我和我的祖国

都是选择新中国发展的标志性事件，以小见大的手法，用个体情感实现宏大叙事。

水平高低很快对比出来，最喜欢的当属宁浩与葛大爷《北京你好》，小人物的复杂与善良，叠加上奥运、汶川、亲情等元素，很有催泪能力。

情节和表演都自然舒展，打动人心。

其他的则都或多或少有些做作，徐峥的《夺冠》通过祖国大爱和个体小爱制造矛盾，颇显动人，但是刻意的造型和不合常规的场面，很容易让人出戏，吴京出来的时候儿子就一直问我，叔叔不是打坏人去了吗？

另外的几部都说不上好看，《回归》《前夜》之类，为了群体事件中的一点小细节翻来覆去地折腾和煽情，差点就掐住观众的脖子，逼问你感不感动哭不哭，虽然任达华黄渤惠英红张嘉译都是演技出色，但这种有着明显逻辑缺陷的故事，很难说服观众投入进去。

稍有人生经验的观众绝对不会相信开国大典还要靠一个人爬上旗杆焊接，《相遇》里对着个陌生人絮絮叨叨又不敢相认，《回归》里还要靠一名士兵来掌握节奏。

总是要以最刻意的音乐和镜头语言，来强制观众相信那些关键时刻，这实在令人尴尬不已。

最尴尬的莫过于凯歌大叔的《白昼流星》，老人与少年和载人卫星的事件完全风马牛不相及，却要强扭着贴在一起，然后以无谓的抒情完成讲述，令观者一头雾水。

这都是哪跟哪啊？

陈凯歌只适合讲述特定历史条件下人物的悲欢离合，一旦离开历史设定，他的故事就成为空中楼阁，梦中呓语，不知所云。

理解因为主题宏大，讲述多有掣肘，好看的两个故事都跟体育有关，故轻松许多。

但这不应该成为讲不好故事的理由。

国庆去看院线，三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。

以小人物见大时代，对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。

看过之后更加觉得这种方式的正确：虽然短片质量参差不齐，困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。

《我和我的祖国》海报个人观感排序：《北京你好》>《前夜》>《护航》＞《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》＞《回归》下面逐个简说一下：《前夜》（8.0）：最后一秒救援，按部就班却不乏紧张刺激。

黄渤演技扎实，管虎调度给力，王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。

结尾伪纪录片也挺有意思。

给电影开了个好头。

《相遇》（6.5）：明明是个情感故事，如何做到让我内心几乎毫无波澜？

个人在集体浪潮冲刷下的失语，讲再动人的故事也是无言。

《夺冠》（7.4）：徐峥这部分真的是又爱又恨。

小孩之间的怦然心动，街坊四邻的花样群戏，夸张幽默的表现方式等等都很好，结果弄个这样的结尾。

小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼，心在滴血。

转变来得太快就像龙卷风～至于京哥……（还有就是京哥和马伊琍只是客串一下，竟然给放到海报主角位置，也是醉了）《回归》（5.5）：如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物？

这的确是个问题。

“时间”这个点抓得很准，和开篇管虎的那个有一定的相似之处，但是整体来说处理得还是太生硬，想表达的挺多都没弄好，其中人物无一不是一推就倒，多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。

《北京你好》（8.5）：个人全片最爱。

宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气，搞笑不乏感动，立意到了又没有强行说教，超标准完成任务，牛掰格拉斯！

《白昼流星》（7.0）：商业丛中一股清流，关于失足少年的救赎，凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。

科技带来希望的立意能get到，但通过两个失足少年的视角进行讲述，还是觉得太撕裂了，bug也大得惊人。

《护航》（7.8）：新导演的中规中矩，工整中有惊喜。

对于一个女飞行员的成长历程，完成度也算挺高的了。

雷佳音和宋佳还挺有化学反应～至于首尾以及中间串联，我实在想不出来什么比这更差的方式了。

不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴～总的来说，《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片，七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。

