刺杀小说家

迟到了五分钟。

我从公交车站一路冲刺进电影院，气喘吁吁，想着这大概是2021年的第一次为一部电影拼命，还好，进场那一刻大荧幕上浮现出《刺杀小说家》的片头，该算是没有过分迟到。

这是一部非常符合商业片节奏的电影。

30分钟左右，影片非常精准地进入到主线矛盾冲突，也就是雷佳音饰演的主角关宁从一味寻女，转接到杀人。

而将寻女与杀人联系在一起的是杨幂饰演的阿拉丁集团CIO屠灵，她又代表了亟待被拯救的李沐（即小说中的“赤发鬼”）势力，在前半段做为关宁杀人的动机与推手，推动剧情不断向前。

电影的矛盾冲突一直都比较鲜明，无论是寻女、杀人还是逃亡、被杀，尖锐的生死冲突悬在观众头顶，让人可以保持一个紧张的观影欲望。

然而所有的动机都在不被重视的剧作叙事中显得有些苍白浅薄：李沐与路空文父亲的矛盾冲突（赤发与久天的故事还是不够，信息太少，没有说服力）、关宁与屠灵何去何从、李沐对于现状的掌控能力，这些都没能在现有的叙事中展现出来。

直到片尾打出“刺杀小说家宇宙”时我才明白，小丑竟是我自己，路阳这是打算启动一个长片系列了，问题是头一个故事就没有讲明白，两个小时的大型预告片怕是无法撑起一部宇宙歌剧序幕。

如果这部片子在叙事上能够再拿观众当个人就更好了，毕竟打出“视效大片”的tag也并不能代表就可以在叙事上糊弄，电影是要讲故事的，纯奔着特效来，我何苦不去看游戏cg，制作得还更精良些。

特效方面比较令我满意，几场打斗表现不俗，尤其是黑甲人屠杀流民那场，旁边两位男观众纷纷表示：这一场打戏就值回票价了（如果是单价25的话我也这样认为）。

这场打戏终于让我精神一振，能从设计的动作间再次窥见当初两部《绣春刀》将我征服的路阳导演那具有东方武侠神韵的暴力美学。

然而与《绣春刀》密集且高质量的打斗场面相比，《刺杀小说家》耽于特效的铺陈，在视觉上自然可令观众大快朵颐，落到剧情中难免有些单调重复。

东方奇幻冒险世界观的逐层展开确实令人心折，而当观众们想要观赏一下演员的精湛表演时，只有董子健瞪得像铜铃的双眼，与王圣迪的大眼睛相得益彰。

建议将李荣浩也拉来参演，估计可以拍到殊为不易难得一见的五官之一。

有雷佳音在，笑点倒是不用愁，但将此片列位合家欢就大可不必，片中血腥四溅的暴力美学并不是一部适合贺岁的大片，私以为此片的质量与分级放在五一档或者十一档更加合适，过年嘛，看着挂了一树的人头，岂不是要与小橘子姑娘一同反胃了。

雷佳音与董子健的组合贡献了片中为数不多但确实能够引人发笑的几处笑点。

董子健极富有信念感的表演仍然没能拯救特效过多对叙事造成的伤害，雷佳音凭借自身的喜剧天赋稍微中和了一下这位寻女六年一无所获的老父亲的苦闷之感，但还是那句话，演员再努力，没有一个好剧本来托住叙事，结果就是所有的表演都不够有说服力。

动机与逻辑在不断推进的矛盾冲突中磨损殆尽，最终呈现的结果就是仓鼠踩轮，咕噜噜空转，没有一个足够分量的结果。

电影最终定格在关宁于医院门口重新看到疑似女儿小橘子的那一幕，从收尾的角度上来说，全片的完成度至此画上了一个句号。

不知道路阳打算怎么启动整个小说家系列，以彩蛋里黑甲的复活为引线，到绝不会善罢甘休的李沐的后续针对，或可成为一个新世界的起点，希望后续的剧本可以跟上，不要再被视效喧宾夺主。

双雪涛的原作小说我在观影后匆匆一瞥，惊叹于路阳做出的大刀阔斧的改编，不能说是完全不像，最起码也是毫无联系。

当然，一些标志性的剧情点还是保留了下来，甚至是影片中关宁出现幻觉的那一刻，在绿色原野上看到的北极熊都令我有些惊诧，翻开小说慨叹原来如此，应该也会成为续作中的一个线索之一吧。

说了那么多好像都是在批评，那就顺便夸几句。

相较于《绣春刀》系列的写实风格，本片没有用到绿幕的镜头怕是不多。

频繁的人工造景与即便用造景也要复现生活气息这一目的混合起来，结合前期不断用细节丰富奇幻小说世界的铺垫，终于使最终决战中关宁拿出加特林的包袱抖得格外响亮。

在冷兵器时代机械降神直接用重火力干翻boss，这种“大人，时代变了”的小伎俩在这里颇有一种男频爽文中的冷幽默，让人直想发笑。

老规矩，硬件七十分，软件三十分。

《刺杀小说家》过硬的视效在硬件上能拿到四十分，有几处镜头格外得我心意；但是剧作叙事就有些拉胯了，二十分我顶多给十分。

软件上面，世界观是宏大了，可惜格局并不大，在生死之间零和博弈，路阳在本片中并没能表现出足够漂亮的审美，三十分给十五分吧。

2021年春节档第一部验收的《刺杀小说家》，六十五分。

如果票价低于30还是值得跟朋友一起去看，高于30，还是算了。

——————————补一句，里面还有一个笑点比较私人化，当关宁对路空文说出“写小说写了六年你还写不出来？

别写了！

”我只想说：别骂了别骂了_(:з」∠)_

刚刚看完电影，来聊聊电影剧情，本人也不专业，就是个普通老百姓，就是看完之后觉得评分离奇高，跟我心中分数差距过大，于是觉得不能太被宣发误发导，市场需要有真实的声音。

ps，本人很敬佩杨幂商业成功的女性，值得敬佩。

雷佳音我很喜欢，董子健没什么感觉，或许是大江大河角色我不喜欢。

好，正式讨论下剧情，先说说小说这条线：首先，那个铠甲附身的僧人，死的很奇妙，为什么就打不过，明明衬托的那么强，被反杀这点很奇怪。

第二点，佟丽娅这个角色有什么意义，我觉得不给正脸都没关系，为了让董子健转变思想，从逃跑变成反击吗？

很奇怪。

第三点烛龙，白翰打架，我以为是引导民众反抗，追求自由平等，后来完全没有，那这段老百姓打架剧情是啥意义？

第四点，那个铠甲既然这么强，为什么要有这么长一段跑酷，跑酷极其奇怪，我觉得那个红衣铠甲骑士，可以直接追上董子健，追了5分钟都没追上，这是在干什么？

第五点，为什么烛龙的人要抢书画，暗示了啥，能不能再直白的点出？

第六点，那么宏大的点，赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动，虽然逻辑有瑕疵，但是我觉得点很好，为什么不延伸下赤发更贪婪的想法，丰满一下这个反派？

第七点，雷佳音改写小说，直接写一刀砍死反派不行吗？

加了一堆毫无意义加特林，代表月亮消灭你，人间大炮，感觉没什么意义啊。

赤发让董子健看这棵树是干啥呢？

好，回到现实世界，也是bug一堆1，超能力人员也太垃圾了吧，为什么不给个雇佣兵一把枪呢？

2，最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。

3，杨幂身上有啥故事？

能讲清楚吗？

4，李沐最后死了吗？

结局咋样？

5，路空文爹咋死的？

我觉得明明可以塑造一个高大的观点，赤发为了奴役民众，被反抗，李沐之所以生意那么好，是灵魂出卖给了赤发，路空文爸爸发现了秘密被杀，但是找到了消灭赤发的方法，在古书上封印他，路空文无意在书上续写故事......

