蓝色情人节

好久都没有一部电影让我在看完之后，泪眼婆娑中决定写些什么.Derek Cianfrance的Blue Valentine，无论怎么看，都是pure pain.导演竭尽全力得诉说着一个破碎的爱情故事，让我们看见Ryan Gosling 和Michelle Williams的Dean 和Cindy是如何从开始的如胶似漆，“Baby, it's just you and me"；发展到最后的彼此厌恶，"I am so out of love with you".爱情初期，一切都散发着熟悉的味道．他说，像你这么漂亮的女孩怎么能去学医呢，应该是super model才是.她笑，脸上是藏不住的喜悦．他们在大街上弹琴跳舞，他们在房间里不停地做爱，他们有自己的歌，他们眼睛里只有彼此，他们以为这样便是永远．几年之后，他头发少了，年轻时帅气的衬衫变成了满是油漆的背心，那双曾经明亮的眼影也藏在了咖啡色的镜片之后。

她也发胖了，年轻时漂亮的金色长发变成了脑后凌乱的马尾．他们很少对视，谈话内容离不开孩子，也不再做爱．他们去sex hotel,在他们互拥跳舞的一霎那，一切仿如昨日．可是音乐一停，一切又只是他满嘴的酒气和她蒙雾的双眼．这也许就是婚姻的真实面目，谁对谁都不剩任何保留．既然已没有必要再去装扮自己经营自己，何不让惰性渗入，把最丑陋的自己展现出来．可是谁又能说这种身体力行地说“hey, this is the real me"不勇气可嘉？

如果对方无法接受这样“真实”的我们，那这到底还算不算爱？

他爱她到可以接受做别人孩子的父亲，她爱他到可以放弃学医的梦想．可是看到他头发稀疏游手好闲，她身材走形脾气暴躁，所谓的“爱”是不是都不复存在？

最后的最后，影片切换在婚礼那天的他们和在厨房里争执不休的他们．婚礼上她握着他的手说"I, Cindy, take you, Dean as my husband, my partner in life and my one true love".厨房里他冲她喊着" you lied to me, you told me for better and for worse, and this is my worse!".　我们在爱一个人的时候，许下了如此多美好的誓言，却殊不知在不久的将来这些甜蜜的词句都有着无穷无尽的杀伤力．一字一句毫不留情地刺到你心里最柔软的地方，直到那里淌着血淌着泪淌着过去．我们忘不了过去却又承受不来现实，究竟谁是谁的valentine, for life.

如果说两个人是因相爱而结合的，我无法完全同意。

他对她的爱是毋庸置疑的，从第一眼开始，讨她欢心，为她挨揍，接受她和别的男人的孩子。

她对他的爱我觉得需要这样来看待：一开始他主动进攻，风趣幽默，多才多艺，女生很容易被吸引，然后他们就在一起了，这种关系很普遍，更何况她的历史颇丰，但并不能因此说她也爱（我总觉得爱是个很重的字眼）上了他，可能也就很喜欢很喜欢吧。

