倩女幽魂

每每大陆有大投资的最新电影，豆瓣给的都很低。

确实国产质量主要是在故事编剧上不能让大家看到一个好的故事。

但是新版倩女幽魂故事差吗？

不差！

很多周围的人说惊喜大于遗憾。

港人的编剧还是超越大陆的。

不到六分，慢慢对豆瓣产生怀疑。

水军有确实很多，做一个评价网站不容易，门槛低，这样恶性循环只能是纯电影观众对豆瓣失去信心，变得没有参考价值。

鬼片和神怪片乍看很像，仔細一想應該是不同類型的電影。

鬼故事來源於恐懼死亡，恐懼腐爛。

因此鬼片容易跨越文化。

神怪片不同。

神怪故事是宗教信仰建構出來的。

觀音菩薩不是媽祖，更不等於聖母瑪利亞。

中國的狐狸精不是洋人的吸血鬼，急急如律令更不是奉上帝之名。

觀眾怕鬼，憑的是天性，本能，不用教他他就怕。

舖陳解釋可以少些，編劇比較輕鬆。

但要讓觀眾對樹妖、狐狸精產生你想要的感情反應，那就不能偷懶，不能想當然爾。

否則就是亂七八糟，讓人不知所云。

新倩女幽魂，雖然有「幽魂」二字，英文片名「A Chinese Ghost Story」更指向鬼片，但它絕不是鬼片，而是神怪片，更具體說，是妖怪片。

掛鬼頭賣狐肉，比較容易通過商檢。

小倩從女鬼變成狐妖，故事的複雜度提高了。

有些根本問題必須解決。

比方說，在聊齋傳統裏頭，人跟狐建立親密關係很容易，宗族鄰里也能相安無事，無所謂人狐殊途之說。

編劇該怎樣製造一個「不能在一起」的理由，好把聶小倩和她的情人拆散？

新倩女幽魂沒給答案，只有教條：「人跟妖就是不能在一起」。

為什麼？

我不懂。

依聊齋傳統，燕赤霞也好，孫紅雷（這倆姓名恰巧對仗）也罷，誰要是愛上了狐女小倩，帶她遠走高飛就是了，有啥好糾結的？

編劇想來想去，又給燕赤霞安上一條「獵妖師」的緊箍咒，命他不得違反職業道德：既然捉妖就不許愛妖。

好不迂腐可笑。

愛上狐狸精違反職業道德，糟蹋無上「神兵」（天知道這啥東東，從電玩裏抄來的吧）就不違反職業道德？

更別說中國自古並不存在「獵妖師」這職業，大概也是傳自東瀛，抄自漫畫。

依照聊齋傳統，狐狸精只要吸收日月精華，持續修煉，就能長生不死，可日夜出沒，也可南北遷徙，而且經常聚族而居，不像孤魂野鬼受困於神主牌位跟骨殖遺骸，更不以轉世投胎為正經歸宿。

鬼是不穩定的中間存在，狐是穩定而具發展性的生物。

於是，為什麼自由自在會跑會跳的狐狸精竟然為樹妖服務、甘心受其役使離不開黑山，就成了編劇的另一個難題。

如果小倩不是受迫被逼而同流合污，邏輯難題將上升成為道德難題。

新倩女幽魂採用的是元神分離之說。

也就是說，電影裏的人形小倩並非真身，她真身是白狐，給關在樹妖的水牢裏面，所以只好為樹妖賣命害人。

這說法有其巧妙之處，還可同時為劉亦菲恍惚的演技提出解釋。

但仔細一想，這等於說劉亦菲演的女身小倩只是一具傀儡替身阿凡達。

這也太奇怪了！

完全不符合中國傳統的修煉之說：狐仙是修煉狐身自體，包括內丹（見《聊齋‧王蘭》），但不會在自身之外修出一個阿凡達來。

天時地利人和都欠缺，硬要掛鬼頭賣狐肉，也真難為了導演編劇跟演員。

這部電影像寓言一樣說明了今日香港電影的最大問題。

元神受到禁制，我們已經看不到香港電影的真身。

87版徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》的确经典，但叶伟信并没有试图超越，他为我们讲述的是另一个不一样的爱情故事。

