转帖此兄写的太好,不得不转,很期待3月份的电影 -这不是一般的读后感,也非普通的书评,而是一个集多个解读与一体,对作品的提炼和回顾,让你从某个角度重温作品的场面. 《一座城池》是我一年前看的。
这次又重温旧作,心头又是那股熟悉的感觉。
不同于以往的《三重门》,本作品去除了华丽和强烈的讽刺,以简洁而近乎平民化的语言诉说着平民的声音,充斥着荒诞,也不乏幽默的调料,起初似乎搞笑,然后沉重,沉淀后又觉得是我们表面浮华下最真实的生活. 作品就像一个梦境,“我”,从一开始就充满荒诞地赶命到一座莫明其妙乌浊混乱的城池里去和健叔会合。
“我们”没有身份,是逃犯,也正因此才能以底层人的视角窥视社会的每个角落。
小说中主角们没有鲜明的个性,可以是任何人,而他们的几双眼睛悄悄地潜入了时代的缺口。
作品对每个场景没有过多的渲染和刻画,作者的笔如同隐匿的刀锋,不动身色地剖开了社会的截面。
在这张截面上,作品夸张而逼真地勾画着种种现象,没有太多主观对现象的注解,把诠释的权力留给读者,这是与以往荒诞现实小说最大的不同。
把真实用扭曲的方式给你看,是本小说的特点。
而小说梦幻般的荒诞也就在这张梦的截面上进行,游离在现实与荒诞间,它无须写得太实,太具体。
太具体了,小说如梦的感觉就打破了。
这也就是有读者认为此小说远不及《浮城》深刻的原因之一,但这是本作品的效果。
文中“我”与健叔在旅馆安顿好后,准备到一家日本料理先奢侈一顿,可胆小的健叔却对“我”说:“不行,在这个风口浪尖上,我们不能去有这么多政府工作人员的地方。
” “我”认真对“健叔”说:“你要相信我们的政府。
你一要相信政府总有一天会还我们清白的;你二要相信政府是不吃无包间之饭的。
走!
” 典型的韩寒冷幽默。
接着,一位顾客因不满军妓音乐而被殴打,随着《让世界充满爱》的响起,真是荒诞而讽刺。
接着,就开始以“我”的眼睛,写在城池里第一场化工厂爆炸引起的火灾的荒诞所见—— “人们变得异常激动,买完菜的家庭妇女都像夸父追日一样朝故事方向跑去。
……如果有个刚睡醒的打开窗肯定会以为中国连二0一二年的奥运会也拿下了。
……很快我们骑车经过工业大学门口,看见里面忽然拥出不下五十辆自行车,并且在出校门的一号弯进行了激烈的争夺。
我喘着气说:‘疯了疯了,这些人都疯了。
’……健叔在前面半米处骑得聚精会神,屁股已然离开了坐垫。
……一时间情景壮观难言。
虽然几百人骑车是司空见惯的事情,但几百人冲向火场肯定是一辈子只能看见这么一次了,或者抽象点说,看见几百只凤凰在骑车,真是让人生充实不少。
” 写到这,我便联想到了交通事故时发出啧啧赞叹的人群;大学中情场纠纷,男子将女友慢慢杀死而周围的大学生默默旁观;某大厦发生火灾,无数人聚集一起仰头观看,以致于有小偷这时偷钱无人发现。
还有当初中国申奥2008成功,突然电视上的主持就无故哭泣起来,然后还四只拳头一般立即从屏幕上打出坚决反对奥林匹克精神的大字:“我们赢了!
难道其他申办国家就是输了?
”据说其它电视台主持们都紧急并且非常“艺术人生”地也被传染性大哭!
而且还男女拥抱哭成一团。
真的是:申办奥运我们赢了艺术人生的爱情!
我能想象北京的很多大学门前,肯定都会出现“里面忽然拥出不下五十辆自行车激烈的争夺。
我喘着气说:‘疯了疯了,这些人都疯了。
’”的场面!