然后他们ml，与之前和她ex的ml场景形成鲜明对比，很显然她很享受。

渡边淳一说过，直女大多数遵循于生理的需求。

虽然听起来不怎么入耳，但我觉得也可以算她爱上他的一个原因。

当然最重要的就是他决定和她组成家庭的时候，没有婚姻的爱情对女人来说是没意思的，此时她那么的脆弱，那么不知所措，他如此英勇，如此富有责任感。

她便沦陷了，我一直不知道由感动为起因的爱算不算爱，在婚礼的时候她流出来的眼泪在我看来是一种无以回报的感激。

他们的爱情是什么时候结束的？

这个问题实在无从回答，因为影片一开始，女主角被吵醒的那股不耐烦的劲，就可以看出她对这种生活的厌倦。

那些争吵那些对话都是无聊的、没用的，没有爱情，什么都可以当做争吵的借口。

她不正眼看她，不想和他讲话，不愿让他碰她。

影片最后他走上去亲吻她的额头，想抱住他，她畏缩着想拒绝，她不是害怕，她是觉得恶心。

撇开她爱的程度，即使再爱对方，如果她觉得他有什么地方难以忍受，时间久了厌恶的情绪自然会替代爱情。

她受不了他的地方是工作问题。

而他在一开始说的“女人一直想要追求他们的白马王子，但她们最后嫁给的都是有着好工作的男人。

”也是一种暗示。

男人没出息是让女人很懊恼的一件事。

我不明白，既然一开始不在乎他卑微的身份，为何后来却无法忍受呢，可能一开始总是抱有幻想吧。

至于男的，错在既然说了自己配不上，要为之努力，却没有实际行动。

让我心痛的是他那么爱她，那么那么爱她。

他吵架，从来不提frankie的事儿，他发脾气摔东西打人，却从来不碰到她，他气愤扔了戒指，又心痛地去找回来。

他哭着用拳头打着墙壁，求她再给他一次机会。

她虽然反复强调I am married，但我不视其为对D还有感情，可能她觉得insulted，或者更像在说给自己听以控制自己的言行。

她给的拥抱给的对话机会给的些许安慰，都显得如此奢侈，是她念旧情给的恩赐。

为什么啊？

为什么她就非得这么讨厌他。

纵使他再讨人厌，那么多那么多的爱不够么！

不过这些都是废话，不爱了就是不爱了，多呆一分钟都让她浑身难受。

哎，女人太现实，越长大越现实，越经历生活越现实，她们不喜欢与现实脱轨的爱情。

我在想之后他们会怎样，他会整日整日地喝酒，但不管他再怎么伤害自己，she won't give a shit。

Cindy家的厨房里,Dean还是忍不住哭了."Just tell me. I'll do it."这话重复了很多遍.其实自始至终Dean都没有变,他一直都是那个肯在街上拉着琴为她唱歌的他,一直都是那个为她不说苦恼而爬上护栏要跳河的他,他也一直都是那个录了一盘只属于他们俩的歌的他.两个人若最终没有在一起,不是因为不可抗力,就是因为不够相爱.这一次,是Cindy并不够爱.确信Dean的爱其实很简单.他说,他的理想就是做Cindy的老公,做Frankie的老爸.这就是他所追求的,他做什么工作也都是为了这个.但Cindy呢,抱怨他工作不满意,不如婚前般浪漫,就连管孩子的方式都那么的强硬.说实话,真的不喜欢Cindy这样的女人,当然她也有她的苦衷,她只是觉得这些渐渐都不如她理想中的爱,就像她的父母一样,开始相爱,到后来逐渐演变成互相的无法忍受.也许她注定重复走父母的这条路.影评其实没什么好写,整部影片也没有什么亮点.穿插的叙述,婚前婚后的对比,不出格也不欠火候.只是翻翻影评发现不少人说爱情已经没有了,不甚认同罢了.爱情其实一直都在,只是有些女人,不够成熟,又不够用力的爱,换了形式的爱情就不认识了.不能说不是一种悲哀.我相信轰轰烈烈的爱情依旧是可以细水长流,而不是转瞬即逝的.片子够蓝色.嗯.

又到一年“冲奥”时，各种大小片都开始摩拳擦掌，“奥斯卡情结”并非我朝导演们所独有，在这些影片当中有两种倾向，明显是为了向小金人抛媚眼而拍，一种是往外放，借助历史的厚重背景，涂抹细节；另一种则是往里收，深挖人物内心，以一种暧昧的情绪代替思考。

但无论哪一种，他们都不是把观众放在第一位的，这样的影片或者真的可以赢得奖项的青睐，但是于多数观众，则需要强迫自己才能进入“规定情景”，以体味人物心情、际遇之一二。

相比之下《蓝色情人节》这样的电影姿态则要低得多，类似于小津安二郎那样的平视视角，端坐一隅，静观其变。

即便未曾经历婚恋的人，对于这种影片的认同也不会全然无感，因为那种同一样的言语，同一种动作，因为时间空间的不同而产生的微妙变化，并非只有爱情才会发生。

它渗透在我们与人相处的每时每刻，嬗变缓慢，但是等到发现时却是如此湍急迅猛。

这部电影我看了两遍，中间一刻未停，因为我想要找到一个点，将两个人由相亲相爱到剑拔弩张的分野明晰地标注出来。

虽然我心里很清楚，这是徒劳，但是就像每一对陷入危机的恋人一样，还是忍不住想要去试着梳理，究竟从那一刻起，我们的爱情开始变成了一种负担。

这部片子一度让我想到弗朗索瓦.欧容的《爱情赏味期》，在这部片子里，欧容将一个爱情故事完全倒置，从离婚到邂逅，逆向行走的五个片段，让人用一种伤害过后的极端理智去重新打量曾令人沉醉的狂热，几多况味。

