西风烈

最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。

后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。

——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。

但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？

开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！

哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。

正常去旅游的，哪有这么玩的？

所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。

于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。

无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？

之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？

——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。

——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。

女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。

配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。

在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。

《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。

从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。

希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。

太危险了。

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。

一种是喜欢，一种是不喜欢。

如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。

有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。

无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。

一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。

《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。

这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。

这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。

要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。

周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。

其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。

我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。

保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。

拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。

吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？

夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。

吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。

如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。

一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。

谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。

更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。

突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。

一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。

这简直太不像话了，不是想一干到底么？

直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。

有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。

最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。

那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。

【羊城晚报】

话说有一天，高群书导演带着一帮剧组到了荒无人烟的大西北拍西部片。

高导是牛人，他拍片前一定会有充足的准备。

开拍那天，他一样一样盘点着：“一帮子硬汉明星？

有了。

“美女，一个苦情，一个打女？

有了。

“布景，包括帐篷一个，山洞一个，破楼一幢？

有了。

“小车若干辆，大车一辆，用完即废的？

有了。

“枪支若干，子弹若干，炸药若干，飞镖若干？

有了。

“各种赞助商品？

恩，有了。

”高导想到这一点，已经有点笑眯眯了，仿佛电影已经拍好了，他正在数票子了。

可是，好像就是缺了一样东西……是什么呢，高导拼命思索着。

在导演室外忙碌的众人，突然听到一声嘶吼：“我擦，老子还没写剧本哪！

”后面的事大家都知道了，不知道的请买票或者下载。

所以，要是你浪费了时间，怨谁也别怨高导，这只是一场意外罢了，都是凡人，谁能没点粗心大意呢？

你说是吧。

文/方聿南

看完影片，我的直觉告诉我，此片导演年龄应该在60多岁，年轻时必十分崇尚美国西部片，并深受美国《西部大镖客》感染，始终不能忘怀。

此人必十分装，不懈听从他人意见，并不懈多看他人作品。

此人必不会讲述故事，他所强调的真男人作品，在所谓煽情处，让我啼笑皆非。

此人根本没学过导演，在影片节奏上，场景转换上，镜头语言简直让我五体投地；此人必没耐性，很多影片中的技术BUG，在后期是可以补救的，他已然准备收钞票了。

技术BUG：1.香港演员的台词，杨采妮和吴镇宇的香港影视作品几乎部部精彩，然在此片导演手下，因为究竟同期还是后配的技术问题上，此片导演在模棱之中给他们上了尴尬的枷锁，以至于在影片中他们几乎像两个2一样，说着标准的卖烤羊肉串的台词，牺牲在此片导演的模棱决策上；2.植入广告植入的像春晚赵本山拎的两瓶酒一样2，真搞不懂为什么不能艺术化技术处理，非要严肃的影视作品去诙谐小品话；3.处理故事情节的技术，简直更垃圾，环节上的铺垫全无，观众看的莫名其妙。

A.吴镇宇饰演的角色他是神啊？

这会在局里瞬间到对面大楼，把各节点爆破，他是神啊？

这会在公安局楼里，瞬间带领万马从那遥远的地方再次来到公安局，他是神啊？

这会又在公安局，转眼间又到大街上死磕？

B.整个破山洞，我就没明白在此片导演讲述的故事情节里究竟起什么用？

洞口无人把守，夏雨为什么又炸开山顶，这有什么用？

C.人物角色的内心和性格把握上，根本没得看，吴镇宇和女杀手究竟在忙活什么，弄得一个跟个GAY似的，一个跟个怨妇似的，简直，哎呀我去了！

杨采妮伤心处能流鼻涕，但她流鼻涕我并没有看到她多伤心；D.宣传海报那做的，电影开演了，我家媳妇惊恐地说道：“这是现代片啊，门口看海报我还以为是抗战片呢”4.优点：A.音乐真的很棒：a.管弦的张力与电子音乐的搭配，感觉非常到位，看电影的时候就感觉不像中国哥们弄的，应该是做大型游戏音乐的行家弄的，结果看片尾还真是韩国人弄的；b.摇滚到位，西部感觉的片子，摇滚味道真是演绎出那种旷野的、粗放豪迈的感觉，还有电声乐器中电吉他的音色把握简直太牛X了，崔健不愧为大师，还有在蒙古包里嘿咻的倮倮，曾经的民谣范如今也不抱水缸抱美妞了，遗憾的是他的出镜率和他的水缸播放的时间一样短。