好的文学,并不在于它能把生活表面临摹到如何繁华热闹,而在于它能或不能以一种特定氛围和情绪,而勾起读者内心的无数体验与联想。
而写者若能先深入自己还能再抽离现实,最后以作品而异于生活,那才算是真牛的文字。
我们原路返回。
我说:“这火八成要烧好几天。
” 健叔说:“是啊,除非下雨。
” 话音刚落,雨丝飘下。
我说:“你这乌鸦嘴,你等我们回酒店再说啊。
” 健叔说:“我好人,我祈雨。
” 我说:“这么小的雨也没用啊。
” 健叔说:“是啊,灭这火除非暴雨。
” 说完,雷声大作,暴雨倾盆。
又是一处冷幽默,看完白戏,终遭报应,真是人类一开口,上帝就发笑。
健叔也发生了“安全事故”,掉进沟里跌断了腿。
不久,健叔在看学生踢球时,听着感人的校园歌曲而感叹命运,却被飞来的球撞倒,引来一阵轰笑,结果手也断了。
人到此等境地居然还无法深刻地悲哀一场,真是悲哀无处藏身,眼泪无处流啊。
可命运就这样,在你即将成为行尸走肉时,好运突降,我与健叔中了奖金,自然有了新居。
随后,作品相继写到梦中抓住买了电视的“我”的那些以公谋私的警察,给健叔看病的医生,在大荣公寓下的店铺着火时救火的老太太遭到人的鄙夷以及消防员说的话,呼唤和平友爱的行为艺术家阿雄被人们冷嘲热讽,朴实单纯的同桌最终跳楼,无望的小客栈和路面结冰后在桥下欢欣鼓舞的人们和吊车师傅都是社会不同层面的缩影。
此外,文中插叙了几个人物,我过去的两个女友,一个带着小资的虚荣,在金钱至上的“上流社会”鬼混,精神不入流但却属于上流社会,一句“你就没有上流社会的命”充分显现其有着阶级优越感,对“中下层社会”不屑一顾,笑贫不笑娼,这又是一个社会阶层间矛盾的缩影;另一个是典型的房奴,带着浓厚功利的爱情,这一切现象都渐渐造就了真情的荒漠。
而小C是个微妙的人物,她无知而善良,就如苍天注视下的小花,还未来得及受污染。
“我”真可悲,小C是“我”眼中难得单纯,能让我感受到美好的人,却并不了解我,也不懂得爱,因此我们没有缘分一起飞翔,“我”更多出于保护和她在一起,不让她受伤害。
至于王超,只是千万个没有理想的大学生中的一个,可以代表一群人,也无须太多笔墨刻画其个性,他的出现,道出了流行在大学里变质的速食爱情。
在艰苦的生活中我反而磨练出了些许韧劲,我们开往超市途中听了广播中中年男人充满童趣的看法,我们竟然找到了生活在当下,境由心造的感觉。
但每当黑夜来临时,希望如此飘渺地挣扎,我已经不只一次在夜里,在黎明苏醒时分看见了无法穿越的漆黑的夜。
我经常喜欢穿越楼下的树林,可能是面对黑夜中大自然能够找到自己吧。
在黑夜中穿树林时的心理感受就是“我”内心的潜意识。
此时,我感受到“晚上则完全是一个黑洞,虽然你背着身子,向前迈着脚步,却感觉后背被什么东西吸着,每一步都是退向后方。
大荣公寓是我惟一能看见的有灯的建筑,我的脸正向着它,走的每一步也是无比的坚决,但感觉离它的距离渐渐遥远。
突然间,仿佛穿过了空气中的什么障碍,大荣公寓出现在了眼前一百米的地方,脚步也终于变得实在了。
”这一段传神地刻画出“我”潜意识中的希望挣扎的感觉,生活希望渺茫,大荣公寓像海市蜃楼一样,离“我”越来越远的感觉。
