二楼传来的歌声

2000年，打扮光鲜的老男人去上班却被开除。

正被他言中：凡事都有个变数。

这个镜头拍的实在趣味盎然。

办公室的走廊里一扇扇看似关上的门后都有个人在注视着外面发生的一切，西方文明的教养告诉他不能大声喧哗不能放肆。

但这关乎桌上面包的事怎可就让它那样既成事实了。

所以我们看到的是老男孩跪在老板皮勒面前死死拽住他的裤腿。

2000年，军队高官，大地主，貌似也是个纳粹分子100岁寿辰。

他还记得举起左手威严地吩咐：升旗升旗。

但这是2000年，所以他在医院在笼子一样的床上大便没有人附和

罗伊安德森，瑞典导演，伯格曼的学生，他不像李安那么崇拜伯格曼，直言老师的五六十部作品里，也就三部比较认可（沉默，假面，犹在镜中），而且认为他没啥幽默感，并有信心超过老师。

他长片不多，也就6部，中间还间隔了20来年，期间为了兼顾赚钱和艺术表达，拍了几百部广告片。

罗伊安德森是和韦斯安德森一样“鲜明”的存在，因为辨识度实在太高了，前无古人后无来者，这么拍的也就他自己。

比如演员惨白的妆造，大多肥胖且看起来有点怪的角色，融入了绘画、诗歌的电影语言，单色化的背景,冷幽默等等汇聚成了安德森式独有的美学风格...《二楼传来的歌声》是安德森“生活三部曲”的第一部，里头主要角色围绕一个父亲和两个儿子，父亲努力想给自己的银行存款添个零，或者两个零，动了歪心思，想骗保不小心把自己的家具店烧了，嗷嗷叫着我的事业一把火烧没了，那么易碎！

可以说父亲是那些想晋升到中产阶级、实用主义者的代表。

他的大儿子是个哑巴，是个诗人，是个疯子，是个“安坐者”。

电影里反复出现“安坐者是可爱的”，像一个复调。

这出自塞萨尔巴列霍的诗作《失足于两颗星星之间》，诗人抱着巨大的同情爱着人类，导演同诗人一样，爱着那个被火车门夹了指头的人，爱着在雨中穿着破鞋的人，爱着那秃头但没有帽子的人...安德森不满意摄影机运动、蒙太奇的使用，压根儿也不用特写镜头，这就像会桌前每个人拿着球看，好像这种近距离的观看能够获取更多信息的样子，其实啥也没有。

他的电影里总是固定机位、深焦镜头，这点和卓别林的拍摄手法类似。

“我会用图画或拼贴照片的方式设计分镜头。

请一名剧组成员坐在场景中，让我能够确定人物之间以及人物离墙面、家具的最佳距离”。

比如下面这个镜头，看起来像是在一个小区拍的：

但实际上部分背景是画出来的，然后调整摄影机与被拍摄物的角度和距离：

这种手法卓别林在摩登时代里就有用：

前面有提到安德森是如何运用诗歌的，我们再看他的作品和绘画的关系。

电影里有一个路人无故被打，旁边是一群看客，镜头突然出现了两个滑冰者，为什么是滑冰者？

我们再看勃鲁盖尔的《雪中猎人》，近景里失意的猎人无功而返，远处一群人在...滑冰！

滑冰者和冷漠的看客是不同的，看客给人以讽刺感，但滑冰者是客观存在的,就像穷人之外是富人，也正因如此画面才更加丰富。

但我们应该要像画里的那4只鸟看尽才是。

安德森很像在用镜头作画，那些被提纯了的底色，这种单色化的处理和演员惨白的脸相通，意图凸显更为富有含义的内容，也可以把它理解成“抽象”，帮助我们得以在他的“画”前驻足思考。

安德森讲他最喜欢的画家奥托迪克斯，“他在战争惨痛经历影响下产生的对世界怪诞、悲惨的观感，我反而感到一种希望”，“一个人尽心竭力去关切他人的苦难，在我看来是更错综复杂、也更内涵丰富的举动。

