在两个不同的时期看过这部[The Fault in our Stars],一个是大一,一个是现在。
刚上大学的时候,很单纯,恋爱也没谈过,但已经被这部电影深深吸引了。
首先两个年轻演员的表现力太好了,Hazel的善于思考、对生活的无奈,Gus的生性乐观、少年的自命不凡,让你感觉他们就像身边普通的男女同学(在这之后,他们也都分别有很出色的作品,女主Shailene Woodley的大小谎言和男主Ansel Elgort的极盗车神)。
当时被他们的坚强打动,觉得他们俩之间的爱情美好又令人惋惜。
最近翻出来又看了两遍,相同的是每一遍泪水都模糊了双眼,不同的是,现在有了感情经历的我,更加成熟的我,四年之后在看这部电影,有了新的感触和领悟。
[星运里的错]剧照 第一层新的理解来自对人物的理解,影片中不同角色的塑造都很丰满和独立,但我主要想谈两个人物——没长大的Hazel和阅尽沧桑的Van Houten。
这两者的冲突其根源是因为少年世界和成人世界存在的矛盾,当彼此妄图说服对方,尝试理解、包容的过程宣告失败,剩下愤怒的少女和无可奈何的大人。
Hazel因为自身的经历和善于思考,思想上已远远成熟过自己的同龄人,在互助会上的发言已可见一斑。
但不可否认,她仍然和大部分孩子一样,拒绝接受真实世界的残酷面,渴望从书里的happy ending寻找内心的寄托,而去逃避现实生活复杂的、难以给出答案的问题。
这就是她反复阅读的[庄严的痛苦]这部小说的原因,因为在里面她得到最大化的共情,看到了挣扎的自己,她终于找到了一种生活的参照方式,不再徒有无助和心灰意冷。
[星运里的错]剧照 但她心里还有一个疑问,在书中并没有得到解答,就是如果她有一天不幸离世后,她的家人会如何?
这种担忧折磨着Hazel,让她难以无所顾忌地去拥抱生活和爱,所以她急切追问Van Houten事情的发展,她天真的以为这个“伟大的作家”会告知她答案。
Poor children,她们渴望独特,却又渴望被领导。
可当Hazel和Gus踏进Van Houten家里的那一刻,随处散落的信件,酗酒的Van Houten,甚至还穿着睡裤,这一切击垮了她的预期,为之后的暴怒埋下了引线。
太渴望一个答案,一个明确的引导,Van Houten抽象的交流在Hazel眼里只是一场滑稽的表演,在Van Houten将现实的冷酷撕扯到她面前,她开始愤怒、失控,这一趟她注定得不到她想要的那个答案。
[星运里的错]剧照 再说Van Houten,他不只是一个傲慢的大人,他邀请Hazel和Gus来,说明他其实对癌症青少年患者十分关心。
他有他悲伤的故事,尤其是在看到Hazel和Gus后,相似的遭遇让他再次联想到他过世的女儿,Hazel对一个虚拟小说的执着和依赖,让他再次感受到癌症患者的绝望。
他拒绝回答Hazel的问题。
很多观众或读者觉得他就是瞧不起别人,用看似高深的隐喻完成对周围人智商上的碾压。
但我认为对Van Houten,这不完全是公正的审判。
Hazel不过是个孩子,想要应付她的问题,应该不难,可的确难到了Van Houten。
[星运里的错]剧照 关于小说中Anna的家人,他不能给一个积极美好的回答,因为按照他所经历的,事实并非如此,他不忍心也不能欺骗Hazel;他更不能告诉她真相,因为这相当于掐断了她们的希望。
因此,他选择逃避,用瑞典语的音乐让自己重新陷入麻木的狂欢之中,聊Zeno’s paradox中永远跑不赢乌龟的悖论,让人不明所以(不过该悖论在有意无意间,给了Hazel意识到和Gus之间在有限时间里的无限的美好,在Gus的模拟葬礼中被Hazel引用)。
他希望Hazel能够走出牛角尖,用新的视角去看当前的困境。
Poor adults,他们尝试向孩子灌输她们无法理解的事情,不过只有等她们真正经历了,才能明白这一切,才能长成大人,不是吗?
就像Hazel经历了Gus的离去后,也不再需要Van Houten的答案了。
[星运里的错]剧照 第二层新的理解有关爱情。
奇葩说第四季有个情景假设辩题:[通过时光机器穿越到十年后,看见那时和你在一起的并不是现在想在喜欢的人,还要不要追?
]这看似是个天马行空的命题,在这部电影里却是个不能回避的问题,对Hazel和Gus,包括对他们的父母,因为Hazel和Gus这一类的孩子时刻都面临着死亡的威胁,怎敢谈未来。
Isaac和他女友每天互道无数次“always(永远)”,在他们break up之后,Hazel安慰Isaac:“有时候,人们做出承诺时并不明白真正的含义”。
于是,自知无法天长地久的Hazel和Gus不说这个词,他们每晚结束聊天时用互道“okay”结束,“okay“从此变成两人之间心照不宣的秘密情话,这不比伪善的"always"更加真诚、温暖吗?