刺杀小说家 (2021)6.52021 / 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 路阳 / 雷佳音 杨幂槽点太多了，建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本，要么不演，其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的，但这部片子没选好，唉补充一个点，为什么这部片子会让我如此愤怒呢，为什么我要打一星，其实我觉得打2星，或者3星更合适，可是他异常的评分让我更觉得要打1星。

西游降魔篇 在豆瓣7.3，刺杀开头便是7.3。

那真的名副其实吗，其实我觉得大家心里都有数。

再和夸赞这部电影的人互喷过程中，我发现有些人真的觉得这部片子不错，那我只能说，我不接受这种审美，但是你仍然可以夸赞，只是别来回复我。

我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。

愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁大过年的，产品不好，真的挣不到钱啊，这才是本质啊

导语：在以推想小说为主题的对谈中，我们以电影《刺杀小说家》为例子，来讨论推想小说及其影视化改编。

《刺杀小说家》的原著是作家双雪涛创作的同名小说，收录于短篇集《飞行家》。

路阳(《绣春刀》系列导演)团队耗时五年，将其改编为一部视觉大片。

这次改编的得失如何？

原著和改编之作在内核上有什么区别？

在推想小说的改编中，有什么是改编成败的关键？

本期对谈，我们和作家双翅目、慕明一起来聊《刺杀小说家》。

主持：赵一静对谈：双翅目、慕明、宗城正文：一静：《刺杀小说家》可能是春节档最值得推敲的电影，也是最具有推想性的一部，我们这次推想小说的分享可以从这部电影聊起。

三位对原著及其影视化改编怎么看？

宗城：先说令人惊喜的。

原著主要是对“小说何为”的回应，是一篇典型的元小说，但现实隐喻和虚构世界的建构程度其实并不深，电影是有下大力气补齐的，比如把原著里云里雾里的“老伯”，改成了影射某电商寡头的李沐（于和伟饰演），把原著里作为虚构世界存在的京师，升级成了格局更大的散发出玄幻气息的平行世界。

路阳并不满足于简单讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它想象了一个充满控制与洗脑文化的世界。

但是，电影的野心很大，技术上也下足了功夫，在完成度上却有几处致命的地方，使得这部电影只能算“差强人意”（还行），但达不到一流电影的行列。

这里先提两个值得商榷的地方。

第一个是设定。

如何讲述现实和虚构互相影响，但避免机械降神和金手指这样的创作偷懒行为。

幻想类作品，要做得耐琢磨，拼的是人物丰富性、世界观，以及设定的严谨。

比如说：《钢之炼金术师》之所以好，是因为最大程度上避免了机械降神，直到结尾仍维持住设定的严谨。

但《刺杀小说家》到后面，还是只能求助于作者开金手指，雷佳音代替路空文，在虚构世界里机械降神，爽是爽了，作品的严谨就打了折扣。

毕竟，如果小说可以影响现实，设定上又允许机械降神，那主角拯救女儿只需要修改小说文本，直接写一笔女儿复活即可，前面大费周章的深情就都显得白费。

同样，反派若是真有数据巨头的本事，除掉一个默默无闻的小说家，花钱找黑道办事即可，何须通过杨幂又找到雷佳音，把杀一个人的不确定性层层加码。

所以，其实是为了把故事进行下去，尽可能制造戏剧性，一步步牺牲了设定的严谨程度，观众只能勉强告诉自己，好吧，就当这样成立，才可以硬着头皮把故事看下去。

第二个是反派人物的塑造。

这部作品的特效不错，武打动作也延续了《绣春刀》系列的美感，甚至到雷佳音出场，虚构的世界慢慢呈现，能看到几分《长安十二时辰》的影子。

按理说，这个限时营救类型的故事是很有紧张感的，但我看的时候并没有感到环环相扣引人入胜的感觉，也没有感受到“蚍蜉撼树”的悲壮感和反派的压迫感。

现实里的反派犹如一个工具人，主创可能想把他设计成小丑式的有人格魅力的反派，但除了寥寥几笔对这个角色虚伪、丑恶的表现，对他在性格上丰富性的展现其实是不足的。

而在虚构线里，我们对反派的夸赞也只剩下特效好，因为除了特效，这个人物没有多少可说之处，它既非天才与疯子结合的骇丽恶魔，也不是现实结构性问题孕育出的深邃人物，本质上，它只是一个特效奇观的展示品，如果想从中思索任何深刻的命题，都只是芝麻粒里挑西瓜，白费力气。

反派无法令观众产生更深的共鸣，正派的魅力也会随之被削弱，因为二者的关系本应该是势均力敌的，深邃正派的背后往往是复杂反派的衬托，就像在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，如果没有小丑，就无法呈现蝙蝠侠的哲学思辨。

所以到了结尾，故事的紧凑感只能靠特效、武打动作和雷佳音的演技来找补。

这是一部用心、诚挚的电影，但它不会让我想要反复重温，我想，路阳作为导演，想必也不希望仅仅听到一通虚头巴脑的夸赞。

在承认电影不易的基础上，提出可以改进的地方，是当下批评者所更应当做的。

双翅目：我不是特别能接受电影的异世界的审美设定。

因为从我这边的角度来说，原著小说是一个偏元小说质感的故事，但是影视的改编要考虑商业因素，所以它的整个视觉肯定是往商业的视觉做。

所以在这个层面上稍微有点偏题的一个点，就是推想小说它一方面是一个文本的推想，但是当它改成视听、语言和影像化的时候，其实还有一个视觉和听觉的推想，这个考验的是整个电影团队对作品重构的能力。

我个人其实觉得《刺杀小说家》的电影其实做得很认真，但是它在视听语言的这个推想的创新层面，其实我是不太满意的。

不管是赤发鬼的形象的设计，还是异世界的设计，能看到很多在其他中国的这个工业元素当中能够见到的一些设定，比如说像赤发鬼脸上有一个薄面具的，另外一半有一个缺口，就像被咬烂的一个缺口，那个会让我想起《木乃伊归来》第一部里面的反派，所以，它的很多设定并没有给我在推想层面上有一个比较新的展现。

慕明：其实我个人对双雪涛的作品还蛮熟的，我也是非常喜欢他，在80后的作者里，不管说是推想、科幻还是说纯文学，我觉得他还是蛮有潜力的，因为他是一个非常爱动脑子的作者。

就不光是东北往事那些东西，也包括他后面写《猎人》，包括再后来可能好多朋友都没看过，就比如说2020年《收获》第一期，他写了一个人工智能科幻中篇叫《不间断的人》，然后今年《收获》第一期发的是《刺客爱人》。

这些都是可以看出他的作品有一些突破的尝试，他小说里做了很多很精细的东西。

当然我们今天不是来讨论双雪涛的。

但是《刺杀小说家》是2013年写的，我觉得就是一个很简单的对村上春树的戏仿，然后放在了《飞行家》最后，或许双雪涛他本人也不会把这个东西看得特别重。

这个东西跟他之前的东西也不太一样。

这块我就说一下路阳了，我觉得，从我现在看到的评论、和电影本身、和这个大家的讨论来看，我觉得这个东西现在反应不太好，或者说反应比较两极化，它主要的一个原因还是路阳，就是导演他对这个题材的处理，因为我觉得路阳他就是在用一个非常简单的手法，在用拍敏捷型英雄的套路去拍智力型英雄的主题。