因为谁都知道翻拍经典的下场是基本会死得很难看，不值得冒险去硬碰硬，修改后的剧情更为丰富，可以说跟得上时代。

CG画面的处理加上一些叶式幽默为本片增色不少，这些地方做得很成功。

演员阵容上，余少群显然不能和张国荣相提并论，他在片中是负责搞笑的吧。

刘亦菲的演技自然也不能和王祖贤媲美，不过比起王祖贤妖艳勾人的聂小倩刘亦菲为我们呈现出的是简单动人的小倩，每个人的气质不同，如果单纯模仿就太失败了，明智的做法就是像这样把自己特有的气质融入电影之中。

清纯版的小倩带给我们的是初恋般的味道，有些青涩，有些懵懂。

两款小倩两种味道，我觉得可以不用拿来比较，喜欢哪一款自己品味。

虽然古天乐饰演的燕赤霞的戏份不比宁采臣多，但他是叶伟信版的主角，性格色彩最为丰富的角色。

虽不能说宁采臣是第三者，但燕赤霞和聂小倩的爱情故事才是主线。

值得一提的是古天乐在片中加入的一些幽默桥段还是不错的，虽不及《单身男女》中的笑料多，但在这样一部讲述凄美爱情故事的电影中，他还是拿捏得恰到好处。

不过，近几年演惯了都市喜剧的古天乐在情感上的演绎还略显单薄，火候的确不够，实在有些遗憾。

总的来说，叶伟信版的《倩女幽魂》没有让观众失望（除了余少群饰演的宁采臣实在是太2了），正如王家卫的《东邪西毒》其实和金庸的小说没有多少联系一样，我们可以分开做不同的审视。

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。

片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。

余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。

因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。

可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。

《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。

纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。

所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。

称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。

称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。

然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。

纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。

程小东（其实是徐克？

）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。

且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。

正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。

如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下，结果一个台演三枪一个台演这，没办法只好调在这个了。。

于是140字实在不够了，必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊请问您到底会啥妖术啊狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊如此斯文的俩人，群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣，你这个白痴！

”和“祝你一路顺利，尸骨无存！

”啊所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊千年树妖大BOSS姥姥，为嘛一把小神兵就秒杀了啊那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊明明捅的都是心窝子，千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊怀念完张家哥哥还放他的原唱，群众真心想弄SHI你们啊

是非但向人間問，深情不過幻夢空。

離恨天下忘川水，百年不過彈指中。

躊躇良久，還是拈不出一句合適的話來做這篇文的題目，便依舊撿了元好問《雁丘詞》中的這一句千古佳句。

至於這首放在正文前的歪詩，則記述了我第二次看《新倩女幽魂》的感覺。

離恨天，高踞于須彌山三十二天之上。

忘川，則是冥界的一條河。

再深的愛，逾不過離恨天；喝下忘川水，從此人面兩不識。

生時的癡纏愛恨，回眸間鏡花水月，幻夢一場。

燕赤霞和小倩、寧采臣和小倩，演繹的不過是情之生相的三重境界。

境界一：寧采臣和小倩——問世間情為何物，直叫人生死相許電影中的寧采臣，是一個初涉愛河的小男生形象。

他的愛青澀、懵懂，卻是無可抑制的熱烈。

對於妖，他是恐懼的，卻因為一份愛在心裡，一切便可不管不顧，生相依、死相許。

而人和妖之間的溝壑能不能被愛填滿，會不會有將來，都在他熾熱的愛面前變得簡單到只是想像，不成事實。

小倩是妖。

純粹的妖其實還停留覓食生存的動物本能，而愛上人的妖都是像人的妖。

小倩，有著人的情，也有著動物的直接回饋愛的本能。

你對她好，她一定會對你好。

那顆糖，不過是個象徵，是善意和愛心的象徵。

不嫌不惡，不離不棄，兩情相悅便只求長相廝守、朝夕相對，這樣的情只不過是情初的生相，投入真心去愛的人基本都能做到，如那到了春天便抽芽吐葉破蕊開放的花木一樣，無須刻意，自然而然。

永遠不要問一個人爲什麽會去愛另一個人，這個問題就像你問花兒“爲什麽春天到了你就要開”一樣，你得到的只能是最不像答案的答案“因為春天來了”和“因為愛在心裡”……境界二：“我替你流淚，你替我歡笑”的成全放手，不是因為不愛，而是因為太愛。