还是应该给观众留下一点可能， 让他们自己在渺茫中看到希望的微光。

”

也许经历过2015年股市痉挛震荡，一夜之间消灭50万中产这种都市传奇的中国人，会更明白安德森《二楼传来的歌声》所要讲述的内容。

何等讽刺，在一个社会主义初级阶段共产主义政权执政的国家，竟能在资本主义自由市场的经济危机上找到共鸣。

然而，这就是现实，正因为荒诞，才让安德森看似荒诞不经的作品显得现实。

故事的楔子是影片一开始的那段简单的对话，资本家恶意哄抬股市，指数不正常地一路飙升，虽然繁荣假象背后的危机四伏，但这不是他们所关心的，因为赚得满钵之后，“到时候我们都已经不在了”。

果然不出所料，泡沫维持不了多久，股市大挫经济崩盘，于是我们凡人的故事才开始。

失业、破产、如同影片主人公的家具店一样，无论多么奢华名贵，一瞬之间化作灰烬，与尘埃看不出分别。

被金融危机击中会是什么样的呢？

就像是夜总会里魔术师的大锯活人，看似危险却不会胆战心惊的陈旧桥段，“入市有风险”也就是一句虚言，无论是魔法还是机关，人们总是抱着稳赚不赔的信心，走上舞台，躺进箱子里，戏谑地将赤条条的自己交付在魔术师手中，等待奇迹自然而然地降临，可偏巧这一次，竟然失灵了，浑身动弹不得，冷不丁就被斩了个开膛破肚，除了大声叫苦别无他法。

魔术师一脸无辜茫然，带上全副道具辗转前往别城谋生，那被锯得鲜血淋漓的你，即便上了药膏绷带，周身稍稍动弹仍被这剧痛牵扯得哀号不止。

若是全城都这般哀号，那该怎么办？

总要有人来想办法救市吧，市政厅里一众专家闭门会议，研究了半天水晶球却连一纸建议书都找不出，用官僚的拖沓敷衍掩盖无能，也许是局面严重得无可挽救，也许是有权有钱的谁都不愿丢了既得利益，为这场空前危机负上责任并付出代价。

最终，唯一的救赎方法，是将一个纯洁而聪颖的女孩推下山崖献祭，一众政治、宗教、军事、经济和专业领袖们到场祝福，场面神圣而宏大，煞有介事。

事情总是这样，坐拥利益者绝不愿放弃利益，牺牲的总是无辜的年轻人和弱者，将种种理想的高尚与奉献的伟大灌输，等着他们把整个社会的种种弊病烂摊子扛起，用血肉之躯来普度众生。

权贵们在自欺、狂欢与醉酒中麻痹自我，牺牲了下一代还是无用，“还有什么可做的呢？

”于他们而言，至少还有一件事可做，带上高尔夫球杆，带上全副身家，带上几个月收割的韭菜，步履蹒跚地离开，何等丰厚的身家，拖都拖不动，如此沉重的负担，每一两黄金银行账户上的每一个零都是他们辛勤而诚实劳动的明证，都是他们身为正直人不得不背负的重担。

却被众人唾骂，他们义愤而不甘地离开，没办法，“你弱你有理”，“仇富风行真是世风日下”，“让他们自己去折腾吧，不努力活该破产”，他们这么嗟叹着离开。

这是资本主义世界的末世预言，比任何一本启示录都真实形象，比任何一个炼狱都更让人胆战心惊，痛苦万分。

但安德森的目光并不仅停留在贪婪而不负责任的资本家身上，他更喜欢写那些在灰烬中折腾的小人物，每一桩灾难都不只有一个由来。

空旷的城市中，所有的车辆和人群都挤在一条道上，朝着一个方向前进。

当社会价值取向愈发单一，当人生目标的只有赚钱、买楼、买车和买名牌，所有人的都挤在一条道上，自然道路壅塞，举步维艰，每个人都挖空心思，期望在主流中博出一条生路，拔得头筹，只有如此做得人上人才显得自己的人生有意义，结果却陷于汪洋大海，了无盼望。

