终于看到一部中国人拍的精彩电影了,尽管是翻拍,但“本地化”做得相当不错了,是一部中国电影演员们的演技一个比一个精彩,说一个最精彩的还得是韩童生老师,没的说了,特别是最后那场哭戏。
有一幕印象非常深刻,甚至是震撼,8号陪审员拿出他的那把刀插在桌子上,然后转身之后,剩下11个人的神态、姿势各异,简直是现实版的最后的晚餐,则个时候由衷得佩服导演和各位演员,你们真牛!
中国式故事,和原版的十二怒汉融合的十分桥面,天衣无缝,编剧功底深厚!
PS:《闯入者》现在只有可怜得不行的几家影院还有排片,相比之下十二公民的待遇比闯入者稍强,真替闯入者心酸。
反观《复仇者联盟》这种快餐式的电影上座率居高不下,这种英雄打败坏人的电影还真是经久不衰呢,真的不明白,好人打败坏人的故事我们从小看到大,看到开头能猜到结尾的电影为啥一直会这么受欢迎。
真正的好电影,总不会受大多数人待见,现在电影就是一场快餐,跟去趟麦当劳一样,过了就过了,吃的全是垃圾食品,什么也就不下。
我手里的银子很贵,很少,吃不起麦当劳只会为好电影买单。
(这不是影评,这不是影评,这不是影评。
)十二怒汉,美国,1957,五星1.开始至少十分钟都是索然无味的,以致让人没有看下去的欲望。
然而这一点在所有版本中都保留了下来,因为所有的讨论一开始都是低效的,甚至参与者都还没有弄清状况。
2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态,接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。
这是十二怒汉所有版本的基本结构。
3.这样的时间安排体现的只有一点,便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。
重现案件使一个个疑点开始明朗起来,这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题,才能接近真相。
说到底,真相谁也不可能知道,只能去逼近,只要有一个疑点,就不能轻易做出结论。
4.每个人都是有私心的,然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。
十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。
5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识,不能有一个人意见不一致,这在其他情境中几乎是不可能实现的,也许这正是陪审团制度的奥义。
既能成为制度,则必然要有一套行之有效的规则。
6.美版搅局者同时也是意见领袖,还有一个一直很愤怒、油盐不进胡搅蛮缠的家伙,和一位老者目光矍铄、言语睿智,其他人物尤其是十二号性格并不鲜明。
十二个温柔的日本人,日本,1991,四星1.日版做了很多有趣的改动,首先就是陪审员们从愤怒改为温柔,温柔得被质疑几句就流鼻血、听见别人争议分贝大了点就感到窒息,这是因为日本人追求团结、害怕争议,习惯压抑自己。
每个版本一开始都会有对讨论不上心的人,然而既然参加了陪审团就该行使发言权利、负起陪审员的责任。
2.和其他版本不同,由于温柔,大家最初是投票无罪,除了一个搅局者试图引导大家投有罪。
虽然最后讨论结果还是无罪,但这和没有经过讨论的、只凭感觉判定的无罪是不同的。
3.日版和俄版都出现了这样一幕,大家试图寻求一个折衷的更人道的处决方式。
在博弈中大家有时会通过妥协退让来达成共识,但不一定就是最好的结果。
4.由于职业、地域等屁股决定立场导致的冲突不明显,这是温柔的日版丢失的最可惜之处。
5.关键证物从凶器变成了披萨,谁让广告赞助商都是卖吃的呢……6.史上最神烦搅局者只有前半场充当了意见领袖,后面被证实只是一个被愤怒与偏见裹挟了理性的人。
真正的意见领袖在前半场几乎是游离于讨论之外的。
这种安排很有意思,可是只有坚持看到后面才能感受到……7.人心叵测,善良的日本人伪装在他们温柔的面具之下,看似仁慈也可能残忍,看似玩世不恭也可能严肃认真。
十二怒汉:大审判,俄罗斯,2007,五星1.搅局者是所有版本中最柔弱的一个,并且明确表明他投不同票纯粹是因为觉得需要有不同意见存在,希望大家至少讨论一下案件再做结论。
2.屁股决定立场的特点十分明显,每个人讨论着讨论着就讲起了自己的故事。
虽然没有名字,但每个人都有明确的职业、背景,人物性格十分鲜明,演员、医生两个角色给人印象深刻。
3.审判地点由封闭的房间改到了学校的体育馆,既为讨论教育问题提供了绝佳道具,又促成了高潮再现案发现场那一段精彩绝伦的好戏。
4.天气由炎热的暴雨天改为严寒的风雪天,愤怒之外多了俄罗斯严峻的社会背景。
十二公民,中国,2015,四星1.十二公民可翻译为《十二个不知陪审团制度和无罪推定为何物的中国人》。
1957年美国把陪审团制度搬上荧幕造就了一部经典电影,而十二公民的那位老爷子却在1957年因言得祸。
因此中国版的搅局者是一位懂法的检察官,算是不得已的败笔,公民是需要教育的啊。
2.审判地点仍然是在学校体育馆!