B.营销一流，打着一句话的牌子“感谢导演让我像男人一样”，夏雨你不是像男人，你就是带把儿的！

感谢华谊兄弟的广告客户资源和营销团队，你们是专业的！

这是一部标准的混搭式类型片，武侠、枪战、杀手、警匪、暗杀、绑架、恋情、西部片等元素在这部火爆的影片中都有一定的落脚之地。

这也是一部导演过于用力而导致似乎一直是高潮但显得整个故事又太平的影片。

这还是一部宣传的比内容要好看的影片。

因为我在看预告片和宣传时感到热血澎湃，但是在影院看电影的时候却并没有热血澎湃的感觉。

这也许是导演没有想到的。

高群书拍出的电影是有血性的，也充满了他的小智慧。

如《东京审判》如《千钧。

一发》如《风声》，，所有的激烈冲突都是为剧情服务的。

但是在《西风烈》中，过于猛烈地打戏在两个小时的片长内显得有些喧宾夺主，剧情更显薄弱。

而打戏中并没有看出新意，唯一让人觉得眼前一亮的还是吴京杀死余男以及他师父倪大红杀死吴镇宇的两段。

第一段好在杀人的新意，吴京（他在本部影片中完全让人感觉不出是一个主演，但是他大骂领导的那一段，确实过瘾）的表演很好，与其他他主演的影片不同，而最后对着自己开枪的镜头然后击毙杀手的这一幕，我只记得在《投名状》中李连杰让枪穿过自己的身体击杀对方的一幕与此有点相像。

但也算有新意了。

而倪大红一枪爆了吴镇宇的头，却是对西部片中决战的反讽。

“像这种人，你和他决啥斗啊！

”他一枪就把美国西部片给灭了，这大概是高群书的根本用意。

而段奕宏在影片中除了跑、追还有做了省厅的领导，其实真的不算太突出。

夏雨和杨采妮没了形象，做了对亡命鸳鸯。

恩，最后杨采妮亡了命，夏雨肿着脸要去干掉杀手。

从罪犯到英雄的转变就是这样子地！

至于吴镇宇，他应该算是国产片中杀手的no.1了。

炸药随手就来，神通广大的他还能搞到在荒山野岭里搞到大货车、在废墟中弄来万马奔腾，您果然不愧是杀手中的老大。

但是就是这位如此NB的杀手却说了一句颇为感慨的话：21世纪，不是杀手的天下了。

莫非导演高群书又想用这句话灭了杀手片！？

但是还是想反问一句：现在已经是21世纪了，你都说了不是杀手的天下了，从哪里搞来这么牛逼的杀手？

最后还是给大家推荐一下吧，勉强80分，值得一看，但不是非看不可。

不过喜欢吴京的还是可以去看看的，我声明我是吴京的粉丝@…@

有几场戏拍得是很不错的。

但是整体上不能说好，剪辑的问题很大，必要的信息都没有交待，只能靠观众去凑。

已经放到一半了，邻座的阿姨还没明白到底谁是警察；还没放到一半，另一边邻座的两个大姐叹息了一声，说真是糟蹋了这么多好演员，直接退场了。

另外感觉空镜头也过分多了，航拍效果也不是太好，对剧情也没有什么太多推进作用。

而且在一个背景很雷同的环境里，空间交待得不好，很容易让人产生误会。

配乐太野蛮了，像一个致敬的MV。

至于插入的那个泻药广告，就不说了。

此片编剧导演都是高，仔细看能看见剪辑也是他。

找个好编剧，找个好剪辑都很重要，自我节制也很重要。

马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。

段奕宏一直像博尔特那样跑步，吴京咆哮得有马景涛风范，虽然有不少脏话，但是台词其实很小清新。。。

一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词，还真是挺不容易的，唉。

还有“打黑拳”这个事情不能太理解，深圳原来文化生活这么丰富。。

--给东家写的稿-西风烈：怎么学好莱坞，是一个问题周舒 文高群书这次的目标很明确，就是要向好莱坞学习。

但从结果来看，学习的成绩似乎并不能说太好。

如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影，类似《变形金刚》，精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间，把电影当作一个纯粹的技术活来做，那倒也罢了。