然而，惯于自由主义的市场经济容不得对经济与政治制度的反省，如果失败，如果停滞不前，能怪责的只有自己，所以身着套装的白领们如同中世纪的苦行僧一般，徒步苦行，对于金钱与进步的追求已经不只是简单的追名逐利，于他们而言，那是他们的信仰，他们的修行，即便看不到出路和希望，只有加倍地受苦与努力，为美好的未来而穷尽一切奋斗，自己被自己的拼搏精神所感动，相信着终有一日，资本主义之神会因他们的虔诚而垂青。

然而，与真正的善男信女不同之处在于，每一次的鞭挞不是落在自己的身上，而是落在他人的身上。

或许更多的人，都像是片中的主人公Kalle一样，活着也不容易，有一些小聪明，一些小机灵，有一些良知丧失，却又不至于自私得太彻底。

没有什么野心勃勃，活着最大的目标，不过是“你尽你所能，为三餐奋斗，享受人生”，至于他人的苦难，被剥削的厄运只要没落在自己的身上便不算得什么，甚至值得庆幸与感恩。

在不公的经济制度下残喘，经济繁荣时拾得一些牙慧也算过得踏实，他们是既定社会秩序最忠实的拥泵与追随者，但若是赶上世道不济，他们便成了渣滓，第一个被牺牲与挫骨扬灰。

可叹的是，兢兢业业过一生，已经丧失了独立思考与反抗的能力，唯一可做的，只有期期艾艾，对自己一片苦心奋斗却被枉费辜负而叫苦不迭。

当那些坐拥社会资源的权贵吃干抹净，拍拍屁股走人之后，这荒芜的末世垃圾场，便留给了这些自觉无辜的老实人去消受，只有故去的亡灵们在背后追赶着他们，向他们索要着那些不义与损害应有的审判。

或许，在末世的日子，只有救世主才能拯救他们。

然而，救世主在哪里？

基督不在教堂里，连牧師都只会念着投资经而忘却了真理；基督也不在宗教领袖那里，他们甚至是这罪恶制度的帮凶，以基督的名义为谋杀祝福；基督也不在人世间，十字架和耶稣不过是贩卖的商品与牟利的工具。

但事实上基督并没有离去。

当自杀却被冷漠对待的Sven伸开双手，露出手腕上的伤痕的时候，基督在那里，他提醒那既是加害者也是受害者的小人物，当为自己曾经的盲从、冷漠与自私而悔改，只有悔改才是他的唯一拯救之道。

另一处，是在精神病院里，耶稣只有在那里才被认真地谈论。

两个精神病人认真地讨论着，耶稣是不是神。

一个说，耶稣不是神，他只是个好人。

就像Tomas是一个好人。

然而，Tomas被认为是个疯子。

他的父亲说他疯了，因为他成为了一个诗人，然而资本主义社会只需要利益、发展和金钱，哪里需要诗歌，哪里需要诗人，诗歌不会带来经济效益，做诗人更不能发达，买楼买车买船。

于是，Tomas不再说话，也许是因为一个诗人在这个社会中唯一可以做的，只有沉默，因为他的一切话语都视为于社会无用，没有人去倾听。

于是人们说，他疯了。

那是影片中最悲哀的一刻，一个不再说话的诗人，那是黑色幽默而冷峻的安德森的感情无法控制流露的一刻，全然倾注在Tomas的身上，一个不再说话的诗人。

而这也是我感到安德森罕见动情的一刻，因着这份温情，他塑造了Stefan这个角色，Tomas的弟弟，一个无能的小人物。

当Tomas的父亲Kalle只会冲着Tomas吼叫，绝望地嚷嚷着“谁能帮帮他呢”的时候，Stefan温柔而忧伤地蹲在Tomas面前，缓缓地念出诗歌，“Beloved the one who sits”，这些在商人看来逻辑不通而毫无意义的呓语，是他哥哥唯一能明白的语言。

