人间·小团圆

1.每个人都有自己心里的疙瘩，焦虑是人的常态，但是越焦虑，疙瘩就越紧。

2.他人即地狱，很多时候的烦恼都是自以为，你心中块垒难平，别人其实早就忘了。

3.生活就是吸气-憋住-呼气，如此往复循环，和蛙泳一样，这是自然的状态，但现实中的人们只知道憋着气前行。

4.爷爷是神汉，孙女是灵媒，不用看就知道是亲的。

5.要相信轮回，没准你上辈子是蜥蜴，下辈子是鲸鱼，这辈子还是个苦命人。

6.炸弹是麦高芬，是达摩克利斯之剑，是命运，不管你看到看不到，它都在那里，你眼前还有一只计时的沙漏。

7.爱美是女人的天性，美是女人唯一的生存之道，女人整容，天经地义，丑女不整容，天打雷劈。

8.即使美的女人，也是一支不断跌幅的股票，因为敌不过时间。

9.吃榴莲是不能美容的。

10.卖身和杀人一样都是大事，要先计算代价。

11.需珍惜的而珍惜，该放手的早放手。

12.吸血鬼没你想得那么浪漫，牙长了，说话会漏风的。

13.彭浩翔扮演那只又大又肥的哥斯拉，霸气最易，稚气最难，这是我喜欢他的地方。

14.医生救人难自救，自己得了高血糖，老婆患了精神病，都一筹莫展。

15.人都会异化的，异化的人都活在虚拟空间。

打渔的人一上岸就死了。

16.不要抱怨收入不高、事业不顺，好像自己真的是怀才不遇似的。

17.一针鸡血也不打，要看的到彭浩翔的进步。

18.全删掉杜汶泽的戏也不影响剧情，彭浩翔保留了，并给加上了声响。

19.小团圆，重在一个小字，很平淡，没高潮才能说道理，有高潮则只剩煽情。

20.解决问题不要奢望外力，开悟终须靠自己，有的时候是生活在等你。

21.声声喊抵制的人有一种化解不了的戾气，他们都活在地狱！

22.中国最不可靠的两件事：政府的政策和豆瓣的评分。

《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。

对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。

在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。

影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。

但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。

影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。

反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。

这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。

彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。

“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。

回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。

而这些，是经历苦痛之后才收获的。

那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。

该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。

影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。

今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。

看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？

不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。

我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。

虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。

人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。

杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？

“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！

这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！

“弄得人家一脸诧异。

是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？

只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？

多么可怜。

偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。

人啊就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。

虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。

他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。

至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。

他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。

经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。

就这么简单。

看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？

“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？

梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。

他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。

“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。

况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。