随着钱一点点耗尽,我们居然违心地把损坏的取暖器卖了。
作者紧紧抓住现实生活中人在苦难时与之抗争的情形,在绝望中反而能把人的潜能和生活的欲望充分激发出来,这依然难以抵挡难熬的黑夜。
此外,用景物来描绘人的潜意识,远强于一连串的修饰词。
但是这一切改变了,在我们和阿雄合作,阿雄向我们讨方案时,我们看到了莫名的希望,居然做起了不切实际的发财梦。
这些情节很真实,绝望中看到希望就像恶狼扑食,恨不得马上咸鱼翻身。
此时,我的心情也爽朗了,在冷天哈出的空气感觉自己活着,初显生机。
随着拿到了1000元的资金,希望又膨胀了,不满足于温饱了,健叔提高价格到10000元,而温饱思淫欲,他对永久妹妹的欲望进一步觉醒了。
我们居然开着车,不顾天气的恶劣,去接永久妹妹。
结果乐极生悲,王超的车损坏了,又是“我们”不切实际的一个惩罚。
我们还依然亢奋着,我再一次在夜里进入树林时,居然觉得那座墙没了,正如我心中的那块枷锁没了一般,心中泛起希望的“我”又一次尝试着穿越树林,穿越了许久,居然碰到了墙,看来希望还是要在现实面前触礁啊。
“我”用了很长时间,经过一番周折,以为自己走到什么机密地,结果还是回到了公寓。
可见“我”一定在原地瞎转。
在希望中折腾了半天,其实并未走多远。
现实不会因为你的希望而改变。
而希望有多大,失望就有多大。
果然,报价被拒绝了。
此前的亢奋化成了泡沫。
健叔回到现实,把价格降低到500元,连上网吧发信的价格都要盘算一下了。
消息发出后,便石沉大海,杳无音讯。
没有大起大落,没有悲喜交加,平静得只有心潮在泛着波澜,事实依旧在原地,可一个梦碎了。
在韩寒的笔下,命运的起伏没有戏剧性,但这就是生活,这就是平凡人一丝希望的熄灭,然后,化为百无聊赖。
生活仍将继续,对多数普通人或底层人而言,命运就像漩涡,你不停地旋转于其中;生活就在希望忽明忽灭的循环中,显现其本来面目。
随着个人希望的破灭,一场更大的火灾开始了,主人公们的命运没有下文,也无须下文,他们已卷入了一场浩劫狂欢的洪流中,人们骤然撕下面具,露出狰狞的一面,大规模的打砸哄抢,尽显世间百态。
人们既在内心的深度不安中不可终日,却又敢在莫大恐惧中去变态狂欢。
我和永久妹妹,两个还算正派的人物在逃,没有参与其中,而我还怀疑长江宾馆的善良老奶奶也是打砸抢的一员。
所有的矛盾因一场爆炸而立即爆发。
靠近结尾处:“在我的记忆里,似乎这条路有一条平行的铁路。
不幸的是,在现实里,它交错了…… 我突然觉得,这个世界是这样的不牢靠,我们生存所必需的阳光和温度都来自一个距离我们亿万公里远的大火球。
也不知道这个火球什么时候会灭掉——它孤零零地挂在天上,并不像放在桌上那样让人感觉放心塌实。
它灭了,我们也灭了……找的太阳公公啊。
一切多么不牢靠,我们的光和热都要靠身外的遥远的“太阳公公”?
那我们的太阳呢,我们心中的太阳在哪里,我们的信仰和理想在哪里?
速食爱情泛滥,离婚率居高不下,寒窗苦读进大学的学生最后流连于网吧,错对日渐模糊,只有输与赢才是真。
有多少父母在高中用残酷的方式禁止子女恋爱,而到大学恨不得把她嫁掉,还要嫁有房子,有身份的?