而且不是中学,而是一所法律大学。
家长们是为了孩子补考及格才来充数,所以他们更有动机尽快结束讨论得出结论,而对吹毛求疵的异类感到不解。
如果孩子们扮演的律师和法官都错判了,陪审团也不问所以,这个国家的未来还有希望吗?
“吃饱了撑的,把孩子送来这里读书!
”这句气话振聋发聩。
3.中国版和57版剧情最接近。
有人提醒眼镜这一点也是57版已有的,那这样的话中国版的照抄就一点都不聪明了……57年的眼镜或许能给鼻翼造成个坑,现在戴眼镜的人这么多,可是有见过谁鼻翼有坑的吗?
4.互联网时代的舆论审判是中国版提出的一个好问题,就连凶器一拿出来我也马上想到淘宝同款,结果还真是,六十六包邮…5.一派和谐表面下的日本人是压抑的,一派和谐表面下的中国人是充满暴戾之气的。
6.语言很重要,英语翻译丢失了很多味道。
就像日版也无处不在玩文字游戏,听不懂就无法感同身受了。
《十二怒汉》的中国版?
听上去有些玄乎?
为什么呢?
因该片在故事形式上是反映了西方法律体制以及陪审团制度,这一点在东方我国就行不通,但故事形式如此,但《十二怒汉》的核心价值却在于电影极具张力的戏剧结构和对单一场景间群戏的殿堂级掌控,以及电影内部反映的对生命尊重的人性化思考和法权的肯定,有着与伦比的精彩与持久永恒的魅力,从这一点考虑,这部《十二公民》倒是值得一说。
《十二怒汉》这个名字可以算是电影史上鼎鼎大名的,这个故事被翻拍过多个版本,其中最有名的当属1957年西德尼·吕美特导演、亨利·方达主演的同名作品,被认为是至今无法超越的“最伟大的、法庭片、辩证推理片。
”其实该片并不是最早的,电影的故事取材于1954年电视剧《第一工作室:十二怒汉》的第七集,编剧雷金纳德·罗斯根据自己亲身经历的一次真实案件所改编。
然后1991年日本也拍过一版叫做《12个温柔的日本人》,三谷幸喜的作品,改动相当大。
1997年奥斯卡金像奖导演威廉·弗莱德金重拍了同名作品,完全致敬老版。
新世纪后俄罗斯版,那部著名的《十二怒汉:大审判》认为是迄今为止对于经典版的最为精彩的翻拍,算上如今这部《十二公民》,这个故事一共被拍过6次。
首先照搬是可以的,作为一部有有购买版权的作品,怎么拍的都可以,就像97年那版《十二怒汉》就是照搬原版,99年格斯·范桑特的《惊魂记1999》完全致敬希区柯克那版,连镜头都一模一样,也是一种方式。
但并不是说照搬原版就一定是好的,因为里面有个南橘北枳的道理。
《十二怒汉》是展现的西方法律制度,放在国内就行不通,至少这个陪审团制度就有些够呛。
因此《十二公民》设定为一次模拟,一群学生家长组成的团队,模拟西方陪审团制度,因此案件是真实的,这次“陪审团”是虚构的。
不过这样问题就来了,《十二怒汉》最后的辩论真的决定了一个人的生死,改变了一个人的命运,整个故事代表了法律的权威,对生命的尊重,力道很足,让电影殿堂级的陪审团争论有足够的落点。
但《十二公民》就无法做到这一点,因为“陪审团”是模拟,没有实施性,结果只能代表真相,不能代表真的就让一个人洗脱罪名。
因此结尾只是出现了一则新闻,说被误判的人真的洗脱罪名,让这个虚构的“陪审团”有着相应的说服力,但着力点却无法做到原版那样。
当然这也是不得已而为之,但这个改编版之所以这样做,实际上是放弃了原版的那种威严属性,转而挖掘了另一层面的闪光点,这就是《十二公民》的长处所在。
本片其实更像俄罗斯版的《十二怒汉:大审判》,一个空旷废弃的体育馆内的博弈,同时兼顾了大量本土特点,比如后者的车臣问题,而《十二公民》则瞄向了我国比较常见的流言以及立场问题。
从该片的设定上,能看出起码有两方面意思,其一为“人言可畏”,这句话是阮玲玉的遗言,人言可畏也,漫天的假报道,真相却是被假相所覆盖,很有中国特色。
电影里弑父的角色被设定为一个富二代,中国的富二代是一个比较蛋疼的层面,就是因为负面新闻太多,富二代杀死父亲,很容易让人想起了之前沸沸扬扬的网络事件,比如药家鑫、李天一、李刚的儿子等等,他们共同的名字就是富二代,一旦涉及到这个阶层,很容易就上了头条,只要带上这个标签,普天下的所有富二代都成了一棒子打死的对象,全是坑爹货。
因此片中背景设定富二代弑父这个起因也是“合乎情理”。
这里就再次涉及到第二层面的问题,中国有句成语叫做“三人成虎”,实际上是在讽刺那些人云亦云之士,但如今这种现象何尝不是?
记得几年前有一则新闻,一位中国女学生在肯德基穿了一身“和服”,被群众视为卖国贼,遭到围堵,最后令女学生脱了衣服离开。
其实真实事件是女学生穿的是汉服,只是被少数几个群众误认为是和服而已,但更多参与围堵的群众就真的成了“不明真相的围观群众”,相信真相他们都没看见,甚至连女学生在哪都不知道,只是跟风而已。
这就是如今的现象,部分群众只有立场没有观点,看到网上一条负面新闻,就立刻群情激奋要求将罪犯绳之以法,但真相又有几个人了解呢,也许这条消息是假的呢?
《十二公民》就是以此展开,电影的背景设定很重要,12位成员并不是真正的陪审员,他们代表的是各阶层老百姓,同时还从这个现象捎带的侧重了地域歧视、中国家庭教育方式等等周边问题,都是由大环境而引申出来、主要矛盾冲突点没有变化,但将重心转移到其他层面而转移了南橘北枳的问题,8号陪审员正是在这种环境下顶住压力将事实的真相揭开,片中一直在贯彻一个思想,也就是出镜率最高的那句台词“万一他是无罪的呢?
”因此而言,从电影的大背景出发,结尾转移到了亲情和教育的层面,1号陪审员一直在说,他们的一句话,可能决定一个20岁孩子的生死。