这是一个很有情怀的拍法，因为路阳他本来就是非常喜欢古典武侠，包括像说是二次元的动作设计这些东西。

《绣春刀》用这些做的是非常好的，但是他跟《刺杀小说家》的主题其实不太合，因为这里面更多的是我们讲这个“小说家”作为主人公怎么改变世界，这个是个智力型的英雄，它不是像什么《007》或者是说张震在《绣春刀》里那种，他以这个身体素质见长的这样一个英雄，实际上，咱们现在看这些影视，智力型英雄的商业片它是越来越火的。

那比如说去年咱们看这个《后翼弃兵》，然后今年刚出的《弥留之国的爱丽丝》、《亚森罗宾》这些片子，哪个国家不说吧，反正他都是要搞这个智力英雄。

国内去年那些很火的片子，像《棋魂》《隐秘的角落》《沉默的真相》，这些也全都是在搞智力型英雄的套路，那智力型大家都关注什么呢？

是你作为不管是写小说的，还是这个下棋的，还是这个像亚森·罗宾，他是怪盗，他怎么以智力去破解谜题和困境。

那我们现在主人公他是个智力型，他是个写小说的，写小说导致世界发生变化，这其实是个特别强大的技能。

这个技能，在电影里它完全可以等于最强的AI加VR，但是在电影中它没有完全的发挥作用。

现在去看国外对应的现象级影视作品、文化作品，写小说或者说是storytelling这个Super Power已经被很多非常顶尖的创作者意识到了。

你看像这个《人类简史》，这个尤瓦尔·赫拉利写的这种，他就很明确的提出了人之所以成为人的这样的一个关键就是讲故事，storytelling，具体的我就不讲了，大家可以去看那本书，也是个畅销书。

还有比如大家都很熟的，像说大家说《冰与火之歌》结尾烂尾了，它这个烂尾是烂在人物的，这个人物弧线没有做完，但是它最后有一个点，storyteller，讲故事的人，最后得到了世界，就是预言家布兰最后得到了世界。

这个点绝对是马丁自己写的，或者是2DB他们自己特别想要表达的，因为这个是一个非常编剧思维或者说作者思维的东西。

还有像音乐剧的，现象级的作品《汉密尔顿》最后一幕也是在唱“Who tells your story?”，它都有这个元小说或者说是元叙事的成分，这些作品里面大家都把讲故事这件事放到一个非常高的地位。

那奥巴马他退位之后都要当制片人去拍电影的，拍纪录片是吧？

还拍了科幻电影。

我觉得咱们的世界现在可能是从科学革命出现之后，大家的关注重心在“知识”上。

但是现在很多人尤其是创作者这一个群体，大家越来越多的意识到，想象力，可能并不比知识不重要，甚至可能更重要。

所以说，当你要用storytelling/写小说能改变世界这样一个东西，作为主题的话，你可以做的事非常多。

比如说你可以用好多小说家的技巧，比如说要是我去拍这个小说的时候，我可能就会把小说构建，或者说storytelling一些技巧直接的运用到这个世界的构建中来。

比如很多非常好玩的东西，比如时间线混乱，比如说契诃夫的枪，比如说叙事空缺、视角转换这些东西，就你在小说里能使用的技巧，你完全可以给他做到电影里去。

那咱们有没有范例呢？

有的，就是诺兰，诺兰他特别会玩storytelling，或者说通过不同的叙事空间搞异世界这种东西，因为在影视表现上大家要记住，或者说大家可以注意到这一点，storytelling这件事，在影视表现上是等于做梦、等于回忆、等于虚拟世界。

《盗梦空间》其实可以看作是一个做梦家的故事，大家可以回忆《盗梦空间》是不是这么一回事，它里面它有个梦境建筑师，这是什么人，当时我看到《盗梦空间》我觉得特别厉害的一点，就是梦境建筑师是一挥手，这个整个城市就建起来了，她是靠她对梦的这个构造，来把整个盗梦空间的高概念建立起来。

这个观众一下子就get了。

这个《刺杀小说家》完全是可以借鉴的。

那写小说当然比做梦可玩的东西更多了。

但是电影没有往这方面思考，根源在哪？

根源就是导演对这个“书写”这件事不是特别明白，这件事我觉得大家，特别是创作者还是可以看一看，我们今天要讲的这些东西，根源是什么？

根源就是文学书写它最早其实是一种对梦的模仿。

这句话是唐诺在讲《左传》的时候说的。

不管是中国的《左传》还是荷马史诗，都有很多写梦的内容。

它都是从一个世界，我们现在在的这个现实世界，到这个不管是梦境也好，或者说是虚拟世界，或者说是小说中的世界，这样的一个旅程。

讲故事就等于做梦。

这个东西在神话和人类学研究中是非常清晰的。

这一点上，路阳没有把握到原著“小说家”这个设定的精髓，导致了“小说”和“小说家”在这个所谓的高概念影片里变成了一个伪高概念。

伪高概念的意思就是这个强大的设定给了，但是影片发展的逻辑与这个设定的结合很弱。

打戏和特效是非常好看的，但是跟这个小说怎么写的，小说家的痴迷和不得志有什么关系呢？

你哪怕重点表现一下小说家不吃不喝写打戏写得虚脱了，也好一点。

最糟糕的是结尾。

原作里，小说家是因为意识到了自己的小说对另一个人生的影响，才会在潦倒中选择坚持写下去，这是一个特别励志的故事，可以看作双雪涛本人的一个心路历程，当时也是他发表不太顺利的时期，但是电影里这个结尾我觉得完全背离本意了。

雷佳音拿着加特林喊着代表月亮消灭你就把问题解决了，整个消解了小说和小说家的意义。

大老粗乱打字儿拯救世界，相当于《流浪地球》说是尊重科学，结果全世界的科学家都不如一个中学生拍脑袋解决问题。

这是韦小宝对金庸武侠的解构那种东西。

这就等于说，小说改变世界这设定跟小说家没什么关系，就是随机的，你路空文也不是因为你绞尽脑汁，苦心孤诣，写出的小说有魔力，而是因为你运气好，或者说你运气差，写了六年，绞尽脑汁不如一个大老粗随便胡写几个字。

说实话我看到这儿的时候，作为一个写了五年小说的人我是挺生气的。

不光是因为我觉得这个情节不尊重写作这件事，也不太尊重原作，而是因为这个结尾把整个世界的逻辑破坏掉了。

这个故事不应该叫小说改变世界，而是应该叫《死亡笔记》，谁捡到谁在上面写两笔就改变世界了。

写小说这个智力活动的意义被消解了。

那你为啥要用这个设定呢？

路空文这个人物也没啥意义了，公司老总也不用去派杀手了，直接抢了路空文的电脑黑了他账号自己给自己加戏长生不老不行吗？

所以说对文本的理解不到位，让改编的思路不到位，整个世界特效再完美，人物故事不成立。

你看不起文学，文学就看不起你，你在戏里忽视文本，乱写结尾，戏外观众就忽视你，戏里你乱写有加特林能救你，戏外你是要吃亏的。

所以这个智力型英雄还是很难写的。

双翅目：那我就正好介绍你刚才说的这个智力型的，因为其实在电影里面董子健的那个角色也就是这个“小说家”，他其实是可以做有意思的东西的，因为他的这个跟原著小说是不一样的，原著小说就是异世界的这个小说家的这个角色好像是“久藏”和这个现实中的这个小说家，其实关子是在最后才揭开的，或者是在靠近最后的时候，读者慢慢能够体会到，这个其实有一点像你刚才说的那个诺兰，我想到是那个《致命魔术》，其实就相当于最后是一个，这算剧透吗？

双胞胎设定的这么一个。

但其实《致命魔术》就有一点，两条线，两重人物这么一直推，只不过它是一条线是魔术，一条线是带有一点科幻高科技的，两条线。

所以其实从诺兰这边你会看到，不管是诺兰最早的作品《追随》，到现在他最新的作品，他对于一种智力型角色，他应该配备什么样的行为模式，应该配备什么样的情节，应该配备什么样的剪辑叙事，他是非常清晰的。