在愛里，想要擁有對方只是一種自然反應，肯放手成全，需要獨自的承擔。

我對你望了又望，想了又想，卻只要你對我忘了又忘，莫思莫想，這份愛也因為抑制著住了相愛中的人的佔有本能而更加有分量，更加令人動容。

“從今以後你不會再有痛苦，因為你不會再記得我”……只這一句，已惹得人落淚。

我認同一位朋友說的“獵妖師愛上妖，就像劊子手愛上死囚”。

燕赤霞對小倩的愛，從一開始就背負太多。

他與寧采臣不同，他是獵妖師，除妖衛道是他的職責所在！

只是，對比于其他的女妖，小倩是一隻太不像妖的妖。

有著善良的本性，愛恨分明，不矯情，有著一種最單純的美麗。

這樣的女子，分明便是世間許多的男子鍾意的樣子。

深愛一個人，怎麼會不想他（她）有所回應，即便只是回眸間溫柔一顧，也會點開心底萬千漣漪。

默默的成全和守護，承擔起你看不到的所有痛，在燕赤霞這樣深沉大氣的愛面前，連生死相許都變得輕飄無力。

境界三：放下我不會糾結于新版倩女幽魂中小倩最後的選擇是因為她更加愛誰。

蘭若寺是千年樹妖的幻象，鏡花水月，隨著樹妖的死而消失。

其實，人生百態又何嘗不是？

新版倩女中，每個人包括妖都放不下。

寧采臣放不下對小倩的愛，才會不肯離去，愿生死相隨；燕赤霞放不下對小倩的愛，才會癡情守護。

樹妖放不下仇恨，才會拼命吸人元氣，以求衝破封印重見天日。

就連看似最明白幻夢是空的夏雪風雷，一樣放不下嗔和怨。

放下，簡簡單單兩個字，寫和說都容易，做到卻太難太難！

在我的感覺里，《新倩女幽魂》中的放下並沒有高到“四大皆空”那一層，倒更像是一種勸誡：一條路走不得，放下，轉身，試試另外一條路，或許就會柳暗花明，別有洞天。

電影的最後，小倩放下了，她選擇與燕赤霞隨著蘭若寺灰飛煙滅不是殉情，是相似于《臥虎藏龍》的最後玉嬌龍躍下深崖的那種“殉道”。

人和妖不能在一起，不過就是因為一副肉身的束縛，沒有了這副皮囊，沒有了深情凝望相擁，卻可留那個人、那份愛在心，一樣是天長地久。

問世間情為何物？

就算我這樣去剖解，我依然不能定論它，我想……也無人可以定論它。

癡纏、放手、放下，每一重境界里的人都會得到自己的那份快樂，雖是有別，卻并無高低雅俗。

看完電影的那一刻，我真的有種澄明的心境，但我也知只是一時的心境罷了。

懂得，不代表可以做到，望得見彼岸，卻還踏不上去。

紅塵中的大多數人，都是寧采臣和小倩，要做到燕赤霞那般，已是極難。

為了可以相依相對，求今生，結來世，癡癡纏纏，糾糾結結，割捨不斷。

大多數的人都是那朵“花開不見葉，葉生花未發”的彼岸花——永生永世相愛卻永生永世不得在一起的花妖和葉妖，在黃泉路才明白兩個人之間的宿命，喝過忘川水，步上奈何橋，忘記前塵再度輪回，依舊是苦苦尋找彼此，無數遍的換著角色重演著前世，走向固定的結局……

记得《叶问2》的开篇，叶伟信导演就叠了一张纸纹的材质做底，估计是想做出一种沧桑感，想法不错，问题画面在各种运动，纸纹不动，反到让我将两者完全的分离开了，当时就在琢磨导演想什么呢？