没有信仰的年代,一切会变得功利,标准渐渐混乱;没有信仰的年代,规则会堕落成动物世界里的弱肉强食;没有信仰的年代,短期利益会成为真理,社会阶级矛盾会加剧。
在这样的年代,我们的幸福是如此脆弱,会因一根导火索一触即崩,就像作品最后的那次暴乱,就像波音坠机永远会发生在将来的某一刻。
《一座城池》透过种种怪诞,不就是我们身边的日子?
本作品的一大特征,就是它能极具多棱放射力。
它就不写你身边的绝对真实,可就能让你立即折射联想及身边的点点滴滴。
作品的创作视角敏锐而锋利,也总是怀着贴切温和并隐含着巨大悲伤。
将当今众多城池中隐匿着的种种不安全感与危机心态,在开放的想象与虚构之中呈现得出色甚至超前。
最后,随着车队的到来,将一切回归如常,这是必然。
“忽然,我感觉身上暖了很多,我想,这不是我一个人的体温。
我转身,在她耳边说:‘你是害怕了吗,还是别的什么?’”纵使世界再悲哀,人间温暖仍然在。
在巨大的悲伤过后,一丝温暖悄然升起。
我想,我还是需要一些思考。。。
6月份毕业到现在工作5个月了吧,对于电影,似乎少了很多的思考,差不多只是把电影当做一种普通的娱乐方式,我想这样,是不是衰老的很快?
四年的感觉积累,会在这5个月抛得一干二净?
对于这部片子,感觉不多,也曾想在上映的时候支持下票房,无奈只有可怜的晚上10点有一场,本以为他是不同于其他小成本电影的,后来发现,只不过我不属于大众那一部分。
模糊的记忆是高中那年哪一本稍微比书本有点意思的文艺意识流读本,也因为前一段看了一些更加难以下咽的垃圾片,比如说《小时代》,才对这部片子有一定的期待,当然结果不出乎豆瓣分数的意料,也就是这个分了,大量的旁白掩饰剧情跳跃的断层,前半段甚至使用动画的形式,初看以为意识流的表达,结果这种手法在后半段无影无踪,没有前后呼应,也就不知所云了。
一些静止镜头本人是很喜欢的,大学时期的拍的短片也曾大量使用这种镜头,用申佳的话是这片一看就是你的菜,因为这种镜头私以为是最大的阐释一个平面所表达的厚度,给你思考的空间,可惜意识流的东西并不是那么好把握的,多了就是精神病了。
这个片子,似乎不需要演员怎么样的表演,房就不用说了,他老爹那么硬的荧幕形象传承到他这软的像条虫,不错,这也符合本片的设置,至于王的感觉,不管他长得急不急,或者演的年轻不年轻,如果这样的戏路下去,必然沦为三流打酱油的觉得,旭日阳刚?
《老男孩》的才气哪里去了?
不要慢慢的让人反感。
他讲了二个年轻人的故事,结尾的时候,他们成长了一些,走出了所谓自己的城池,但这样传达了怎么样的意义呢?
需要观众去感觉到什么?
又有什么价值观给予观众?
统统的没有,分比小时代高,可能仅仅是韩寒的人气比郭正面了一点点吧,不知道和身高有木有关系。
首先,看完后我完全想不起来剧情是啥。
其次,房祖名请放过电影圈,知趣的靠爹做个艺人可以吗?
我对演员很公平的,从来不会没缘由的喜欢某个演员,或者没道理的厌恶某个演员,所以当我厌恶一个演员的时候,我都给过他们很多机会了,但是他们往往令人一而再再而三的失望,实在是烂泥扶不上墙,可不可以别再祸害中国电影了好吗?
房祖名同学,您有有钱的爹,您不差这点片酬,您爱好还很多,请把您宝贵的时间投入到您更擅长的爱好中,别再祸害电影了可以吗?