问题是这其中又有很多别样的情怀，比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年，在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海，春暖花开”。

就好象在麦当劳里喝功夫茶，实在有些奇怪。

电影本身的故事非常简单，预告片里就已经全盘公诸天下。

四个警察追两个逃犯，两个杀手也要抢逃犯，一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。

要把简单的故事讲得好看，反而很难。

对于没有看过预告片，对演员也不熟悉，完全空白状态走进电影院的观众来说，要把不多的几个人物认全，还真是一个难题。

而故事的推进，也有些薄弱，开始的时候吴京的一段追车和打斗，很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。

而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事，也有些游离。

电影的前半段可能只会留下：段奕宏跑得很快，姿势很专业、吴京很会开车的印象，其他的人都只有模糊的影子，至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。

电影的后半段比前半段要好一些，但角色的面目还是比较模糊，余男扮演的女杀手，被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”，这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙，没头没脑。

倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象，但这印象最多地可能是投注在他的皮衣，和刻意强调的“不杀警察”上。

结尾的高潮简直有“反高潮”的效果，本来以为要出现让人心跳加快，血脉贲张的西部片经典决斗场面了，结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。

这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止，完全是一个非好莱坞式的结局。

拍《西风烈》的高群书，不太像拍过《风声》，像只拍过《东京审判》。

有情怀、有热血、有男儿气，但缺少精密布局，缺少步步推进，缺少沉得住的气势。

看过《西风烈》，回头回想《风声》，就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。

其实《风声》也远非完美之作，但有一个精彩的剧本，还有陈国富的掌控，总算是水准之作。

“你们全家都是领导”，荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子，在电影里被踏到实处，显得怪诞而抽离。

讲故事一直是中国电影最大的问题，遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。

越是想要把每个人的来历交待清楚，反而越是显得每个人都面目模糊。

剧本基础薄弱，演员们发挥余地也不大，几乎每个人情绪都过分饱满，咆哮出了马景涛的风范。

虽然是“硬汉系”电影，但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。

片尾字幕里剪辑写的是“老高”，如果没有搞错的话，那就应该也是高群书，所以就是导演编剧剪辑一人抗。

这实在太辛苦了，诚意满满但效果不佳。

剪辑暴露出的问题是最大的，如果真是学习好莱坞，那么应该是没有什么废镜头，就能把信息都交待清楚，但现在的问题是有了这么多镜头，信息还是交待得不清楚，但又有一些冗余的镜头，不知道到底要表达什么。

明明说了是在青海，载两个杀手来的大巴车上，又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们，但这个镜头让人十分困惑。

另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景，完全不知道他们要做什么，开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型，没想到在电影里也出现了，同样让人感到困惑。

诸如此类的拗造型还有很多，不知对剧情究竟有什么作用，怪不得网络上有人称此片为“男人装”。

西北戈壁风光壮美，电影用大量的航拍表现了这一点，但也仅仅是壮美而已。

很少有能够交待信息的起作用的空镜头，甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。

本来在风景风格类似的西北，交待不同的空间就是一个挑战，这些空镜头就让人更困惑了。

内景也交待得不是非常清楚，对观众要求很高。

大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片，有时会让人疑惑这是否是一部MV。

但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样，让人有被娱乐的感觉，看完了只是觉得很疲惫。

其中万马奔腾进荒野公安局的一幕，开始让人很惊艳，后来就有些失望，倒是“放马过来”这句话很直白的解释，吴镇宇放了一群马，藏身某一匹马腹之下地过来了。

平心而论，和充斥电影市场的诸多国产电影相比，《西风烈》已经算一部不错的电影了。

从制作成本3000万来看，交出这样的一份作业也算是相当不易。

帐篷夜袭的一场戏，尽管也同样存在交待不清的问题，但已经算是上乘之作，此外也还有其他亮点。

但是学好莱坞，大概不能这么学吧。

也许从外皮上，能看到西部、警匪等等元素，但单从编导剪全一肩挑的作风上来说，就很不好莱坞了。

应该起到作用的制片人，似乎除了安插一个泻药广告之外，对导演没有任何节制作用。

有强烈的个人风格是好事，但也应该有取舍，现在只能看见满满的诚意，但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。