我不禁在想,如果在一段感情中,追求的不是“永远”,那我们渴望的又是什么,是为了短暂的陪伴,是为了填补心灵的空虚,是为了被理解被认同的愉悦,还是为了让我们的疼痛得到感知?
[星运里的错]剧照 我太喜欢Augustus在里面的一句话了“You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurt you.”Hazel一开始一直害怕自己在一段感情中陷的太深,她对一直以她的生活为中心的父母也有很深的内疚,因为她知道自己是一个定时炸弹,一旦引爆,最先受伤的就是身边这些爱她的人。
可Gus这个乐天派出现在她身边,改变了她,让她明白爱也是一种荣幸,其中的痛也是一种荣幸,有自己所爱所求之人是多么幸运的事情。
我想到了之前在电影[Call me by your name]里的一段话“为了快速愈合伤口,我们把自己弄得伤横累累,以至于到了三十岁得年纪,我们都麻木了。
等再去重新开始一段感情的时候,我们得付出变得越来越少。
但是,如果是因为怕受到伤害,就拒绝体验这一切,多么浪费啊。
无论是我们的心还是身体,都只被给予一次,现在你感到悲伤、痛苦,不要抹杀这种感觉,因为快乐也交织在其中。
”在爱一个人的过程中,我们变得勇敢,变得细腻,变得更能接受不完美的自己,变得容易笑,也更加容易哭……这些,不是爱人给我们最大的财富吗?
[星运里的错]剧照 这部电影远远不只带我们了解癌症青少年患者的生活,推荐你有空的时候可以看看。
其实作家人并不差,只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。
1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。
因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的,只能去面对和感受。
尤其作者的下场是痛苦的,你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦,你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。
毕竟文字是有限的。
作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。
也是告诉他们,重要的不是那些瑞典语言或者小说,而是真实的现实,以及那种感觉。
当他们让他写出结尾时,作者反复说了,他做不到。
因为痛苦需要被感知,而不是能写出来。
作者说过那只是小说,人物是虚构,结束就结束了,以及最后说的,想想你自己为什么想这些愚蠢的问题,就是想告诉他们,他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局,甚至强迫作者给予他们一个结局。
这难道不是人们的害怕吗?
他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注,以及对于他们而言,死后,一切就是不存在,就是虚构的了。
作者不谈小说,不谈结局,是在更高的层面用心良苦的启示他们,他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。
去面对他们真实的生活与感受,去重视自己的生命吧。
2.作者用乌龟来解释这个道理,就好比乌龟就像小说一样,你永远也无法超越乌龟,只能更加接近,但是在现实中,你可以不考虑牵扯,去超越乌龟,就是说,小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受,文字便是牵扯,你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识,而你大可以自己在现实中去感受,甚至感受到比作者更丰富的感受,更大的认识,而不是在小说中寻求答案,但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的,所以也是作者没办法给他们写结尾的,也是一个好的作者不愿意写的。
作者鼓励他们自己在现实中感受。
那么既然无法解释怎么办呢,没关系,好在有些无限大于其他无限,你的感受也许比我的更丰富,所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。
其实到此为止,作者很好的给了女主他认为很透彻的解释,可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。
3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。
怜悯就如同善意的谎言,人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些,可是作者不愿意,这是作者对于尊重的理解,人们有权利有必要面对真实以及感受真实,而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。
这是对于一个生命的尊重。
也就是说,那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的,对未来是有影响的这些话,对于一个即将死去的你,都只是安慰剂,他们无益于你对生命的感受,反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。
因为死亡就是你的终结,后面的东西已经与你无关。
你懂得这个道理就是死亡最真实的感受,你需要在痛苦中领悟。
人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的(这里不知道用什么词,自由?
该有的感受?
神性?
)。
突变的失败品,就好理解了。
就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。
而是被执念与谎言所包围所蒙蔽,没有对于环境真实的感受。
4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢?
