成就奖之后从此退隐江湖承认自己老了，那么你还有可能成为传奇。

只要你还在不断产出新作，你就要接受时代思潮和受众口味的双重考验，一旦没有新鲜感，只能用“怀旧”和“情怀”来感动中国的时候，你就已经是个失败者了。

这个概念说起来很玄乎，实则非常好理解。

这些年的周星驰和周杰伦为什么频频收到“周郎才尽”的批评？

周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》以及周杰伦的新砖，如果拿出来和同一时期的华语电影以及华语歌坛来作对比依然是赢家，但是和巅峰时期的自己相比，却是输得太多。

无论从意识还是技巧来做对比，都能明显看到下滑的曲线，也就是说，他们不但没有进步，相反却在啃老本模仿从前的自己。

我们看到了很多熟悉的桥段和似曾相识的旋律，例如《美人鱼》里珊珊刺杀邓超屡屡失败的那场戏，或者是周杰伦依然中国风的《红尘客栈》，我们可能仍然会笑会被打动，但是笑过哭过之后是深深的空虚，因为这种情感体验就如嚼过的馍一样，远没有第一次吃到的时候那么震撼了，我们需要的是更多陌生的新鲜的体验，是一次又一次超出我们预料之外的惊喜。

<图片2>这才是对“高处不胜寒”最正确的理解，我们对王晶和对周星驰的期待是完全不一样的，每个人真正的对手不是圈内人，而是从前的自己，当你已经登上过珠穆朗玛峰，人们就不会再满足于你挑战乔戈里峰的尝试了。

所以那些情怀党将《美国队长3》当作《百鸟朝凤》的假想敌，痛斥外国大片挤占了国产文艺片市场的人简直不值一哂，《百鸟朝凤》的对手从来就不是美队3，而是同类型的文艺片和导演自己。

不同的类型片拿来做比较是完全没有意义的，美队3和《百鸟朝凤》的受众群体重合度并不大，就算同档期没有美队3，将所有排期都让给《百鸟朝凤》，也不代表被美队3吸引的观影群体会涌入《百鸟朝凤》的影厅。

会为《百鸟朝凤》买单的，更多的是会为《归来》、《亲爱的》、《大圣归来》和《老炮儿》买单的人。

（当然里面也会有漫威粉。

）现在的文艺片票房比起卖座大片确实惨，因为找错了比较对象，这不是最好的时代，但远远不是最坏的时代。

还把观众当成不辨好坏的傻子的人，自己才是真正的傻子。

只要影片拍摄的有诚意有惊喜，能戳中时下观众的G点，就算一开始排片量不理想，也照样可以逆袭。

《大圣归来》和《老炮儿》的先抑后扬正是如此，特别是《老炮儿》给《恶棍天使》上的那一课，才是值得中国电影人好好思考的。

之所以《百鸟朝凤》在下跪式营销之前没有靠口碑逆袭，并不是它太文艺没人看，有时候曲高和寡不代表小众逼格，而是因为它真的不够好。

影片本身的质量才是一切营销方式的基础，脱离了对影片的评价而东拉西扯的“鸡汤式营销”、“情怀式营销”和“卖惨式营销”，和真人秀节目中的选手煽情把家里亲人全给编排的病了瘫了死了有什么区别？

你是孤儿和你的本职工作有一毛钱关系吗？

观众欠了你的得为你买单吗？

你是天桥上靠卖惨要钱的乞丐吗？

帕瓦罗蒂成为世界第一男高音靠的难道是嘴炮克死全家的技能吗？

<图片3><图片4>

所以，我个人极其反感《百鸟朝凤》的发行人为增加排片量而下跪的这种营销方式，如果这就是有意识地炒作，那我什么都不说了。

如果说真是为吴天明导演打抱不平，想完成他的意愿，我认为这种不体面的卖惨式下跪对老先生的职业生涯和人格尊严都是极大的侮辱，一个导演永远希望是以作品本身吸引观众走进影院，而不是靠下跪煽情这种屈辱博同情的方式。

