门前宝地

《师父》看过五遍，《刀与星辰》读过十数遍，其他电影、小说、纪录片也断断续续看过，我应该算是比较喜欢徐导作品的。

结果，《门前宝地》也难看进去。

徐作品难看进去原因之一是晦涩难懂，多剧情少台词，很多细节浮光掠影，一闪而过。

只看到做了什么，不明白人物心理和动机。

徐崇尚国画式留白，不多说一句，拍好了给观众看，让观众自己想。

比如，《门前宝地》里，向佐问郭碧婷最远能寄去哪，要把刀寄给巴黎的毕加索，潜台词是“媳妇，我放弃武行的生活，以后和你好好在一起”。

这就要求一不能太脱离观众生活，最起码打情骂俏观众还是有些生活经验的。

二演员演技要好。

以此相比，《师父》里陈识对赵国卉说：每日挥刀五百下，这个数管住了我，不会胡思乱想，今日起，我以你为约束。

廖凡的演技，表现出含蓄的感情和武人的浪漫。

徐作品难看进去原因之二是人物高度脸谱化，为“剧情设定”服务。

很难在别的电影里面看到每一个角色都不说人话的。

每一个角色都不说人话，即用词精准、多用短句、没有感情。

这种做法用在文字中是上品，轻描淡写、叙而不论、词句干练。

但，这是电影啊，性子急躁的人语速偏快；生性沉稳的人说话会慢；有学识的人说话注重逻辑，会适当的用成语和比喻；街头混混说话应是多有口癖，讲话轻浮含混。

《门》中，所有人所有场合所有台词都是慢条斯理、处变不惊，笔者一度以为自己在看一个网页游戏，npc没有感情地念台词。

不是含蓄内敛的表演方式不好，只是对演员要求极高，《师》中只有廖凡、蒋雯丽、金士杰能撑起台词，黄觉、宋洋都还差点火候。

《门》中演技，不提也罢。

想要看懂徐导的电影，就要先梳理“剧情设定”，即“武行”到底是什么。

武行——贱籍营生。

早期是看宅护院保人走镖的营生，后期是军政寄生虫，宣扬“强国强种”的政治宣传工具。

武行人——抱团取暖，贪图稳定的腐朽团体。

一帮子武人为了过好日子，依附权贵，营造自己的圈子，制定各种规矩，抬高行业门槛，实施垄断，打压所有危害或潜在危害这个圈子的人。

知道什么是武行，就懂《门》结尾，向佐和安志杰为什么会被赶走。

武馆馆长知道武行是个什么鬼玩意，用自己一辈子的努力把向佐往上托，托到银行做个“人上人”。

不要再干这个贱籍营生。

所以向佐会被赶走。

安志杰志向太大，授徒洋人是小事，拉拢市场混混、舞会看场、街头脚夫才是大事，他要撇开武行，搞新武行！

上一个要搞“新和联胜”的人坟头草的几米高了。

知道什么是武行，就知道电影的割裂感来源。

明明是一些贱籍营生为了利益做着腌臜事，还讲规矩、论辈分、求体面、个个做斯文打扮。

聊完剧情，再聊聊动作设计。

此片风格还是沿用徐导一贯风格——一触即发+功大欺理。

说人话，一触即发的观感就是对方用1倍速出招，角色用1.2倍速格挡的同时，用1.5倍速出击。

讲究一个应激出手，一招制敌。

功大欺理就是只要这个窍门我知道或者我悟到，你跟我就是输。

体现在片中，向佐和安志杰几番交手，且结果不同。

这是符合徐导的“武打导演制”观念的，即动作设计和影片情节意境相匹配，追求整体上的完善。

基于安志杰和向佐的功底，此片的动作实感和击打感是强于《师》一片，至于观众买不买账就是二话了。

《师父》演技好，动作戏没有实感；《门前宝地》动作有实感，但是没演技。

所以，徐浩峰需要的是巅峰期的李连杰？

场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

肥内老师按：任何不从场面调度来分析 《門前寶地》，都会有失偏颇。

《 电影艺术 : 形式与风格 》 大卫·波德维尔（David Bordwell） 所著之书，列出场面调度的四大项目：布景、服装与化妆、打光及演出。

而本文还将从摄影机调度的角度综合评价本片的场面调度。

下面我用双女主分别出场的第一场戏来做比较，主角出场的布景（setting）服装和化妆（costume and makeup)对于观众对他（她）形成整体的第一印象尤其重要，不然怎么有一见钟情的说法呢hhh 灯光（lighting）作为决定一个影像的震撼力，不容忽视（在夏安出场的戏中我们详谈）当然我们里面会谈到主光（key light)与补光（fill light)两个概念。

当然少不了动作与表演（movement and performance)啦.贵樱的出场：公共路面、两组摇臂的降镜头、浓妆 对着沈岸会意而笑、传统中国服饰、带领队伍（小朋友）、市政府表演、疾跑、路面片情音效、室外自然光主光；夏安的出场：私人宅邸、zoom in推镜头、浓妆 对沈岸 莞尔一笑 、西洋昂贵居家睡袍、独立、接待客人（才市面上羞辱了沈岸的混混）、妖娆缓缓地离开、 人造不同步音效 、补光很足360°展现她的美；分析：之所以选择贵樱在公共场合出场原因有2（1、她是从小公认的沈岸的未来婚配对象；2、片中沈岸其实和她是青梅竹马的朋友，一次私底下单独见面的戏都没有）如此就给整片定调贵樱了，选择夏安是在自己的私人洋房出场原因依然有2（1、沈岸和她在她家见，可见沈岸和夏安的亲密程度；2.夏安的法国爸爸正是通过培养夏安的美貌来达到自己银行的交际圈的目的）以下是贵樱和夏安出场分别都只有3个镜头，我们来逐一分析，来构建沈岸的成长路径。