要装也装彻底啊，怎么想也不差弄张大点的素材跟着动动的功夫吧？

败笔！

而今天看了《倩女幽魂》，一开篇我就惊了！

这太TM有创意了！！！

我当时就恨不得我能有一张《叶问2》的截图，来对比确认用的是不是同一张素材！

都说同样的招数对圣斗士是没用的，很明显，导演不认为我们是圣斗士，这让我很生气！

另外我也可以确定导演认为他才是圣斗士，因为他总是出同一招。

接着那一段小倩与燕赤霞的过去纠葛，我突生一种错觉，是不是影片快结束了？

怎么这种大柔光都出来了？

在我还没感情铺垫的情况下，你就给我这么湿的画面，我到底是要跟着湿还是不湿啊？

别说老版《倩女幽魂》铺垫过了，那垫的可是聂小倩和宁采臣。

于是我怀着善意的心理猜测肯定到结局的时候会有比这更湿的画面出现…………结果导演就这么剪回去再用了一次，导演！

你不是有鬼，是有才……就在最后三人在乱七八糟的爱恋纠缠时，我纠结不已，怀疑自己是不是太较真的时候，身后一女孩说话了：这有完没完呢？

随便整整算了吧。

好吧，我应该是正常的，那我可以接着较真了。

有一段特别逗！

燕赤霞跟姥姥合体一段，一开始估计特效预算还剩点，能够粗糙的在姥姥和燕赤霞的脸部做同镜头变换，接下来没钱了，直接切镜头，既然不得已省钱省成这样，但好歹背景要连戏吧？！！

好歹这也是击杀最终BOSS的段落啊！！！

我老妈总是很得意的说她能把家里每一分钱都花在刀刃上，回家我就跟老妈开玩笑，说这《倩女幽魂》算账还不如您呢！

老妈一愣，问：徐克那片子怎么现在还有人看呢？

我愣了半晌，心想：我是好久没看过徐克那版了，说来真的怀念极了。

片刻伤感过后，说回来整个片子唯一值得称道的是里面燕赤霞与夏雪风雷的那段打戏，堪称惊鸿一瞥，不过这一切全得感谢爱因斯坦的相对论。

最后，我想，这是一部关于人妖爱情的电影，不，应该是人与妖爱情的电影，主题口口声声是人与妖不能在一起，但为什么不能在一起导演您说清了吗？

我看完觉得在一起也没什么问题啊！

而在这纠结开始之前，还有他们为什么要在一起？

您又说清了吗？

原因仅仅因为宁采臣就活生生一色逼？

朋友说我，你以为导演是徐克还是李安呢？

没完没了你，你看完《叶问》就开始瞎逼逼，不也还是看了《叶问2》，刚才又看了《欠缕悠混》，你就是犯贱！

听后我顿时一惊！

难道我真是黄金圣斗士？

我看新倩是不久前，看87版的也就是再前两天的样子，所以对于87版我可以说没有太多所谓的【当年心境】或者是【旧日情结】。

然而即使这样，也不妨碍我在看这部片的时候从头到尾一直被迫处于吐槽状态。

新倩当然没有枣糕到“烂片”那种狗屁不通完全看不下去的地步。

但是在我看来，五星是不可替代的经典，四星属不可多得的上乘之作，三星该算表现普通，不过至少在叙事逻辑和演员这两个普通观影群体最容易关注的两方面可以令人接受，而新倩由于这两点上的失败，我只能给出【较差】的评价。

看到有的评论说，如果没有87版珠玉在前，这还算一个不错的电影。

好的，现在我们不谈任何比较，单独来看新倩。

首先我们看看这个电影的名字。

倩女幽魂。

这个标题就三个信息，倩女、幽、魂。

不我真不是来坑爹的看我解释……这个影片名，一般来说，传达给观众的信息一定是，主要表现人物是倩女，她是魂或者这个故事能表现她的魂，这个女子的特点用一个字概括是幽。

于是新倩做到了多少呢。

女主是小倩没错。

但是小倩是狐妖，不是鬼魂……好吧这不能全怪编剧导演是一向蛋疼的广电的问题。

但是狐妖的设定导致的连锁反应就是人设和接下来的剧情出现了必须调整否则就BUG的地方。

事实证明这里处理得比较失败后面再说。

最后是最糟糕的也是这个片名最不合适的地方——幽。

如果说叶导说“小倩就不能清纯么”我们善意地认为这不是在掩盖刘MM演技的不足，不对是毫无，那么刘MM“诠释”出来的那个天真的、应该勾引过无数男人但又似乎不谙世事的、萝莉不足御姐够不上的狐妖，到底是哪里合得上一个幽字。

清幽？

幽怨？

我看的难道是另一部作品？？

所以这个动机不纯（大家都懂的）的片名就是个错误。

这就是先写题目再写作文最后一不小心写偏了还死不改标题（改了噱头没了怎么办！

）的典型案例。

其次，一部电影，一部商业电影，一部给普通大众看的、既不追求完全无厘头也不追求深度内涵的商业电影，起码要讲一个比较完整有可看性的故事吧……我们来看看这都讲了啥……我叫燕赤霞，是一个除妖师。