因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的,但被诊断后,我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义,但其实对于个体确实是没意义的。
而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言,为他们编织了自己的意义。
也就是说,以后是什么样的对于你来说没有任何意义,因为你已经终结了,不存在了。
5.电车问题,可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局:不写结局就是不作为,没有安慰剂,却不会忽略个体的尊严与应有的,可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。
而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去,但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。
电车问题不一定非得和人命挂钩,也可以表达其他的两难选择,这里便是。
6.细胞来自于细胞,生命来自于生命。
这个重点是后一句吧。
你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。
我的小说以及我写出的结局没办法给予。
只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。
7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。
而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。
8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。
所以没有得到答案会很愤怒绝望,自己无法解除对父母的担心,这从后面也能看出端倪。
但作者想纠正的是,自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。
如果大家都这样面对自己的死亡。
也许更多的不是痛苦,而是感悟。
9.现实中很多这样的例子,你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受,片中作者在我看来也并不坏,反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。
而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。
而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。
越写越乱了。
我觉得大概就是这样子,如果哪里不对还是希望一起探讨。
美式小清新下的患难见真情,没有韩剧哭得那么撕心裂肺,却还是被生离死别的天各一方深深打动。
两个癌症患者,在生命的最后一段旅程邂逅,原以为病情较重的女主会先走一步,谁知世事难料,男主成了与世长辞的先驱者。
临走之前,他仍用自己的积极和乐观激励女主勇敢地面对生活,即使是没有他的生活。
男女主角虽然不惊艳,但是很暖心,尤其是男主的笑容,有种整个世界都被点亮的感觉。
阳光大男孩微笑着咀嚼自己的不幸,无条件陪伴自己的同伴,小心翼翼地守护心爱的女生,没有女主的应允他自始至终没有逾越他们的朋友关系。
他的无意吐露堪称世纪表白经典——即使跟我保持距离,我对你的深情也丝毫不减,一切试图让我幸免于你的努力都是徒劳。
中文翻译读来特别诗意,你是我这辈子难逃的红颜劫。
话说两位主演正值青春年少,女主是91年的,男主是94年的,难道现在荧幕都被小鲜肉承包了吗?
他们两人在另一部电影《分歧者:异类觉醒》中也有合作,饰演一对兄妹。
另外,个人认为女主父亲和双目失明的小哥颜值颇高,女主母亲的演技略浮夸啊。
不得不提的是整部影片插入了很多好听的OST,一听就是博士的菜。
列举几个印象深刻的场景,那些完美镶嵌在我心坎里的珠玑。
首先是一句很煽情的台词——这世上只有一件事比得癌症死掉更糟,那就是看着自己的孩子得癌死掉。
女主一直对母亲在病床前的话耿耿于怀,害怕自己去世之后就会被这个家庭遗忘,这也是她如此执着于那个作者的原因,后来母女的一番交流成功令她释怀。
男主参加自己葬礼的桥段总觉似曾相识,原来死亡也可以预演,提前在亲友的哀悼送别中体验死神的降临,这才是真真切切属于我一个人的死亡仪式。
而随后庄严肃穆万人空降的黑色气氛,只能证明“举办葬礼不是为了死者,而是为了活着的人”。
男主爱好把烟叼在嘴边,看似是高中生桀骜不驯的吸引她人眼球的行为,他却美其名曰“把致命的东西叼在口里,却不给它伤害你的力量”,真是活捉呆萌神兽一只啊。
尤其喜欢他们的Amsterdam之旅,甚至可以算作他们的蜜月之旅,觥筹交错间的点点星光,掠过浮动的杯影,你只需一饮而尽。
在Amsterdam的每一帧截图都能拿来当壁纸,很有Woody Allen的感觉,鄙人有生之年真想去安妮弗兰克故居玩一遭。
这部影片最能引起我强烈共鸣的是女主的这句话——这个世界,只要有一个人记得你,你就永远不会被这个世界遗忘。
我承认,某种程度上我怀揣着跟男主一样忐忑不安的心情,我害怕肉体的消亡会带走我所有存在过的证据,这也是我拼命想留下一堆文字的意图,哪怕只是一些空洞的符号。
我记录着日常生活的点滴,我对文字的信任远远超越了对生命的热爱,只因,这份固执的精神财富可以成为我老无所依时聊以自慰的奢侈品……
(以下可能含剧透)1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说,小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周,当年就上了好莱坞剧本blacklist(最有潜质但尚未改编的剧本)。
电影里不少台词和场景直接来自小说,作者常驻片场,不时给剧组提建议,还亲自客串了一个角色:女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。
小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl,她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐(和片中女主Hazel Grace一样),但十分幽默开朗乐观,她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子,虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候,在儿童医院工作,和患病孩子整天相处,就很想写这个题材,但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl,才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。
所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。
而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。
作者现年38岁,因为已为人父,所以对小说中父母的角色感受良多。
他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。
另外,作者John Green还是著名的Youtube网红,和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。
也喜欢在Youtube上选角。
他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来,只是展现了他们肤浅的社交活动。
原作里,男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex,这点在电影里去掉了(这样更好)。
2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯,人们可支配自己的命运,若我们受制于人,那错不在命运,而在我们自己!