这里是一个仰拍的摄影机降镜头，仰拍已经给出了画面主体的宏大，画面的主题是西洋建筑。

象征着当时洋人在天津把控了所有关键的命脉。

升镜头和降镜头在不同场景中的具体运用烘托情绪：升镜头可以使对象显得渺小，有藐视的作用；降镜头则使对象显得高大，有抬高主体的作用。

体现宏伟目标：升降镜头常用于体现一个宏伟目标的局部，通过升降将各部位体现出来，传递完整信息。

展现点面关系：拍摄的主体在整个大环境中所处的位置，通过升降镜头更有效地传递信息，使画面更有说服力。

强化气氛：升降镜头能强化画面空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，常用于展现恢弘的气势。

画面内容和调度切换：升降镜头通过上下升降体现镜头中的主体切换，使画面更有层次感，体现别有特色的镜头

降镜头落到贴地面处，这里虽然作为武馆群体他无法和洋人对抗，但他还是在力争

镜头2，切中景，展现沈岸坚毅的眼神，毕竟他才在上一场输给了街头混混，踌躇满志

镜头3，俯拍降镜头，和上一仰拍镜头形成对应，避免枯燥，同时俯拍有上帝视角的感觉，这里的罗马大理石柱更可能是法院外这一环境。

贵樱带着学校孩子们传统习武装束左边入画，设置了相对应的洋装从右边入画的人，及从建筑走出来的人

镜头3，降至和上镜头一样贴近地面

镜头3，镜头前推，给到领导者贵樱的正脸，这里虽然她在指挥练武的孩子们，但依然表现了贵樱的领导特质，为她在片尾处已经掌管武馆做了直接的铺垫。

背景音除了路面的正常片情音效，给到了持续的肃杀感觉的悬疑感十足的泛片情配乐。

镜头4，孩子们脸上布满了微笑，但前景化妆点腮红的孩子依然严肃，而此镜头只给出了贵樱的手，从表演（performance）的角度，镜头只给贵樱手，你可以说是作为老师，贵樱对孩子们的关爱，但此处其实是象征着贵樱的手在指挥、在控制大局。

镜头5，反打回来给到沈岸的肩上景，沈岸从开头到现在第一次露出了微笑，因为见到了他公认的未来适合婚配。

镜头6，在 通过法院的弯道（耐心指挥）后，贵樱老师走回了她排头带领的位置，十分中专注，没有第一时间反映到沈岸在喊她，你看看她指挥下的孩子们排成两竖行整齐的过街，多么训练有素的队伍。

镜头6继续，贵樱一个360°转身，仿佛她从未料到有人会在这里快速通过街面的时候还喊她，表现出一丝丝慌乱，但是注意她的衣服装束，红色腰带配深绿色服装，和小朋友一样额头点着红点，涂着腮红（她是伪装情况下的，是化妆情况下的，她会绿你的）（从后面贵樱和大师兄的相处情况下看，她确实把大师兄

镜头6继续，小朋友们拿着红缨枪绕着摄影机在跑，他们本来就和沈岸不是一个方向的目的地。

贵樱娇羞的右手遮脸左手拿剑，对着沈岸方向笑道：别笑我，去市政府做表演。

背景板上选择的也并非随便乱选绿色背景，卖米的摊子及擦鞋的摊子，擦鞋是为了让皮鞋更亮更凸显自己。

这里用在贵樱的背景也是一样的，她去市政府做表演不仅仅是因为洋人喜欢看中国人表演武术，还有她即使屈身于学校，也不忘表现自己。

下面摘一段诺丁山的艺术指导Stuart Craig的话：最简单且又像样的场景设计，当然是最好的；场景中的每一样东西都应对故事的进行有帮助，如果没有，就不应该放进来。

真实的场景通常过于复杂，里面往往会有太多过度或矛盾的东西，需要简化；把东西拿走或将色调统一等等；像这样对简化的要求，搭景会比实景更容易做到。

出场只有短短三个镜头，短短两句话，给我们的感觉是一个爱孩子们善良且得体大方的女孩，但是后面的结局会让我们大跌眼镜，这次采用的是反差这种做法后景是微笑的沈岸，摇臂镜头让贵樱出画，从沈岸头上摇过，背景音给了马车的铃铛声及更加低沉的背景音乐，谁来呢？

这些不细谈了。

夏安的出场：在孟会长让沈岸去银行上班，达成沈岸爸爸想让沈岸安稳生活的目的，此时，特地撤下了沈岸四周四个保镖（这里代表沈岸撤下防备）那么他来到他的安乐窝（夏安的府邸）就更加合理了。

镜头1，zoom in镜头细看正面的夏安，这里做了右边的前景遮挡（说明他两是在整栋楼的顶楼来相见，说明了两人的私密性）同时压在夏安顶上的是谁？

是以父亲为代表的洋人们

镜头1，认真画眉的夏安，听见脚步声，我们注意她的装束，这是一身高档的西洋家具浴袍，但内里居然夏安带着白色手套（这时出门用的，就和化妆本身也是为了出门见人用的）窗户台上还有一面更小的镜子及唇膏？

第一眼，我们就觉得夏安在自己家里都如此讲究，需要悦己（后面我们才知道她是爸爸安排在最顶尖的舞场工作，为了帮爸爸认识最顶尖的社会各界人物），为何不在梳妆台上化？

她在窗边化是为了等人？

但窗帘又是完全紧闭着，后面我们才知道是因为府邸顶楼来人了，而且夏安非常识时务的把一个街头小混混请到了三楼这种私人场所。

镜头1，横摇出现脚步声的主人沈岸，他眉头紧锁表明他视线的方向应该是有人的，那么后景却是一副祥和的家居亲子画和上图的夏安左右两脸近乎一致的光影（在夏安头部应该有和窗外相同的柔光在进行补光）不一样，沈岸的右脸由于没有补光，只有左侧的主光源，右侧形成了些许阴影。

