中国乒乓之绝地反击

“就是死，也给我死在近台！

”是影片中一句让我印象深刻的台词。

不惧风暴，向前一步的气势扑面而来。

我觉得，这是一部讲述勇气的电影。

其实这部电影在春节档上映，就已经展现给了我勇气。

是需要面对失败的勇气。

当中国乒乓出现后，我在想，啥时候出一部中国工人，记得看《哥，你好》的时候，那段焊工大比武，看得热血沸腾的一部体育题材的电影在春节档上映，上一部试图这么做的电影，是我认为该题材目前的天花板级作品《夺冠》，但是它最后还是遗憾地与春节档擦肩而过。

《中国乒乓之绝地反击》就这样做了第一个试水的电影。

进入了这个绝望多于失望，失败多于成功，却总是创造意外，总是打破旧观念的档期，这些电影，都是怀抱梦想，总是有更多勇气的。

体育题材无论是在国内还是在海外，显而易见的天花板比较低，它的吸引眼球之处和软肋几乎是一致的。

如何抓住转瞬即逝的精彩瞬间，如何呈现在观众眼前？

如何平衡运动员在人性与神性之间的差异，并体现这种差异？

前者要的是节奏、要的是画面、要的是剪辑；后者要求更多的故事、更多的表演、台词、人物的塑造。

前者看的是场上，后者看的是场下。

《中国乒乓之绝地反击》扬长避短，我认为它将重心放到了赛场之外的镜头中。

它有个很好莱坞的故事脉络——当国乒队陷入低谷时，电影中邓超饰演的主教练临危受命，征召了一批富有个性的队员，经过艰苦的训练，大家接收了这个团队，一路所向披靡，直到斯德哥尔摩世乒赛折戟，败给了宿敌，主人公陷入低潮阶段，而后浴火重生，直到天津世乒赛达到影片的高潮，获得最后的胜利。

看邓超近10年的作品，也有烈日、银河这样的佳作，不过大家都只愿意记住他在恶棍和分手大师里的样子里面对于比赛的描写，主要是三段，一个是韩国邀请赛、斯德哥尔摩世乒赛、天津世乒赛。

对于赛场的代入感，我直言不讳地说，我认为陈可辛的《夺冠》仍然是国内的翘楚，无论是剪辑、音效、镜头、节奏，都是目前运动题材国内无法逾越的天花板水平。

现场代入感强这一块，除了出色的剪辑以外，就是因为“本人出演”这个前无古人后无来者的优势当然这一点也要运动的特点有关系，相对于排球来说，乒乓球的速度更快，交手时间更短，反而让镜头很难去用更长的时间去描写它，去刻画这个瞬间，以及人的运动状态。

排球则有更多镜头可以表现的东西：场上人物的表情速写、不断变化的走位、进攻、防守….这些都是乒乓球很难展现的，因此在影片中，导演经常使用决胜球的慢镜头特写桥段，用来扩充赛场上的内容。

这种慢镜头的增多也带来了弊端，就是仪式感的降低。

这种慢动作在其它运动题材中，往往都是决胜的关键时刻才会出现的，有的甚至在一部电影里只会出现一两次，这样也就让观众对这个瞬间的代入感和记忆更加深刻。

这点上，我又忍不住想夸赞《夺冠》了，朱婷的最后一击，并没有过多使用决定性一刻的慢动作，而是通过随后的无声画面，向观众发出了排山倒海的呐喊。

邓超和俞白眉很清楚自身电影存在的不足，或者说目前力所不及的方面，因此他们将更多的精力，更多的情感，放到了场下的故事上。

因此这个电影我认为更精彩的东西，是在训练场上，是在比赛之后的喜怒哀乐，是在教练的家里，是在退役球员的大排档上。

算是夫妻二人既《恶棍天使》和《影》之后，第三次合作了在赛场上，我们关注胜负，在赛场下，我们关注人的喜怒哀乐。

人的喜怒哀乐，是最有故事的。

给我印象最深刻的台词和镜头便是在比赛之外。

对于运动题材，我比较喜欢的，就是训练的镜头，而这些镜头也往往能长久地烙印在记忆中。

《火之战车》里在海岸边的奔跑（本片中也有类似镜头）；

《火之战车》这个片名，取自圣经中以利亚升天的故事《洛奇》里的晨跑；

非常有意思的现象是，当一个国家充满很高激情的时候，它的影视作品也会显现出同样的色彩，我们会发现，七八十年代日本电影和好莱坞电影中，有相当多同样基调的题材作品，根本来说，还是经济发展的一种展现《激战》里彭于晏大汗淋淋地搬轮胎……