”(The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.)而片名反其道行之,意指癌症的错就在命运,不是自己能控制的。
3. 兄妹情侣为了获得女主角色,Shai(谢琳伍德蕾)给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。
饰演男主的Ansel(安塞尔艾尔高特)之前就是Shai的朋友(在《分歧者》里饰演亲兄妹),他们一起去试镜前,Shai要求Ansel读完原作,Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。
4. 分歧者为了饰演本片,还在主演分歧者系列的Shai剪去长发,并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。
从分歧者第二部开始,她就变成短发(剧本并不是这样写的)。
本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道,而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏(也可能粉丝多心了)。
5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳,男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞,可能是粉丝吧…还有安妮之家(Anne Frank House),女主在片中艰难地爬上它的阁楼。
但实际阁楼不对外开放,电影是在影棚里拍的,另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾,不适合拍摄。
小说作者John Green说之所以会写到安妮之家,是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩(二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营)。
饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe,名字也是荷兰的。
6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影,今年上映。
《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图,影射了纸镇的剧情。
另外男二号失明小伙(Nat Wolff饰)在《纸镇》电影中出演男主,这是他和导演的第三次合作。
7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction,在现实中并不存在,而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出,一行里居然出现了6次to,肯定是假的。
8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe,曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔;而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane(虽然突然角色被砍)。
9. T恤片中,女主在男主去世那天穿的T恤,正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词:“Okay Hazel Grace”“Okay”。
其实在小说中并不是这么结尾的。
小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐,而且是DJ。
男二号失明小伙(Nat Wolff饰)也创作音乐,片中他被得知病情的女朋友甩掉后,打游戏时唱的歌就是自己写的。
12. 电车难题(Trolley Problem)片中,旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。
电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题:一个失控的电车驶来,要么一头撞死被缚的5人,要么由你操纵一个拉杆,转换轨道到另一条路,撞死被缚的1人。
只有这两种选择的情况下,你会拉拉杆吗?
这个难题说明没有绝对的道德标准。
在片中,是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的,粉丝都希望读到后续情节,但如果写下去,会让小说家自己承担更多痛苦,所以写还是不写?
类似于一个电车难题(最后还是写给女主了)。
13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有!
比原版多出7分钟、6个场景,包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。
14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。
上一部是自编自导的《Stuck in Love》。
15. Boom Clap!
片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中,MV也是在阿姆斯特丹拍的。
后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里,在日本又拍了一版MV。
最早是给Hillary Duff写的,被拒后就给了本片作原声,Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut
有的时候,在对的时候,遇到一部对的电影,这是个很幸运的事。
比如这次,哪怕是分项给分,也认真考虑过了,还是毫不犹豫地每一项都给了十分,想不出什么能给这部片扣分的地方。
音乐?
棒棒的。
画面?
美美的。
导演?
很佩服他讲故事的能力。
故事?
一部绝症片能拍成这样,足矣。
表演?
谢琳伍德蕾还用多说么,真是两个人的表演撑起了一整台戏。
有的时候,在对的时候,遇到对的人,是个很幸运的事。
比如片里的Hazel和Gus。
有时有点不理解这部片的片名,其实我觉得《无比美妙的痛苦》还更好呢。
看到有人给这部电影起了这样的名字,觉得也是醉了,于是就借用来作我这篇影评的标题吧。
其实吧,觉得把谢琳最近的另一部片《the spectacular now》放到这部片作为片名也是挺合适的。
好喜欢海报上的那句,they don't have forever, they only have each other.也许有人会说,才18岁的小屁孩,懂什么爱情。
是啊,我也不懂,但我也看得出,他们两个是真心相爱的。
也是极其偶像剧式的相遇,两个人撞在一起,然后这一撞,便撞出了火花。
看着这一对,就会想到《怦然心动》里的那段,“有些人沦为平庸浅薄,玉其外,而败絮其中。
可不经意间,有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人,从此以后,其他人就不过是匆匆浮云。
”相信女主也是跟我们一样,在男主很臭屁地叼着烟的时候开始喜欢上他的吧。
还是第一次见到这样子阳光的少年。
“把致命的东西放进你口中,却不给他伤害你的力量”。
我不知道这是他一贯的做法用来给自己战胜癌症的勇气呢,还是又一个高明的泡妞手段呢。
anyway,他赢了,他成功地让女主也让我们就这样沦陷了。
let me see...好吧,接下来的第二次见面呢,是为了让她帮忙安慰自己的好基友。
看着他把自己曾经的奖杯送给基友来当发泄的工具,好么,想说如果我是女的,一定马上就爱上他了。
幽默,勇敢,阳光,坚强,不羁,对这种人我一向都没啥抵抗力(那个,我不是gay啊哈哈别误会)跟着他,永远都会有惊喜。
他可以很自信地在第一次见面就把自己喜欢的书推荐给你看,哪怕大家都看得出来你们两人的品味实在是是完全不一样的。
他每次接电话都很夸张地叫你的全名,但你听着就是很舒服很幸福。
他可以突然打电话过来跟你说,我跟你最喜欢的多次写信却一次也没有回复的作家通上信了。
他可以带着花带着难吃的三明治在你家门口等你带你去野餐,然后告诉你,他把他唯一一个愿望用在了你身上,你临死前唯一的心愿就这样有了着落。
你已经病得很重了,你跟他说,我们还是做朋友吧,因为你怕会伤害他。
你说你是手雷,总有一天会爆炸,你需要尽可能地减少附带伤亡。
他却能跟你说,即使你跟我保持距离,我对你的深情也丝毫不减。
一切试图让我幸免于你的努力都是白费。
他说,我不在乎,能被你伤害是我的荣幸。
姑娘们啊,遇到嘴那么甜的男人就嫁了吧!