也就是说如果回到咱们今天说的这个推想类的作品的话，推想它其实不仅仅是一个就说只是，比如说逻辑上的一个，其实放到影视作品中或者放到文学作品中，它整个的叙事氛围和叙事逻辑和整个的人物角色应该是配套跟上的。

所以《刺杀小说家》的小说质感给我的感觉还是比电影好，是因为小说虽然是比较早写的一个，在我眼中有一点轻小说质感，但是有一个元叙事的方式把两个环节拼在一起，然后去讲小说家本身的身份的这个事情，其实是走的比较高的，但是如果放到一个商业电影里，怎么把这种带元叙事性质的这种“小说家”的这个主题放到电影中，让他变成一个具有高智商的一个角色，跟雷佳音的那个角色形成一个对照。

这个其实考的是一个叙事技巧，但这个叙事技巧其实在国内的大部分影片中，其实是不是很明显的，或者是哪怕比如说放到《隐秘的角落》，放到《沉默的真相》这样的故事中，会发现其实主角有些时候还是得依靠他自身的一个特质或者是开挂的一个状态，而不完全是依据整个情节的这个结构性的一个推进，去把这个故事和人物塑造起来。

但是诺兰就非常清晰的，不管是偏文艺的还是偏商业的《蝙蝠侠》，他都是一个层层递进的把反派正义角色的这个人物形象去推想和建构出来。

所以其实《刺杀小说家》的电影的话，就是抛开我觉得审美上的推想做的稍微不够，董子健这个角色其实是可以多做的，因为董子健这个角色跟原著小说相比的话，他一下子就点明了原著小说的一个梗。

但是在一下就点明这个梗的情况下，要围绕这个角色去重新构建一个推想的世界，其实这个是考验编剧和导演本身的一个把握的度的一个情况，这个其实把握的不是很好，但我也理解就是因为这个放到一个春节档，怎么说，春节档的话它不能做这种偏文艺类的电影。

《刺杀小说家》我觉得原小说是适合做文艺类电影的，现在做成一个商业类电影的话，所谓的那个异世界就不能把它当成一个元叙事的模式，必须把他当成一个实实在在的带有奇幻色彩的异世界。

其实这个就说到咱们今天的这个问题，就是现在看《刺杀小说家》的电影更像一个奇幻片，就是跟现实关系有一点出离，没解释为什么，但是是一个奇幻片。

但是原著小说其实更像推想小说，是因为原著小说他那个异世界的生成和建构的逻辑是依赖于这个小说家本身，也就是他自己从这个小说的机制当中生成一个异世界，但是现在的这个电影它那个异世界，是一个我们基本上所有中国观众都已经认同的一个带有丧尸（盗墓）风审美和某些藏传佛审美的。

这样一个异世界其实在我们通常的这种通俗文学的语境当中，它就是一个奇幻，那么奇幻大片会挣钱，那么其实这个就是一个商业的设定，那么就是我直接给你一个奇幻的一个质感，那么我就能够Get这个质感，那它就是一个奇幻的一个东西。

所以就是我们最初讨论就是以《刺杀小说家》作为最开始的一个切入点，就是因为《刺杀小说家》反倒标记了原著小说作为一个推想的小说和现在的电影更像一个奇幻类电影，它的一个区别。

这种奇幻类电影的设定是在小说之外的，然后原著小说它这个整个设定是在小说之内的，这个其实还蛮有意思的。

慕明：对，我刚才提《盗梦空间》，其实我就想补充一句，就是你要在电影里表现出推想，或者说表现出小说家来构建这个世界，你一定要把这个构建的过程演出来，而不是直接就套一个很淳朴的类型的壳子，这一下这个调性就变了，就变成一个僵尸片，或者一个很类型化的东西，这也就是为什么有时候我们不太愿意说我这个东西就是很固定的这样一个标签，因为类型有时候往往对你是产生桎梏的，尤其是对推想这种，它其实是一个智力活动这样的呈现，而不是就是一个固定的框子把你扔进去。

我觉得我们说的蛮多的，然后就进入正题，宗城有什么补充？

宗城：我刚才听的时候，其实我会有想为路阳去辩护一句，因为我在想的是路阳，包括他的团队可能并不是没有想到这个问题，而是他一直会有一个巨大的纠结，就是怎么在这个作者性跟商业性之间保持平衡。

因为我们知道像路阳这种电影，他有两个很巨大的难题，第一个是他是要对制片人跟投资人负责的，所以最后起拍板的未必是编剧，甚至还未必是导演，而是制片人跟投资人们。

那第二点是因为他放在春节档了，所以加上他是一个投资体量那么大的电影，那他就不可避免要考虑到回本的事情。

我自己有看过《刺杀小说家》的原著，然后我第一直觉是这个文本其实真的很不适合改编成电影，就是如果按原文本的话，你如果读小说，你是能感觉到他的那个流动的那个叙事节奏的，我自己感觉这其实是双雪涛他自己叙事锤炼中的一个实验品，它应该是属于他的早期作品，因为这部作品能很明显的读到就是林少华翻译的村上春树的小说的腔调，结合王小波的那种传奇类叙事的一种混合物。

然后双雪涛在《我的师承》里面，也坦言他是非常明显的受到村上春树跟王小波的影响的，那么这篇作品实际上是有一种练笔的意味在。

但是如果你改成电影的话，小说加的他很多的意识流的叙述是很难被呈现出来，那路阳这时候他想的就是他怎么把它给影视化，怎么把它给叙事化。

实际上路阳有一点做的是我觉得是OK的，就是他把那个异世界更加具象化了。

小说里的那个异世界实际上是相对并没有那么具体的，路阳实际上是做了很多扩充的，但是路阳没能解决的是他在这个文本里面它的现实性跟虚构性还是过于割裂了。

就是观众虽然能够Get到他想讲的是个互相影响、互为因果的故事，但是他并没有在里面建立一个足够令人确信的逻辑关系，这也是我想紧扣到我们推想小说这个题的，就是推想它作为一种方法，它最后能够建构一个令人信服的文本，其实背后是有一个令人信服的组织世界的方式的。

比如我们看奥威尔的《1984》，它也是个很虚构的故事，但我们为什么信服？

因为我们觉得它讲的就是一个让我们觉得非常有说服力的世界运行的法则。

又比如像阿特伍德的《使女的故事》，她次做的不是说把我们的脑洞不断的往前升，她做的其实不是说把科幻的设定做得多么酷炫，她回到一个比较古朴的设定，但是她那个设定推演出来的世界是让你细思极恐的，你会发现这类成功的推想作品背后，都是有一个坚实的逻辑去做支撑的。

但是在《刺杀小说家》里面，这个现实跟虚构之间连接的它的这个线实际上是非常飘忽不定的，以至于最后小说为了圆这个结构，不得不使出“代表月亮消灭你”这么一个设定，其实就是开了金手指。

所以我其实想为路阳辩护的第一就是，路阳包括当下的我觉得是有作者性的导演面对的很大的问题就是，中国跟欧美相比，他还是一个编剧乃至青年导演的话语权相对弱势的一个国家。

第二点是他不得不在作者性跟商业性之间去做一个取舍。

刚才其实我实际上也想到的是你会发现，我们回想这两年，真的好的科幻作品或者幻想作品，国内的你仔细过一遍，你能想出几部？

就是我发现我在想的时候，实际上除了《刺杀小说家》，也就是《流浪地球》，然后《疯狂的外星人》，实际上《刺杀小说家》在里面做的还算不错的。

慕明：我想说的是，王家卫的《一代宗师》，这个我觉得就相当于王家卫的《爱尔兰人》，它也是武侠动作片，可以看作是《刺杀小说家》的一个前辈，这块我就不多讲了，就想讲一下当时这个故事，因为本来我们也是在讲小说，也可以通过这个故事讲这个道理。