我深深地觉得，神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情，那就是一种很想走，又花了钱舍不得走，很想把视线固定在屏幕上，又不愿意把眼睛再抬起来，很想用脑琢磨一下剧情，又觉得实在无法思考的忐忑心情。

比如说电影一开始，四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧，导演的意图很明显，来一个角色的基本介绍，于是我看到了非常拉风的一幕戏：羊倌车开得好，牦牛力气大，藏獒枪法准。

这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的，一上来就要秀秀，但是段奕宏演的男主角向西呢，他在这一段展现的能力就是，一直跑！

当夏雨和杨采妮骑着马狂奔，羊倌开着车猛追的时候，男主角起跑于马匹后方约二十米处，靠着自己的双腿，使用樱木花道的姿势，成功参与了这场围剿。

拉风的极致啊！

于是我立即明白了，男主角其实就是真人版阿拉蕾，并且有着阿甘般一根筋的精神。

除去此段情节，我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的，比如一开始吴京驱车救美的一段，利落的身手颇有当年功夫小子的风范，和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神，史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。

但是此后，这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来，真是让人应接不暇。

比如说，雌雄大盗首先去杀了一对夫妻，那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。

这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的，但是问题在于，这对夫妻到底是干嘛的？

从情节里看，他们曾经走过世界很多地方，相会于美国，安家于西部，他们和杀手似乎相识，又似乎不识，他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了，又似乎只是安安稳稳好好睡着。

这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后，就这么不明不白地出现又不明不白地死了，他们其实不该念海子的诗，应该念徐志摩的，我们俩挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

为了避免剧透太多，从另一个角度，人物的塑造来看。

杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了，就不必再说，另一个女性角色，余男的女杀手，她被自己的搭档说成没有职业道德，赶紧回家带孩子，但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了，这姑娘的台词约等于十句，除了适时对其他女性角色展现出了一定同情，站在制高点冷着脸哼一句，“这就是女人的命”以外，没起到任何文戏上的作用，真正令我印象深刻的，反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。

如果说这是部男人戏，女性角色本来就是个可有可无的点缀，那么就回过头来看看男人。

吴镇宇的杀手，操着一口诡异的口音，怎么听都像是日本人说普通话，除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。

此男遭遇了中年职业危机，最闪亮的一句台词是：21世纪不是杀手的天下了。

最感人的一幕为，杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。

此男的宗旨为盗亦有道，不该死的人不能死，所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要，让了段奕宏一把。

但几十分钟后卷土重来的时候，此人翻脸不认人，先是自行炸毁了周边诸多建筑，利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用，而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感，接下来又不惜浪费多发子弹，以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。

跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。

此人在大部分电影中都威武不凡身手了得，最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质，却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了，开枪的人还自己没有行走能力，是被人用担架抬过来的。

虽然这颗子弹前边也有铺垫，但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性，我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。

从这种角度看，就不得不说一声“高”了，因为这个角色还真是挺好笑的。

捡重点说，还有一个很显眼的角色，就是吴京演的羊倌。

羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色，从一开始天真烂漫的小羊倌，到后来真正能保护自己与他人的大侠，不得不说中段的成长还是能看到的。

但是，最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗，那个伤敌1000自损800的招式，往好听的方面说叫做出奇创新，往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。

电影里的本意是羊倌性格冲动，喜欢和人打架，这是他的不安定因素很容易造成伤亡，他师傅藏獒对此十分不满。

但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时，他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他，是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊！

除此之外，这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素，比如好人有优势时面对坏人就不开枪，比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了，还比如坏人总是比好人厉害，虽然他们只有一男一女两个人，但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏，被警察们围剿开枪也能毫发无伤，自己的子弹却是弹无虚发，想打马腿打马腿，想打警察打警察。