与此相比，《蓝色情人节》比《爱情赏味期》要更直接一些，它以婚礼为截点，将相遇相爱和最终走向分离的两条线索并置，相互参照让那些不起眼的细节更具深意，热恋之时爱情可以化腐朽为神奇，恋人也可以把无聊当有趣，甜腻像空气一样塞得满满当当，而当裂隙已然出现，那么即便是精心营造的浪漫，也会变得寡淡无味。

在超市遭遇旧情人之后二人在汽车上的对话，令人哑然失笑，那几乎是人人都会遇到并纠缠的争执，一句无心的言语，一方耿耿于怀，另一方不得已妥协、道歉，但道歉绝非心悦诚服，而是一种变相的消极抵抗。

至此，所谓爱情，已经在加速向下冲了。

我喜欢这个片的另一个私人原因，大概是因为这部片它暗合我对婚姻这回事所持有的悲观论调，我相信一见钟情，相信爱情（姑且这么说吧）会在完全陌生的两个人之见瞬间迸发，一泻千里，而又势不可挡，也相信会有长相厮守，白头偕老，但是很难相信爱情它一直存在，并粘合了两个人的生死不渝。

因为相对于爱情的产生，守住它，难的不是一丁半点。

当爱情的炽烈灼烧退去，无外乎分手这个事实，我们从电影、电视剧里看多了旧情人决定分手后的那种如释重负，因为这个结果本身并无令人惧怕之处，可怕的是每当有人走到此处，总是要忍不住好奇地回头张望，想要看清是何时何地的何种心情，导致了此时此地的此种结局。

在回忆里持续燃烧的旧爱，令回望的人们感到不舍，于是想要拼尽最后一点力气，试图挽回什么，而这种欲挽而无能为力的挫败感，则是一切痛苦的根源。

当影片中的两个人从教堂里走出来，我以为电影应该就此结束，因为那实在是一个最完美的节点，无论最终人们是与子偕老了还是劳燕分飞，那都是现实里唯一一个看得见摸得着的标志：爱情曾经来过，一路奔向不归。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

迪恩和辛迪是一对结婚六年的夫妻，伴随着“七年之痒”的到来，他们的婚姻出现了问题。

正像我国电视剧《中国式离婚》一样，影片要揭示的是问题婚姻并非来自外力如常见的丈夫外遇或妻子出轨等，而是原本恩恩爱爱的夫妻因时间推移对生活价值观的差异所导致生活方式的不同及对待事物不同的思维角度而出现感情裂痕，进而导致婚姻的破裂。

很现实的一部片子，讲述了所谓婚姻是爱情的坟墓，blablabla。

带着些小清新的爱情桥段，不过这样的爱情，多少带了些苦情的味道。

片尾曲结束后，单个循环的播放器又重新回到了影片的开始，听着小女孩儿尖声喊着：megan，megan。

不知怎么的，恍惚着，我好像听到她在喊：daddy，daddy。

很可爱的孩子，是吧，却不得不面对很现实的现实。

大人们摊摊手说：看到了吧，这就是现实。

可是，孩子们不懂，也许孩子长大了之后，会对大人说一句：come on，grow up。

从一个男性的立场出发，看完影片，主观上对女主角很不待见。

不过后来理智的想想，其实不应该过分苛责一个人，说句实在话，也许也是无奈的话：这就是现实。

再细想想，双方都有责任。

婚姻的初衷是厮守终生。

表面上的形式很浪漫感人，但是也许它的实质，是以一种契约的关系来达成感情的忠贞不渝，都说婚姻是爱情的坟墓。

其实不尽然，不过，婚姻与爱情，确实是两码事。

首先分析男主角好了。

男主角是一个很好的父亲，尽管也许十分可能这个可爱的小姑娘不是他的亲生骨肉，将心比心的说，能做到这一点的人，就不多，爱一个女人，不代表一定会爱她跟另外一个男人生的孩子，有个很普通的词叫做“视如己出”，能做到这一点，似乎男主角已经有了一种莫名的崇高感。