（编剧是霓虹ACG爱好者么 怎么不叫赤之祓魔师？

还有这王家卫风台词是闹哪样）一日，我追逐狐妖，却不小心爱上她。

可是我不能爱她。

我只好忍痛封印她的记忆，独自默默在她身边守护。

谁知，她爱上了一个书生。

我很嫉妒，但是已经没有资格阻止。

我的同门来找我了。

最终我们灭掉了姥姥。

代价是我和兰若寺一起死了，好在小倩最终恢复了记忆，但却选择和一同死去。

是的你没看错这是一个以燕赤霞为真•男一号的三角恋爱故事。

其实我觉得这虽然有点狗血，但是模式狗血并不是不能出彩的。

而且如果你不是原著控没有太多先入为主的CP情结，以燕赤霞为视角的这种尝试其实没什么不好。

毕竟人鬼情未了嘛爱情故事就可以了有个新视角很值得鼓励不是吗。

可是！

没有人觉得基本思路很有漏洞么！

除妖师为何爱上小倩？

看起来是因为美貌一见钟情，因为实在没做出更多解释……小倩为何爱上除妖师？

因为除妖师给了她一颗糖……他们为何不能相爱？

人妖殊途？

职业操守？

人妖殊途为何宁采臣就可以爱啊，也没见燕赤霞多爱这职业啊同门都得罪完了……不能相爱你就离开，为何要封印记忆然后一直自虐啊？

这个实在理解不能如果导演已经解释了原谅我完全没印象……真的，写一个三角故事没有错，但是为了撑起一个故事需要制造那么多BUG我只能说你可不可以不要自找麻烦啊……更加奇葩的是，从情节架构上无论是开头还是结局这个故事明显都更侧重燕赤霞和小倩的感情，但是中间大部分时间却主要塑造宁采臣和小倩……闹哪样啊又自找不待见啊不招黑都不可能啊！

你对这一对儿先入为主了，然后突然发现故事讲的是另一对儿，看着看着差不多要把认同感转过去了，还没热乎够呢结尾突然又这一对儿了！

有这么写三角恋的么！

三角的看点在于两边都难以割舍的纠结，硬是被弄成两边都打动不了人的鸡肋。

更更加奇葩的是人物设定……燕赤霞还算合理，就是明明是个悲情人物却老是出现雷又冷的台词破坏气氛这一点令人无语，而且看完全片我甚至归纳不出这是个怎样的人。

宁采臣出场时像个穷书生，穿的那一身……到黑山村却像个下乡的基层干部，表情台词那叫一个村官feel啊。

结果设定上似乎就是一个傻又呆弱气技术宅？

居然还那么多戏份！

出现的时间不少但我觉得没啥用啊！

至于小倩，既是一只小萌狐狸，又是一个业绩远超别人的狐妖，然而清纯，童真，欢乐，还爱吃糖......这种为了强行制造剧情点，不顾逻辑和可信度地堆砌人设导致这个形象完全立不起来，只有强烈的断裂感。

为什么阅男无数还那么清纯，为什么和其他妖风格都不一样，为什么真身一会儿出现在树林里一会儿又说是被姥姥关起来了，为什么狐狸喜欢吃糖……算了，再计较我更像傻子……编剧说，认真你就输了。

还有糖果这种信物……“糖果”诶！

你还记得自己是个古装片儿么？

怎么不直接来块德芙呢亲？

至于神马村民（还有那个如花一样的存在），神马樊少皇春哥搭档，存在的必要在哪里？

删掉有任何影响嘛？

连一个基本的故事都捋不顺，还是个“不错”的片子么？

呵呵。

然后是演员。

古仔我本来挺喜欢的。

他算不得老戏骨，但也是经验丰富，拿捏一个悲情人物燕赤霞，算是中规中矩不过不失。

刘MM颜美是美，海报也一贯的非常仙。

但她真的更适合去拍拍写真，大银幕有些撑不起来，既不是360度无死角那种美，也算不得太耐看，动起来远没那么惊艳，甚至电影里已经有些显老。

从这个选角来说，上文指出的很多人设上的不合理也许不全是编剧导演的问题了……和年轻燕赤霞在一起时清新美好比较适合她，不过那也就是遇到逍遥哥哥的赵灵儿而已。

色诱宁采臣那一段我看得实在难受和别扭，刘MM是想要表现出妩媚感的吧，可是使劲挤呀挤，除了台词暧昧外加扒衣服的动作表现出这是在勾引，我从表情，眼眸看到的还是纯情少女，业务不熟生硬无比，感觉放不开，没状态。