用这种方式换来的票房真的就能让逝者安息？

我想他宁愿影片无人问津吧，毕竟他是看了老谋子为了讨好市场拍的《三枪拍案惊奇》而怒拍桌子的人。

<图片6>说回电影本身，曾经打动过我的诸多文艺片因素在《百鸟朝凤》里统统没有，从影片传递的观念、拍摄手法和讲故事的方式这三个我最看重的方面去观察，它都是一部“意料之中”的平庸之作罢了，甚至连“诚意之作”都说不上。

因为导演吴天明的思考方式不仅没有进步，比起《老井》中对时代的反思和叛逆的尝试，他反倒退回去了，用了一种过时的“政治正确”的口吻循规蹈矩地讲了一个理想化的农村题材故事。

陶泽如扮演的唢呐圣手焦三爷总的来说是一个“不合时宜的人”，他和他的技艺都随着时代的发展走到了末路。

不再受人尊重，被西洋乐队渐渐取代，徒弟们散落在天涯。

没有人想学，也没有人想听了，又一项传统技艺就这样被时代的巨轮轰隆隆碾压而过。

啧啧啧，好悲情，这不公的老天，这该诅咒的命运！

真是闻者伤心见者流泪，我们下意识地就可以掏出小手帕擦擦眼角，顺便高喊一声：“打倒西方腐朽文化！

”

这部电影温和、安全、正确，调性和《新闻联播》保持了高度的一致，非常适合组织中小学生集体观看，放映过后可以在CCTV6的任意时段多次播放。

事实上，本片的价值观和二十年前学校为我们选择的《刘胡兰》、《白粉妹》之类的片子没什么不同，惊喜欠奉，全是套路。

话说中国的文艺工作者们总愿意一厢情愿地将农村生活想象成田园牧歌式的乌托邦，这个大概是从陶渊明那里就开始流传下来的思维定势？

其实桃花源不存在于城市，也从来不存在于乡村之中。

我们不能否认山村田野亲近自然的淳朴之美，但也应当承认乡村文明终将被城市文明所感染和取代是一种时代进步的表现，而不是一种资本主义战胜社会主义，西方文明战胜传统文明的悲情。

怀念田园风光和怀念农村文明是两码事，我们要保护自然，但是大可不必保护旱厕和烧柴的灶，人们都有权利过上更现代更便利的生活，接受更开放更进步的观念和思想。

有一个基本的常识，传统不代表好，也不代表对，它不是不老不灭的妖怪，也没有万世长存的必然性。

我们曾经有过特别多的传统，比如肉刑（割鼻子啦宫刑啦）、人殉人牲（拿活人当祭品或者陪葬品啦）、夫死不能改嫁之类的，都消亡了，你为它们哭过吗？

不说传统习俗，我们来说传统文化和技艺，吹埙的吹笛子吹箫的少了，弹古筝弹古琴弹琵琶的少了，但是和吹唢呐一样，至少还有人在学。

现在的孩子别说毛笔字了，还有几个人钢笔字写得好的？

我们该哭吗？

新旧交替不仅是自然规律，也是社会发展规律，你有空为传统文化的消逝鞠一把泪，不如认真思考它如何能传承下去。

传统的东西想要长久留存被更多的人接受，靠道德绑架和卖惨是没用的。

它一定得和当下这个时代和人们的生活发生必然的关系才可以，它得有用，而且还得与时俱进变得十分时尚才行。

与其哀叹没人请我们演出日日困守愁城，不如看看人家白先勇，青春版《牡丹亭》吸引多少年轻人重新开始了解昆剧？

别把什么错都推到观众头上行吗？

抱怨这届人民不行有什么用，任何靠强制性政令推行和保护的东西，都将失去其生命力，唢呐想要永远流传，你就得打动一代又一代人们的心。

吴天明在影片中强调的“匠心”，其实就是日本手工艺人常说的“技艺的心”，我们先不说影片诸多没有匠心的马虎细节，也不说全片几乎没有一首完完整整能够打动人心的唢呐独奏。