低反差布光（high-key lighting)不强调明暗对比，主要着重在全面打亮设计。

通常这样打光较柔和，暗处看起来有透明感。

镜头2，切换镜头了变幻了补光方式，此时依然保留了夏安左侧的主光源，右脸顶上的补光取消，形成了右脸的正常阴影面，她说话：你有客人。

背景音效袭来，暗淡却宏大的危险音效，也暗合了她的补光方式。

夏安和沈岸第一次一起出场，两人没有寒暄，而直接说你有客人，再次说明了两人的亲密性（和上一场贵樱的出场形成鲜明对比）

镜头2继续，挨这么近说话，虽然表情没有像贵樱和沈岸见面那么笑，但再次说明亲密性，此处向佐的表演也极其到位（左偏头，但不过分忘了危险的方向）此处主光源打在两人肩上，而两人面部形成暗处，也侧面说明了“危险”。

镜头2是个长镜头，但是景别变化，主光源的打光就跟着人物在移动。

镜头2继续，郭碧婷的回眸对来人方向礼节性的微笑，表演非常到位一直站着：说明来人事情着急，没有心思坐下；同时说明这名混混头子还有一定礼节。

镜头2继续，郭碧婷走开，留下男人来办自己的事，沈岸表情变化了，因为他听到夏安给他说明显是对方急，所以他表情明显沉稳下来，他就不用急了，背景音给了三角铁叮的一声，像是豁然开朗。

镜头3，拿着化妆小包，手袋手套的夏安说出了第三句话。

主光源在她走向的房间这边，并且变成暖色调，和男人们所在的冷色调形成鲜明对比，说明她在她男人沈岸来之前其实都在掌控之中（后面的情节，混混拿手砸铁水壶也说明了一切

镜头3继续，主人再次露出微笑，这是自信的微笑，我们看到主光还是在郭碧婷的左手侧，顶上是4盏两侧的辅助光源。

镜头3继续，郭碧婷出画，摄影机左移，沈岸确认自己的爱人离开冷色调的区域后回望（代表关心），而远景在完全阴影中的混混头头，没有任何补光，他才是本场戏真正的悲剧。

本场戏的场面调度核心：私密空间的有冷转暖，由危转安。

向佐和郭碧婷，听我这么分析，还说演技不好，我真的服了。

下面我会新开场面调度（part B）讲沈岸在同一场景的不同处理方法。

B站账号、微信公众号：围炉影话前两天慕名看了徐浩峰导演的新作《门前宝地》，据说这部电影投资2个亿，最终票房还不足200万。

虽然票房扑街，却意外捧红了一个神情严肃，无时无刻不在用手指戳鼻梁的男子，向佐。

这段时间，向佐真的太出圈了。

就算你之前不认识他，也一定在各大社交平台刷到过他的梗图、表情包，或是他在刘畊宏直播间如蜥蜴般“阴暗爬行”的视频切片。

欢笑过后，我也对向佐其人产生了好奇。

于是，在看过他其他几部作品和综艺，并了解了他的故事后，我在向佐身上看到了无数星二代败走演艺圈的影子和通病。

所以本期，我想和你来聊聊这位新晋的“抽象星二代”向佐。

01向佐是谁？

老实说，在《门前宝地》之前，我并不知道他。

但如果提起他的家人，相信许多人会同我一样恍然大悟。

向佐的父亲向华强，香港知名制片人、企业家，中国星集团董事会主席，曾制作出《蜀山传》《瘦身男女》《河东狮吼》《神探》等经典港片。

同时他还是一名演员，代表作是1989年电影《赌神》中的龙五，据说还有一定的帮派背景。

简言之，这是一位声名煊赫，背景深厚，业内人不敢轻易招惹的龙头大佬。

母亲陈岚，江湖人称“向太”，香港制片人、投资家，与丈夫一同创立中国星集团，并担任副主席。

而我认识向太，是源于她在抖音带货直播。

一身珠光宝气，不菲的华伦天奴高定，却堆满假笑又敷衍地喊着“九块九，上链接”，透着一股说不出的违和与荒诞。

向佐的妻子郭碧婷，演员，最出圈的角色莫过于郭敬明《小时代》中的南湘。

虽是远古烂片，但近些年又凭借在顾里生日会上泼红酒、“发烂发臭”等名场面和经典台词，意外在短视频界掀起二创热潮。

最后才是向佐，一个含着金汤匙出生的超级富二代，一个手握顶级资源却无人知晓的青年演员。

这么复盘下来颇为残忍，一个志在演艺圈，如此渴望知名度的演员，结果家里人各个儿都比他有戏。

外界提起向佐，首先想到的也是他是谁的儿子、谁的丈夫，而不是他演过什么角色，得过什么奖项。

向佐也无奈承认了这一现实，在这样一个星光璀璨、抓马漫天的家庭里，自己的确是最没辨识度、平淡无聊的那个。

甚至在综艺《喜人奇妙夜》上，向佐还把它编进段子大方自嘲，但个中心酸，唯有自知。

02向佐表演的问题，首先出自长相。

倒不是说他的长相有缺陷，相反，他赶上了如今大众青睐丑帅、硬汉男演员的审美风潮。

向佐硬朗的五官、高挑的身材，和长年习武练下的一身腱子肉，会让人联想到许多与之同类型的优质男演员。

但笼罩在他相貌上的凶狠却限制了向佐的戏路。

这是一张典型的反派脸，如果他安于在这一赛道深耕，假以时日说不定会成为邹兆龙、张耀扬那样的黄金配角。

而他早些年在《投名状》《霍元甲》《澳门风云3》中的客串，也印证了这一观点。

甚至在爱情片《前度》里对痞帅混混的演绎，也能让观众在惊鸿一瞥中，感受到他的性感和深情。

但太子爷出身的向佐怎可能甘居人后，他必须要做万众瞩目的主角，父亲向华强自然也倾尽一切助力儿子逐梦演艺圈。

于是，三部由向佐主演的电影《封神传奇》《我的拳王男友》和《门前宝地》都调用了豪华人脉，堆砌顶级资源，阵仗之大如皇帝登基。

但结果却一次次证明了，向佐在表演上真的没有天赋。

老实说，在看完《门前宝地》后，我不完全认同这是一部烂片，因为它本就相当“徐浩峰”。

《门前宝地》的故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长生前为了让儿子沈岸脱离武行，为其谋了一份银行的差事，决定让大弟子齐铨接班。