顺便把陈柏霖也带上,我恳请奥斯卡给您和陈先生的千机变花都大战一个终生最佳影片终生成就奖,以换取二位告别电影界。
当演员很容易,预备开始别紧张脑门子对镜头就完了,但是当个好演员是不容易的你知道吗?
您爹拼命打到今天才辉煌到今天,我知道您压力大,但是烂泥是扶不上墙的,朽木是不可雕的,现在的人都很宽容,没人要求你非得比你爹厉害,您就不要顶着一张木头脸祸害电影了。
表情毫无表现力,表演毫无代入感,整张脸简直陌生如路人,观众不知道您在演什么,您也表达不出来任何角色的性格特点,演啥不像啥,跟您对手戏的演员都得被你带成一滩死水,房同学,卖萌救不了你,努力也是需要天分的,每次看你好努力好认真的样子在在蹩脚的表演,我都替你心疼:这孩子真可怜。
您爹客串千机变都已经救不了你了。
我已记不是很清楚这部小说具体的情节了,我还记得应该是在去年的某个下午的周末我躺在床上花了一天时间看完的。
那应该是我记忆中看书最快的第一次,我现在只记得他很荒诞。
作为一个韩迷和同时热爱电影的我,其实自这部电影开拍之日就特别期待。
本想去电影院看的,还是因为很多原因。
再说这部电影吧。
这部电影首先没有给我荒诞的感觉。
也感觉不到宁浩似得灰色幽默。
我现在已记不得他是怎么出城的,我本以为我可以在这部电影中能够再次找到答案,可还是很失望,我还是没有......还有房祖名确实不适合这部电影,还有他那略显无意的嗓音。
对旁白处理还是比较失望的....
我不知道对于这部电影期待的人 是对原著的热捧 还是仅仅是因为韩寒本人 或者基于其他原因,先前郭小四在不到一个月的时间里搬出了自己的两部改编局 结果自见。
这些年 将原著改编电影的比比皆是,我自认为冯小刚是最成功的。
对于王朔的作品都很能抓住本该表现的东西,而冯导和王朔是吃喝一起的难分基友,而对于韩寒呢?我只想说,不用抱太大的期望,毕竟原著够好就好。
这电影几乎是小说的音频文件好么?
房祖名演男一号,虽然挺符合角色设计,但是他那香港腔的独白着实让人抓狂。
还有王太利演建叔?
虽然建叔给我的感觉是略带悲哀色彩的小人物但是起码还算是三个主角中比较犀利的,居然找那么大年纪的人来演,一看就是拖家带口三十多岁的,演大学肄业生,还到处卖萌耍宝,这不是我想象中的建叔。
建叔不是应该有点幽默有点潇洒么。
三个屌丝男在大荣公寓聊天时明显看得出各位演员在边在心里默念自己的台词一边在等待自己台词该出场的时间。
正常人聊天不是这样的好么。
还有房祖名躺在宿舍床上时居然看的《1988》!
从二手市场买来的三台电视机里面其实放的就是《一座城池》!
其实小说并不是在讲笑话,电影也不能定性为喜剧。
那些荒诞而又让人无奈的现实有时是会让人觉得可笑,但是电影让人发笑的并不是故事本身,而是演员拙劣的演技和笨拙的讲故事手法。
个人觉得这部电影最有趣的的地方是捡垃圾的老奶奶过来将建叔手中正在喝的矿泉水拿走、将水倒掉、将瓶子扔在垃圾袋中并且悠然地走开。
但是紧接着王同学浮夸的哭戏又让我觉得无聊至极,整个哭戏过程中导演都没有想过要给演员个特写么?!