当时的背景是什么？

北方武术家的代表，宫大师的退隐会上，邀请叶问。

叶问是40岁，正值壮年，这样一个新人，作过招的对象，宫大师也想提携新人，就是说自己退隐了，带出一个南方武林领袖来，然后搞南北融合。

他跟别人比什么呢？

他不是比《刺杀小说家》里那种特别酷炫的东西。

他和叶问拿了一块饼，比推手。

推手是什么？

不是外家功，是内功。

宫大师说咱们不比武功，比想法。

当时25年前，宫大师他们北边的人，就是宫宝森的大师兄李存义，和佛山的叶云表搞的南北融合，叶云表领导当了中华武士会会长，靠的是什么？

就是想法。

叶云表当时就说一句话，拳有南北，国有南北吗？

宫大师这块问的是叶问的格局和视野能不能再上一层？

然后叶问是赢了的。

叶问说其实天下之大，何止南北？

勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来说是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？

然后叶问赢了。

叶问视野上比他上了一层。

我觉得宫大师这段话，就是我想代表王家卫他们说给路阳和双雪涛，也是给咱们这些人的话。

因为咱们在晚上，我觉得坚持到这个点的都是真爱。

听了这段话，你就觉得王家卫比马丁对后辈，还是温柔好多的，就是有东方的这种传承在。

宫大师说啥呢？

宫大师说，宫某赢了一辈子，这辈子没有输在武功上，没成想，输在了想法。

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路你都是一步一擂台，希望你像我一样，凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

感谢阅读。

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《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。

我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。

路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。

前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。

再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。

在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

从小说到电影，改动其实不小。

读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时，最吸引人的是其中双线并进互文的结构。

我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”：第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。

第二面是小说中庞大、萧索的异世界，其中呈现的世界观与现实世界截然不同，却又有些许细节上的“藕断丝连”。

前两面的线索铺陈，拥有巨大的展开余地，还没有被充分地交代。

而第三面则隐藏在前两面的背后，是没有被明确说明的真正现实。

这一面被作者完全留白，需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来（比如这篇解析），才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。

春节档的商业大片，作为面向大众的通俗艺术，势必无法以这种留白的方式讲故事。

于是电影进行了大面积的“补白”，重新梳理并构建了新的故事逻辑。

首先，影片进一步强化了异世界的世界观。

在读原著的时候，我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。

电影交出的答卷，雄浑、瑰丽、神秘、荒诞，不符合史上的任何朝代，像是各种世界观的混合体——以北魏为根基，融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素，同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作，兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。

整个异世界处在一种不断“生长”的状态中，堪以“波云诡谲”来形容。

贝克辛斯基的画作

贝克辛斯基的画作

两个世界中的同个人物其次，加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念，让故事的逻辑更清晰，甚至出现了“可供主角修改”的余地。

所谓的“异现实”，是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实，距离拉得很开。

这种感受体现在影像上，路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市，近似于赛博城市“近未来”的设定；也体现在具体的剧情细节中，诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落，社会生活的数字化界面蔓延展开，这是从概念上直接植入了奇幻色彩，将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。

“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。

原著中，小说皆由路空文一人写成，关宁的到来并未产生实质影响。

而在影片中，关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉，从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结，也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。

现实的走向与小说的结局，都是可以被改写的，甚至最终不是由小说家，而是由普通人来写就的。

此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构，塑造出与原著的三重面向都不同的第四面：所有观众、所有读者，都能在这种二次创作中实现自我的期许。

小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界，但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时，都可以获得新的东西。

真实拍摄与特效后的画面差别由此，引出了《刺杀小说家》的内核：我们每个人都需要相信虚构的力量。

如同真实拍摄与特效后的画面差别一般，现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟；但与此同时，每个异世界又都是脱胎于现实。

“在我看来，小说这东西除去技巧不说，涉及的主要事情是真实和虚假的问题，而不是其他问题。

”原著中的这句自白，说的便是这个问题。

对于异世界的想象，自古便扎根在中国文化的脉络里：华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现，虚构永远与现实息息相关。

当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭，又被山川相隔，无法见识更大的世界便早早离世。

为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼，人生的矛盾才交织构成了幻境。

越是远离现实的虚构世界，越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。

路空文说自己写小说，是“甘愿过困苦的生活”，因为其他事情对他而言都已经是身外之物，他对异世界的着迷，死到临头了都不管不顾。

他把认知自我、理解世界的方式，在小说的异世界里和盘托出。

所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节，都是他处在一个比常人更为边缘的位置，与现实格格不入，方才有机会获得。

这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式，即是创作者需要的，比常人更进一步的执念。

所以，小说与电影，在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时，创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量，靠近、理解、重新解读，相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。

从这个层面而言，观众与创作者，就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系，在作品的面前“你中有我，我中有你”。

虚构脱胎于现实，又刺激现实以产生情感的动力。

小说与电影都会完结，但无论如何，那些恐惧或希望，顺服与抵抗，逃避与寻找，都藏在我们的命运里，并行在虚构与现实的世界。

“一个生命落魄至此，依然有自己的光彩和价值，为了找到自己爱的人，他愿意相信非常微小的希望，这是一种非常强大的力量。

”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。

只要相信、就能实现。

豪迈的话语之下，是天真烂漫而又异常热血的一颗心。

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

鉴于我对《刺杀小说家》结构的关注和欣赏远远超过其剧情，原本无意付出时间精力来写这么一篇。

就像我之前面对拙作《纸质书何以延续至今》的各种读者评论时说过：“一篇文章写完的时候，就意味着作者认定自己完成了全部表达，接下来，读者对文章做任何解读和评论都是其自由。

不过作者还是期望读者能在准确理解完整文意的基础上进行称赞或批判。

但总不至于（也不可能）像个中学语文老师似的拽着读者逐字逐句揣摩段落大意进而提炼中心思想吧。

”这几天与网友进行了一些讨论，也阅读了一些影评，在这个过程中我深感不少观众确实误解甚至完全没有理解该片的各种剧情设定，这导致他们无法融入这个由原著（指双雪涛同名小说，为避免与电影中的小说《弑神》混淆特称“原著”）作者和电影主创共同创造的精彩世界之中，更谈不上对结构和互文的审美了。

反正我不是作者或主创，那我不妨越俎代庖，像个中学语文老师似的结合原著来充分解读这部电影中那些令观众疑惑不解的剧情吧。

1.是否存在虚构的小说可以把现实中的人写死这样一个设定？

不存在。

在原著第一章，作者借老伯（对应电影中于和伟饰演的李沐）律师之口表示：“盅蛊之术在我看来，只是无能之人的浪漫幻想。

……在我看来无论多么玄虚的事情，内在一定有现实主义的规律在推动，只是我们没有找到那个规律才觉得玄虚。

……按照老伯的意思，与其说去寻找此事运作的机制，还不如把源头消灭掉。

”这段话首先给原著定了一个调，“现实主义”，因此在现实世界发生的整个故事都不会违背物理世界的基本规律，只有现实世界里的人和事去影响小说世界这样一个单向关系。

从另一个角度看，如果原著真的设定盅蛊之术存在，这种宿命论非常低级趣味，成了不入流的小说，而非批判现实的严肃文学。

原著里只有老伯一个人迷信盅蛊之术是存在的，认为小说可以把自己写死。

最后一章赤发鬼死掉了，基于作者的互文设定，可以推断现实世界的老伯也死了，再结合原著中小说家写的小说题目是《心脏》（电影里改名《弑神》），可以推断老伯有严重的心病（他害死了小说家父亲，干了太多亏心事，心理出问题），隐隐觉得自己命不久矣，并把这个宿命与小说家写的小说关联到一起，于是要杀掉小说家，但最终小说家没杀成，自己被“反杀”。