然而，齐铨接任后对武馆进行大刀阔斧的改革，大量收编街头混混、码头苦力等三教九流，引起了老一辈武行人士的不满。

于是，老一辈们请沈岸回来，希望通过比武的方式，逼齐铨退出武行，并由此引发了一系列传统与现代交锋的事变。

如果你看过《师父》《一代宗师》等作品，便知道那些腔调满满的对白，语焉不详的情节，追求实感的打斗，和让人不解的角色动机，在徐浩峰的电影体系里是自洽的。

就像王家卫的电影，倘若现实中有人像他剧中角色那样说话和思考，一定会被骂矫揉造作、无病呻吟，甚至被扣上“精神不正常”的帽子。

但在王家卫的镜头下，就是如此韵味十足，合情合理。

但王家卫的成功离不开张国荣、梁朝伟、张曼玉这些顶级演员，徐浩峰武林世界的成立也因为有廖凡、宋佳、金士杰等人存在。

而到了《门前宝地》，主角换成了面瘫的向佐和演什么都青春疼痛范儿的郭碧婷，徐浩峰电影里那些隔着时代滤镜的规矩与腔调，自然也破碎满地，只剩下荒唐的笑料。

片中，除了向佐不分场合地戳鼻梁，突如其来抽自己耳光，和中二病发作般朝天一指外，我比较疑惑的一点是，他为什么总在用一个表情演戏？

比如风月场中，郭碧婷饰演的恋人夏安深情款款地与沈岸告别，镜头一转却是向佐一脸严肃与呆滞的特写，一副“我是谁，我在哪”的茫然。

这个完全不合情理的眼神，反衬得郭碧婷有了些演技和信念感。

而无论情节如何起伏，向佐这副神情几乎贯穿至片末。

同样的问题还出现在《我的拳王男友》里。

这部电影的导演同样大牌，杜琪峰，银河映像创始人，多届金像奖、金马奖得主，曾执导《枪火》《毒战》《黑社会》等经典电影。

这部《拳王》显然是杜琪峰的人情之作，却也成为他导演生涯的污点。

刨除不讲章法的剧情外，向佐在其中大多数时间都在咧嘴傻笑，配合上他的凶相，也难怪有网友评价，向佐总给人一种老谋深算，但算又算不明白的样子。

更遑论那部几乎惊动了半个娱乐圈的“豆瓣3.0分神作”《封神传奇》，李连杰、梁家辉、古天乐、黄晓明、祖峰等人作陪，也没能捧出向佐，真应了《门前宝地》的一句台词“大家伙都在让着你”。