也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。

当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。

人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。

总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。

当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？

”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。

虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？

这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。

“小青，一定要回来啊！

”她喊道。

可是变色龙不会回来了。

面朝大海，春暖花开！

砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。

嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。

它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。

所以大家齐心协力想办法移走它。

作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。

我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。

曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。

梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。

古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。

达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。

它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。

看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？

我说：生活是要让心找到回家的路。

如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。

当然，也可以放个屁。

生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。

我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

在台灣的時候，就迫不及待想要看這齣戲。

光是名字和有楊千嬅參演就足夠吸引。

我才不管有沒有杜汶澤是不是彭浩翔導的。

更何況我沒有反彭浩翔。

電影看完，楊千嬅和爸爸聊天以後那個淡淡的鬆了一口氣的笑容，讓我覺得生活中所有的怨懟，都有化解的辦法，也都有一個愉快的出口。

每個人都得到理想中的小團圓。

真的說好是小團圓，不是那種攤在陽光下的大團圓，而是風吹雲散，慢慢就癒合了的小團圓。

最貼近真實的，在我看來，就是這種每個人都心知肚明，但不揭穿，淡淡推開，濃墨再重，諒解和愛都能將它化開。

郑惠清必然知道邱健章的外遇，但她跑去健身，她自導自演，她不說一個字，沒有攤開來爭吵過，但丈夫最後還是選擇回到她身邊，是小團圓。

恩恩最後沒有對郑伟滔說出整容的秘密，準備說的時候，他已經一句“整容囖”堵住崩堤的出口，但我想他是知道的。

如果秘密從恩恩口中說出，然後罵過哭過最終互相體諒和再用力抱擁說愛，那是大團圓。

但讓秘密還是秘密，風吹散本要下雨的烏雲，那就是小團圓了。

後來才認真細看了一下海報，瞥見“恩怨流水 一城自有一城愁 凡塵逆風 俗世豈能盡如人”。

俗世故事那麼多，大團圓有幾個?更多的都是這種細細碎碎的糾葛和化解而已。

这部电影基本标志着彭浩翔的水平由拿观众当傻逼下降到拿自己当傻逼的水平了。

忍不住剧透一次，古天乐一直觉着自己的女儿长得丑，怀疑不是亲骨肉，直到有一天梁咏琪说：老公，我是整过容的。

从此一家三口幸福地生活下去……虽然埋了星战、hottoys，彭自己还客串了特摄皮套，全片都在说教告诉你有多惨，又拿自己女儿丑作笑料，丝毫感受不到导演的真诚。

用玉哥的话说：就是人贱片烂。

导演说花了五年准备这个剧本，因为害怕自己驾驭不了搁浅了几年。

我就想问问你怎么不搁浅一辈子啊。

一共93分钟你花了73分钟来铺个开头，连高潮都没有就结束了，你也敢号称你是荤段子导演吗？

老想想着那档子事能用心表达出来吗？

还用小团圆，张爱玲都被你黑得复活了！

《人间小团圆》。

6分。

彭浩翔编剧、导演，古天乐、曾志伟、梁咏琪、杨千嬅、吴孟达主演作品。

一句话总结来说就是，彭浩翔确实江郎才尽了。

但大大的惊喜真的来自梁咏琪，低胸、真空、长腿、小内裤、浴缸戏，真的，你初看还以为梁咏琪要拍大尺度戏了。

当年的玉女啊。

故事太弱。

虽然曾志伟饰演的医生和杨千嬅饰演的导游已经情感危机，并且医生出轨小护士；而古天乐饰演的培训专家是导游的弟弟，一直对和梁咏琪饰演的过气模特生的丑女儿很不满；吴孟达饰演的培训专家的父亲则在妻子过世后，和吴家丽饰演的KTV妈咪生活在一起。

看起来是多线条交叉叙事，片名又叫“香港仔”，导演似乎试图通过香港平民的生活来表达底层的现状，但很遗憾，故事本身，既不深刻，也不感人。

真真让我惊叹的还是梁咏琪。

最近对看电影的渴望，让我在夜晚将近十一点半才开始看一部电影《人间·小团圆》。

起因是中秋节，我需要找一些跟中秋有关的电影参考。

看下来，找到一种香港本地的味道，说实话，这真的感觉是一部地道的香港电影，而香港版本名字就叫《香港仔》，来到大陆为了迎合观众，才改名为《人间·小团圆》。

在到了香港，跟几个地道香港亲戚和朋友、市民交流过后，更加能够理解：香港已经不再是原来电影印象中的了（例如《难兄难弟》、《古惑仔》等），或者说，我把一切脑海当中的影像和游历过的画面对接上。

整体而言，这是一部价值观非常地道的香港电影。

你可以不认同，但不能否定它的存在。

作为从小浸染在香港影视文化（包括电影、电视剧、综艺节目）的岭南人，会觉得它们是可以理解的。

例如，父子观念的冲突，对后妈的接纳问题，职业歧视问题，第三者问题……以上这些都是被人用烂的题材，可发挥的不多，所以导演要突破的，是自己——在同一类问题的处理上，他怎么做到有自己的创作个性与表达。