80＋的命题作文，60-的短片电影，折中一下我给70。

最后祝大家国庆快乐嗷～最最后不要脸地贴一下短评：忆往昔荣耀时刻，看今朝白昼流星。

保护国旗的阻断球，万众瞩目又毫不起眼；护航歼十的备飞员，能力超群却甘为绿叶。

将传自父亲的手表戴给爱人，和表一样精确的，是对祖国的爱；把留赠儿子的门票送给孤儿，比票还要贵重的，是和同胞的情。

拉开披风化身天线超人，我对你的爱慕，只能够融进无言的图画里；带上口罩隐形陌路过客，我和你的故事，不得不留在沉默的凝望中。

9月28日，距离新中国成立70周年大庆还有4天，电影《我和我的祖国》首映在金泉港国际影城举行，作为第一批看到这部万众期待作品的观众，我认为30日全国上映的时间还是有些滞后了，该片最大的意义在于，同心戮力将中国人凝聚在一起，真正通过人民的视角，书写人民在国家复兴过程中的重要意义，7个故事，无论是升旗装置设计师、备飞女飞行员，还是为了让弄堂里的左邻右舍看到女排取胜的电视画面而错过送青梅竹马的小美的冬冬和北京的哥大爷，都是重大历史事件的见证者乃至参与者，但又都是千千万万普通人之一。

甚至于，基于原型邓稼先，由张一白负责的《相遇》篇章也刻意抹掉了英模人物的姓名，而融化入爱情故事的微观视角之中。

No.1交作业、拍凉的管虎 整体打分：3分管虎同学开篇，看凉了不少观众。

7个短片按道理说，由于每个只有20分钟，大家本应对下一个影片保持期待，但管虎《前夜》看完，我和朋友的感受都是——后面还有6个，怎么办啊！

不知道管虎是因为《八百》下档的原由还是实在江郎才尽，开篇只能算不走心地交了一个说教式的作业。

缺点：过度依靠明星，却忽略了对群众演员的展现，尤其是当国旗停止装置缺少金属元素，各家各户拿来眼镜、金条等的长镜头拍摄时，管虎依旧把镜头怼在了王千源脸上，而不是这些举全国之力、富有民族自豪感的人民身上。

包括在处理黄渤独自爬国旗杆的戏上，也是由于导演太看重演员，在很长一段时间就是拍黄渤爬国旗杆，广场上有那么多人他却没有关注到。

在这一方面，他和徐峥是两个对立的极端，徐峥没用什么明星大腕，愣愣用两个孩子撑起了整部电影。

另外，管虎将黄渤的内心戏处理成大段大段独白实在不够机智。

还有两次爬上屋檐要这要那，在20分钟里重复使用，我的耐心实在被耗尽……看点：影像做旧处理，带有划痕和噪点，开国大典上黄渤好像真的就站在毛主席身后方。

No.2哭点最多、音乐煽情的张一白 整体打分：7分缺点：主人公没有立住，前史部分仅仅是表现了男主人公用胆识和机智挽救了一场核灾难，但是并没有表现他在整个研制原子弹过程中发挥了哪些成就性的作用。

从头到尾男主人公带着面罩也就罢了，还少言寡语不说一句话，至少在爱情片中人物关系的递进方面，就是单一且不顺畅的。

优点：在管虎后面放着实为张一白捏一把汗，但是，大家哭了，场子确实被带暖了。

还是有一些导演的思想和镜头语言的设计在里面，比如前景的绿叶，大巴车上任素汐和张毅故事讲述的长镜头为了不至于太沉闷，还是做了有节奏的处理，例如大巴车到站，两人前后分开坐到最后坐在一起等。

张一白延续了过往做足形式感的个人风格，可以说，七部片子里，形式感最强的还是张一白，他太懂得观众的情绪到哪里可以被推向高潮，在哪里又需要一个释放出口，如果内容一般，借力音乐也会达到他的目的。

这次影片总策划也由他担任，非常适合，如果哪天张导不干导演了，他一定可以培养出不少好的青年导演人才，他可以提供很多故事点，这一点我深信不疑。

No.3喜剧延续、最平民化的徐峥 整体打分：9分缺点：收尾有些常态化，用长大后的东东（吴京饰演）接受电视台采访与小美重逢的做法，电影中普遍存在，瑕不掩瑜，自己也能作为主持人出个镜，勉强作为缺点吧。