向佐在《封神》中的表演虽不那么面瘫，却也贡献了许多搞笑、崩坏的表情包。

由此看来，他在《门前宝地》中的表现，更像是一种表情管理与形象保护。

而这三部电影，据说是向华强给向佐的三次机会，如果都不成功，说明向佐没有做演员的命。

现在好了，向佐终于靠自己火了，虽然走红的理由是如此荒诞可笑。

一个总在试图证明自己有演技的人，最终却因为没演技，沦为了又一个“网络小丑”和“抽象圣体”。

这对自尊心强的当事人来说，是一种比默默无闻还残忍的惩罚。

但向佐倒对这泼天的热度颇为坦然，甚至以自黑的姿态主动加入到了这场网络狂欢，就着网友们冷嘲热讽的玻璃渣，饮下了这杯流量的烈酒。

03一片嘲讽声中，也有不少人同情向佐，尤其看过他在综艺《无限超越班2》中对导师们的自白，那股子得不到认可的委屈和焦虑“不像演的”。

也有人说，向佐在镜头前的紧绷，源自他过严的家教和父母强大的控制欲，致使他年至不惑，思维方式依然像个没有走出温室的“巨婴”。

这是许多二代都会面临的问题。

父母的星光太过耀眼，入行起点又比别人高，虽能轻易拿到他人梦寐以求的资源和人脉，但也因顶着“××之子”的帽子，需要时刻接受外界更为严苛的审视。

事实上，迄今能真正凭借自己的业务能力成功摘帽的二代，仍为数不多。

而倘若他们公开表达自己内心的苦闷，又会被指责凡尔赛，得了便宜卖乖。

比如向佐，一出道就能参与《霍元甲》《投名状》这种级别的项目，让父母豪掷千金，请来影帝巨星、金马导演陪他逐梦演艺圈。

星途之坦荡，已经不能单纯用“顺风顺水”来形容，结果还在节目上郁郁不得志，难免会招致质疑和反感。

说到底，人类的悲欢并不相通。

但我认同节目中郝蕾赠予向佐的一句话，演员是看结果的。

向佐口中的不易落实到表演上，是他在《莫扎特之死》中面目狰狞和“用鼻孔演戏”；

是《孝庄秘史》选段中，将多尔衮演绎得情绪轻浮、行事草莽，毫无大将风范；是他无论演什么，都无法深入角色内心和情感，只一味沉溺在自己的小世界。

在向佐看似诚恳和努力的人设下，我们还不难品出一丝久享特权而不知的傲慢。

在《无限超越班2》的自介环节，向佐愤懑地自称“废人”，将自己没有表演空间，归咎于市场对武打明星有刻板印象、不公平。

这一现象固然存在，但李连杰、郑佩佩、杨紫琼等前辈，早已通过《海洋天堂》《轻轻摇晃》《瞬息全宇宙》等作品证明，武打明星也可以演好文戏。

何况我们看到，向佐在文戏上的怀才不遇只是一厢情愿。

相比同行，他的“遇”已经够多，却没有那么多“才”来支撑。

《孝庄秘史》选段中，吴镇宇指出他演技不到位，向佐的下意识动作是解释，此时多尔衮已经半醉，结果被吴镇宇严厉批评道，你的解释包围了作品。

所以，像向佐、姚安娜这样的二代们逐梦演艺圈，真正的原罪是出身吗？

不是。

是占有优质资源却无法贡献出优质作品，还把轻易得来的一切视作理所应当，肆意挥霍；

是没有清醒意识到才华不足不必硬闯，与其让业界前辈们昧着本心、冒着翻车风险陪你过家家，不如把舞台交给更专业的人，于行业、市场和观众而言，又何尝不是功德一件？

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

就没有看过这么尴尬的电影，脚趾头在地板能抠出一栋别墅来。

最要命的是，还不能快进。

所有人陪向公子圆一个英雄与美人的儿时梦，向公子只有一个表情，就是冷酷，从头狠到尾。

还有他老婆，每次看到她都会分分钟出戏。

看见向公子是领衔主演，就有不详的预感，各种综艺已经见识过了，但奔着徐浩峰抱着一丝侥幸，最后还是给了我一个大比兜。

徐浩峰，你要是被龙五威胁了，你就眨眨眼

这片子挑人。

徐浩峰有守正出奇的原则，他每一部拍成电影的故事主题都是正面的——关于两个（以上）边缘人寻找自己的故事。

《倭寇的踪迹》是于承惠认识传承、忠诚和正道，宋洋通过立派确认武功命就的故事。

《箭士柳白猿》是于承惠从隐者重新出鞘，赵峥在江湖上下大棋最后还是要争个胜负，宋洋从武林仲裁人，变成主动的隐者的故事。

《师父》是单纯的宋洋想不被欺负，结果学成天才，被本地人抹杀，老练的廖凡想打完收山结果初心爆发，闯关退出的故事。

《门前宝地》其实更传统，是大师兄和大少爷一体两面的戏剧性故事，大师兄以成大事为理想，大少爷以反叛命运为直觉，最后两个人都在一场胜负里照见彼此的故事。

“寻找自己”是最古典的人文之根，这四部戏只要你完整看过，不管喜不喜欢，应该能看得懂徐浩峰是讲明白了这个主题的。

这是他的“守正”，但同时，徐浩峰还是风格和表意上的执念者，作为北电视听课的拉片老师，他对表现方式和角色塑造是独创和细致的，这是他的“出奇”。

比起前两部电影的标新立异，《门前宝地》要更成熟够活性，比起最成熟的《师父》，《门前宝地》又在一些微观探讨上走的极端一些。

当然这其中还是有一些问题，下文也会简单谈到。

本片的“文戏”几乎是“武拍”，之前的《倭寇》《箭士》预算不足，难以有更复杂的调度，但资源充足的《师父》在运镜上就有了一些惊人的视觉尝试。

师父里的这段摇镜，是对于新疆妹来说，黄觉敌友难辨的出场。

镜头开始时黄觉已经在画面的侧面，说要“去管一管”，此时镜头向左侧摇拍新疆妹，观众的视角感觉黄觉已经上去了。

但是镜头跟着妹子往前走了几步，然后突然甩到左侧的车夫，再退几步，黄觉出现在镜头里，镜头继续后移跟拍，两个（同伙）气势汹汹地走向即将洒血的广场。

这场戏的思路，其实就如开场时金士杰所说的“近乎拳理”，观众是在和镜头“携刀揉手”，视觉上先跟着妹子的心理“上一刀”，然后侧腰发现“刀背藏身”，此时黄觉右侧出山，被杀气所包裹，这种空间上的建立、跟随、贴合、包裹，和过招的感觉是一样的。

这就是所谓“文戏武拍”。

《门前宝地》也有类似的这种运镜，出现在后半段郭碧婷的戏份。

郭在画面右侧，镜头往左摇，远景把仁科拉出来，然后郭碧婷已经在镜头左侧。

也是一个“过手”的思路，让大家感觉身在摄影机的空间之内。

前半段还有很多类似的摇镜，例如开场，安志杰来看师父，镜头摇了四下，从安志杰、会长、师父、窗外的向佐，然后雪花簌簌飘下。

很流畅，胡金铨看了都羡慕。

还有安志杰和武士会开会的戏份，向佐和法国人谈对战的戏份，为了强调两个人在不同情况下的压力，用的也是类似的冲来冲去的运镜，摇起来跟不要钱似的。

这些文戏，除了运镜的“武”，当然也是要建立在叙事和表演上的。

但是，表演风格在这里其实是作为一个作者导演的表达实体存在。

它和运镜一样，是和风格、故事共同作用的形式和内容。

所以这些表演内容需要一个语境——武行人就是小圈子的“边缘人”，也就是“外人受不了我们，我们也受不了外人”。

一旦接受了《柳白猿》《师父》对这种边缘人反复讲述的设定，并且从头看到尾的话，可以看出向佐在这一段表演的内容至少是“符合语境”的，而不会像截段的图片和视频那样突兀。