这简直就是诗人啊。
摆着这么臭屁的表情说出这么拽的一番话,爱死这段了。
你也会突然发现,他穿上西装是那么的帅。
后来你知道知道,人家为了跟你的约会,把自己特地做的最好的西服,用来做寿衣的西服穿上了,你也不知道,这时候应该是什么心情才好。
最后在安妮日记的感染下,你终于决定了,癌症?
管它呢,老娘要把握好最后这段最美的时光,别的?
不想那么多了。
于是你们开始了甜蜜的生活。
你们一起去蛋洗那个伤了他基友的女生家。
看着他对着走出来的家长不慌不忙地说,你女儿做了不对的事,我们是来复仇的。
虽然我们三个人只有四只眼睛五只腿还有2.5副好的肺,但我们还有两打鸡蛋,我劝你还是回屋躲躲吧。
哈哈,这就是你当初爱上他的原因吧。
但你不知道,他已经时日无多了。
有时看着他阳光的笑脸,你会突然忘了,他也是个跟你一样的癌症患者啊。
你发现他也是会害怕的,你开始害怕每一个深夜里的电话。
听着他自怨自艾的话你终于忍不住怒了,对啊,谁在乎会不会给世人遗忘,我们拥有彼此,还不够么?
用韩寒的说法,有的时候想证明给一万个人看,到头来,只要有一个,也就足够了。
你也许是第一次遇到这么个希望参加自己的葬礼的人吧。
你们两个,对他来说最重要的两个人,对着他阳光的笑脸开始讲你们准备好的悼词,但是却泣不成声。
你说,我们两人有着轰轰烈烈的爱情,但抱歉我无法讲诉我们两人的故事,因为你怕会给泪水淹没。
你很希望你们能拥有更多的时间,但是你们没有。
你也无法说出自己有多感激,多感激他在有限的时间里让你知道了永远的意义。
那一天终究还是来了。
一到十级的疼痛,哪怕在自己快要死的时候,你也只是比出了9级的手势,人家都说你很勇敢,他们不知道,你的十级是留给这一天的。
留给自己最深爱的人。
你最终还是没把准备好的悼词念出来,因为你突然明白,葬礼不是为死人准备的,而是为活着的人准备的。
你要让所有人都知道,到了生命最后的他依然是那么阳光,坚强,幽默。
在骗谁呢?
如果你是他,你也会舍不得走的把,因为你们有着太多的美好。
最后你一遍又一遍地读着他为你写的悼词,他留下的最后一番话。
他说You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurts you. I like my choices. I hope she likes hers.Okey?他问你。
Okey!你回答。
人总是要死的,有的人早,有的人晚,这是谁也改变不了的。
你能做的就是把他放在心上,以爱之名,接着好好活下去。
___________________________________________________________随便再啰嗦几句吧。
不知道什么时候开始很害怕看悲剧,尤其是晚上睡觉前。
还记得当时看了一部了不起的盖茨比也是难过得睡不着。
所以这部期待了很久的电影就一直给压在了硬盘里不敢去动。
昨晚终于忍不住了才打开来看。
要说人真是作啊,明知自己受不了这种片,还是看了,不出意外地难过了好一阵才慢慢睡去。
也不知道该不该庆幸自己还年轻,还能给这种片子虐得死去活来。
也不知道自己为什么越来越那么弱了,曾经看泰坦尼克号,那些年的时候还给同学批冷血呢,自从某次看老友记第一次留下眼泪后这种心情就再也收不住了。
看这部片的时候整个人的状态是这样的,嘴角几乎一直都是保持着一个上扬的弧度的,但眼睛却一直是湿润的,尤其是后半段。
也不知道该欣慰地笑呢,还是难过地掉眼泪嗯。
其实一直不太习惯去写一些很认真的影评,觉得自己最适合写的还是吐槽。
但是对于这部片,总觉得不写有点对不起自己。
真的是,最近很长一段时间以来看的最有感触的一部电影了。
当然了,也是跟最近一直在看美剧没什么时间看电影有关。
但是不管怎么说,还是很感谢能遇到这么一部电影。
这种电影我无法评论,因为健康人无法体会癌症患者的内心,所以打星或推荐的都不是冲这故事,而是每个人就算你是星辰中的一个错误,也有对于美好的渴望。
直接网页复制小说里的那一封信A letter Augustus wrote to Peter Van HoutenVan Houten,"I'm a good person but a shitty writer. You're a shitty person but a good writer. We'd make a good team. I don't want to ask you for any favours, but if you have time- and from what I saw, you have plenty- I was wondering if you could write a eulogy for Hazel. I've got notes and everything, but if you could just make it into a coherent whole or whatever? Or even just tell me what I should say differently. Here's the thing about Hazel: Almost everyone is obsessed with leaving a mark upon the world. Bequeathing a legacy. Outlasting death. We all want to be remembered. I do, too. That's what bothers me most, is being another unremembered casualty in the ancient and inglorious war against disease. I want to leave a mark. But Van Houten: The marks humans leave are too often scars. (Okay maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together, Van Houten. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations.) Hazel is different. She walks lightly, old man. She walks lightly upon the earth. Hazel knows the truth: We're as likely to hurt the universe as we are to help it, and we are not likely to do either. People will say it's sad that she leaves a lesser scar, that fewer remember her, that she was loved deeply but not widely. But it's not sad, Van Houten it's triumphant. It's heroic. After my PET scan lit up, I snuck into the ICU and saw her while she was unconscious. I walked in behind the nurse and got to sit next to her for like ten minutes before I got caught. I really thought she was going to die before I could tell her that I was going to die, too. I just held her hand and tried to imagine a world without us and for about one second I was a good enough person to hope she died so she would never know that I was going, too. But then I wanted more time so we could fall in love. I got my wish, I suppose. I left my scar. What else? She is so beautiful. You don't get tired of looking at her. You never worry if she is smarter than you: You know she is. She is funny without ever being mean. I love her. I am so lucky to love her. You don't get to choose the ones you hurtin this world, but you do have some say in who hurrts you. I like my choices. I hope she likes hers. I do, AugustusI do." - page 310-313
唐培里侬(Don Pérignon)修士发明了香槟后说的第一句话是:快来!