因为，虽然嘴上说说爱一个人就会爱她的全部，但是，还有句俗话，叫做：亲是借不得的，个中的含义，我想所有人都能够体会。

接下来看，这位好父亲是不是一个好丈夫。

表面上看，是，绝对的好丈夫，有情调，幽默，风趣，有才华，自食其力，很nice的一个guy。

但是，实质上，他不算是一个很好的丈夫。

中国有句话，叫做，做男人，要“潘驴邓小闲”。

当然，这是理想的状态，片中的男主角也具备了其中的至少四点，或者说，甚至是五点。

但是为什么女主角还不满意，为什么不知足？

为什么呢？

我的解读是：望夫成龙。

不能否认这里面有种虚荣的成分，但是，这也是人之常情。

对比产生幸福感，虽然好像所有人都想否定这一点，想着自己孤独的幸福就好了，实则，对比确实他妈的产生幸福感，有没有？

当然，也产生挫败感。

比如，曾经不如你的张三，二十年后当上了大老板，豪宅跑车美女，你说，你再掂量掂量自己，是不是有点儿不爽了。

算是人之常情，所以说，女主角的情绪，是正常的，因为在这一点上，男主角有点儿“不靠谱”，让女主角不能接受。

但是婚就这么结了，一冲动，或者说是一感动。

对于婚姻，套用一句本来应该用在钱上的话来说就是：没有爱是不行的，但是爱并不是万能的。

我们常说，爱一个人，就要爱他的全部，包括缺点。

但是，有没有想过，某些方面的优缺点在不同的情境下是会相互转换的，比如你唱歌跳舞有才华，谈恋爱的时候，很好啊，可是，结了婚，还继续搞这一套，恐怕要坏事。

当然，男主角其实这方面处理得很好，也是自食其力的人，心地也很善良，从他的所作所为中可以看到。

但是，怎么说呢，虽然有时候我也很想说：去他妈的成熟！

可仔细想想，男主角有点儿不太成熟，至少是没有达到他老婆希望他达到的成熟度。

说白了，其实这俩人，不太合适。

说一下女主角吧。

首先，她算不算是一个好的母亲，影片没有细讲，但是有细枝末节里可以看出来她可以算是一个称职的妈妈，尽管小姑娘更喜欢爸爸，人之常情嘛，给予理解。

她也很善良，从她对待奶奶的方式就可以看出来。

她算是一个好的情人吗？

基本算是，但是有一点，她有点儿，用通俗的话讲：想太多。

有些事情该知道就知道，不该知道就不知道。

不该知道的事情早知道了，有时候会埋下心理阴影，酿成悲剧的种子。

女主角问她的奶奶对于爱一个人是什么感觉的时候，奶奶的一番话，似乎触动了她的内心。

这里插一句题外话：奶奶啊，你也有点儿太实在了。

这个桥段也许只是导演的安排，为了点出婚姻的现实结局。

还有，女主角有点儿小任性，完全不给人机会，如果她给了机会，可能前男友就会跟她结婚了。

不过婚姻的前提是感情，也许她那个时候厌倦前男友了，OK，whatever，总之是冲动加感动，就把婚给结了。

不过说来说去，还是两个人不合适。

那么哪里不合适？

第一，女主角对于男主角的期望跟男主角的现实表现严重不符。

第二，沟通方式与观点存在严重偏差。

这就是浪漫主义者跟现实主义者碰到一起，碰出了火花，结果没收住，这小小的火花燎原之后，就烧成了灰烬。

因为，双方都不愿意为对方做一点改变。

如果，男主角试着换份工作，而不是总唧唧歪歪的用言语沟通；如果，女主角试着想想男主角的好，心存感激，稍微妥协一下，也许故事的结局就不是这样了，这会是一个非常幸福的家庭。