“反杀”打引号是因为原著存在很大的解读空间，原著对现实世界的老伯结局没有直接交代。

比如老伯可能是某种高级形态的人贩子集团，“我”（对应电影里雷佳音饰演的关宁）发现了这个秘密，于是联合小说家反过来扳倒了老伯，解救了女儿，老伯可能是像电影里一样被警察抓走，也可能暴毙死于心病。

电影里的设定与原著一致。

一开始屠灵（杨幂）跟关宁介绍“小说可以把老板写死”时，关宁问屠灵信吗？

屠灵的回答是“我老板信就行了”。

李沐从头到尾也都是很憔悴有心病的状态。

在关宁最后要续写小说时，李沐赶紧上前阻拦，从这一点确认李沐是真的迷信小说可以把现实中的他写死。

位高权重者本来就很容易陷入迷信（一种隐喻）。

2.为什么李沐会选中关宁来刺杀小说家？

他迷信。

在原著里，“我”不是必然被选中的，只是应聘者之一，主动接受了杀人任务。

第七章写道：“我想他们很可能已经安排好了B方案，如果我到了三天快结束的时候还没有得手，小说家就应该会被在家里或者街上狙杀吧。

虽然那个律师没有提到这个方案，不过仔细回想之后，觉得不出意外的话，一定是这样的安排，即使不是狙杀，也可能是其他野蛮的方式杀死他。

”由此也可以看出“我”不是必然被选中。

在电影里，强化了关宁“天选之子”的成分。

但原因并不在于关宁会扔石头，而是李沐说的“我选他自然有我的道理”，道理首先在于李沐迷信宿命那一套（还有一个原因参见下一问）：因为关宁女儿也叫小橘子，他会梦到那座城（这些私密信息是通过阿拉丁公司的神灯app的聊天信息大数据筛选发现的），跟小说家冥冥之中存在某种关联，李沐才首选他杀小说家。

但毕竟只剩下三天时间了，所以跟原著一样，李沐也安排了B方案。

至于梦到那座城的巧合，其实一开场，关宁仅仅梦到了那座城大致的轮廓，并无具体细节（他仔细回想也回想不出来），更不存在跟小说家所写小说的情节相似。

这个巧合从关宁角度来看，更像是心理隐喻——走失的女儿被围困在了一座城里回不来。

在基于现实主义的设定里，这个巧合属于可以接受的程度。

3.李沐不怕关宁发现小橘子这个巧合而倒戈吗？

当然怕。

在关宁续写小说之前，病房里俩人有个对话。

对话交代了李沐把关宁手机黑了，导致小说最新提到小橘子的情节——小说家在拿到关宁日记本之后更新的——关宁一开始没读到（而小说中更早提到小橘子的章节屠灵并没有发给关宁），所以李沐一直有心不让关宁知道小说里有个小橘子；同时李沐可以利用小橘子这个巧合，事成之后让警方错误判断关宁杀小说家的动机：关宁以为小说家跟他女儿失踪有关，所以动了杀心。

由此可见，编剧已经把观众可能疑惑的细节考虑到了，特地利用这段台词以及若干情节来进行合理化。

小橘子巧合这个设定实在很重要。

有了这个设定，关宁才会从心理和情感上卷入小说剧情的发展，才会要主动帮小说家把小说写完。

4.既然小说写不死李沐，关宁为什么还要续写小说？

因为爱。

关宁在现实世界丢失了女儿，正好小说世界里存在一个在寻找父母、和女儿同小名的女孩，关宁把自己对女儿的爱、希望和遗憾都投射到了她身上。

可是小说还没写完，女孩的前途未卜，而现实世界的小说家已经被打得生命垂危，很有可能无法再写小说了。

于是关宁挺身而出，续写小说，在小说中实现自己找到女儿的幻想，同时也是给同伴小说家报仇，让小说世界里小说家的化身空文、自己的化身红甲武士还有小橘子合力战胜赤发鬼，让正义战胜邪恶。

不仅如此，他还不能两句话就把小说给写完：“说时迟那时快，突然有个红甲武士从天而降一招制敌，打死了赤发鬼解救了全世界。

”写作本身是一种疗愈和救赎之路，他要让续写的小说读起来尽量像小说，从中展现自己的道义，打开自己的心结，拯救自己的灵魂。

这也是文学的伟大力量。

可惜他力所不逮，写得很中二，这一点留待第8问解读。

不过在原著里并没有明确提到“我”（关宁）续写小说，只说有帮忙。

基于第九章的互文情节——红衣人（对应电影里的红甲武士）的突然出现、第9问会提到的“看熊”——可以推测“我”应该是以某种形式与小说家合写了结局，而不是单独续写，毕竟原著中小说家没有被伤害到无法写作的程度。

5.那么电影宣传语“只要相信，就能实现”是什么意思？

爱最大。

显然不是“只要相信小说能把人写死就能实现这个情节”的意思，而是指关宁因自己百折不挠的信念最后找回了女儿，这才是电影的主线，第一幕和最后一幕都是关于关宁和女儿的。

关宁开始续写小说之前，李沐嘲笑他：“你想把你女儿写活？

你没有这个能力。

”关宁回答：“我有，相信就有。

”这句台词才是宣传语的出处。

无论是杀死小说家还是杀死赤发鬼，都只是电影的副线。

但副线不是无关紧要的，毕竟关宁只有全程介入了从杀死小说家到杀死赤发鬼这个过程，才能使他阴差阳错地遇上女儿，否则他不可能跑到两江市，不可能遇到那个会唱小橘子儿歌的流浪男孩，不可能出现在医院，也就不可能正好在那个时间点偶遇女儿。

6.就算李沐迷信，他也不是非得杀死小说家，可以有别的方法让小说家停笔吧？

无它法。

在原著里，“我”向律师问了这个问题，律师回答了一大段，比如老伯动用各种手段让小说家的所有作品都发表不出来，但是小说家仍然坚持写：“一定是头脑中某个地方出了大问题的人才会这么干。

所以老伯也就清楚，吓唬他也不会有用，搞不好还会引出更大的困扰，还是想办法把他清除掉比较可靠。

而且就算我们出面让他暂时地低头了，留这样一个可怕的人在世上多少会让人不放心。

达摩克利斯之剑，你明白吧。

”电影则用了屠灵的一句台词交代：“我们试过各种不牵连阿拉丁的合法手段让他别写了，没用。

”如果真的有别的方法可以阻止小说家写小说，就根本不会存在目前的原著和电影了。

创作者需要给出这样一个前提设定，故事才能往下讲；读者和观众需要接受这样一个前提设定，故事才能往下看。

此处原著提供的信息更多，可以做进一步解读：现实世界的小说家可能在不断向有关部门检举揭发老伯（李沐）的罪行，但被老伯想办法全部摆平了，而小说家继续坚持检举，所以老伯必须杀死他，斩草除根。

7.是否存在超现实的特异功能这个设定？

不存在。

关宁的扔石头，通过屠灵之口解释过，“力道和精准度都超过正常水平”；后面电晕屠灵的那个人，用的是锂电池，同伙说：“我还真以为你能自己发电呢。

”他回答：“科幻电影看多了吧，我就是没普通人那么容易被电死，小时候老喜欢摸电门……”他们只是某些能力高出普通人而已，属于极端值，但并不是超人。

编剧特意写这些台词来解释这些所谓的特异功能，正是在强调本片的现实主义设定。

否则，电影超越现实主义设定，什么荒腔走板的情节都可以加入，比如小说家可以被远程遥控一键杀死，那就根本不需要花心思顺逻辑去讲故事了，任何逻辑上讲不通的情节都拿超能力糊弄就好。