而这一个小时的辩论也许无法决定真实案件的走向,但却会让更多人看清事实的真相,这就是《十二公民》的主要精华。
本片由话剧导演出身的徐昂执导,全部北京人艺的演员出演,宋提刑(何冰)、韩童生、钱波这些老戏骨的表现真是太精彩了,但这里不再多说演技的问题,因为要分析12位角色的表演和定位,恐怕还要再出一篇帖子。
只是强调看本片的这些演员表演就是一种享受,这是真实感受。
而《十二公民》的电影本身,由于原版的设定,出现了一些力道不足的南橘北枳问题,但本片成功的地方在于将重心转移到其他层面,非常符合本土特色,这就是电影优势所在,还是一部很好看的作品,入选年度十大应该没有问题。
文/牛三牛作为话剧导演,徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》,一战封神;当然,成功的另一半,是陈道明和何冰堪称国内顶尖的演技。
如今,徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品,而且一玩儿就玩儿把大的,直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》,结果,竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯;这一次,徐昂的获奖感言里最应该感谢的,仍然是这一帮人艺的老戏骨。
从影片的呈现效果看,拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》,真的是一件不能更靠谱的事儿了。
电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片,纯靠大段大段的念白来推进剧情,这事儿要放在中国电影圈,除了找话剧演员,连凑齐十二个人都难;而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影,也确实适合一位摸透舞台法门的导演。
为了适应中国观众习惯和大陆法系的国情,影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景:一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科,老师要求家长来校组成陪审员,共同完成课程的期末考试。
且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定,也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”,由此就可以看出,为了尽量合理地攒起十二个中国普通人,让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子,徐昂也是挺拼的。
而这个设定的结果就是,电影的开场平淡而又尴尬。
一群符号特征明显的“家长”,从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室(这里也完全理解不能,一个现代大学请来一帮家长,居然会把他们安排到一间满是杂物竟然还漏雨的废弃体育教室),三三两两无聊嘀咕的表演,真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员,真的是不能更有话剧舞台范儿了。
然而,一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定,好戏才算是真正开场。
由于刚看完了一场人物性格蠢到只能靠导演脑洞大开来推动剧情的《超能渣派》,我更加期待《十二公民》的人物设定。
十二个普通中国人,果然每个都没让人失望,单就这一点,国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。
原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子,因为贫穷和缺乏教育,便成了有罪的一条理由;这里的孩子成了富二代,缺乏管教、张扬跋扈,则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。
除此以外,中国典型的笑面虎和老好人,一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等,真的是无一不是中国独有,无一不能让观众找到生活中的对应角色。
这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎,真的是不出彩都难。
想象一下,可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作,真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来,更何况,这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。
因此,看完再回想整部电影,每个人物依然栩栩如生,你可以毫不费力地数出十二个角色,这对于一部电影处女作来说,其实并非易事。
这些人物的呈现,以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突,占去了极大的篇幅。
这既可以作为影片成功的一大优点,却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。