我正在品尝星星!
——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围,似乎总有这样一类人,不管生老病死、病痛缠身,还是遭遇磨难、挫折不断,笑容始终挂在他们的脸上,乐观仿佛是他们天生的技能,他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。
这个故事的男主角,一个失去左腿的癌症患者,就是这样一个男孩。
这个故事,从头到尾看完的过程中,我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。
流泪并不是因为悲伤,也不是因为感动,而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞,并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。
故事中男女主角是17、8岁的癌症患者,病患让他们走到了一起,由此发生了关于∞的故事。
他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数,我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞,假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值,那从0到这个定值之间,我们将以怎样的态度活着,我们能创造出多少∞,我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱,在忍受悲伤、伤害的同时,学会阅读自己,从而读懂人生。
在找到这些答案之前,我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。
4岁时我经历过人生第一次葬礼,那时候的我哪里懂得什么生死之别,我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们,和躺在那里一动不动的外婆。
我甚至有点懊恼,因为我的第一次旅行刚刚开始,就被葬礼赶回了家乡。
22岁时我经历了第二次。
大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。
听到这个消息的时候我除了错愕,还有一点点的难过,但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。
生命说来就来,要走的时候也不会有预告。
我以为我不会在葬礼上哭,但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候,我突然明白了什么叫永远的失去。
我突然不受控制的哭起来,眼泪怎么都止不住,持续了很久很久。
28岁的时候,我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故,就这样毫无征兆的离开了我。
听到噩耗,我一路开着飞车赶回了老家,一下车脚就软了,噗通一声跪下,一直爬着,穿过痛哭的人们,爬到了父亲身边。
父亲的嘴微微开着,仿佛有话要和我说。
我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背,知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。
跪在父亲身边,我说不出话,也流不出泪,脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆,直到次年清明,给父亲上过香,下山后我喝醉了,自己一个人躲在卫生间里一边吐,一边大声嚎啕,吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起,说不清的苦。
父亲的离去,终于让我明白,我今后的人生里没有了任何的靠山,我是时候长大了。
看到电影里最终的葬礼,我在故事里的两位年轻人身上,看到了一些答案,这些答案在隐约中、从内心深处在影响我,并印证着一直以来我坚信的一些东西,这种感觉,仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔,进入腹腔,在心房汇聚,把原本冰冷的东西软化,融合,冷热交替带来的雨水最终上升至心湖,喷涌而出。
如果你和我一样,看到电影的最后的最后,眼泪第五次甚至更多的流下来,恭喜你,你读到了一个好故事,这个故事,柔软但有力,痛苦但不悲伤。
原来,葬礼不是为了逝者而举办,而是为了生者。
葬礼上你不会记得逝者的任何不好,而是不断的怀念TA的好,并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。
原来生活带来悲痛,不是为了让我们沉缅,而是让我们学会乐观。
“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我,我不矫情,我不文艺,我也不是所谓的正能量大师,我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触,以最柔软的触手、用受伤害的代价,去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事,去真正的承担起,生命的责任。
最后想说,世界上没有完全相同的两个人,或者经历。
但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西,我要说,谢谢你,这是我坚持精彩的活着、坚持写字,坚持用自己喜欢的方式去影响世界的,最佳赞许。
比大帅2014年8月29日
这部电影确实是一部没有什么惊喜,煽情不够,节奏略显拖沓的一般玩意,包括他对病症和死亡近乎理想化的描述都注定了其及其一般的深度和广度。
但是作为一个资深准大龄青年我却看到了一种久别已久的单纯和勇气,人家都要挂了,仍然突破自我走到了一起,反观我们身边之芸芸众生,我倒是觉得他们是幸福的,或许应为他们都知道自己的付出和得到的都是有期限的,所以在有限的0和1之间,可以付出无限的数字,直到大限将至。
而我们却生活在一个无限的恐惧中,虽然我们都会在七八十岁或者六七十岁死去,亦或者明天哪里来个横祸什么的也就如沧海一粟般走到尽头。
但是至少,目前为止,我们没有对于死亡的解读和审视或者说根本就顾不上。
我们只是一味的恐惧着所谓不知所以然的未来,恐惧没有工作,恐惧房子继续让自己更加无法负担,恐惧养不起孩子,恐惧自己比身边哥们混的差,恐惧爱人劈腿等等。
所以我们对于伴侣的选择附加了更多无谓的必须条款,然后徘徊、犹豫、紧张、惶恐,错失了美好,走过了山花烂漫,结果最终或许成为了自己最讨厌的人,选择了自己最不齿的选择。
当然,有情人终成眷属,等待到了值得的例子肯定是有的,但是从概率上讲我想应该是凤毛菱角吧。
或许我们可以给自己一个大限,就对这个人好一天,好一个月、好半年,用尽你所有的热情和理想主义,抛开所有世事纷扰,选定那个人,建立一个感情世界的乌托邦,让大家都感受一次最单纯的存在,让彼此寻求一次心灵的旅程,又何尝不可?