同样的门槛也出现在这一句对话，放在徐浩峰民国武侠的语境下，这是非常实在的一句话：当时武士会的初衷，就是以体育和决斗形式，进行比赛竞技，进而实现调停的。

当然这个话太绝对了，也太没有语境建设了。

换个语境就类似于《冰与火之歌》中，你说龙不重要，重要的是得有比武审判的好手，因为出龙就要大规模死伤，而比武只需要死一个，道理差不多。

以及这一段也是。

首先这是表达向佐对父亲不认可的态度所做的反叛，他的内心有无处抒发的愤怒，整部戏看下来，这个逻辑是通的。

其次，这其实明显是在致敬李小龙了。

当然，你也可以讨厌向佐的表演，我这里只是说这个设计本身是符合语境的。

另一个视角就是“武戏文拍”了。

对应本片，《师父》就是在“武戏武拍”，徐浩峰也说过，《师父》的巷战致敬的是《死亡游戏》，重点就是在表现各种武术和兵器的风格和门派，用短促、简洁、悬疑的方式在数招之内分晓结果，所以非常好理解。

而本片的武戏，基本就是替代向佐和安志杰的对话。

在最关键的比武戏中，安志杰是中了计，放弃了“长板”捡“短板”，于是放弃了武道，转向社会手段。

向佐是中了激，被迫现场把“短板”重新学习起来，是要放下退路，走最难的正道。

而最后这场戏，安志杰的绝招之后，实际上是给向佐放了水，向佐在最后的机会上才悟到三刀，算是两不相欠，刀剑入库了。

两个人的公平之道颠三倒四，最后一决端平了。

将一体两面的主题讲到了极致。

这些武戏文拍先不再细讲，以后有机会再探讨。

这里再单讲讲武戏。

其实向佐的武戏整体是强过普通人的，影片他的打戏有十几场，大部分即使是传统眼光看都是及格以上，而且难度分都不低。

他整体底子还是积累厚一些，要比宋洋和廖凡好，优点是爆发力强，但是他上盘比较偏拳击，下盘感觉是练过泰拳，还没有找到自己的风格，打传武的拳脚会有一点摇头晃脑的感觉——宋洋在《师父》提到的“头不动”其实是很难做到的——不过，安志杰做到了。

早期他打拳击和洪拳，后来练过少林拳，这部片他的速度和稳定性都相当强。

对比之下，向佐在后半场有一些戏明显腿都抬不起来了，不确定是为了演疲惫还是真的力竭了，但是表现上确有瑕疵——反而是现在上热搜的开场武戏中的“跳霹雳舞”，那个一是动作设计因素，二是动作完成度的小瑕疵，但要这么拿放大镜看，李连杰成龙也顶不住。

另外，向佐的指头扶脸，大家觉得搞笑，成了表情包，今天直接是抖音热搜第一。

这其实也确实是导演的一点幽默。

我也请教了我相熟的道士师傅，他的说法是，这是内家拳高手一种提气的法门——徐浩峰作为道士徒弟、八卦掌的后辈，对于这种梗他可太熟悉了。

元奎应该也懂这个，所以《漫画威龙》的元华也是这个姿势并不是巧合。

以上这些都是我的主观看法，总体上我给本片打四分，还是因为他不如《师父》的成熟，也确实有表演失控的问题。

向佐的主角不讨喜，其实在宋洋演这种“怪主角”的戚家军高手、柳白猿时候就存在，向佐被关注的太多，这种“怪主角”的不讨喜刻画也就显得更明显，他算不算是演的失控呢？

坦白说我不知道，因为徐浩峰的主角之“怪”挺难定义的，如果《道士下山》按照他原著的气质拍，会是一个“怪主角ProMax”（请务必忽略陈凯歌的改编版）。

《师父》中的廖凡是个例外，原作中就是一个很成熟的角色，不可同比——而这种成熟继承到了安志杰的角色身上，安志杰完成的也相当好，个人感觉是他《神探》后最具代表性的表演了。