每一处转折,计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等,都与原作无异。
但这也就够了。
这些剧情的拐点,已经足够吸引住影院中观众的眼球。
坐在我身后的两个中年女士,从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”,到最后开始激烈地分析剧情,甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。
这足以证明,对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说,主线剧情已经足够了;应该是预见到了这一点,徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。
而这恰恰让所有演员都嗨了起来。
其中,何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段,都可以写进国内男演员的表演教科书。
这里还要提一下全片的氛围营造,一个多小时的场景都是固定的,这个场子的打造不能不费点儿功夫。
《十二怒汉》的导演西德尼·吕美特曾经讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄:为了营造“困境感”,他随着情节发展缓慢改变镜头(从正常范围,慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距),并且慢慢将镜头的视角越放越低,直到镜头低于水平视线三分之一甚至能够拍到天花板,以创造一种幽闭恐惧症的感觉,一步步提升电影的张力。
这精妙的设计之所以无与伦比,在于导演在不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受,直到陪审员走出房间,才用高空的广角俯拍彻底舒缓了观众的情绪。
《十二公民》虽然没有照搬这样的“镜头阴谋”,却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣,很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。
最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头,让观众随着演员们走出纠结,开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。
一部电影之所以伟大,在于它让每个人都能从中找到自己的解读,进而照射进现实的生活。
《十二怒汉》里展示出的内容,如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等,成就了一部伟大的电影。
而更加中国化的《十二公民》,其意义更多的,则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会,传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。
这很基础,直接说出来甚至很傻,然而,这却是我们中的大多数身上,所一直缺少的。
影片的背景设定十分真实,在一场模拟法庭中加入了陪审团制度,演绎了一场十二个不同阶层的人同堂激辩的“世纪法庭戏”每个人的戏份分配的十分合理、不抢戏的同时个个出彩。
剧情也很有吸引力。
台词也很不错,剧情插入很多当下社会话题:贫富、歧视等。
电影很有戏剧性的冲突,表演到位,精湛,记得两句话,合理的怀疑,以及向真理低头是一种幸福,感性出发的个中人物最后都回归理性。
比起1957年美版的《十二怒汉》,故事还加入了个人经历,让情节更丰富一些,虽然人物是完全对照原版设定的,但融入了我们的生活背景和职业特色,个性也非常鲜明。
由男主主导,并一步步引导众人发现疑点,更也符合影片最后给出的他的职业介绍,安排的也算是很合理,翻拍的算不错的了,而且演员演技很好。
其实一部好电影有时候不需要什么花里胡哨的特效,它需要仅仅是贴近现实生活的真实,而且把国内当前的很多心理问题糅合在内,扩大了题材内容。
最后一幕揭示主人公是个检察官,好感动,画龙点睛之笔,给人一种美好的希望。
何冰饰演的8号演技简直碉堡天,所以看这部国产片简直每一秒都是惊喜,用酣畅淋漓来形容观赏过程再适合不过了,真难得看到国片不骄不躁,循序渐进,虽然漏洞不少,但仅仅看各位戏骨飙戏已经是爽到不行了,强烈推荐,极力推荐。
片子看了有段时间,因为怀着对话剧界这些国宝级老演员完美演绎与剧本内涵敬意,前前后后思考很多天之后才码了这篇文字,感觉是上半年看得最赞的电影。
《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》,看似致敬,说的却完全是中国老百姓自己的故事,众所周知,中国司法体系与西方完全不同,没有陪审团制度,对疑罪从无的原则的推行与贯彻也非常的不彻底。
我承认我一开始片场的时候还带着怀疑的态度,总觉得一个虚拟法庭在中国无法达到很好的表达。
然而看后却发现的探讨的角度与其说是陪审团制度不如说是对这十一个来自社会各个阶层的中国人的一次疑罪从无原则、以及公民司法意识的科普;而从实质上说就是借了一个西方陪审的壳,表达的还是对中国社会现象某一个层面的思考:公民是谁?