当人们说只可以欢笑，哭泣对身体不好的时候，只有Stefan念出的诗歌能够打动Tomas，Tomas失声痛哭，将这世界所忘却的悲伤统统都哭了出来，Stefan拥抱着他，任由他痛哭流涕。

Vallejo的Beloved the one who sits原是反英雄主义的，用在这里恰当无比。

在这末世，或许没有英雄，也没有良药可以救世。

我们需要的，只是这样的小人物，不会说教，只会用简单的言语安慰那些再也无力出声的诗人们，用宽厚的爱安慰他们肯定他们，让他们为这崩坏而扭曲的世界而痛哭，与他们一同哭泣。

2015年如同这部影片一样现实而阴暗，让我感到无望，当这世界变得愈发疯狂与荒诞，无数次地我呼求上帝，却没有回应。

新的一年，我希望自己能开始说话，安慰所有因绝望而沉默，或者被迫沉默的人们，“Beloved be the ones who sits down”。

或许这就是“哀恸的人有福了，因为他们必得安慰”的意思，在末世，这是我们所需要的力量与信仰。

Beloved be the unknown man and his wife.My fellow man with sleeves, neck and eyes!Beloved be the one who sleeps on his back.The one who wears a torn shoe in the rain.Beloved be the bald man without hat.The one who catches a finger in the door.Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame.The one who pays with what he does not have…Beloved be the ones who sit down.Beloved be the one who works by the day, by the month, by the hour.Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame.The person who goes, at the order of his hands, to the movies.The one who pays with what he does not have.The one who sleeps on his back.The one who no longer remembers his childhood.Beloved be the one who sits down.Beloved be the just man without thorns.The bald man without hat.The thief without roses.The one who wears a watch and has seen God.The one who has honor and does not die!——Cesar Vallejo (1892-1938)

或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。

我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。

你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。

紊乱将人蚕食，情况越来越严重。

─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson） 剧情： 被开除工职的老职员。

无端被殴打的问路人。

将人肚皮剖开的魔术师， 受伤的志愿者。

纵火骗保险的生意人。

堵塞4天的交通。

移动的楼房。

在人面前发牢骚的神父。

齐唱圣歌的人们。

象猴子一样晃来晃去的耶苏像。

莫名其妙的祭祀。

成群结队的游行者 不知道在干什么。

孤独的富豪将军 睡在一个四周像笼子的床上。

写诗疯了的诗人。

老龄化的社会，冷漠的旁观者。

所有的故事被集中在<二楼传来的歌声>中，故事似乎好无联系，但通过主人公卡勒将他们串连在一起，有点类似<低俗小说>的结构，他们可以独立而成一个个小故事，也可以组成一个整体。

镜头： 镜头很特别，它全部都是使用长镜头，不进行剪切。

在每个场景中，镜头就一直放在那里，没动过，这样就得增进深焦距中的影像，也会有一种身临其境的感觉，但有一个致命的缺点就是这样的镜头时间长的话会很枯燥，因为里面表达的信息量不够吸引人，说实话，我都是撑着看下去的，看完它还真要点耐心。

有几个场景极具讽刺： 象猴子一样晃来晃去的耶稣像，商人想靠被钉在十字架上的耶稣赚大钱，结果他输了，就骂耶稣是被定在十字架上的窝囊废。

最后，他把一大堆耶稣像扔在垃圾场，而且他的车子居然还压在耶稣像上了。

在他们的眼中，金钱已经战胜了信仰。

病房里,两个病人在谈话：耶稣是好人，托马斯也是好人，只是他没有商业头脑。

他们都被商业冲昏头脑了。

老将军100岁生日，他在四周用铁栏杆围起的病床上大便，病房里一群将军在为他念生日祝词，老人一直想摆脱这个聋子似的窗，白天，晚上在要那个铁栏杆，我觉得他有点象征传统，而现在人把他作为神一样供奉，而传统想挣脱出束缚想获得进步。