优点：这是7部片子中我给出的最高分，从他开始，重大题材开始下沉到弄堂街乡，配合现实生活中女排扬眉吐气卫冕世界杯冠军，可以说影片实现了现实和镜像的无缝对接。

该片的完成度高，也是所有故事当中，最为符合电影镜头语言拍摄的一个。

电影学院文学系主任黄丹曾说，一个电影导演，同样需要对人性有深刻觉察，才能在指导表演时准确呈现角色的状态。

我们都知道，孩子和动物是电影中最难表现的对象，恰恰这两样电影里都出现了，而且狗还承担了重要任务，就是阻碍冬冬见小美，只能亲手扶着天线。

徐峥将孩子们的状态拿捏的非常到位，尤其是冬冬最后看到爸爸，流下激动的眼泪，爸爸问他，他说咱家电视天线太烂了，这是符合孩子心理的，他没有直白地处理成不能送小美离开的遗憾，大家笑着流下眼泪，就比张一白单纯哭着流泪多了一点点高级感。

No.4最没有导演才华的薛晓路 整体打分：4分缺点：香港回归的题材属于不好过多发挥的命题作文，可以拍的起承转合不太多，女警救起任达华年轻的那段戏瞬间让人出戏，这个段落完全没有必要，前不着村后不着店。

而且，由于管虎导演浪费了一次表现升国旗的激动人心的展示机会，薛晓路影片中二次掐表、二次紧张升旗的时候观众已经没什么期待了。

电影中可能由于英国奏乐结束提早了二十几秒钟，这段空白薛晓路用中国升旗手紧张到想起自己前两天梦魇的画面处理，是不符合对人物状态的拿捏的，那个时候升旗手耳朵都应该是立着的，根本没有功夫想这些，为了呈现而呈现就很尴尬。

优点：对于拍摄过《北京遇上西雅图》的导演薛晓路而言，很能够掌控跨文化表达，香港的a sir与民众生活气息把握还算到位,尤其是港警更换警徽的特写镜头还是很震撼的，比拍摄内地官员要好。

NO.5 精英气息与谦让大度的总导演陈凯歌 打分：7分缺点：前半程节奏缓慢，铺垫部分有些久，两位年轻演员选的有点问题，让大家接受起来可能需要一段时间，虽然已经很豁得出去了，但是照《北京你好》篇章里饰演汶川地震走出的小孩儿还差太多，天然去雕饰，这种孩子不好找。

优点：《白昼流星》将镜头对准暂时还不那么发达的西部，影片的教育意义最浓，也是有一定岁数的人才能够有的人生体悟——年轻人的教育贵在引导，而非责骂。

影片中两个穷孩子偷了扶贫干部救命的钱，面对警察的盘问，偷的变成给的再变成借的，这就是扶贫过程的隐含线索——我们明显感受到两个穷孩子慢慢有了志气，有了志气才敢说，这钱是借的，咬牙以后也一定还。

而且扶贫干部在电影里说的最多的话就是自己站起来。

到最后大家发现，白昼流星根本就不是神舟飞船，而是田壮壮饰演的扶贫干部，那是孩子们的希望。

祖国大庆，电影没有嫌贫爱富，大家紧紧团结在一起，从这个层面上将，我们应该给老导演竖大拇指。

NO6.让人怀念冯小刚的宁浩 打分：8分缺点：成也葛优败也葛优，他有贫、有人气儿、有显摆的展示，但北京人老炮儿的劲还没超过冯小刚，我们有些怀念他。

优点：《北京你好》篇章容纳了两件大事，一悲一喜，一方面汶川地震，一方面喜迎奥运。

《北京你好》没有发挥宁浩擅长的黑色幽默，从作者风格方面而言应该说是被磨平了，但是他依旧很关注人物，比如中年人的焦灼，要知道，上世纪90年代很多影片都在这一方面有所表现，比如《耳朵大有福》《求求你表扬我》等，人们愈加关注日益加剧的社会分层。