此处引用路阳导演接受采访时的原话：“我们最初有个概念是说，人人都可以是超能力者，这个世界有无限可能。

但是不希望他们的超能力太强，能飞、能放激光，像奥特曼那种，而是在物理极限之内可能做到的，比如扔石头、扛电等等。

……主角是再普通不过的普通人，但他们有英雄的时刻。

” 8.为什么最后打赤发鬼要搞成中二剧情？

反套路。

从电影一开始，观众就已经知道，小说叫《弑神》，赤发鬼最后会死掉，因此观众对小说结局不存在任何悬念。

留给观众的看点在于，第一，小说家如何水到渠成地让故事走向杀死赤发鬼这个结局；第二，关宁的介入如何影响了小说世界的故事发展。

那么关宁首先间接帮助小说家推进了故事——小说家从他的日记本上获取灵感，小说里引入了关宁梦里“穿铠甲的自己”这个角色，化身为红甲武士，再加上关宁发现了小橘子巧合，由此让关宁卷入了小说世界。

天台上小说家不知道怎么往下写了，是关宁主动提供了思路。

到最后关宁更是直接参与续写。

关宁的存在深刻影响了小说进程。

观众仍然预期大结局是像好莱坞超级英雄片那样的正邪对决，但那种套路还没看够么？

何况在关宁续写之前，小说家已经按照常规套路，让空文和赤发鬼激战了很久。

这时来一个“代表月亮消灭你”的反套路，简直是峰回路转的妙笔，好比过年吃多了大鱼大肉突然来块萝卜甘之如饴，一点儿也不中二。

这个写法也符合关宁寻女痴狂、爱女情深但文学素养平平的人设，他已经是在他的能力范围内很努力地续写故事了。

9.关宁的女儿最后到底找到了没有？

找到了。

乍看，主创好像做了开放性的模糊处理，在医院门口那个女孩扭过来一个侧脸时就把画面切回了小说世界中。

但其实无论是从现实世界与小说世界互文的角度，还是从电影语言的运用来看（关宁唱的那首歌从现实世界延续到了小说世界），都可以确定关宁的女儿是找到了。

原著结局也是女儿找到了，它只用了一句话搞定——红衣人摇摇头说：“不行，你妈妈还在等你。

等了你好久，你不能再走了。

我和你妈妈准备带你去看熊。

很可爱的熊。

”——这段情节发生在小说世界里，而“看熊”呼应的是开篇现实世界的“我”想去看北极熊。

原著只要一句话就一语双关地交代了结局，妙笔。

但到了电影里不能这样简约处理，毕竟现实世界里女儿和父亲六年未见，特别是父亲不太能确认女儿的相貌，如果想让观众基于现实世界的逻辑来确认女儿找到了，至少还要写几场戏来交代，这就累赘了。

于是此处借用文学上的互文，通过小说世界里女儿找到了来交代现实世界的结局。

至于前面人贩子说小橘子死了，注意这只是人贩子的一种观点，而非事实——他只说小橘子被下药之后“好像有点醒不过来了”。

不过这个情节设计非常重要：第一，坚定了关宁刺杀小说家的信念，本来他不确定小橘子是否活着，对于杀一个无辜的人也感到非常犹豫。

现在他确信小橘子死了，而人贩子在屠灵手里，于是决定“一命换一命”，杀了小说家，换来人贩子供他处置，为女儿报仇；第二，只有关宁确信小橘子死了，他后来才有充分的心理动机续写小说去拯救小说里的小橘子；第三，让屠灵也以为小橘子死了，而那五个女孩是李沐的忽悠，从而促使屠灵立场转变；第四，让观众也以为小橘子死了，为结局的峰回路转增添戏剧性和感染力。

10.所以这只是一个套着各种元素的爸爸寻找走失孩子宣扬亲情的故事？

并不是。

原著作为严肃文学，当然不会这么俗套。

它在文学性方面的亮点体现在它的结构、它的互文、它的隐喻，这些亮点都被移植到了电影中。

关于结构和互文我之前的文章已经讲过，关于隐喻实在不方便展开讲（前面多多少少提到了一些），但正是它的隐喻，极大地丰富和提升了作品的思想内涵。

有些时候，创作者无法直白地表达其观点和想法，就通过隐喻的方式把观点和想法包装在一个故事里间接且充分地表达出来，同时隐喻也增加了对故事做不同解读的可能性。

如果按照我国文艺界“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的正统提法，《刺杀小说家》也称得上是一部优秀作品。

它的观赏性在于它讲述的爸爸寻找女儿的故事和视觉特效、绚烂置景，艺术性在于它的结构、互文和各种电影语言的运用，思想性则在于它所传达的爱与希望，还有那不可言说的隐喻。

总之，严肃文学是相对小众的，对读者的要求比较高，而商业大片是相对大众的，需要尽可能让观众看懂，再加上文学和电影本身就是存在明显差异的两种艺术形式，很多在原著里可以大量留白造成模糊理解、可以一笔带过却包含巨量信息的写法，到了视觉化的电影里，要做深度二次加工，来让视觉呈现和叙事逻辑合理化，我认为电影很好地完成了这个任务。

在此基础上，正如马丁·斯科塞斯最新发表在Harper's Magazine的《费德里科·费里尼与失落的电影魔法》所强调的，作为电影艺术本体的“形式”远比“内容”重要。

春节档我重点谈论的两部故事立得住的电影，《你好，李焕英》严重不足的就是作为形式的电影感，《刺杀小说家》则通过精心编织结构，为电影艺术做出了独特贡献。

01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。

前者一度令我着迷。

其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。

小说分两条线，一条现实线，讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家；另一条虚构线，呈现的是小说家所写的小说，内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。

前者极尽写实，写出了两个男人的绝望；后者尽管是虚构，但同样是对现实的隐喻。

最终现实线全面崩塌，无路可走的两个男人躲进虚构的世界里，用创作完成了最后的反抗。

这篇小说的力量，是从“无力”之中生发出来的，就像人在溺水濒死的边缘，呼出的第一口气。

它的动人之处，是重申了创作的意义，现实溃败，无力改变，好在还有虚构的世界可以藏身。

从这个意义上讲，双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。

虽然文中有大量奇幻情节的描写，但它内里，仍是一种绝望的呐喊，是一种弱者间的相互体认，是一种以笔为刀的无奈与无畏。

02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》，就会发现，它与原著有着截然不同的气质。

它其实是一部彻头彻尾的奇幻片，也是一部热血爽片。

路阳在改编的时候，做了大刀阔斧的减法，他把原著提供的暧昧空间压缩到极致，只剩下唯一的答案。

这种“降维”改编，同时在两个层面展开。

首先，人物动机。

原著中，所有人物的动机都是暧昧不清的。

你不知道，男人（对应片中的关宁）为什么答应刺杀小说家，他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊，但这背后到底意味着什么，并不清楚。

是他要到极寒之地去找寻温暖吗？

还是他曾经答应带女儿去？

都有可能。

你也不知道小说家（对应片中的路空文）为什么坚持写作，可能是现实中无法替父报仇，于是用写作来抒发愤懑；也可能，写作是他唯一证明自己还活着的事情。

同样，幕后老伯（对应片中的李沐）为什么要杀小说家，也没有确定答案。

可能真的是小说影响了他的健康，也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机，使得每个人物披上神秘的外衣，共同演绎一出真假难辨的大戏。