栖息安坐的人将得到爱 这句诗自影片一开始就出现了，写这首诗的人是卡勒的大儿子托马斯，他在剧中一直没有说话，只是那样安坐着，有时哭泣。

我觉得他其实是很清醒的，就有点像《红楼梦》里的贾宝玉，他们都看破红尘了，而托马斯是看破了那个荒谬的世界。

想远离那个世界，获得人生的一点安慰。

可是现实还是现实，他弟弟说：凡事皆有出头之日。

他怎能成为一隐者，逃离这个让他厌恶的世界吗？

军官与的士司机的对话 生活就是时间 而时间就是路的延伸 因此生活就是一场旅行 要旅行，就要有指南针和地图 否则你不知道自己在哪？

而我们的指南针和地图 就是我们的传统 我们的遗产，我们的历史 如果生活只是时间，难道像影片结束时说道：“对于一个人你能怎么要求，你尽你所能，终日为三餐奋斗，享受人生”。

他的态度和其他一些人一样是消极的，好像只是为了度过自己的时间，而不是努力去实现什么，才会为了骗取保险金，纵火将自己的家具店烧了；以为到了21世纪，做生意也很容易，能以成本后加一个甚至两个零的价钱卖出从而赚大钱，其实他们错了。

生活不是这样的。

我们如果靠传统来作为我们的准则，是不是会像导演自己所说的抑止了潜能发展，毕竟还是需要一些个性，就像写“栖息安坐的人将得到爱”的诗人不被其父亲以及其他人所认可。

看完这部电影后，我没明白为什么会叫“二楼传来的歌声”，就像当初看《猜火车》一样，认为猜火车好像和电影内容毫无关系，后来才发现他是种比喻涵义，不知道二楼传来的歌声在瑞典有什么特殊涵义。

http://5tigers.bokee.com/3683941.html

太过可爱你所引以为傲的繁华，会有多少变成衰败？

你所瞧不起的衰败，又有多少会变成繁华？

（《红楼梦》曹雪芹） 这部电影是西方导演递给小粉红的刀。

尽管一幕幕幻灯片式的沉闷场景、僵硬的表演、神经质的台词、延时过度的定格并不讨喜，固定机位让做爱都变为静止画面，但它是大师级作品，借助人物间细若游丝的关系，构织出一幅老态龙钟走向衰败的欧陆图景。

有一种僵硬叫做风格化人口老龄、治理低效、思想保守僵化、观念落后、政经宗教人文全面崩坏……这些发生在世纪末，似乎能用宗教国度的末世情结来解释，但归根结底是社会体制走上了穷途末路，这从百岁将军所拥有的土地面积便可管窥。

人们除了在绝望中挣扎，毫无办法——他们连交通堵塞的原因都找不出。

直到献祭儿童的一幕，其荒诞程度也并未超出设定。

当然欧洲从未惨到如此夸张的程度，却能让你认同现实的残酷与那种颓丧感。

这已经不是隔靴搔痒的讽刺了，而是硬揭、活扒。

献祭之前运用虚伪的政治正确对儿童说教安坐者总是可爱的……歌声总是从二楼传来……人们总是在拼命逃离云层下的垃圾场……

寻找精神出口，以为是解脱的逃离

人文崩坏引发的诗人病

自阴间而来的债主

发宗教财失败后气急败坏的人

资本高度集中且散发着腐味：坐拥万顷良田却整日睡在形同牢笼的病床上等死的百岁将军【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

瑞典，这个人口仅900万的斯堪的纳维亚岛国，自20世纪初电影业开创以来，在电影史上占据了不可忽视的地位。

尽管英格玛·伯格曼占据了瑞典电影甚至世界电影中最重要的位置之一，这也丝毫不妨害瑞典电影依然大师林立。

Roy Andersson作为当代瑞典电影导演的代表之一，其作品高度继承了欧洲文艺片以及北欧自然风格的传统。

Andersson拍摄于21世纪初的作品《二楼传来的歌声》就是其代表作之一。

作为情节极其松散的文艺片，该片讲述了数个我们生活中小人物的悲剧命运。

例如，为骗保单而误烧了自己书店的书商；表演失误而致人受伤的魔术师；辛苦工作却遭解雇的老员工；无辜遭殴的外国移民等等。

在荒诞的情节和现实主义的表现手法之间，Andersson所描绘的是一幅资本主义破败的景象：城市的大堵车、人们精神的空虚、街头的游行、个人的封闭，尽管表现出了对剧中人物的怜悯和同情，影片中人物对世事掌控的无力感，依旧让我们感到了人类作为整体普遍存在的困境。