这里，一张有人才能搞到、不是钱的事儿的奥运会开幕门票，成了北京的哥唯一的面子。

他见人就炫耀，最后还是把票送给了汶川地震后的遗孤，因为要满足他摸一摸爸爸修的奥运会扶栏的愿望。

孩子现场接受电视台采访时，对穿着红鞋、留光头的司机师傅表示感谢，可葛优偏偏换了鞋。

这种对小人物尊严的追述，拉近了观众和演员的距离。

NO.7 只看到外显性格未关注内隐性格的文牧野 打分：6分缺点：《护航》篇章距离观众的观影时间最近，因而本应该代入感最强。

虽然宋佳扮演的备飞女飞行员很酷，但是却只是抓住了表面上别人都能够感知的、最容易表现的女权、男孩子气、在意荣誉等。

飞行员拍的不精神，造型甩范儿都和军人气质有一定距离。

飞行员主要还是以男性视角拍的，说的是男人视角中的女飞行员，跳楼、和男孩打架其实都是男性视角，如果女导演来处理就不会如此。

优点：没有。

年轻导演就是乖！

上述打分与比稿，当然从严格意义上讲，一定含有我对某种类型的偏爱，他们是属于不同的类型。

整体来讲，缺乏一个主剪辑，每一段故事之间的过渡太偷懒，我一开始以为，用笔书写，每次换笔本身也是历史进程的演绎，比如从毛笔到英雄牌钢笔再到电脑键盘输入，可后来发现影片并没有这样设计，换笔没什么章法可言。