这里还有一个想说的是，男主角有点儿孩子气，而且，确实，有点儿过于唧唧歪歪，话多。

女主角呢，有点儿过于霸道任性，举个例子，男主角想要跟女主角生个孩子，女主角回答的语气很不好。

这就好比，男人有个女朋友，跟男人讲，我不想做那个事情，因为跟ex那个的时候很疼，结婚以后你可以找代孕妈妈。

用过去的人对你造成的伤害来限制现在爱你的人，与人于己，都是不公平的。

这里引用蔡康永的一句话：上段恋情,全心投入,结果重伤.于是这次恋爱怕受伤,就很保留。

这意味着:上次那个伤你的烂人,得到最完整的你,而这次这个发展中的情人,得到个很冷淡的你。

我知你是保护自己,但这若是做生意,你这店一定倒的。

永不再來的恶客,得到最好服务,而新客上门,却备受冷落,这店怎么不倒?有几分道理，不是吗？

但是，人心是肉长的，不要过分苛责，人有时候很坚强，有时候，也很脆弱。

blabla的说了很多，有些过度解读了，这对于做学问是件不好的事情，深刻的检讨自己。

用一下做政治试卷时候用到的话来总结吧：综上所述，男女主角有些不合适，而且也没能很好的适应婚姻生活，造成了这样的结果，让人惋惜，但也实属无奈。

因为，这就是现实。

希望天下有情人终成眷属，而且，白头偕老。

注明一下，此文是本人翻译的。

在读过这篇访谈之后对此片有所期待，但还没看过片子。

瑞恩·高斯林：关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯原文地址：http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3作者：妮可·拉泼特这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况；怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱；还有他在米老鼠俱乐部的日子。

虽然一时很难看穿，但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子，不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想，将两人作以比较，这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。

这事已经属于过去了，但还不是很久之前。

无论如何，高斯林才刚刚进入而立之年。

YouTube 网站上的一段录像可以作证，在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱，身上穿的九十年代的样式的服装，八号的衣服显得过于宽大，在唱到一个高音的时候，他的带着感情的双眼斜眯着，与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。

是的，这是同一个瑞安·高斯林，二十年后，他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教；因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名；现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演，获得了更多的好评。

《蓝色情人节》将于本周三上映，而且已经供评奖放映。

高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。

回到米老鼠俱乐部，怎样？

为什么？

啊哈？

前不久的一个早上，坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里，高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着，上身是米黄色的拉链运动衫，手腕部有个小小的刺青。

他没有回避这个问题，也没有表现出防御性，事实上他笑了。

“那时我才11岁，”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调（高斯林是加拿大人）回答。

“我属于一个舞蹈公司，里面所有的人都去参加面试，我也去了。

这之前我从未参加过试镜，我莫明其妙地被录取，然后搬到了佛罗里达，为那个节目工作了两年。

说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉，高斯林说：“这些人都是那么地令人难忘，不仅仅是他们的天才，还有在那么个年纪就能专注地工作。

他们所得到的是他们注定要得到的，他们曾为之努力，然后他们获得了。

”问起他是否和那种专注有关，高斯林说：“不是。

”“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。

我想要别的，那里激发我弄清楚那是什么。

” 现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。

在他的一大群年轻的追逐者中间，他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。

但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影，高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片，选择高难度的、充满感情色彩的角色；这种电影只关表演，无关金钱，甚至不引人注目。

尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评，在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事，这个曼哈顿的房地产继承人，在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。

（雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人，展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”），这部影片电影界评价各异，也没有进入评奖的范围，部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。

瑞恩·高斯林：“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。

”不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。

电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影，在预映后观众抱怨影片过长，温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑，这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。

这是哈维的典型特征，他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别（由于一个口交场景）进行抗争，连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。

（这个评级最近获得了改动。

）《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。

它也拥有一些今年少见的表演，带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色，他为此片的制作努力了十二年之久，坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。

“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解，尽管我们因为这部影片在一起工作几年，我们只一起共进过一次晚餐。

我们从未事先排练，也没有互相讨论过角色特征。

于是我们只在拍摄场上见面，在每个场景互相展示。

导演不想让我们谈论电影，他只想抓取那种场面。

”然后，斯安弗朗斯停拍一个月，以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时，他们陷入孤立、分离，开始掉头发，彼此熟悉而感觉迟钝。

在停工的那个月，斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感，”高斯林说。

“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处，他还安排我们争斗。

是一种全天候的争斗，无论他想要我们争斗什么我们都去做。

”威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里（尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起），“我们烧掉所有的婚礼照片，我们总是在争斗。