肯定有朋友会说,你就是一个逃避现实的虚无主义者。
我记得麦兜里有一句台词说道:如果这些如果都能实现,那么世界会不会真的因此而不一样?
tfios 还没有在英国上映,但今天去看了粉丝专场。
我读过几遍原著,不是粉,但室友是脑残粉,所以一起去看了。
整个电影院几乎都是过渡在青春期的女生,有一对20s 的情侣,目测应该是观众年龄的上限了。
我一向对于改编于书的电影非常失望,a) 因为我不喜欢别人强加给我意境 b) 电影总显得过于委屈求全,刻意为了迎合观影群体而添加或删减些元素。
必须要说,这部电影非常非常忠实于原著,导演在采访中也说,他好友的离世赋予了他能力和动力更好的诠释这本畅销小说;第二可能也和作者john green每日到片场探班有关,很少看到作者参与度这么高的电影,也很感谢他这么做了。
电影的整个故事线完全忠于原著,从演员到tone都会很快让你找到第一次阅读这本书时的感觉。
但,唯一遗憾的,我认为也是不可避免的,就是这其实是一部粉丝电影。
过于强调了男女主角之间的爱,虽然他们的相爱是有特殊含义的,是站在dying 的对立面 living, 但刻画成甜腻腻的小情小爱就有些over了,特别是Augustus和Hazel 第一次野餐的那个片段,原本应该是很感人的一幕:男生要用自己的wish of the lifetime 去完成女生去荷兰拜访自己最喜欢的作家,寻找故事里未完的结局,他要用好几件精心策划得几乎笨拙地暗示女主这消息,但电影拍出来,离我的预期稍微少了那么一撮味道。
两个演员都走了心,可表现的就像只是从洛杉矶去纽约看看画展,缺少了距离感。
当然也有非常出彩的部分,原著中最经典的Augustus 在教堂为自己办的葬礼,确实拍的非常感人。
我一直很欣赏Hazel准备的那段悼词,“总有些永恒大于另一些永恒” 关于一些我们永远无所可知的答案,理解的过程允许是感性的,或任性的。
这可能是这本书或电影最打动我的其一的部分。
Augustus 一直很介意自己的人生如此简单就要结束了,因为他有梦,有想被这个世界记住的渴望。
他窥探这个世界的秘密,永远是从别人的视角。
可Hazel, 她是自己去选择,选择被谁伤害,选择被谁铭记,对她来说,这种去选择的权利就已经超越了一个作为癌症患者的意义了。
我还记得在书中她曾向他父母表达过她对炒鸡蛋只能作为早餐出现而不满,就像她自己一样,她只能是被照顾的那个人,只能出现在别人的同情之下。
所以, 她宁愿自己不被这个世界记住,只存在于那些真正爱你的人的记忆里,才拥有完整的人格。
影片到后三分之一部分,便开始过渡煽情了。
影院里开始出现抽泣声,男主去世时这种哭声开始肆无忌惮的似打哈欠一样传染开。
我可能是看到最后,电影院里少数没有流泪的观众。
我室友说我愤世嫉俗。
也可能和我自己的立场有关。
我始终觉得电影应该给这两个孩子的父母多一些笔墨,作为亲历者的我,我感受的更深,更绝望。
去年夏天,当全家奋斗整整十个月,他还是离我们而去的时候,我也像现在一样,没有掉泪,更没有祈求任何人的怀抱。
我成了唯一目睹他离世的人。
我以前一直在用别人的经验体验死亡,你会发现死亡是艺术性的,充实饱满的情感,浓重的色彩。
可当他留下那一行泪,眼球迸出鲜血的时候,你会意识到,死亡就像射线一般,不会反转。
我想那些打扮的朝气十足的姑娘们再想到这部电影时,除了描述男演员太阳系一般的笑容,还有过瘾的感情宣泄以外,可能不会再有其他。
而对于任何一个贴近死亡的人而言,那深深的无力感胜过所有。
死亡,真的就是无尽的黑暗,就算你用爱来包装它,升华它,它也永远不是问题的解答。
它是问题本身,永远无法回答的那种。
说说最让我深刻的部分吧:1) 海泽尔和父母的一段对话,她在吃饭的时候想出门,但是她母亲叫住了她让她吃饭再走,她焦躁的反驳:你是不是要一直做母亲的角色,如果我死了呢,我死了以后你是不是也是一直在哭在想念着我一直在悲伤中?