十二公民:不是十二个人、也不是十二老百姓。
而是十二个公民。
公民指具有某一国国籍,并根据该国法律规定享有权利和承担义务的人。
公民意识与臣民意识等相对,指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。
8号陪审员的一个异议引来一群人的围攻,一句“你是不是挑事儿”道出了中国老百姓的从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。
有评论谓之中国版的人物怎么看上去如此猥琐?
稍有不对就是一群人打嘴仗的闹市,整个过程显得杂乱而无序,哄哄的完全不是该有的讨论模式。
然何冰的一个采访回答很是精准:“你不觉得我们的谈话就是这样的吗?
我一开始有过微博微信,但后来我自己又把它删掉了。
你发现没,现在中国人不在一起不太好好说话,就一个问题很难心平气和的谈20句以上,很快就变成人身攻击了,脏话连篇。
所以这个电影在中国是很有意义的,就有话好好说。
”那么问题来了,为什么不能有话好好说?
公民意识的淡薄是其一,深层次的是中国人的“话语权”曾经在一段时间内缺失过,而这种缺失造成的现象是当“话语权”再次抛给你的时候你不会说话了,也不懂得如何尊重和倾听别人的说话。
片子中的人物来自于社会各个阶层,有的长期被漠视;有的一直被偏见和仇视;有的一味和稀泥失去了原则底线。
一张桌子十二个中国人,展现的确是中国社会的众生相。
可以说本片产生源于一种根深蒂固的偏见。
一开场案件背景是“富二代杀亲身父亲”除了8号所有人都认为被告人有罪。
而除了这个案件本身的两个证人的证词以外更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。
说起富二代,人们会不自觉的贴上“不负责任”、“寻衅滋事”、“跋扈”、“不学无术”等标签。
在这一固有的思维模式下正如8号陪审员吐槽的一样,连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的。
那么谁还来还原一个事实真相?
在影片中对其它社会偏见也通过各个层面呈现出来:比如人们普遍的仇富心理;比如4号房地产商控诉人们一看见年轻女孩从豪车上下来就认定人家傍大款,以及否定优秀青年女性追求幸福的权利;再比如10号陪审团的那个假设“在一辆公共汽车上,全车都是教授、大学生,只有一个人是外地的打工者,发生了偷窃事件,很多人会毫不怀疑地认为小偷是那个没文化的外地人。
”我不由想起,此前吴镇宇儿子费曼受伤事件闹得轰轰烈烈,网友们先是组团喷陆毅、后又围攻曹格,在完全没弄钱事实真相的情况下以各种猜测与道德捆绑表明立场,发泄与暴力充斥。
不禁想问我们对于人最起码的尊重在哪里?
作为一个普通公民明辨是非,不人云亦云的底线又在哪里?
如果中国司法真的有一天引入了陪审团制度。
请问这样的社会环境与公民素质意识我们拿什么去维持一个客观公正的司法秩序?
如何承担起对一个生命的生杀大权?