你不会勾嘴角笑一个么，不会温软一点么，不会挑个下巴么【咦不对……整一个女侠干架啊大妹砸！

不要说傻又呆采臣了我都看不出感觉。

和两只妖姐妹对峙那里也很失败。

前一秒纯的不行，后一秒立马扮太妹？？？

自毁形象不带这样的！

好吧太妹好歹有那么一点霸气，为何立马转换成柔弱女孩“采臣你快跑”啊！

这跳跃度承受不起好吗！

宁采臣嘛。

托余同学的福，让本来定位尴尬的伪•男主更加无存在感和感染力了。

那么傻又呆的技术宅到底是人设的功劳还是演技的功劳呢？

三个主角杯具了俩这片子还能怎样。

所以就算是不对比任何东西，光是电影本身就很难说及格。

这个观点说清楚了，下文开始会涉及比较。

而作为一部致敬片，新倩真的太缺乏试图制造经典的诚意。

你说颠覆？

在我看来，颠覆靠的不只是YY一个新的故事出来。

那谁不会啊。

随便看几本言情小说我都能编故事好吗！

想个三角恋出来很难吗？

我可以给你写八角恋好吗是不是很创新？

创意不是这样的。

创意不是拍出另一个故事就可以了，而是拍出自己的感觉和风格，甚至拍出自己的理解和思考。

改编无罪，但是为了一个“创新”的名头改编，不顾情节连贯完整，不顾合理性，这种改编宁可不编。

更何况还要不断地利用前人的珠玉来造势，管它评价如何钱圈到了就行……求问节操何在。

倩女这题材本来就是表现爱情为主。

新倩最让我失望的一是我一直没有看到燕赤霞和小倩、小倩和宁采臣之间感情为何萌发。

你不要跟我说是糖果，智商伤不起。

不仅如此，我就没看出小倩对那两人有多喜欢，特别是燕赤霞，所以最后小倩选择赴死太突兀，我觉得更像殉兰若寺的情……宁采臣好像很爱小倩吧，可是最后又恨欢脱的样子也没多大痛苦。

开始得莫名其妙，发展得像闹剧一样的感情已经毫不感人了。

反正我就觉得燕赤霞那边是自己一个劲拼命倒贴，小倩理都不理只顾和臣臣二人high；宁采臣这边则是一开始小倩单方面使尽浑身解数讨好，然后两人high上了，等臣臣完全被吃死了，小倩又一脚踢掉了他。

燕、宁二人戏份过于平衡以至于任何一条感情线都未能铺陈充分，两败俱伤。

当一部爱情片中再没有令人动容的爱情，特效，武打，那是什么。

看87版的时候我没觉得有多经典。

这是实话。

可能我存在一种爱情片内涵不足的偏见，当然你可以拿它所表现的人生百态人性丑恶来驳斥我。

但是87的宁采臣和小倩确是经典形象。

张面目温润，一身书生气；怯弱但不软懦，自有内心的坚执；善良温厚，却善恶分明；不贪女色，对心之所爱却痴诚情深。

王一股冷清气质但不疏离，眉目回转尽是妩媚柔情，楚楚可怜又没有失掉气场，三分幽凄却不堕哀怨。

也许张国荣没有帅气到惊天动地，王祖贤静态写真也未必就能完胜刘MM，但是他们是真演员，不只靠台词表现感情（何况新倩里有几个连台词都说不好），一个眼神，一个动作就都是戏。