我们就是，试图尽可能地抛开所有的幽默感，更多地侵入对方的领地，想把对方赶出去。

”为了放大影片纪录片风格的现实感，高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演，在有些场景进入极度诱人的长度，来传递他们角色绝望的感情。

其中一个场面，在布鲁克林大桥上拍摄，辛迪有个秘密，但她拒绝告诉迪恩。

高斯林说在拍摄之前，斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯：“‘不论你做什么，就是不要把你的秘密告诉给瑞安。

’”然后他对我说：‘我不在乎你将要做什么，但是你得想办法让她告诉你她的秘密。

’”“然后我们拍摄了几个小时，太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的，没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证，如果我们那天晚上得不到的话，我们将来就不会得到。

太阳渐渐下落，她就是不告诉我。

于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过（边上有栅栏）大桥。

我从来也没想到她会令我那般铤而走险，我到了桥的另一侧。

我看着下面，只有水，那么高的地方，我所想的就是：‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。

’”这是没有希望的。

这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意，当提到有关约会的传言时，他们都非常羞怯地予以否认。

谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围，高斯林说：“这是很难表达的一件事，但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界，而你在努力去破坏她，不让她达到，因为它与你的目的相悖，所以这是一个不可思议的氛围。

它引诱你进入这种疯狂的状态，但是那是（斯安弗朗斯）想要的，因为爱使你疯狂。

”这是他所说的全部。

他甜甜地笑着，等待着下一个问题。

搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。

妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。

这部电影是四年前的了，我忘记自己的感情观和婚姻观是什么时候定格的。

但是，大概就是电影里所表现的这样。

有一次我问朋友，你觉得，人跟深爱的人结婚真的好么，爱情并不是一种持续性的感情，有荷尔蒙作祟，有一些最初的心动使然。

在最初最相爱，最甜腻，最好的时光过去之后，按照人类的本性，就该开始看到那一开始被隐藏的好好的缺点了。

再加上，一旦结婚，爱情就从最初的样子，两个人的故事变成了两个甚至三个家庭的事情。

两个人在一起生活，哪里是只靠感情就可以维持的。

当你面对很多现实的问题的时候，爱情迟早会有消磨完的一天。

最可悲的是，这并不是说你不会爱了，而是，你对对方的爱已经没了，可以持续的只剩下习惯，责任感和陪伴。

或许是能够把对方当家人了吧，可是，你空出来的爱情，就很容易再一次遇到一个人的时候，再次动心。

那该怎么办呢。

所以我曾经想过，如果是好朋友，无话不谈，却毫不干涉私生活和隐私，两个人没事可以一起看电影吃饭，一起生活、偶尔会评判一下对方的选择。

其实这样，反而很能持久。

可这不是婚姻，我觉得即使是好朋友结婚，也会有一定的占有欲，以及按照当世观念的“结婚之后就不能再爱别人了”来处理。

但至少，跌下来的地方没那么高就摔得没那么疼。

蓝色情人节是一出非常简单的一对蓝领阶层从相爱到离散的悲剧，残酷的真实书写到令人绝望，充满人生的细节，能令人听得见心跳的情感漫溢，动人而又令人感到无措而近乎麻木。

这部片子让我想起《革命之路》，虽然二者除了都定位在一对夫妇身上讲述残酷的现实外并无多少可比之处。

对我来说，《革命之路》在于讲述在梦想与现实之间的挣扎无望以及这如何伤害、异化我们的情感，走向必然的分崩离析。

成长中，我们或多或少的了解着自己的梦想和现实之间的差距，经受着这类挫折的考验完成所谓“成熟”的过程，但是直到我们遇见我们觉得是生命中头等重要的那个人，走近到可以从彼此身上折射出的一切缺陷中看到最最真实的那个现实——折射，往往是因为对方先于你自己看清了你，你们彼此看透——人们才往往真的意识到这个现实有多么沉重。

很多人自然性的妥协，对彼此睁一只眼闭一只眼；很多人不堪忍受，他们通常终其一生也无法越过这条线；有些幸运的人则能相互支撑去敢于面对和接受现实，甚至得到更多追逐梦想的勇气和力量（虽然很多时候是以一方做出牺牲为基础）；更多现代人，则企图忽略，保持距离，认为自己不需要或不想要有人一起经受现实。