还有看医生那段,三个人吐的完全就是在演话剧,完全没有现实生活的痕迹。
火车送别时也只有房祖名专业那么一点点,两外两个夸张的哭脸,男人不是这么哭的吧。
虽然有人跟我说民谣和流行歌曲没有区别,但是我还是听出来了背景音乐用的是别具一格的民谣。
通俗易懂的民谣其实对于本部电影表达来说增色不少。
大家可以以此判断导演就是一文艺青年。
最后我想说,大家都去看书吧,电影就算再怎么努力想要忠于原著,也不能向小说那样最大程度地展示作者及角色的内心想法。
第一次写影评瞎写啦\(≧▽≦)/
本片堪称是近期看过的最典型的、教科书式的烂片。
不同于《富春山居图》那种超越人类理解力的浪荡奔放的烂法,本片烂的发乎情止乎礼、烂的如此乖巧以至于观众都不忍心骂他。
这是一部典型的“好心办坏事”的电影——一个初出茅庐的年轻导演,有理想有追求,可能偶尔也有几个不错的小点子,于是想拍个既有话题性又有思想性的处女作,可惜执行力欠佳导致功败垂成。
我甚至想,也许换成《富春山居图》的导演,本片的效果会意外的好——那位“鬼才”导演的恶趣味与原著的黑色幽默相结合也许能缔造出一部经典cult片也未可知。
《一座城池》本身没有多少戏剧性冲突,角色性格也模糊不清,不是很适合改编成影视作品,至少不适合改编成一般的商业类型片。
韩寒小说吸引人的往往是细节透露出来的荒诞劲,如果想在电影中有效体现,就该让角色们表现的“极端正常”,这种“正常”是超乎观众需求的,要对类型片常用的戏剧性桥段进行结构甚至刻意回避,而把一些观众并不期待在大银幕上看到的琐碎细节去放大,比如像昆汀塔伦蒂诺那样让主要人物不断叨逼叨,看似鸡毛蒜皮的对白听得观众脸皮发麻,嘴角不自觉就翘起来了,不知道什么时候就被逗乐了。
这样的影片需要的是演员表现的极端正常以至于到了神经质的地步,而不成熟的导演想展现黑色幽默则会忽略前面的过程,直接就让演员发神经。
本片的大部分镜头,就是主角站在画面中央,面无表情目光呆滞,然后靠房祖名的旁白来交代剧情,这实在是一种稚嫩到笨拙的叙事手法。
影片从小说到剧本的改编太过漫不经心,如果说四娘的《小时代》是美女ppt,那本片就是部配图电子书,只不过配的图片观众还未必喜欢看。
要说本片的导演是完全没用心,那也似乎有点冤枉他。
当时预告片出来时,一开始气氛压抑,反复强调“悲伤”二字,最后旗帜鲜明的亮出口号:再高级的悲伤也比不上低级趣味。
这显然是在跟四娘叫板,而且这战书下的也算别致。
可惜只是看预告片,就让人觉得前景不太乐观。
别的不说,光选角这一项就让人倒吸一口凉气。
我个人对房祖名没什么反感,可是翻看他过往的大银幕战绩,似乎拿得出手的作品真的不多,包括之前根据知名动画改编的《李献计历险记》,原作被称为“神作”,最后改编出来还是扑街了。
让我对本片还存有一丝幻想的是,影片上映前导演接受采访时,有人提出了和我一样的疑惑:房祖名能胜任吗?