瑞典电影自Mauritz Stiller 和Victor Sjostrom 以降再到英格玛·伯格曼，从未停止过思考如何安抚处于困境中的人类灵魂，而《二楼传来的歌声》更是将这一主题赤裸裸的推到了我们的面前。

影片中Andersson反复引用了诗人Cesar Vallejo 的诗句“安坐者是可爱的。

”而影片中的人物却是没有一个甘于安坐的，忙碌于“为自己的银行账户末尾增加一个零”。

于是，我们，我们人类，是可爱的，却又是令人作呕的。

《二楼传来的歌声》一片一如Andersson的其他影片，大量运用了长镜头拍摄，在使影片愈加沉重的同时，给人以现实的恐惧。

十年前的这部作品，在金融危机的当下，却显示出了更贴切的意义和内涵。

在娱乐化时代的今天，我们很难赋予电影更多反思我们现状的使命，他更多成为一种宣泄表达的工具。

而类型片的大行其道使得我们已经习惯了所谓的叙事节奏，文艺片的松散正是在现实的基础上构成了对我们审美的反叛。

于是，我们在自我的救赎中沉沦。

这，构成了人类命运的整体性悲剧。

罗素曾经说，有三种简单而强烈的情感主宰着我的一生：对真爱的渴望、对真理的追求和对人类苦难痛彻心扉的怜悯。

所以，构成人类的每一个个体我们都是整体的不完整部分，我们不成熟，我们片面理性，我们追求完美却不断失败，但总有一种力量会宽恕我们，会引导我们，会给予我们需要的怜悯，它来自爱，它来自主！

(5/10). 罗伊安德森是那种没看之前我以为会很喜欢，看了却感觉一般，但回味起来却又别有滋味的风格。

他的笑话总是有前景和背景双层，就像开头办公楼里那一幕，前景是在地上哀嚎抱大腿被拖行的人，背景是每个打开的门缝里沉默吃瓜的职员。

他的摄影机几乎不动，像剧中人一样死气沉沉，调色像灰暗的低饱和度的静物画，每个场景的构图和走位却又很考究。

他似乎有些阶级批判，但又和阶级无关，因为在那里穷人不快乐，富人一样不快乐，将军也孤独的死去：他早已经不是他了，变成了某种更为低等而可悲的生物，可这种转变是在哪个时刻开始的呢？

片子充斥着荒诞感，老人和胖子在凌晨和傍晚踽踽独行，行动迟缓，喘气粗重，面如死灰，像是一部僵尸片。

肥胖的死灰色的酮体，看了只觉得恶心反胃，北欧的性冷淡风是这么来的么？

人群冷漠，疏离，沉默的围观注释一切。

片中人的脸都被化妆成死一般的惨白，然后经过那场超自然的火车站戏，这一切似乎有了解释：这个永恒的城市是某种过渡到炼狱，没有投胎的灵魂在这里作为国企办公室文员苟延残喘，在报告，会议，文书和办公室政治里消磨永恒，一个“云层下的垃圾场”。

从早堵到晚的城市道路仿佛拥堵的奈何桥。

惊起草地上蝗虫一样的人在地铁上一车人突然放声歌唱，歌声震耳欲聋；在采石场，有人从高处坠落，像《仲夏夜惊魂》中一样遵循某种病态的北欧传统投石问路；两个人合奏一支笛子；最后主角忘向通往无尽远处的十字路口，惊起路边草丛中蝗虫一样的人群，是几个印象深刻的时刻。