就说技艺的心这几个字，其实就是让传统能够传承的重要因素。

很多流行于古代中国的技艺，例如漆器、茶道、香道，都在中国消逝而被日本传承并发扬光大了，当我们烧着所谓的尼泊尔香、印度香、藏香等其实是化工香料做成的有害的线香的时候，日本的各种香堂还在坚持用天然材料和手工技艺制作日式和香，并且无需政府保护和道德绑架，便畅销不衰甚至远销至欧美。

这是为什么？

因为手艺人”技艺的心“不允许他们制造出粗劣的不美的造物，他们不允许自己制造的东西不但没有提升、反而降低了人们日常生活的质量。

这才是“匠心”最应当坚持的理念，而不是顽固不化固步自封，不愿意去了解当今人们的喜好，而一味的坚持“我就是最好的，你们不喜欢我是你们没品味”的偏激思想。

传统当然可以变得时尚，为了让新新世代也能够了解和赏玩线香，日本几百年历史的老香堂也会推出诸如不二家牛奶糖、草莓牛奶糖等趣味香味的线香，或是熊本熊造型的香立等等，你看，不用下跪卖惨，传统不是照样能被现代买单？

被称为“日本现代漆器十二人”之一的著名漆艺家赤木明登在通过讲述二十位来自不同国家、不同行业的手艺人的书《造物有灵且美》里，一步一步阐释所谓“技艺的心”这个玄而又玄的概念：“手工制品的美在于它们是融入日常生活，理所当然存在的东西，一直舍弃不了的东西，你从不愿放弃的东西。

”传统文化和技艺也应如是。

无论多么精美的手工艺品或者传统技艺，都诞生于实用的诉求，一代又一代的匠人们将自己对生活的理解灌注其中，什么是美的，什么是好的，全凭经验去表达，而使用者，用自己的五感去感受、去交流。

还有，也希望微博和豆瓣上大批写“看到这部电影我就想起了外婆家灶灰里埋的烤土豆和小池塘边飞舞的萤火虫所以我觉得这部片子极好”的文艺青年能够理解，怀旧的小学生作文不是影评，我特别能理解怀揣着被感动的目的走进电影院然后哭的稀里哗啦的人，因为无论什么电影你要是努力找情怀或者感染点，你都能找到然后大声哭出来。

《澳门风云3》里恶搞的监狱里大唱《友谊之光》的场景，我先生想起当年看的《监狱风云》，还感动地哭了好几次呢，但是这也不能改变《澳门风云3》是一坨屎味的巧克力或者一坨巧克力味的屎的本质。

一部电影让你联想到旧日时光勾起你的情怀，不代表它就是一部好片，这只能说它对你个人有一些特殊的意义，仅此而已。

<图片13>如果你真的想了解吴天明，还是去看《人生》、《变脸》和《老井》吧。

倘若说这部电影是吴天明的代表作，那不仅是逝者的遗憾，也是中国电影史上的遗憾。

《百鸟朝凤》不能代表吴天明的水平。

最后的最后：知乎李小喵说：“2016-05-13周五共上映31部电影，其中国产25部，大家都在撕的《美国队长3》的排片量36.15%《百鸟朝凤》是1.06%；很可怜，对不对？

但按照方老的下跪乞求，影片经理同意支持他，会在周末留给他排片。

2016-05-14周六共上映10部电影，其中国产6部，《美国队长3》的排片量37.15%《百鸟朝凤》是3.69% ；美国队长的排期反而升了！

我们国产片只有6部，从25部，变成了6部！

一夜之间。

剩下的19部国产片去哪了？

原本占有不多的排期的中国国产片去哪了？

下档了！

下档了！

就为了给《百鸟朝凤》腾位置！

”嗯，《百鸟朝凤》这一跪，是用牺牲其他国产片的机会的方式，满足了观众虚幻的正义感和无价的情怀。