而导演在回答时提到了房祖名之前出演的《太阳照常升起》,确实,他当时的表现也没有太让人出戏。
结果看完本片之后,发现其实差距还是在导演身上。
如果是姜文来拍,要把握原著那种感觉应该不难,最不济还可以拍成《太》那样,让观众不明觉厉。
本片当中的其他角色倒是勉强过得去,王超和阿雄都还像那么回事。
黑涩会美眉小薰出演的女主角算是片中的一抹亮色,可惜戏份不多(导演反正都已经把电影拍成小说插图了,还不如多给美女一些镜头)。
比较惊喜的是谢芳老师的出境,这些老艺术家真的是瑰宝,可问题是老奶奶的气质与韩寒小说里那股颓废劲儿也太不协调了。
至于另一个主角健叔的扮演者王太利,还是摆脱不了网络微电影的表演手法,演个几分钟的搞笑小短片或许不错,演一部大规模上映的电影就有点力不从心了,再加上导演极度缺乏经验,基本上对演员的使用是“扬短避长”。
之前盖茨比热映时,不少观众讨论作为叙述者的尼克是否戏份过多。
其实那部电影尼克戏份多一点至少可以给观众多增添一些关于他和男主角关系的遐想;而本片当中对于故事推进基本上完全没有作用的房祖名扮演的“我”,其实是可以删掉的——即使导演懒得删,最起码应该把这个从头念稿念到尾的重任交给更合适的人,房少爷的普通话把原文的神韵全都破坏掉了。
打开本片的豆瓣页面,看到“喜欢这部电影的人也喜欢 · · · · · ·”这一栏,万万没想到,喜欢这部电影的人居然也喜欢看《万万没想到》。
当时看的时候就觉得,如果把男主角换成王大锤的话,这部电影或许还有救。
《万万没想到》也是存在男主角大量内心独白,剧情荒诞,男主角常常面无表情目光呆滞;更重要的是,饰演王大锤的白客最早成名于给日和配音,所以对于本片大量独白绝对游刃有余。
综合起来看,《一座城池》改编成的电影,或许需要的就是多一点《万万没想到》这样的气质。
如今看来,这部电影的失利,不但让四娘的粉丝们因为有了垫背的而优越感逆流成河,似乎连四娘本人都可以在“萌日韩”的体位争夺战中掌握更大的话语权了呢。
没看过小说,不过电影拍得还是有点意思的,有韩寒小说中的狡黠和夸张。
这座城不是真正的城池,是自己心中的避难所。
每个人都有想要逃避的时候,而这座城池就是提供庇护的。
建叔、我,面临的问题是,怎么面对这个世界界定的"我"。
既不想卑微的活着,又不能高傲的存在,只能不断地意淫,好在自己心中给自己一个高于他人的理由。
但这种意淫的基础是很脆弱的,一件小事就能够打破,比如——群架中以为杀了人!
好吧,两人真正的走到了一座城,不同于以往的一座城池,住进了一个叫做“长江大旅馆”的小宾馆。
这个宾馆和他们一样,不能好好的存在,也在 意淫。
旅馆的柜台挂满了世界各个时区的钟,老板说是为了和旁边的五星级大宾馆竞争,因为她的生意都被五星级宾馆抢走了。
至少,老板是这么认为的。
在这个陌生的城市, 他们终于不再卑微,因为他们是新的,对这座城市来说,而这就意味着他们获得了新生。
虽然他们还在为会不会枪毙而纠结而做噩梦,但是他们已经准备好了开始新的生活,建叔开始准备找个新女朋友。
渐渐的,他们发现他们逃到的这座城市和原来的没什么区别,他们还是老样子。
这个避难所不能给他们任何东西,如果说有的话,却和以前没什么两样。
一年以后,勇敢的我决定回去自首,我要抛弃这座水晶城市,打破它,不再逃避,勇敢面对,去承担。
有意思的是,一年前混乱中的那个人不存在——那场群架中没有人流血。
这个世界和他们开了一个不大不小的玩笑,居来自建叔的小学同学的解释是那时他们俩由于紧张产生了自我视像催眠。
他们把自己抛向了那心中的城市,去逃避现实的痛苦。
建叔和我没有变,他们和一年前一样依旧卑微,抬不起头,所有的区别恐怕就是有了承担的勇气。
还有就是,时间一直不停的在走,长江旅馆依旧还有24个钟挂在柜台。