据说这片是公路片+西部片，不得不说有几分钟是有点公路片的意思，特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车，出现的十分之无厘头，和前面的情节完全不搭，只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的，而西部场景也的确展现出来了，虽说一直用俯瞰的镜头拍摄，进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换，但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。

电影最后结束的时候，段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗，手机就响起了，电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国，我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了，我也傻了，还有点想哭。

想到几十分钟前，牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时，如果痛快解决了他俩多好，反正贼的结果都是一样的，警察也不会死，城市也不会被毁，段奕宏也可以早点办签证，我也可以早点回家。

逮个贼就逮个贼，明明有枪，却还偏要带个刀。

唉。

想了想，开始写影评。

不说那些被说烂的植入广告，太明显了，是个人都看出来了，导演也没办反，谁拍个戏不要钱。

干说戏，其实没什么好说的。

警匪故事么，无非就是两拨人打来打去，然后历经艰险，警察赢了，土匪输了。

不过这次不同，警匪中间插了个夏雨，他的角色比较重要，就是因为他倒来倒去的角色立场，让剧情跌宕的。

那就说演员吧，反正我喜欢评价演员。

段奕宏，男主角一。

他是金牛座，我对他印象最深刻的就是《恋爱的犀牛》中的马路。

其实我没看过他的演出，因为廖一梅他们又不来南京演出。

但是我看过剧本，我能想象的出来，这样的一个演员，那么深邃的眼神和压抑的情感，能够伸缩出怎样的张力。

戏里他收缩自如，力道很好，但是因为剧情角色的限制，其实被没有让他有很多的发挥空间。

倪大红，男主角之一。

不知道他是什么星座，也不重要，他年龄那么大，肯定也不相信星座。

在陈建斌演得那个《乔家大院》里就领略过这位大侠的演技了，亦正亦邪，什么都能演，我觉得是很好的配角。

夏雨，男主角之一。

天蝎座。

他在里面其实就演了一个天蝎，感情深刻而压抑，自卑又脆弱，看似简单但是情感炽烈很像天蝎座能做出的风格，够狠也够绝。

但是这一切，都是因为爱。

你能相信吗？

其实我相信的。

他在戏里哭了，我觉得是真的在哭。

天蝎座，最怕谁看穿自己了，会很受不了的。

吴京，男主角之一。

白羊座。

其实我真的希望，他这么好的样子，这么好的功夫，能有一部戏能够让他真正表现内心，但是我觉得，目前为止，没有。

吴镇宇，男主角之一。

射手座。

没什么好说的，演得好。

吴镇宇不就是个坏蛋么，他根本不用演的。

他有坏蛋的潜质在灵魂里。

这是一部男人的戏，女人的演技，不说了，没什么好说的。

说真的！

我一直都对国产动作片不感兴趣！！

今天就抱着一丝希望去看了这电影结果总让人气愤首先就是剧情，没有烂透啦！！

开始到最后都不知道说什么！！

最后就因为一张照片但照片没有任何意义就结束了！

烂还有展帐篷里面的人知道为什么就死了烂一开始就叫吴镇宇叫他杀手！！

但最后为什么可以直呼他名字呢？？

烂之后就是人物性格特征第一做警察的没有品！！

最后藏獒是用冷枪杀人的！！

那时候我替吴镇宇不甘心第二就是吴京，假的要命是不是导演拍的时候把位置掉转啦！！

明明向自己胸口连开两枪都没有死！！

超假。

还有分析人物性格真的没有错！

北方人做是就是不经大脑死要冲明知道不可以的事情就去做！！

所以牦牛就瓜啦活该！！

明知道死都硬冲上去！！

而吴镇宇是个有原则的杀手，但那群所谓的警察呢？？

天啊！！

为了赢不择手段，不讲道义这倒想北方人特征。

总之我觉得整部电影都是在抹黑为杀人不择手段的警察！！

但吴镇宇是赢了

吴京很帅，超级帅。

《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。

他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！

”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！

”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。

软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！

”吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。

和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。

反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！

当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p