从《翻滚吧！

阿信》开始，彭于晏就很清楚自己的核心卖点了《中国乒乓》中对于国乒的训练场景用了不少快速镜头切换和节奏频率快的训练场景，几十台的单人对练，乒乓球如雪花一样在众多的球台上，就像银珠落玉盘。

在海边、在长城上、在街上，影片把国乒的轨迹通过训练扩大到了一个大全景的位置，影片根本上还是想表达，成功并非灵光一闪，而是需要艰苦努力，片尾导演再次用一双双破烂的鞋，和用坏的球拍来指明这一点。

这段训练更多的是写意的手法，另外明显为啥我举了上面三个片子的例子？

因为本片里，有在海滩跑步，有爬台阶，有拖轮胎....一般来说，但影片在表现艰苦训练的时候，也愿意用大汗淋漓和赤裸散发着古铜色光芒的上半身来体现一些浓重的雄性荷尔蒙元素，比如《激战》和《超越》中的训练镜头都有类似的表达。

但是本片意外的，在这方面显得格外清纯，没有肌肉、没有大汗淋漓。

反而是贡献了一句我认为本片最好的台词：“别退！

就是死，也给我死在近台！

”训练的残酷，还有一往无前的气势，都从这句话里喷薄而出。

另外一处，是我印象最深刻的镜头：当最后一分尘埃，国乒兵败斯德哥尔摩世乒赛之时，电影中邓超饰演的主教练2年前的豪言壮语，国乒将士2年的血汗，全部化为乌有。

此时镜头近焦对准了电影中邓超饰演的主教练的面部，虚化了背景，配乐和现场音全部消失，只留下了一个耳鸣声。

这一段无论是拍摄手法，还是邓超表现出的那种仿佛灵魂出窍的感觉，都是本片最让人深刻的一幕了这个略带眩晕感响着耳鸣的镜头，带给观众的是什么感觉？

当我们的人生豪赌，那些决定你命运的赌博失败时，各位是什么感觉？

这就是此刻影片想带给观众的感觉。

这种让人的感官完全脱离环境的表达，反映的是人的一种自我保护现象，通过这种隔离感，将自己脱离于现实，让自己脱离于所面临的的困境。

这一幕狠狠地冲击了我的内心，而之所以有这种颤动心灵的冲击力，导演说，是他的自身经历的复制。

俞白眉在经历了《恶棍天使》的惨败时，他直言，当看到观众的反馈时，他的心情跟此时的电影中邓超饰演的主教练是一样的——知道了什么是惨败，什么是崩塌。

电影中邓超饰演的主教练就这样在恍惚中领了银牌，离开赛场。

断肠人对断肠人，流泪眼观流泪眼。

当自己的情感融入进去，无论是文章，还是电影，都会让人动容的。

正因为跌倒，伤得够重，当爬起来时，我们才会站得更高。

后一个小时，讲的就是国乒如何爬起来。

这一段比较剧情没有需要大书特书的，只有一段——郭涛在天津世乒赛上，输掉了第一场，他同时也是第五场的主将，在输掉第一场以后，他回到了休息室。

这一段代入感极强，他听着外面的呐喊，不敢直面队友的胜负，却又忍不住随着观众的呐喊来猜测胜负情况。

每一个队友起来出场时，他也会像受惊的动物一样。

压力之大，可想而知。

背负着压力上场时，我们的心也因为之前的压力外溢，而格外揪心。

但他胜利那一刻，压在他身上和观众身上的大山，颓然倒塌。

郭涛瘫倒在地板上，也像是我们观众——如释重负。

最后的结局，给了大家无限的畅想。

记者问决赛中没有上场的刘国亮，是否有遗憾的时候，他的回答代表了未来——“这才刚刚开始。

”