我相信没有谁是天才，做到这一步，一定是背后花功夫揣摩过人物的。

演戏哪是画个妆背几句台词挥几下手那么简单，没有天赋没有能力不是借口，是要用心的。

就事论事，不说现在很多演员，就说这两位主演，其表演有几分诚意？

刘MM说为了演出全新感觉没看老版，这不是掩耳盗铃么！

我觉得按理来说看了老版知道老版啥风格才知道自己要有区别该怎么把握吧。

我不相信刘、余二人真正理解和代入了这两个角色。

刘MM根本没放下自己，她只是在表现一个生活在黑山的刘亦菲，她看宁采臣的眼神，哪有一点入戏的爱意？

87版的故事之所以感染那么多人，因为臣倩二人爱情的纯粹，勇敢，牺牲。

没有无缘故的爱。

如果宁采臣只是被小倩的外表吸引，那他和其他男人就没有区别。

只有他看到小倩的无助、痛苦，看到小倩的善良，纯净。

而小倩之所以在看过那么多男人以后单单爱上一个宁采臣，也是采臣单纯，温柔，善良，正直，且有一个男人该有的担当。

他们可以为了对方面对死亡，可以为了对方接受别离。

他们的障碍不可逾越——开始的燕赤霞，后来的姥姥、黑山大王，最后还有人鬼两隔的残酷现实，但是这些都没有阻止两人深爱对方。

所以这种爱感天动地荡气回肠，哪怕那时候布景简易特效粗糙。

反观新倩，本来选择三角恋就走不了情比金坚的感人路线，而且爱出现得没有道理，渲染得没有深度，表现得没有力度，空剩一副三角骨架。

那是爱吗？

小倩爱燕吗爱宁吗？

反正我没感觉到，只感觉到她是个糖果控，对糖果的爱倒是真的。

还有一点就是整个电影的气氛很不协调。

87版弥漫的是乱世之感，兰若寺阴风惨惨，小倩出现也总是有一种悲戚的味道。

但是新倩……总的来说是爱情悲剧，但是兰若寺的恐怖更多是一种西方恐怖片式的效果而缺少东方的鬼魅阴森感，众妖场景过于香艳。

台词太现代没有韵味。

燕明明悲情却冒出突兀的搞笑戏份，宁和小倩的爱情嬉戏有余缠绵不足，温情变成弱气傻气。

而黑山村的人干嘛都搞笑啊，特别是cos如花的那个，不觉得这种安排很不合时宜，会造成一种跳脱感吗？

搞笑成分过于刻意，不能融入、反衬主题感情的悲剧，古仔你还哭的那么入戏是不是好辛苦。

和我一起看的朋友吐槽新倩调色太重，整个色调黑黢黢脏兮兮。

我现在想起宁、燕、聂三人的脸都是一副涂了油彩的感觉。

其实我觉得新倩有一个我十分不喜欢的地方，就是意境。

小倩的故事并不是发生在完全架空的世界。

至少有两点可以确定，一是中国二是古代。

并不是妖/鬼就一定要奇幻成魔幻风的。

原作者好歹是个宅在书斋里YY的读书人，叶导你敢不敢让这个故事有点中国古风的韵味。

小倩的造型……好吧她是妖不是人。

夏冰一副土著打扮。

黑山村本来很有世外田园之感但是光头村长怎么回事！

兰若寺弄个喷泉池风格的池塘是怎么回事！

除妖师这种职业是怎么回事！

十字弓和网游打怪一般的场景是怎么回事！

糖果和水雷是怎么回事！

有人说特效进步，技术进步了没错，但特效的目的是【帮助】影片达到某种效果而不是【制造】出逼真精致的穿越感。

意境不是靠特效的堆砌，这种把古装片弄成劣质网游的特效拿来做什么！

87的画面真的不算精美华丽，但我觉得小倩在白色帷幔间燃着香炉抚琴而歌美翻了！

在房间里沐浴和换红袍美翻了！

在送葬的队伍里怀抱那幅画眼神悲凉美翻了！

画和题在画上的诗美翻了！

在亭中云雨都美翻了！

而且这些美都是东方韵味的美，一分神秘，欲隐欲现，三分含蓄，三分清婉，三分诗意。

不是换个衣袂飘飘的衣服在树林里笑笑就可以表现韵味，那只是穿了古装的校园纯爱剧罢了。

忘不了87版二人亭子里那段以后，小倩坐在采臣怀里，一只腿露着，为采臣系领上的带子。

怎么可以处理得那么有意境！

这一版就完全没给人什么深刻印象，只有“如果你还想要，我想我能顶得住”雷翻一票人。

大概是工科男和动物女玩不来书生和小姐的情调。

至于信物一个是画卷一个是糖果……新版编剧不是脑残就是吃西方快餐吃残了……以上。

下面的的部分可以略过……只是一个热爱老张的人的碎碎念而已……是的没错！

抛开理性其实宁采臣才是我在本片最看不下去的一个槽点！！！

看完新倩你们还以为宁采臣很好塑造么！

我对余少群没有偏见，看了演员的诞生他和翟天临的对戏，虽然获胜的是翟天临，但我更认可余少群的演技。

但我不得不说，这个宁采臣，简直可以说惨不忍睹。