女性角色往往是徐浩峰作品中很受争议的，李媛演的这位“孟会长”，的确是演的太失控太矫情了。

郭碧婷作为一个“复杂白月光”的角色，演技也实在有限，撑不起这个心意灵动的混血公主。

唐诗逸的“坏女人”文戏表现非常好，很适合她本来就复杂的气质，很有惊喜，但是她的武戏倒是有一些问题。

她的太极是舞蹈性，而不是武术性的，所以她打的太极核心太稳，发力太均匀，没有太极拳阴阳相济、相随相合的游走质感。

后面的三角板大战设计很精彩，但前半段她发力也弱一些，直到最后几段，才开始“打人”。

舞蹈演员出身的打星经常有类似问题，但袁和平辅导下的杨紫琼就有很强的打击感，导演的调教水平还需要提高。

影片的结尾，野心满满的大师兄，在意的却是武学是否存在，然后全身而退。

武功半废的大少爷，却和公主合作，要塑造武行的规矩。

两个人用各自毁掉一半的代价，各自开始另一面的人生。

成事难，成人更难。

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

门前有一块宝地，你要问其中宝藏是何物，我只答是一门功夫。

徐皓峰的武侠世界里讲江湖义气，论事解难凭的是比武，一招一式一板一眼，一拳一腿一平一仄，一雷贯耳一招制敌。

不得不说，如此比武观赏性挺高的，加上色彩鲜明的光影，有力度有速度也有智度，能令人玩味一番。

但是其余部分实在味同嚼蜡，剧情虽然层层推进有悬有疑，但是无聊到让人无心琢磨。

而且全片装X浓度太高了，看不得做作的会很难受。

更可怕的是近期梗神——向佐。

他那犀利的目光，令人匪夷所思的思索手势，谜一般的微笑，让二创的世界彻底疯狂，这或许是这部电影对梗世界的最大贡献，发掘了向佐这名谐星。

门前宝地 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 / 徐浩峰 徐骏峰 / 向佐 郭碧婷

《门前宝地》。

6分。

徐浩峰、徐骏峰编剧、导演，向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸主演作品。

我是徐浩峰导演的铁粉，每一部必看，无论电影还是书，甚至他的影评，我都十分喜爱。

《门前宝地》调调还是那个调调。

民国的天津，武行的规矩，陈旧的秩序，呆板的礼数，未知的爱情，以及和《精武英雄》、《一代宗师》那样的少馆主和师兄弟的故事。

不同的是，《门前宝地》看起来，总感觉门前无宝，戏中无人。

故事单薄，人物如纸片人。

大师兄齐铨也算一表人才，眼界开阔，在得知师傅病危时赶回受命，与少爷一战，只简单几下就打晕了他。

你以为齐铨武艺高强深不可测，从此武馆就要在天津卫独霸一方。

没曾想，少爷沈岸突然如有神功附体单挑沈岸，打得齐铨毫无招架之力。

然后，两个人真是简单，一直打到影片结束。

简单回想，确实非常无聊，既看不出齐铨与沈岸的性格，也看不出两人的目的，打了个寂寞。

倒是那一群老嗲嗲连同那个老姑娘，把武行的规矩维护得严严实实如遮羞布一般。

齐铨和沈岸又各有感情戏几段，也是既来得莫名其妙，也结束得摸不着头脑。

这俩姑娘家家的，就只盯着这两公子转？

这个国庆档，最忙的人当属向佐。

他cos元华戳自己鼻梁骨，自我感觉酷毙了；

他突然抽自己一巴掌，唤醒楼道的声控灯；

他剑指苍天，向姚明讨烟；

他愁眉苦脸，让观众体验郭碧婷的一天。

想必大家都很好奇，什么样的电影，能容纳这么多抽象的画面。

今天，我就带大家探探这块《门前宝地》。

故事发生在1920年的天津。

某知名武馆的老馆长即将过世，临终之际叫来大弟子齐铨，和亲儿子向佐比试。

最终齐铨获胜，把向佐打成了向下。

武馆被传给大弟子齐铨，而向佐则被安排去银行上班，远离武林的纷争。

别以为这一架打完就完了。

整部电影，就是各种找由头，让向佐和别人打架。

他先是违反武行规定，在街面上挑战齐铨。

打不打？

不打！

别急，打架的机会来了。

因为齐铨做了个违背祖宗的决定，对武馆进行了大刀阔斧的改革。

大量收编街头混混、码头苦力等三教九流。

壮大武行，拓展地盘。

片中有个很形象的比方：武行就像一枚楔子，插在大梁和柱子中间维持平衡。

现在楔子膨胀了，大梁不稳了，房子要塌了。

老一辈的意思，是按照老规矩，让齐铨做两年试试。

看看能否带领武行，找到新的出路。

唯独武行协会的孟会长不同意，担心武行被其他的楔子“换掉”。

她让向佐回来，打败齐铨。

一来，向佐是老馆长的儿子，名正言顺。

只要打赢，就说明齐铨德不配位，必须退出武行。

*向佐：脑袋空空二来，向佐的功夫不差。

据说老馆长藏私，只教给齐铨三套拳法。

剩下的第四套拳，就是向佐翻盘的秘密武器。

没想到，孟会长突然被人刺杀，这下不用打了。

但是向佐不同意，齐铨也脑抽了。

打不打？

打！

齐铨自作聪明，以为第四套拳其实是刀法。

他想让儿子远离武行，肯定不会传给他。

多半是传给了内定的儿媳，AKA向佐的师妹贵樱。

于是齐铨抓住贵樱，逼对方跟自己处对象，将刀法也传给他。

给出的理由很扯淡——他们武行都是内部通婚。

“不选他（向佐），就选我。

”但凡是个正常人，也知道该选谁吧？

齐铨练了半天，本想以刀法破刀法，然后就傻眼了。

因为向佐用的根本不是刀，而是齐铨也会的剑法。

向家根本就没有第四套拳，都是贵樱骗他的。

企图看着他们师兄弟鹬蚌相争，坐收渔翁之利。

齐铨被骗了，所以输了。

但是他不服。

齐铨答应退出武行。

但是要带着收编的人，另造一个新武行。

这话听着耳熟，莫非你还有个小名叫大D？

甚至还主动提出，要再和向佐打一场。

打不打？

打！

但是到了齐铨的地盘，就得按照他的规矩来。

向佐不会刀，却被逼着用刀。

齐铨甚至都不愿意找个像样的借口：

“你是个人，也可以发明。

”没想到啊，向佐还真发明出来了。

他用刚琢磨出来的刀法，连续击败齐铨手下的高手。

这场戏的设计，很明显是导演徐浩峰在自我致敬。

试图复刻《师父》中，廖凡的精彩巷战。

最终向佐反败为胜，用刀法赢了齐铨。