这也是我最关注青年一代导演（包括彭浩翔）的地方。

——压迫感&焦虑感香港在1997年以后，的确有些观念的变化，市民的焦虑感更强。

每个人都有处在自己的困境，加上香港空间的压迫感，共同形成了一种气场。

我认为，这是导演在尝试对自己眼中的香港一次表达。

里边让我印象深刻的是，影片当中弥漫着一种不可捉摸的笼罩的“业力”。

不管是孙女对蜥蜴的轮回的理解，还是祖父吴孟达对渔民杀生作孽，以作法事以补偿的理解；还有最深刻是饰演女儿的杨千嬅对自己常年缺少母爱的理解，并带入一种关于冥界的想象。

这场戏是以一部手机铃声作为诱导让女儿带入境界的，至于电话那头传来的变调的声线，纸扎的一系列符号，知道最终她回到所谓的纸扎的家，见到母亲给她准备的一顿晚饭，人走进来厅里，进入一个变形的空间。

而这手法在早前的《爱丽丝梦游仙境》玩过，放在这里却不为过，因为心态（卑微）决定了心理空间和位置。

这是亮点，直觉告诉我，这是一个很有想法是美术指导在创作。

这里的一系列视觉准备都为了最后一刻情绪迸发。

不管怎么说，这场戏让人觉得压抑。

其次就是情绪镜头，例如爷爷和老情人在一起发愁的情绪镜头。

摄影指导在这里打光上强调出原来香港电影惯用的色温反差，但室外的冷色调在这里是一种青色，而非霓虹灯式的蓝色，窗外似白昼，窗内却幽暗。

此外还有星球大战的机器兵，静静地坐在玩具间当中；古天乐饰演的儿子在天台抽烟看景，后景是繁华的都市夜景，一个人；梁咏琪饰演的过期模特儿在游泳池边哭，而前景留下的长长的水面将我们与人物隔断，孤独感。

这是具备行业水准的镜头设计。

而看到有些影评说，这个摄影指导沦落到只适合拍些逆光的MV，我笑了。

演技方面，比如选择古天乐和梁咏琪就是败笔。

古天乐是隔着袜子瘙痒的感觉，如果是吴镇宇来饰演儿子，那戏绝对能够上一个台阶。

梁咏琪在台词上要下功夫，不过戏中戏吸血鬼那一段，她反而演得到位的，因为不需要演，做自己就够了。

演技最好的自然是吴孟达，毕竟是老戏骨。

吴家丽不错，不过还没有到最佳的状态。

影片也存在一些不足，例如从家庭冲突到收尾的化解，那条线交代不清，莫名其妙，大家把鲸鱼留在沙滩，家人在麦当劳吃一顿饭，就以为关系就好了，人物的戏剧任务也完成了。

这点有点说不过去。

从编剧惯用的技巧来说，鲸鱼搁浅、孙女走失作为一个事件来化解冲突是个不错走法，可是之后有冲突的人物之间的交流（尤其父子、儿子跟后妈）似乎没有完结 。

当然，孙女对爸爸说，我不想再吃榴莲了，行不行的时候。

我会心一笑。

后面自然是一些Happy Ending的镜头组了。

可影片也因为某个环节掉了，未能真正划上句号，这是我认为有遗憾的地方。

这不知道是不是导演的理解的“小团圆”，而非“大团圆”呢？

至于说什么男性沙文主义的说法，个人并不喜欢什么电影都上纲上线，或许那只是少数文艺评论者的文字游戏。

借用美国导演兼摄影师 波布克在《电影的元素》一书序言当中讲的一句话，大概意思是：“有些电影只表达一种氛围，就足够了。

”见仁见智。

有一位黄胄之女因被异族欺辱几百年造成了三位儿女的被迫分离，大女儿太过个性敏感不提，三女儿过于呆萌略过。

独独就是这个二女儿要说一下。

二女儿当年被迫离家虽然也有母亲的错，也有着自身特点的原因。

然后被有钱的养父鬼佬抚养，当年开始时鬼佬也就当个一般养女抚养没有特别的想法也没有特别的目的，仅仅处于人道精神使其正常生长，随着时间的流逝，女儿的亲娘渐渐恢复的往日的雍容，鬼佬害怕发现不能在让这个孩子放养下去，相对于开始加大了关注和或许有上限的关爱，同时二女的本身资质也让其变得更加强壮。