说回蓝色情人节，先来说说两个人。

Dean的标签应该是“胸无大志”，college辍学，安于做搬家、刷墙的蓝领工，他甚至有些anti-social，让人怀疑有暴力倾向，他抓住话头不停的反问，比如“potential是什么意思？

什么意思？

这代表什么？

什么意义？

……”的样子简直让人抓狂。

Cindy的标签则是那个家庭背景略好，会对丈夫有策略的激励和惩罚的“俗妻”，“你这么有potential……这样的生活从没令你失望吗?……”，对Dean的求爱冷漠相对或控制不住的施以恶劣的拒绝，如同在说，你有能耐来rape me啊。。。

贴着这样的标签，他们似乎是两个“极品”，然而，事实是Cindy隐忍退让，操持一切，承受着家庭方面的隐形压力，曾经的美丽活泼，而今所剩无几。

Dean善良、细腻、有情趣，他说的这段话让人动容：“我以前也没想过要做谁的丈夫，也没想做孩子的父亲，那不是我人生的目标，那是别人的理想，不是我的，但无论如何，这变成了我想要的，我都没有意识到，这就是我想要的，我不想要别的，只想做这个，我工作也是为了这个……我的工作是可以让我从早上8点开始喝酒，多享受啊……我起床、喝瓶啤酒，去工作，给别人刷房子，他们很满意，然后我回家，我跟你在一起，这就是，我的理想”。

事实上，这是一对并不新鲜的组合，轻易的让我想起正在读的《月亮与六便士》。

安于清贫是说起来很容易的，但对于Cindy来说，我能切身感受到一个父母争吵的家庭带给她的不安全感，即使她不是个要求很多的人，但至少仅仅有“爱”对她来讲是不够的，何况她还是个母亲。

而对Dean来说，真的要为“爱”变卖自己的价值取向，自己简单的快乐根源，成为追求而永不能被满足的社会浮尘中的一颗？

不，他们不是特殊的，因意外怀孕走在一起只是诸多矛盾根源中的一种，如果没有这个，他们也会在一起，也会有其他的问题，而根本的，还是在于他们对理想和现实之间的差距的接受无法统一。

Cindy一步步退却，终于觉得无法妥协，Dean却早已在现实中安营扎寨。

我惧怕面对这样的选择，我的不安全感和Cindy一样，而在理想与现实的缠斗中，我和Dean一样，偏偏只保留了最昂贵的尊严。

渴望妥协又不甘心，不屑于太大的野心，却无法忽略世俗的看法和压力，我这种人，千千万万，在理想、现实和时间组成的人生的坐标系中，诡异的伸展，能遇到另一条轨迹相近的人生的几率微乎其微。

还是说回片子，这部本当讲述爱情（不是婚姻）的电影。

两位主角的表演令人赞叹，他们如此流畅自然，还原了所有两人关系中的细微末节的反应，能让人肯定这两个人一直到最后都是如此相爱着。

但是结果我只看到，它讲述了爱情卑微的一生，是多么的无足轻重，无力对抗。

影片最后一幕，当初他们穿着蓝色的礼服走出教堂走入阳光，片尾字幕的背景上，他们一起的欢乐时光在瞬间即逝的烟花中被一次又一次的照亮，这不仅仅是怀念过去式的伤感，这是在现实露出其狰狞面目时，这种叫爱情的东西最后的微弱呼喊。

相濡以沫，不如相忘江湖，原本的面目就是如此。

Grizzly Bear“Easier” (Yellow House)“Dory” (Veckatimist)“Foreground” (Veckatimist)“Granny Diner” (Friend Ep)“Lullabye” (Yellow House)“I Live With You” (Veckatimist)“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)Dept Of Eagles“In Ear Park”Matt Sweeney w/ Björn Yttling“North Haven”Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster“At The Drop Of The Day”The Platters“Smoke Gets In Your Eyes”Ryan Gosling“Unicorn Tears”“Smoking Gun, Bleeding Knives”“You Always Hurt The Ones You Love”The Dirtbombs“I Can’t Stop Thinking About It”Pat Benatar“We Belong”Penny and the Quarters“You and Me”