票房不好不要怪档期，不要怪排片，不要怪营销。

就是电影不好看。

超哥是一流的演员，这点毋庸置疑，可近些年不是奔跑吧兄弟，就是五哈，过渡搞笑过渡曝光，败了观众缘。

这片子票房惨败告诉我们，你要挣那一头的钱，就别挣这一头的。

再说，中国乒乓球队，在老百姓心目中无可战胜带着这样的固化印象，片中再说什么低估说历史上的不如意，都犹如隔靴搔痒。

这部片子票房的惨败，告诉我们，不要试图挑战观众（消费者）心中的固化期许。

中国乒乓不是自信到谁也赢不了吗？

打奥运会就像对内训练。

可涉及到了真人真事，涉及到了体制，涉及到了意见不和，就不敢用真名了？

极其极其极其别扭，一边看片子，还要猜哪个是丁松，哪个是马文革，哪个是王涛，哪个是不懂球的胖子，哪个是孔令辉。

简直……从夺冠，到中国乒乓，这种极度的不自信提现的淋漓尽致，与其这样，还不如不拍。

最后再说一句，貌似体育题材万变不离其宗的真理是刻苦的训练，玩命的工作。

可有谁又能成为真正的运动员呢？

国内从来没有哪部片子告诉观众，乐在其中，享受其中……还是在用苦大仇深，视死如归的态度再讲体育项目。

正如杨振宁老先生说得那样:学海无涯乐作舟。

如果训练你都不快乐，为国争光你都不快乐，比赛你都不快乐，学它干嘛？

练它干嘛。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！

选角和造型跟原型人物极为相似 蛮惊喜的 表演也都很好 特别亮眼的是摄影 印象最深的是乒乓球从红旗面前滑过 那个画面好燃！

有点遗憾 没有拍乒乓球的主观视角 估计难度太大了 不然会很好看 整体剧情感觉非常流畅 看得出剧本磨了很长时间 但没有具体解释技巧 削球手等等 那受众得是乒乓球爱好者 增设了一些门槛剪辑的很快很利落 但是详略有些不够突出 剧作上一个很大的问题 就是主题跟情节对不上 要想写逆袭 就得描绘人物的困境和如何战胜 但影片偏偏就是把这一块的改变过程略过去了 邓超作为主教练 在意大利那边干的好好的 根本没困境 他的开场戏跟主线没什么必然联系 反而回来之后陷入了困境 其他几个主要人物 白民和的伤病 黄昭好像是心理问题 但是根本看不出来 龚枫应该是性格跟队员不合 但是也没有展开 董帅就只有一个帅 别的也没拍 好像只有侯的形象比较鲜明 其他都是草草带过 而且都跟比赛没啥关系 这一点就不如夺冠 那个人物好 但比赛不好看这部是比赛拍的不错 但人物塑造方面不够形象 人物的成长线不完整 全都是依靠原型人物去撑 但作为一部电影就有了天然的缺陷 因为比赛是有悬念的 不知道结果 所以一直很勾人 但是这部电影的结果大家都知道 悬念这一块就丧失了 高潮戏就很难拍 另外现在爱看乒乓球的年轻人 追的都是年轻的球星 并不一定对过去的历史感兴趣 对这些球员熟悉的人大概率不会进电影院去支持 想要球迷作为观众有点难 再加上人物塑造的不好 又把电影的基本盘丧失了……看了俞白眉的采访 是恒业一直坚持让他拍的 特别好奇背后的故事 包括影视制作和乒乓球最初的版本都是用的原名？

怎么可以犯这种低级错误？

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

先声明这是一个吐槽影评。

也是在家陪老妈看电视看的，毕竟乒乓题材，爸妈辈的人挺还挺喜欢的，但是，这片拍的是真流水帐啊，是真无聊啊！

首先，邓超一点都不像一个教练，他从头到尾都是一副看起来很萎的样子，完全没有精气神，打比赛的时候，在场边，也看不出他作为教练的担心，鼓励队员的时候，眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲，狠劲，从头到尾也没有搞体育的那种热血感。

反而只有种劲劲儿的，浑身散发着老子最NB的气息。

我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练，我妈淡定地表示，吴京毕竟是运动员出身的嘛。

就行吧，但是教练组里，其他几个又矮又胖的演员，看起来也比他更像教练啊！

剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏，没有激情，没有G点。

从邓超回国，顺利选上总教练，训练，输比赛，中途吴京给他灌了点心灵鸡汤，他就突然如同打通任督二脉一样，接着就横扫沙场，一举赢了瑞典队。

他是怎么从低谷，鼓励队员，调整心态，重新训练，调整战术的，都没有，要是吴京牌鸡汤这么管用，开头就不应该开掉了嘛。

无语。。。。

拍比赛的时候，慢镜头给太多了，拜托，乒乓球诶，就是打的很快很激烈的那种，最后几个重点的球，或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了，不用一直慢镜头吧！

真的很影响看比赛的节奏。

因为电影太无聊，看到1h40m+的时候，我已经开始感觉无聊，并且看了眼进度条。

电影早就过半了，但是电影里的几个主要选手，基本上都没怎么立起来，我还是没太搞清楚他们的个性，背景故事。

不知道是俞白眉特意给他量身订造的，这种立云淡风清的形象，还是他自己对角色的理解就是这样，反正，他的总教练，从头到尾都试图营造出一种，我很淡定，并且我早已牢牢掌控全局的逼格。