更高明一点，也可以挑出上一部影片的镜头素材与下一部电影转接。

晚饭时间边吃边打，还是推荐给大家去影院自己辨别，尤其推荐大家在看十月一大阅兵之前观看，这样你会对国旗、对各种国之重器有更别样的理

其实前几个故事都非常非常的好。

后面几个我觉得偏弱。

陈导用了自己的儿子，不知道是不是私心。

但他儿子表现比他好。

整个大漠风光他倒是拍足了，但整个结构转折 的太拧巴了。

就是两个小帅哥也拯救不了。

香港和飞行员那两个我觉得比较中规中矩。

或许是因为这都是大事件，没有什么发挥的空间吧。

但比如大头和小宋佳的分手戏，也还是蛮有意思。

再说说前面几个。

管虎的这个开篇拍的不错。

演员阵容也可以了。

而且最重要的是抓住了这样一个历史的细节然后放大和虚构成这个样子，也算下了功夫。

题外话，关键时刻还是清华的教授贡献出来稀有金属。

所以还是要上学的，关键时候有用。

当然，也要多发展点爱好，比如北大西语系的可以吹号，虽然是个替补。

哈哈。

张一白的那个相遇，最值得称道的是任素汐和张译的演技。

这个故事最让人感触的还是牺牲这两个字。

尽管我们今天已经不那么从心底里赞颂牺牲，但我想在今天的时代，我们可以更加客观的去理解这种行为。

很多时候牺牲是一种自我选择。

牺牲也是一种职业的精神——我就是干这个的，我在一刹那就决定了要这么干。

从客观角度上来说，没有一些人的付出，没有这种牺牲精神，我们很难实现我们当时的目标，也不会打到后来的成就。

有人会觉得今日不再有牺牲。

这对，也不对。

马云一个人也建不成阿里巴巴。

阿里巴巴成功的背后也有很多人牺牲家庭和身体。

当然我们似乎不愿意把996称作是牺牲。

但本质上他们还是有共同之处。

扯远了，回到我说的最喜欢的宁浩和徐峥。

这两个短片，一南一北，也表现出了上海和北京这两个地域有些刻板印象但确实也是最鲜明的特色。

由于表现的是普通人物，这两位导演有更重组的空间去使用他们的鬼才技巧，这也让两个故事显得更加具有戏剧性。

而也许正是因此，整个故事才可以笑中带泪，有喜有悲，而这正是我们普通人生活的本质。

看完这个电影，我其实在想一个问题：国家是什么？

有人说是想象的共同体。

我觉得这也没错。

国家的概念确实是我们创造出来的。

正如做一个企业，我们要想出一个愿景使命价值观，我们要讲一个故事。

只有这个故事，才能更好的让别人认识到这个企业的价值，才能更好的让上下团结一心，取得更好的成绩。

但国家也不至于想象的共同体。

国家是真实的，它有边界，有自己的法规和体系，更为重要的是有自己的历史，而在历史之中，生活着一代又一代不断继承和发扬的人。

这就使得国家不再只是一种意识形态，相反它变成了一种实在的存在，而凡是实在存在的东西，必有意义，也必须得到我们去更好的对待。

我和我的祖国是一种特殊的关系存在，而这种关系需要我们去更好的进行诠释。

我们也知道不同的人曾经对此有不同的诠释。

比如肯尼迪曾经说要问国家为你做了什么，比如那句著名的科学家有自己的祖国。

但我想这还是不够的。

因为国家这个概念，我的这个概念，都是在不断向前发展变化的。

我和我的祖国是一个永恒的话题。

尽管列侬唱到，要想象一个没有国家的世界。

但如今的世界我们还少不了国家。

正是因此，我和我的祖国也将继续构成一种紧密而复杂的关系。

那么我是怎么看这种关系的呢？

简单点说：我们需要国家，国家也要更加珍视我们。

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。

我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。

我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。

当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。

通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。

从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。

理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。

如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。

无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。

拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。

再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。

短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。

可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。

在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。

而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。

谈不上新颖，也没什么毛病。

事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。

但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。

在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。

张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。

张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。

看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。

而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？

原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。

想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。

公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。

啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。

要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。

她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。

影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。

张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。

真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。

口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。

全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航文牧野带来的东西，也没好到哪里去。

短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。

中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。

吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。

短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。

与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。

再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。

这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。

但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。

作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。

这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。

也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。

说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。

之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。

几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。

三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。

惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。

杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。

相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。

虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。

其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。

归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。

当然，这个公益的主题是爱国。

徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。

但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。

如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。

短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。

我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。

有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。

技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。

这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。

我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？

小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。

而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。

总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。

北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。

所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。

但这不是什么大问题。

葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。

当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。

大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。

因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。