而到了影片中，所有的动机都有了确定答案。

关宁为了得到女儿的消息，于是接了刺杀任务；路空文是个“文痴”，只顾闷头写作；而李沐想要借刀杀人，所以雇了关宁。

固然这样的改编，确实为人物赋予了更强的行动力，但与此同时带来的副作用是，它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注，以至于留白尽失，少了余味。

03其次，世界观。

如果说人物动机的确定，降低了人物心理的复杂度；那么世界观的确定，则让整个世界的纹路由丰富走向单一。

这个世界观，涉及一个问题：小说能改变现实吗？

看过全片，不知你能否给个答案。

但在我看来，主创们在这个问题面前，实际是心虚的。

他们并不能给出一个斩钉截铁的回答，于是想左右逢源，蒙混过去。

假如小说不能改变现实的话，那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照，仅仅只是巧合而已。

比如小说中赤发鬼每次头疼，现实中的李沐都会晕倒；小说中的红甲武士头盔被砍，现实中关宁的脸上就多了一道疤；小说中，红甲武士因听到小橘子的笛声，而停下了杀空文的刀，现实中同样是因为听到小橘子的歌，关宁放下了手中的石头；小说中，小橘子被救，现实中，小橘子出现……如果是先有现实发生，再有小说情节，我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里，但事实上恰恰相反，影片中的多数双关情节，都是小说先于现实出现的。

如果这些全都是巧合的话，那么巧合也未免太多了。

于是，问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是：小说可以改变现实。

可沿这个思路看，你会发现，这部电影非常奇怪。

它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。

什么意思？

通常情况下，一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。

比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。

但《刺杀小说家》没有。

直到影片过半，主角才意识到或许小说可以改变现实，而到结尾的高潮戏，主角才真正确认了这件事。

于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影，即高概念确立于影片结尾处。

当然，这也不是不可以，但问题是，当我们手握这个高概念回溯全片时，就会发现很多事情解释不通。

比如既然小说可以改变现实，那么规则是什么？

谁能改变？

怎么改变？

有限制吗？

复盘整部影片，你会发现，根本没有一定之规。

表面看，现实与小说中的人物是一一对应的，关宁对应红甲武士，路空文对应复仇少年，小橘子还是小橘子，李沐对应赤发鬼，屠灵对应黑甲……可在具体事件上，这种对应关系就被彻底打乱了。

比如小说中是路空文砍了红甲武士，在他头盔上留下刀疤，而现实中，关宁脸上的疤是人贩子砍的；小说中，赤发鬼死了，现实中，李沐还安然无恙等等。

如果一个高概念没有规则来制约的话，那么这个高概念就成了一种任性，它能让编剧享有极大的自由度，却也在观众那里失去了可信度。

于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中，彻底失去方向。

我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情，无奈最后也只得潦草地归于那句话：只要相信，就能实现。

04其实，我很能理解路阳。

在《刺杀小说家》中，我看到了他非常真挚的表达。

他一定被原著小说深深打动，于是才让情绪来统领整部电影，忽略了逻辑上的瑕疵。

某种程度上，我也能被这部电影击中。

它实际讲述的是，当一种执念成为了信仰，凡人也就成了英雄。

这种理想主义式的情怀，渗透全片，弥漫于各个角落。

首先是现实层面。

影片的两位主人公关宁和路空文，前者为寻找走失的女儿，四处奔波，6年仍未放弃；后者怀抱小说家的梦，6年无果，仍未停笔。

他们都是生活的失败者，但同时，他们也都是直面悲剧的勇士。

其次是小说中的世界。

小说从来都是对现实的隐喻，影片中的小说也不例外。

它为我们呈现了一个疯狂的世界。

这个世界由赤发鬼掌管，赤发鬼最善于蛊惑人心，他在人间发起一场造神运动，致使人间涂炭，百姓互残，而他自己则高高在上，做众人的神。

好在，这世上还有几个清醒的人。

面对赤发鬼的质问：“一介凡人，竟敢弑神！

”他们并未退却，而是合力向前。

最终，插在赤发鬼额头的剑被拔起，那把剑就象征着一种权力的原罪，一种合法性的瑕疵，只要有人自昏睡中觉醒，那罪终会被揭露，那神也终会被推倒。

最后，在现实与小说的关系中，我们进一步体认了这种理想主义。

小说可以改变现实吗？

电影给出的回答是：只要相信，就能实现。

这乍一听，确实很鸡汤。

但是代入一个创作者的心境，我们或许更能体会个中滋味。

特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄，一再被阻碍、被制止、被封禁时，他们依然能锲而不舍，笔耕不辍，这需要何等的勇气。

所以当我看到最后一幕，看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时，我特别能明白路阳想要表达什么。

他实际想说，只要还有人愿意拿起笔创作，写人间苦难，写世态炎凉，这糟糕的世界就终有一天，会被改变。

05从这个意义上讲，《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。

它自双雪涛的小说进入路阳的电影，又在电影中徘徊于现实与小说之间，诉说着信念的力量，高喊着“只要相信，就能实现”的创作宣言。

但与此同时，这样的言说又难免会因为过于理想化，而变得空洞，进而虚无。

相比之下，我还是更相信原著的表达。

它并不相信小说能改变现实，它要诉说的也恰好与“只要相信，就能实现”相反，它讲的是：无法实现，仍然相信。

原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望，小说家对于替父报仇这件事也已绝望，但最终在创作中，在那虚构的世界里，这两个卑微的人认出了彼此，他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌，并在创作与表达中获得心灵的救赎。

如此无力，如此悲壮，却又如此快慰。

某种程度讲，这才是艺术创作的意义，小说如此，电影也是如此。

当现实走到尽头时，在那更宽阔的精神世界里，依然有光，在等着无家可归的人们。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。

那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。

聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。

万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。

路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。

这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。

看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。

这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。

希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）补充！！

（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！

我要是水军我去死！！

自己看不懂就造谣？

欣赏不了也造谣？

没人逼你看！

本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？

哪有那么多满星，不都是三四星吗？

脑子里只有水军了？

水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。

（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。

前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！

这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。

但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。

——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。

这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！

这一点绝对的好评！！

打戏绝对好评！！

观感绝对好评！！

看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！

雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？

我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。

（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。

怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。

还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。

唉，不说了，我也管不了黑子。

（就感觉真不是他们黑的那样）看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。

路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。

这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。

这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！

反正我看的超级激动！

全程振奋的那种！

————————————————————补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。

放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。

我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。

大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？

这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。

中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

————————————————————真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。

中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！

美国大片谁没看过，能一样吗？

都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。

当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！

最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分————————————————————补充:我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。

想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？

我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。

看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！

我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？

要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。

在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。

路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。

（此段摘自别人的微博影评）——————————————————————看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。

哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？

是不是非要你们看懂的才是好片？

虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！

这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。

不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？

怎么可能呢？

这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。

人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？

是你智商不如人家还是咋的！！

实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？

路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？

看不明白的就不能看看别人写的影评吗？

有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。

有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。

哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！

你都睡了你能看懂！！！

————————————————————刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？

其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。

看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

————————————————————谈一下路阳导演吧❤❤路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。

如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。

《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。

当时他还没拍《绣春刀2》。

路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。

后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。

《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。

因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。

视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？

”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。

动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。

中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！

”而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。

况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。

“片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。

事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。

这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。

它有40万根头发，全身90万个毛孔。

面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。

这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。

技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。

除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。

小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。

路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。

这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。

”我向导演致敬！！

❤路阳原话（很重要！！！

）1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。

你怎么看那段经历对今天的影响？

路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。

因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。

对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？

路阳：对，是很有挑战。

从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。

我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。

因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。

但它一定不是最核心的部分。

小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。

那种力量是非常动人的。