这时因为历史原因二女儿和三女儿回到母亲的怀抱。

虽然因为多年的分离照成了短暂的隔阂，但是血浓于水的天性母亲觉得女儿会体谅理解自家的，然后因为愧疚或者是怜爱给予了二女儿过多的爱，二女儿缺什么就给什么，一直是最好的，国内的各个穷哥哥们也表现了更多的长兄胸怀并没有对其产生过多的想法只是觉得这个小妹妹很可爱。

因为鬼佬最后几年的娇惯二女儿有点养成了一点娇气。

家里人也就尽量的迁就她，生活还能继续温馨的过下去。

近几年，家里越来越富裕，二女儿也越来越娇气，偶尔也会不理智的乱发脾气，有时还看不起大哥们，讽刺大哥因为小时候伤害所造成的小毛病的各种小气行为。

骨子里还是一副别人家的孩子样，但大哥为了家的美满也就忍了，但是二女越来越过，近期更是产生了辱骂母亲的行为！

这样的行为大哥绝对不能忍了！！

如果二女还是这样发展引致大哥的怒火造成不好的结果，那么二女后果自负！

你可以娇气可以发脾气，但是母亲你绝对不能忤逆！！

不然大哥的拳头可是很硬的！

大哥们自强不息60多年，风风雨雨都经历过，靠自己的努力在这残酷世界上打出一片蓝天，不会看着你你这不孝女所能够诋毁家庭破坏家庭的！

看完電影的第一感覺，就是《人間.小團圓》這個名字比《香港仔》更加的合適,尽管导演对《香港仔》这个名字更坚持。

《香港仔》這個名字地域特色太濃重，而且若非后来偶然看到相关解释，我一直认为是“香港人”的意思。

與彭島昔日的作品《志明與春嬌》相比，這一部裏的香港本土味道和痕跡都淡化很多，除却演员本身或本色或演绎的那一点，几乎存留無幾。

影片中的所有演員都不是第一次演此類片子，他們口中說的是臺詞，演繹的是文字勾勒的別人的故事，我卻無端覺得，這是他們最放鬆且貼近自我的一次展現……這種感覺恰是電影給我的最強烈的香港味道。

而電影講述的故事，幾乎可以放在任何一個地方，可以套用到絕大多數的家庭。

電影開篇的那個“搖曳曲折”的長鏡頭很有意思，配上豔麗的城市模型，給了觀衆視覺上一定力度的衝擊力。

隨後每個人物的出場方式雖然並不新奇出巧，但是個性十足、特色鮮明，短短一段戲，對這個人物便基本可以下個定論。

電影的節奏和氛圍相對來說比較輕緩，沒有太大的情景和情節刺激，衝突糾結虽無處不在，卻也只不過是一塊榴蓮配一口汽水的嗝兒，大不過就是惡作劇的份兒，觸不着生死，痛也好惱也罷卻都有着充足的迴轉空間。

偏偏，這才是我們再熟悉不過，也習以爲常的生活。

電影裏的人，每一個都有自己的困惑和煩惱，也每一個都有自己索求的欲得。

電影裏，小豬問“生活是什麼”？

是啊，生活是什麼？

簡而言之，生活便是那句調侃的話“生下來，活下去”，細了繁了去說，便是千人千道，道道不同，端看你真正想要的是什麼。

可惜的是，太多的人會在行走之間，忘記了自己想要去哪裏。

有部老電視劇的主題歌裏唱“生活是一團麻，那也是麻繩擰成的花；生活是一根線，也有那解不開的小疙瘩；生活是一條路，怎能沒有坑坑窪窪；生活是一杯酒，飽含着人生酸甜苦辣；生活是一片霞，卻也常把那寒風苦雨灑……”電影中的醫生曾志偉在爲病人做檢查的時候讓其不停的“吸氣……憋住……呼氣”，這個動作裏最難的不是“呼”，也不是“吸”，而是中間的“憋住”。