张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。

这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。

但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。

张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。

这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。

剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。

可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。

所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。

而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。

《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。

影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。

这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。

神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。

这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。

这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。

如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。

当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。

先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。

而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。

短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。

但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。

综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。

《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。

从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。

这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。

但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。

像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。

宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。

短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。

管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。

整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。

既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。

林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。

三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。

在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。

影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。

另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。

这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。

这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。

当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。

普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。

于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。

当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。

环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。

镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。

整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。

其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。

当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。

更别提有几位连小人物叙事都没做成功。

而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。

另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。

最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。

结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。

更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。

《前夜》管虎最契合题意，也最中规中矩。

类型片的制作模式加分：表演、剪辑、配乐……涉及人物最多，调度最复杂，城市空间还原最佳，放在7部短片中鹤立鸡群，但仅此而已。

良以上，优秀不及。

《相遇》张一白任素汐的大长脸只适合演喜剧，而且得是苦情戏，一说话就让人想发笑。

张一白还使劲让她一个人说，安得什么心。

相反，张译随便一个眼神、一副表情就是一场戏，却让他戴口罩，反过来才是。

只靠台词驱动剧情，彻底失败。

看看《咖啡时光》，人家一秒钟敌得过你十分钟。

《夺冠》徐峥节奏不对，有点乱来。

徐峥果然非科班出身，基本功差。

看似喜剧，实则是闹剧。

没一个人物立得住，上海弄堂小市民的市井生活流于表面，不是随便飙几句上海话就行的。

冬冬爱慕对象移民美国与中国女排战胜美国队并置，是想引发民族情绪？

最后为什么硬要污京登场，画蛇添足，无可理解。

《回归》薛晓路唯一的亮点都在两位香港演员身上，尤其是任达华，浑身是戏。

香港回归仪式上准点升旗的设定极为牵强，这个情节点还是大了，需要小叙事，需要找另外的结合点，把任达华的线扩展一下应该就有了。

《北京你好》宁浩葛优这扮相，不说还以为看上了冯小刚的电影。

这说明京腔对宁浩来说还是有点不适，无法施展出全副才华。

汶川和奥运牵线，说牵强倒还行，说巧妙那可过头了。

倒是葛优这老头实在行，咋演都行，反正能把人逗乐。

《白昼流星》陈凯歌自然是最具艺术性和思想性的一部了，兼具现实感和寓言性，向下扎根和向上飞升结合得巧妙，立得住、飞得起。

田壮壮演得实，两位少年像从《妖猫传》中穿越而来，缺少烟火气。

农村扶贫是向下，航天科技是向上，通过“白昼流星”这个意向奇妙结合一起，实在妙。

《护航》文牧野只有一张脸，宋佳那张倔强不屈服的脸。

除此之外，无他。

立意和设定都差，拍得毫无特色，了无深意。

为无名者立传，同样需要设置障碍，像《前夜》中那样，让角色形象慢慢丰满起来，但没有。

最差就它了，别不同意。

这七个高光时刻，记录的正是这个国家是怎样一步一步，从弱到强，从苦难走向了辉煌。

电影中记录了很多的父辈，很多的小人物。

却正是千千万万个这样的小人物，推进了这个国家不停歇的发展，把这样美好的现在，交到了我们手中。

而现在，到我们了。

这一代年轻人是什么样子的，祖国的未来就是什么样子的。

一起加油吧，希望下一个高光时刻，我们不仅是见证者，更是参与者。

发现很多观众喜欢排序，宁浩的《北京你好》貌似是大部分人的最佳，而某金融大师的陈可辛同名作品也因为小演员的出彩而被反复提起，浪漫主义的朋友们更愿意把票投给父子档的《白昼流星》，而更资深的影迷还会把张一白的核爆与阿伦雷乃联系在一起。

不过，我最喜欢的是管虎和他的《前夜》。

关于整部献礼片，有人持这样的看法：共和国七十年的历史不应该只有荣誉与赞歌，那些悲壮的、坎坷的和曲折的道路同样值得被铭记。

从这个角度上来说我觉得《前夜》是有反思的，并通过一些政治惊悚片常见的元素表现出来了。

最显而易见的元素是摄影机视点的变化，这也是我在影院一刷时就觉察到的。

整个短片采用第三人称叙事，大多数时候摄影机都在一旁静静地注视着故事的起承转合，除了以下两个镜头。

两扇门的夹缝里的镜头

屋顶下面窥视的镜头这是很典型的主观窥视镜头，出现在影片的前半段。

当时主人公和副手正在为国歌时长和随后的停电问题忙得焦头烂额，而这两个镜头是非常突兀的，我观影过程中就在思考这是谁的主观镜头。

所幸很快导演就解答了我的疑惑：两个镜头的视点分别来自屋顶上的人工组组长和门外的四个小战士。

耿乐直接回避了监视的原因耿乐饰演的组长并没有解释自己监视的原因，而是用几句玩笑话糊弄了过去，还叮嘱手下的小战士去解决停电的危机。

我后来回看了耿乐前面出现的段落，同样没有直接说明监视的任务（反倒是影片最开始提到过北平城里的三千特务，这也是我在导演揭晓谜底前想到的一种解释）。

从我自己的观感出发，在一部节奏很快、故事发展又如此流畅的短片里安插这样两个构图很不协调的窥视镜头，确实会让人感到不安，这可以说是一种营造惊悚感的手段。

至于个中含义，导演也给予了观众自己思考的空间，但如果能联想到之后发生的事情也就不会觉得奇怪，唯一不同的可能是那时的小战士还会佩戴一个红袖章吧。

电影一开始就提到过特务（一种混淆）刚才说的是视听语言上的技巧，很细小但效果很不错，而之后我想讨论的指涉要复杂一些。

让我们回到故事的发展之中，影片后半段需要处理的危机事件是旗杆顶部阻断装置的金属材料问题，几位主人公讨论无果之后只得通过屋顶上的大喇叭向全城的老百姓求助。

这里的叙事手法其实很普通，主人公采取措施却没有立刻收到效果，短暂的失望之后马上出现了希望，然后越来越多的百姓拿着自家的金属来支援主人公。

门庭若市

金属大会我以为这个段落就是《前夜》里最大的泪点了，集中表现了“一方有难，八方支援”的民族美德，并合力解决了最大的危机。

我承认当时坐在影院里的我眼眶已经开始湿了，但随着那位清华教授的出场又马上意识到，管虎要说的怎么会只有眼前的这些东西呢？

我们现在认识的管虎，可能会冠上2020中国电影救市导演这样的名头，可能会立马举出《八佰》和《老炮儿》这些出色的商业片。

但我们也得明白，管虎可是拍出过《斗牛》《杀生》这样遍布隐喻且毫不掩饰批判的作品的。

当我们明白了这些，再回看这场戏，能想到些什么？

在共和国七十年浩浩汤汤的历史长河里，是否也出现过这样的场景：老百姓们前仆后继，砸锅卖铁，甚至拿出自己孩子的长命锁，来响应他们根本不知道在说些什么的号召。

而更可怕的是，后来那个时期的民众表现出的那种主观能动性，那种甚至带着浪漫主义的革命思想，和《前夜》里展现的并无二致。

用张麻子和黄四郎的话来说就是，彼时彼刻，恰如此时此刻。

拿出了铬的清华教授想到这里，再联系这个危机最终得以解决的方式（一位清华大学的教授贡献出了实验室里最后的一块铬），是不是已经把整部电影七部短片都没有囊括或者说无法囊括的共和国历史呈现在银幕上了呢？