罗伊安德森在创造有一点点不对劲的诡异场景上有无穷的想象力。

虽然这是生命三部曲的一部分，但我总是刻板印象的觉得，听一个每年有几个月看不到多少太阳的北欧人讲关于生命的故事，就像抑郁患者写的欢乐颂，或者夏虫语冰，即使不是言之无物，起码也是有失偏颇的。

碎片式寓言，充满符号暗喻象征的电影。

一片荒诞的世界末日的景象，好在导演留下了一个诗人，他的日子不久将来到。

不能算是全然的绝望。

我不是很喜欢这部片子，细节被罗列在一起，充满了简单的关联。

信仰缺失、道德的崩坏、政治、商业、人类的无知……也许这部电影放在新千年那个时候是恰当的……可到现在再看，像是有点矫情。

这是一本没什么新鲜的书，赶在千禧年发行，和打算千禧年卖十字架的商人没什么不同……做了影像编码后还是一本书。

导演拍广告出身。

电影中无数超现实画面很特别……不过那些没能形成一个整体。

【一】安坐者是可爱的。

无名男士与其妻是可爱的。

我的伙伴带着袖套，颈项和眼睛。

仰天而卧者是可爱的。

破履裹足冒雨而行者是可爱的。

无帽秃者是可爱的。

手指被夹者。

忍辱负重者是可爱的。

不名一文者...安坐者是可爱的。

安坐者是可爱的？

他坐在他坐的地方，那谁会来爱他？

劳动者是可爱的，年年岁岁，时时刻刻。

忍辱负重者是可爱的。

摆手观影者。

不名一文者...仰天而卧者。

遗忘童年者。

安坐者是可爱的。

宽容者是可爱的。

无帽秃者。

无花偷者。

戴表亡者。

荣耀生者。

【二】耶稣，他不是上帝的儿子，他只是个好人。

这就是为什么他被钉在十字架上。

他被折磨致死。

他不是非要写诗，只是他不会开出租，又没有做生意的头脑，再加上是个好人，所以他才伤心，才沉默，进了精神病院。

为什么把事情复杂化，托马斯？

生活就是一个市场，就这么简单，就是为了买卖些东西给你银行户口的末尾添一个零。

或两个。

看起来除了你全世界的人都懂这个道理。

没人可以帮你了吗？

这就是他被钉在十字架上的原因。

我怎么可以这么蠢？

我疯了。

居然相信可以从一个被钉死的失败者身上赚到钱！

【三】生命就是时间，而时间是路的延伸，那使我的生命成为了一个旅行，一段旅程。

旅行需要一个地图和一个罗盘，否则你就不知道身在何处了。

而我们的地图和罗盘就是我们的遗产，我们的历史，如果我们不知道这点的话，在最终明白之前，我们一直在黑暗中摸索前进。

我们到哪里了？

通篇通过古怪的人物和动作、荒谬的情节，传达出大量的寓意和深刻的现实思考，简单罗列一下（寓意各人都有不同理解）1、被判极刑推下悬崖的小女孩——当权者无比的残酷和无情2、拖着天高的行李箱步履艰难移动的人群——压得人透不过气的生活压力3、国家荣誉、历史、文化遗产的代表，只是一个被捆在摇篮里头脑不清醒也无法挣脱的老人——思想文化遗产的衰亡4、鞭笞状前进的罢工人群，无尽头的塞车——底层工人阶级的苦难5、滑稽的高层会议，解释罢工缘由的文件怎么都找不到了，也无法重写——无政府主义的混乱6、工作了30年的老员工割腕自杀——失业和经济大萧条7、犹太弟弟和姐姐在德国被绞死——种族问题8、作十字架生意的商人最终将耶稣像全部丢弃——宗教信仰的破灭9、疯子儿子诗人——像是乌托邦国度的代表者…………太多了，总之看到的就是一个经济物质全面萧条和精神文化全面衰退的社会；尤其最后所有亡魂蹒跚着走在丢弃着耶稣像的土坡的这一景象，实在震撼！