然而根本没人在乎他们的输赢。

*没看懂咋赢的武行的人一拥而上，将两人暴打一顿。

想做大事的，被送走了，这辈子回不了天津；不听话的，也被打断了双腿送走了，3年后才回来。

3年后，天津的武行还是那个鸟样，只不过话事人换成了贵樱。

而向佐，只能在其他地方，开辟自己的“门前宝地”。

没错，电影就这么戛然而止了。

大家肯定觉得莫名其妙，不明白自己看了什么，更不懂导演到底想讲什么？

其实就两个字——规矩。

片名《门前宝地》，指的就是天津武馆的规矩：武馆百米之内，遇到不平之事，必须出手。

老馆长在世的时候，将百米扩张到了几条街。

只要他到市场上溜达，混混就不敢敲诈勒索。

其实馆长的威慑力，不过是一种有分寸的交易。

他不出门的时候，混混照样横行。

他出门了，城外的菜农们就敢进城卖菜。

赚来的钱，又会在几天后被混混抢走。

馆长树立起了威信，混混不至于竭泽而渔，菜农们还得感恩戴德。

这就是规矩的作用。

孟会长就笃信规矩，认为在枪炮横行的时代，武功有大用。

人人都有枪，冲突会愈演愈烈，最后一起完蛋。

只有将冲突降低到武功的程度，才能解决纠纷。

但是她却在说完这句话的下一分钟，被枪打死了。

因为规矩都是虚伪的。

它存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义。

而是维持稳定。

规矩的虚伪，也在武行老一辈的身上，展现得淋漓尽致。

他们天天念叨“下一代人才太少”。

可真的有人才出现了，他们又是第一个绞杀的。

因为人才会推动变革，变革意味着不稳定。

会破坏他们赖以生存的规矩。

纵观徐浩峰的作品，其实都在讨论“规矩”。

徐浩峰担任编剧的《一代宗师》，群雄争夺中华武士会会长的位置。

规矩，守住了是“传统”，被代替了是“腐朽”。

徐浩峰执导的《师父》，则是用南拳北上的故事，表达对规矩的挑战。

《门前宝地》也讨论规矩，但是为啥显得这么滑稽呢？

首先是演员。

《一代宗师》和《师父》，全员演技派。

赵本山往那儿一坐，就是宗师气派；

廖凡双刀在手，眼神流露出的杀气，足以震慑观众。

相似的情节和人设，换成了向佐、郭碧婷，就会显得滑稽可笑。

前者毕竟是有武术功底在，动作戏完成得相当连贯。

但是文戏就是一场灾难。

全程眉头紧皱，无论比武输赢，不管是谁死在眼前，都没有一丝情绪波动。

后者则像在拍《小时代4》，顾里留着长发，也还是顾里。

像小孩子穿上大人的衣服，装模作样地演戏。

网友戏称为“夫妻废片”，我认为十分中肯。

换别人演行吗？

不行。

你们看出品公司。

“辅佐电影”，就是辅助向佐拍电影呗？

向佐也确实是《门前宝地》的出品人之一。

为了满足向佐模仿李小龙，在洋人的地盘打洋人的愿望。

导演设计了他去银行上班的那场戏。

上班上到一半，被行长叫上楼打架。

打了洋人带来的保镖，又打了主子，最后扬长而去。

你们这是银行还是武行，三百六十行，行行会打架是吧？

台词也是量身定制。

不知道是向佐的记性差，记不住一句话的台词。

还是气短，说不完一整句话。

他的每一句台词，都非常奇怪：

断句断在腰上，逻辑支离破碎，主谓宾集体失踪，语序颠三倒四。

但是搭配他呆滞的眼神，木讷的神情，却显得很搭。

然后是情节设计。

编剧的脑回路，一定异于常人。

否则也不能每一场戏，都能精准地让观众的预期落空。

就比如会长被人当街打死的那场戏，就十分的抽象。

刚刚还在说武功有大用，枪没用。

她就被一枪给打死了。

我一开始还以为，这是向佐的手。

人还没断气呢，就急着合眼。

您猜这么着？

嘿！

这是孟会长自己的手！

死不瞑目，让别人帮忙合眼的，我见得多了。

但是自己给自己挽尊的，还是头回见。

搭配上莫名其妙、毫无征兆的肢体动作，这种不合逻辑的荒诞感，就更强烈了。

向佐和齐铨约架，他突然撒腿就跑；

向佐和郭碧婷分手，他突然撒腿就跑。

齐铨派人在比武前保护向佐，他突然撒腿就跑；

郭碧婷拦着，不让向佐比武，他突然撒腿就跑。

电影里的所有人都好奇怪啊！

就像你在家吃着饭，突然有个人闯进来。

一边拉屎一边做托马斯全旋，最后舔了一口你家猫的屁股，说猫砂盆有大用。

但是编剧一无是处吗？

我觉得不是。

至少他胆子很大。

不知道是故意的，还是不小心。

编剧写的某些台词，像是在暗搓搓地骂向佐。

向佐说：“我的天赋是习武，干别的，我这个人就浪费了。

”

现实中的他，一直觉得自己武功高，又天生是个当演员的料。

结果线下PK，险些被健身前的药水哥暴打。

演戏又演不明白，只能给观众吐槽提供素材。

孟会长回了句话，差点给他噎死：“你的天赋能高过你父亲吗？

”

向佐，你能高过你爸向华强吗？

向佐闯进武馆，要挑战大师兄，结果被保镖们拦住。

“看不出来吗？

大家伙儿都在让着你！

”

暗示娱乐圈尤其是港圈的大佬们，都看在他爸的面子上让着他。

有观众心疼和向佐对戏的安志杰。

早知道这钱这么难赚，不如去拍部网大算了。

估计导演也挺心疼他的，所以在齐铨被打败后，说了这句话：“师弟，好手段，算计了我。

”

会不会演戏我不知道，但应该没啥演技。

最后郭碧婷的一句台词，堪称王炸。

老馆长把她的名字，写在了他们家的家谱上。

“你能成为我的丈夫，我才喜欢上你的。

”

暗示郭碧婷是为了向家的权势，才嫁给了向佐？

不信？

看着我的眼睛，再说一遍。

以上纯属我个人的过度解读。

向佐要是看到，可别起诉我。

好吗？

好的。

天津的武行，用拳头维持着规矩，用规矩维护着体面。

影视剧也有自己的“门前宝地”。

希望有朝一日，娱乐圈能找回最初的样子。

打破虚与委蛇的规矩，揭穿阿谀奉承的谎言。

让说真话的活人多一点，人情世故的交易少一点。

管你是谁的儿子，到了武行，就要守武行的规矩。

*谁笑出声就别想回香港！

今天就说到这里，咱们明天见！

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