原因有好几个。

首先外貌，余是清秀，但缺少书生的温润和憨厚，颜值也是差点儿意思，更别说化妆和调色实在脏兮兮。

87版宁一开始就又是下雨又是被溅一脸血，但整个人给人的感觉就是清爽又干净；新版老觉得油腻腻，脸上都是多余的纹路。

然后就是编剧，宁采臣这个人设和小倩一样，这个标签也想加一点儿，那个料也想加一点儿，但人物其实立不起来，没有自洽的逻辑，加之剧情一言难尽，演员也是难办。

而之前不觉得老张多好看真是没对比没真相，只能说他实在是很经得起大银幕的考验。

书生采臣哪个角度都那么顺眼，皮肤光滑眉目如画，确实随便截图都撑得住。

而且这种看似单纯的角色其实并不是就很容易把握了，稍有不慎，单纯可能就变成了二愣子。

虽然导演的功力也是重要因素，但演员也是真的演得好。

啊，让我吹一发！

于是我的第一篇影评居然交给了这个还写了那么长=-=……算，当自娱自乐了，至少还和老张挂一点钩嘛不是。

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。

或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。

一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。

燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。

后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。

爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。

老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

《新京报》稿件。

说到翻拍，大致分为忠于原版和另辟蹊径两种类型，而口碑也一般趋于两级，甚至因为与原版比对，而产生争议。

而本片大致属于另辟蹊径，从人物关系的设定到故事的发展走向，与张国荣版大相径庭，这一点其实是挺聪明的，与其抱住前人的大腿，甘为其下，倒不如玩一把颠覆，兴许能获得部分人的赞赏。

整个观影过程是很愉快的，导演叶伟信懂得如何将一个故事讲的有模有样，《叶问》《叶问2》便是如此，因此一百分钟绝无冷场，不过宁采臣与小倩的故事妇孺皆知，翻拍需要勇气，改编故事更需要勇气。

本片的编剧下了大气力，给宁采臣和小倩中间加一个燕赤霞，并为原本很简单的故事前，加入燕赤霞为舍弃人鬼情而擅自使用神兵，这个创新性的情节几乎可以说是统领全片的线索，因为燕赤霞没了神兵，所以夏雨风雷失去了手臂，并为数年后与燕赤霞大战埋下伏笔，而在大战姥姥队伍几近全灭的千钧一发之际，神兵从小倩身上拔出，消灭姥姥的同时，小倩也恢复了记忆，进而激化这段三角恋。

这个出乎意料的伏笔想必花了编剧的不少脑细胞，这样的小细节还有不少，虽说看着张国荣版长大的观众不一定会认同，但至少这一部分也算是用心来做了。

不过细节上的创新，还是不能掩盖主演们表演上的缺失，虽说我也本不想拿新旧两版出来比对，毕竟是风格、人设完全不同的两部电影，但是新版非得加一些观众们必然会追溯旧版的“致敬性”桥段，因此对比是不可避免的。

除去惠英红强大气场支撑下的“姥姥”这个角色非常出彩外，其余角色集体缺失灵魂，宁采臣这个角色我倒是觉得，余少群演的没什么可说的，毕竟男主角沦为男二号，发展空间本来也就不多，最多片尾的“谨以此片向张国荣致敬”会让人唏嘘一下。

荣升为男主角的燕赤霞，表现缺乏亮点，不过还算过得去，只是想问一下古天乐何时才能来一次突破。

不过刘亦菲的小倩就有点不能接受了，这小倩越看越像“小龙女”或者“赵灵儿”或者“王语嫣”或者某某仙女，总之怎么也不像一只妖精，不过没有妖媚的气质，怎么看怎么不像。

还有一件听来的趣事，近几年大陆的《倩女幽魂》电视剧，包括本部改编电影，一律将小倩的身份从妖媚的女鬼转变为纯洁的狐妖，听说是因为大陆的审查严格，与“鬼”有关的都被认为是迷信思想，所以这样的前提可能本身就是问题的所在，可能与演员无关。

最后吐槽一下片子的配音和台词，缺乏匠心，实在是嘈杂刺耳，一部《倩女幽魂》，不来点有气无力，欲拒还休，还能“幽”吗？