這最難的“憋住”，恰恰就是生活的重點。

憋住，是“梁詠琪”在面對名利誘惑時的抉擇，是“曾志偉”斷棄孽緣迴歸家庭的選擇，是“古天樂”情濃於水的心開下對問題的正視，是“楊千嬅”心中鬱結漸漸疏散明朗的過渡，是“吳孟達”想要閤家團圓歡歡喜喜吃頓飯的渴望，是“吳家麗”風塵回首對於家庭溫暖的依賴和追索……憋住，是生活中痛時的忍，搖擺時的堅持和對自己慾望的約束，是對自己的一種控制。

喜歡古仔的朋友會發現，那個在多個鏡頭裏出現的暴風兵以及從其他角色口中說出的幾多觀點，都或明或暗的烙着屬於他的印記。

這部電影裏，他的存在感強烈到奪目，強烈到讓我覺得這部電影的導演不止是彭浩翔。

跟杜汶澤之間關於“正視問題”的討論過程，讓我想起多年前他在一篇日誌中的說過的話“將存在的問題掩蓋起來，假裝雨過天晴，是對別人給予的愛一種極爲不尊重的態度。

”極喜歡最後那個鏡頭，一家人聚在一起，簡簡單單吃個飯，入了鏡頭，卻溫暖的催人欲淚。

前面的爭吵隔閡，悲怒疑惑，都化作一片日麗風和。

電影中那條廣告語寫着“所有的目的地”，電影中的人感嘆：怎麼會有一條路可以到達所有的目的地？

其實……也許，真的可以，當所有的目的地不過是同一個目的地……就像每個人都有願望，這些願望聽起來各不相同，卻總有一個相同的出發點，相差的只是之間的距離。

也許，有一天我們終究會明白，所有的追求與成就，都比不過跟家人吃頓飯的平淡。

所有的付出與努力，都只是爲了跟家人歡歡喜喜吃個飯。

《人間.小團圓》在同期上映的電影中比較“小衆”，即使沒有某位演員的話題，吸引來的觀衆羣也會受限。

對於我來說，是我喜歡的題材，卻不是我喜歡的風格，尽管电影对情感的处理很是细腻。

彭浩翔這位導演在我的感覺裏有些“另類”、“出圈兒”，喜歡“玩點花兒”。

不說《志明與春嬌》前面那個堪比恐怖片的開場，就是這部明明是溫暖情景劇的《小團圓》，也非得玩一個恐怖橋段——楊千嬅的那個噩夢真的是好“噩”，紙人紙車以紙當麪條……哆嗦一下，這種東方元素的恐怖道具遠比血淋淋的鏡頭更讓我怕怕!更何況因爲我看的是最早的一場，整個影廳就我一個人！

整個觀影感受就寫到這裏了，下面講個跟觀影有關卻跟電影本身無關的小環節。

那天看電影中途，我聽到影廳的門響了兩聲，很明顯是一開一關，卻沒看到有人進來，以爲是工作人員中途打開門看了看又關上了，也沒在意。

結果電影看到後面臨近結束時，忽然從最前排靠右的位置站起來一個人，深灰色T恤，微勾着肩頭，頭向前微傾，背對着我走向牆邊，腳步緩慢。

瞬間我就冒冷汗了，身上汗毛集體做了一次俯臥撐。

我盯着他走到牆邊又轉身沿着散場的通道走了出去，然後門響了一聲。

安慰自己兩遍“那是工作人員，中間沒事進來看電影的”，自己也信了，心才定……

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？

即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。

隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。

自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。

现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。