她母亲的回答:她已经报名参加了义工课程,希望以后可以分享经验给同样遭遇的家庭,但是不告诉她是怕她不开心觉得自己被遗忘。
然后海泽尔感动直奔向母亲。
一段母女间的对话,充满着爱,女儿担心母亲失去自己以后会沉痛无法继续生活,母亲却选择坚强的走下去,虽然会悲痛,但是是可以承受的。
这是一份勇气,活着的人有时候更加需要勇气。
海泽尔释怀了,一来母亲的坚强她放下担心,另外她并非成为包袱。
2)为自己举办一场模拟的葬礼,这是一个特别的idea。
提前彩排葬礼,看看葬礼上的人们、发言的人是怎么描述自己的一生的,留下来什么。
这是一个启发,不光对他,对于我们,这样的模拟也值得在自己头脑中临摹。
看看我的葬礼上,关键词是什么。
3)只爱一个,但是深入。
不需要人人喜欢,人人认同。
4)及时 行乐!
3.5,略长,不过男主加分太多,朝气蓬勃。
男女主角一个91年,一个94年。瞧瞧人家90后得演技,哎……
感觉自己已经不是青少年了…已成谢琳粉,安塞尔和盲男都好萌。
拍悲情的东西,不要煽情,你要拍出悲情中的坚强;拍勇气的东西,你也不要煽动,你要看到勇敢中的软弱。
虽然只是俗套的濒死爱情故事但还是不由自主的被感动到,每次看这样的爱情片都会让我一秒相信爱情(尽管下一秒就不相信了。。。
不但从头到尾没有想哭的意思,有几个场景我竟然还笑了(咦?)少女心年龄已过,果然比癌症还可怕的是韩剧啊...
梵高写给提莫的信里提到:“每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟,但是总有一个人,总有那么一个人能看到这火,然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火,我快步走过去,生怕慢一点他就会被淹没 在岁月的尘埃里。对的人只要遇到了,无论何时,就是最好的时光
痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到痛苦要求被感受到
这几个人全程133分钟都要比移动迷宫、分歧者、饥饿游戏、记忆传授人里跑出来的孩子还要健康肥壮红润,居然说自己快死了...(#‵′)凸
根据约翰格林小说改编的关于癌症少年少女爱情的电影,泪点和哲理都满满的片子。原著的深刻与力量是该片成功的基石,谢琳·伍德蕾堪称影后级的表演更是让人惊叹,片中很多精妙的对白,对疾病、Oblivion(遗忘)与直面死亡的探讨不落窠臼,一定意义上是对癌症苦情类型片的解构和重塑,发人深省。(8.3/10)
故事走向真是越来越狗血,果然这种题材想不拍俗都难。不过有些台词真心不错,有一丢丢想看原著。
小红花过来的。1.个人认为电影不算好看的类型,有些煎熬,类似《壁花少年》,喜欢赋予对白哲思,艰深不易懂。2.和小红花无论在设定或剧情走向上都有相似的部分,至于抄袭也好,侵权也好,我个人定论不了。毕竟已经过了执拗且武断地给人或事扣帽子的年纪了。3.如果,如果小红花一开始是以翻拍片出道的话,它不会沦落至此,因为它的本土化做的很不错,没准儿能位列最佳国产翻拍片之一。
生命中的美好缺憾
感谢你亲爱的,在有限的生命力,给我永恒
因为主题曲boom clap看的,欧美的纯情爱情电影不行
White, rich kids, doomed...= =还能再cliche一点吗……怪不得被吐槽
比前两年范宁那部青少年癌症片还难看 美国人民显然是韩剧看太少 表妹的短发实在太像男生了 海报怎么看怎么像同志片
后半部分完全是不停留着眼泪看完的,本年度最感人的一部佳作。两个知道自己活不长的不到20岁的纯真男女间的爱情故事,不刻意催泪也没有做作的表达,自然真实的剧情反而更触动了心的最深处。相当优秀的剧本在两个刚出道的男女主角的演绎中表现的更具张力,电影原声可列入年度最佳。
6.5/10 分。2023.08.22,初看,133分钟加长版蓝光。只适合青少年看,不适合我这样的中年人了。这几年因为肺癌去世的亲朋好友有十几人。。。影片投资约1200万美元,改编自约翰·格林的2012年同名小说。2020年被印度翻拍。
once i had a lover died of cancer with stt