一座城池,前不如后。
说实话原著就过于碎片化了,这也是我认为韩寒小说一直不如杂文的地方,也就难为导演了,本来天马行空的表现力却被另外天马行空的想象力束缚了,很矛盾。
也许就是这样导演才加了那么多的旁白吧,这其实也是一种不自信的体现。
我发现今年的新晋导演均比较钟情于旁白。
旁白这东西就是这样,对于新晋导演来说,除非你真的能够把火候掌握的恰到好处,要不然就中规中矩了,尤其是一部有点黑色幽默的剧,这是一种表现力不足的体现。
当然,它能防止你走向彻头彻尾的烂片的队伍,但绝对不会成就你的事业。
很喜欢片头的动画,窃以为一座城池要是制作成动画可能表现力可以更好。
对于韩寒文风的了解让人明白这并不是一部真正的韩式电影,只能说明导演的搬演功力还很欠缺。
不知道导演为什么要翻拍这个,看不出来导演对于小说的喜爱,小说的核心在于其精神,所以翻拍难度很大,导演只抓住皮毛而没有突出核心内涵。
对于这几年热门的青春题材电影来说,这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片,或者说是一部现实主义青春片。
不像小时代,致青春,那些年一样,这部电影告诉我们,青春是一场无疾而终的逃亡,每个人心目中都有一座城池,而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里,或许这座城池里有我们幻想中的爱情,金钱,别人崇拜的目光,而拨开荆棘,最后发现青春便只是拔了皮的榴莲,荒唐的一塌糊涂,说白了,青春就是瞎折腾。
而对于小成本电影来说,可能钱全砸在房祖名和王太利身上,电影的画面还算干净,但是色调完全不一致,基于青春电影的基调,后期修饰过猛,而前期的用光并没有很重视。
对于两个演员来说,普通话都不能达到一致标准,何谈表现地方特色,电影节奏太慢,情节的支撑完全靠房祖名絮絮叨叨的旁白,对于很多画面,导演根本拍不了索性用超现实主义漫画来代替。
电影中的民谣也算是电影的另一条叙事,没想到还不错。
某些点还是能表达主题的。
最后只盼四娘的青春片不会太难堪。
荒诞犯事逃生记,纯屌丝电影。片子基本靠房祖名不标准的独白加冷烂梗堆砌而成,符合原著的荒诞思想,但没有主线,却因为堆积的面瘫镜头而有意思。当然左小的配乐是关键,还有这些人是怎么找来的。
王太利那贱贱的表情,让我从头笑到尾。。。不知道讲了什么,我从小语文就不好,总结不出来中心思想,但是笑点能不能记住,这也是我判断一个电影的好坏标准之一,反正这个我记住了。。。。
实在受不了一个连普通话都说不标准的人来演韩寒的电影。
韩寒《一座城池》有声版港台腔PPT正式销售。王太利傻逼演技看得真她妈蛋疼!
不想说什么了。
闷闷的搞笑
No.538 电影的塑造力太差,没有剧情感,特别是这种诉说类的剧情,应该找一个音调有点磁性的演员 比如摩根福利曼,别去和小时代比,那是亵渎电影这两个字……
绝对绝对没有评分的那么不堪。
中影国际电影城 2013.9.21 21:43 5*2
其实基本照搬书里的,不过真的挺逗的。
哥们儿现在是正当职业:卖保险的~
书乱,好看;电影乱,不知所云。
鼓励一下吧。。。搬上大荧幕还差着,只能搁网上看看。。。
看剧照貌似不是很好看,但为什么还打5星呢?因为我给小屎袋打的是1星。
这个电影做出了一个很好的范例,电影不一定要忠实于原著的小说。
我喜欢的男人,必须满分。
虽然韩寒的小说故事性太弱,很难被改成电影,我还是很震惊在当今的中国影坛,居然能做出比《致青春》还烂的青春片。房祖名上一次这么无边无际的旁白,还是真人版《李献计历险记》,他两次用旁白毁掉了整部电影。
为王太利加一颗星!!!~
让另外一位最近也拍电影的作家情何以堪,完全不是同一个档次的东西 差距太大。。。。。
没什么不好