真的让我很无语。

看完这个电影，只让我觉得，邓超跟俞白眉才是真爱吧！

不然，为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊！！！

不过，我妈觉得这片还不错，可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。

看在我妈喜欢的份上，多给加一星，及格分了。

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。

进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。

想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。

对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。

而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。

如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。

他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。

上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。

那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。

一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。

对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。

片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。

所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。

陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。

他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。

“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。

看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。

他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！

”然而除了妻子并没有人能理解他。

所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。

电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。

有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。

并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。

我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。

如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

首先我到现在也不明白为什么他敢在大年初三上，前两天的口碑已经发酵出来了，满江红领跑敢和流浪地球打，他大年初一上已经是炮灰了，他还敢挑在大年初三。

但是我看完之后，我觉得，他凭什么不敢呢！

好不好看人人都有自己的想法，但是用心是绝对所有人都能看的出来的，这已经是主创最大的诚意了。

中间的很多细节还有镜头语言，说几个我印象比较深刻的1.孙俪看到邓超拿出发的奖金之后，她直接关门，然后放到抽屉里面，就这种小心还有藏富，这就是中国人的习惯。

很真实。

2.最后决赛的时候，我真的很感动，他的镜头是怎么带入到那个决赛场的，他是一个小孩子拿着乒乓球拍，跑过那个走廊，然后进入到主赛场，中间那个小孩还对着另外一个小孩略略略了一下，就是小孩子很淘气啊，很真实。

那个拿着乒乓球拍穿着校服的小孩，他就是未来。

代表一代又一代人的传承和鼓励。

3.孙俪没有去主赛场，她只是站外面问别人。

她不敢看。

我真的觉得你稍微偷一点懒，流水线的电影，那孙俪就是老老实实做的观众席喊加油了。

4.那个乒乓球滑过红旗中间那颗星啊。

😭5.中间那个慢镜头配置解说的球赛，处理的很到位。

6.最后的转场，他的结束，他在影片的高潮前就埋了一个伏笔，他到底说了什么？

结尾拿他的话来做旁白，画面是无数被打烂了的拍子，训练的日常，就是这个电影在最后就直接告诉你，不是冠军，而是拿冠军的这一条路。

这当然是所有体育片的主题，但他这样处理就很好。

7.最后是拿什么结尾？

拿那个没有有上场的年轻人，他说一切才刚刚开始。

8.他并没有忘记刻画那个所谓的垫脚石。

虽然我不理解，为什么两个人打架要开除他。

但就像他说的，有些人他就是没有冠军的命运。

但他们也值得被歌颂啊，他们在卖烧烤，那又怎么样？

电影里还是要记得他啊。

所以我真的觉得这是就是主创团队最大的诚意了，那既然自己已经做到最好了，大年初三又怎么样，什么时候上场不是上场呢。

比赛的结果重要吗？

这一路已经走的很好了。

那么一切才刚刚开始。

隐藏在主旋律↓的三观不正：1.最大的功劳肯定是运动员本人的，兵乓球本身更多是一项个人运动，却重心在拍教练，强调组织，对个人的努力奋斗与能力远远不够重视和认可，真觉得都是自己管出来的2.对于“大局”必须有牺牲的那种理所应当的态度，甚至连一点点掩饰都没有，无论是默默离开的陈文，还是主角那个贤惠的老婆。

真的只感觉恶心。

也许以前我会喜欢，但是现在越来越觉得，其实自己是个一个普通人，在所有的团建面前都有太多的无力感。

其实确实是连印度都不如（《摔跤吧爸爸》），人家得个冠军，还要顺便鼓励重视一下失势群体（女性），明明有那么多视角可选，却选择了最有意义的，把成功的希望，把尊重给予了最弱势的人。

我觉得看了这部电影之后，更加找不到自己作为一个普通女性而存在，以及觉得自己值得被尊重的意义，甚至不敢言，因为敢言就是“没有格局”。

我妈看得津津有味，嚷嚷着就得磨磨脾气之类的话，一阵恶寒油然而生，早就生活在这样的家庭里默默不快，自己走进了自己的房间，听到她依旧在那慷慨激昂。

一开始我爸说看易烊千玺演的那个奇迹笨小孩，我觉得难看没看来了，我现在后悔了，为什么不选择看奇迹笨小孩而是要看这个，好歹演演底层人翻身，不那么阶级固化。

看完了我的隐性抑郁值又+1了。