所以到后来我也分不清我眼眶里的泪水，到底包含了怎样复杂的情愫。

收拾一下情绪，管虎此处的导演技法也让我想到鲍勃福斯在《歌厅》里花园歌唱的那场戏，当所有人都在少年美好的歌声里陶醉的时候，镜头拉远，臂章露出，大合唱的主基调瞬间转向，这种从历史的迷雾中走来的政治惊悚感，确实是很高级的处理手法。

《歌厅》里这场雷霆万钧的戏最后说个题外话，去年在平遥影展见过管虎导演，接近两米的身高很容易在人群中脱颖而出。

虽然只是远远见过几次，但总觉得他看上去很疲惫。

如果那时候已经看过技术调整以后的《八佰》的话，可能就很好理解他的状态了。

在我的认知里，《八佰》是可以往政治惊悚题材去靠的，而管虎也一定有能力做好这样的项目。

但现实就是我们只能看到这样的《八佰》，以及紧接着到来的《金刚川》。

当然这也是我们在经历的历史，如果这句话能起到安慰作用的话。

奥运结束以后不久，就是某两位砸了四万亿，物价房价全面暴涨，断了85，90后唯一的盼头，娶媳妇买房子梦想最终遥不可及，外加就业饱和大量房奴，家里蹲出现，整整十年，基本原地踏步，最后连猪肉价格都快吃不起了，公共厕所改造也是这届上来才开始改造的短暂的狂热过后是更加无比的失望和痛苦，不知道电影里的葛优大爷几年后还能不能给他家后代娶媳妇买房子了

1.北京奥运会开幕式门票在系统确定个人信息后是绝对不允许私自转让的，换言之，那位小男孩理论上是不可能用葛大爷的门票去看开幕式的。

2.<相遇>非常好的题材拍成了白开水，在公车上的相遇缺少铺陈，偶遇的情节过于俗套。

3.这个电影里有不少于10个角色适合吴京，他偏偏选择了一个自己最最不擅长的角色和场景。

导演也神助攻一般给他选择了一位最能让人出戏的女演员和他对戏。

马伊琍出场那一刻，不知道有多少人脑海中刹那间跳出了某个渣男的名字。

4.<夺冠>中小男孩为小女孩画的素描，夹入张敏敏的磁带盒中，准备送给小女孩，素描–张敏敏–海归–我的中国心。

多么好的延伸素材，导演却偏偏自断经脉，把侧重点转移到了小女孩送的乒乓球拍上去，真让本人捶胸顿足、百撕不得其解。

5.<回归>中频繁给"宝珀"做宣传是否有广告植入的嫌疑?应该不是!因为那东西寻常百姓买不起。

但两次给品牌特写就有点说不过去了。

好在最后看字幕没有该品牌赞助。

6.<白昼流星>中相信大家也都看出来了，飞船返回这种等级的事件。

恐怕内蒙古自治区领导都靠不上前。

老百姓居然策马奔腾，如入无人之境。

还和宇航员亲切交流，非现实的拍摄手法可以有，但也不能离谱的没边儿啊，太扯了!7·<护航>拍摄太"美"化了，我说的这个"美"是美国的"美"，也许是该导演受好莱坞式英雄主义影片荼毒太深的原因，08号飞机已经出现设备异常，在指挥下达备机立即补上的命令后，女主角作为一名军人公然不执行上级命令，美其名曰给队友争取机会，实际就是变相的个人英雄主义，这在中国军队中是绝对零容忍的恶劣行为。

军令如山、令行禁止!这是每个当过兵的人应该知道的常识。

而且在当时的情况下，女主角的提议既不理智也无必要。

指挥部同意她的请求更是不可理喻，故障是暂时修复了，但谁能保证不会间歇性发生。

严重不合理!堪称此片一大败笔。