借用《十二公民》中的一句台词就是:如果陪审团都交到这样的人手里,那才叫真正的不靠谱。
偏见是一种无形的暴力,而若是有一天这种暴力成为一个常态将道德捆绑,甚至操控了司法审判,那么一言杀人就真的成为可能。
公民在获得权利的同时也要清楚的意识到自己需要履行的义务,不要让暴力成为一种常态,学会尊重、学会倾听,警言慎行从自己做起。
请不要让陆刚这样的人感到孤独陆刚在放弃投票背对桌子时那个深沉的表情我至今难忘,小时候看《柯南》记住了一句名言:真相永远只有一个。
面对法律、面对生命本应该是所有人保有的态度,却让8号陪审员的背影那么孤独?
而更为讽刺的是,这个看似“无聊”的执着与固执的人真实身份是一个检察官。
“你一旦决定他有罪,他在你心里就死了。
”中国社会对于无罪推定原则是很淡薄的,这只是一次模拟一场游戏有什么关系?
这好像已经成为了社会大众的一个常态,而追寻真相的较真然而成为了“刺头”。
检察官=刺头,还不够讽刺吗?
有些人对陪审团制度中8号的检察官身份吐槽,而我却把这当作是一次中国司法与平民老百姓的变相对话:这关乎人命的事儿难道都是法官、检察官、警察的责任吗?
本片其实间接描述了一个社会现象,那就是除了8号这样从事法律工作职业人以外,没有多少人会有那个法律知识和对真相求真的勇气敢于对其他11个人提出质疑。
那么,另一个问题出现了如果这其中某一个或者某一些司法人员也和大众一样选择沉默呢?
如果你关注过一点点社会信息就会发现,近年来很多旧案被重审。
而呼格吉勒图冤杀案,张辉、张高平叔侄奸杀冤案等案件的重审,平反。
从某种意义上说正是一次司法界的自我审视与变革。
中国司法体系构建由三方面组成:警察局→检察院→法院。
过去对于案件审理只重结果,讲就三方配合动不动就令军令状说XX天之内破案。
这种高调而可笑的喊话却在当时成为一种常态,这种观念上的错误直接导致了检察院就好像成为一个盖章工具。
然而随着时代的演变司法制度与体系也在不断完善。
越来越多的人开始关注时事,而政府信息公开也越来越普遍。
那么,我们每个公民是不是该好好提升下自身的法律意识与素质,在享受司法所带来的权利的同时,也旅行责任和义务更理智、客观的监督司法公平、维护司法正义。
8号陪审员身嘶力竭的问话犹言在耳:你们为什么把孩子送到政法大学来读书?
你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。
我曾经听过一个大四法学系朋友的怨念:她说大一进学校的时候抱着一腔热血,当老师问:你们为什么学法律?
几乎所有的同学都齐声高喊:为了公平、为了正义。
可是四年过去了,自己越来越对这个职业产生怀疑。
在听到某位教授说自己如何炫耀帮助一富豪XXX缓刑的案例时感到愤怒;在看见业界同行某些丑陋行为和沉默时候的愤慨;然而最为懊恼的是自己的无能为力,感觉自己被现实压得有点喘不过气。
何冰在一段采访中这样说:“大家好好坐这儿聊都是无限接近,都不可能真正公平。
公平、公正这事儿是人的一个呼唤、一个期望,就不存在这东西。
但人活着必须得奔这儿去吧。
”这个世界根本就没有完美的制度,因为制造制度的是人。
所以无论是那一种制度一旦脱离了追求公平、公正的民与心,冤假错案都会在一念之间产生。
然而,黑夜给了我们黑色的眼睛,我们却用它寻找光明。
正如影片最后,保安与小摊贩的和解,3号陪审员终于面对了错误举起了手,最终所有人都摒除了偏见将这个案件判定无罪。
这部电影正在用一种视角给我展示了一种希望,正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗,就算知道这样的追求是无休无止的,我们依然要选择勿忘初心。
而在维护法律公平公正的道路上,请不要让陆刚这样的有责任和正义感的人感到孤独。
1957年,米高梅公司的黑白电影《12 Angry Men》上映,当年获得柏林国际电影节金熊奖。
半个世纪过去,此片被多国多次翻拍,是IMDb Top10电影中拍摄时间最早的一部,被誉为影史上最伟大的法庭电影,也是你国各大法学院校的课堂上推荐给大一新生必看的电影之一。
…………2003年,湖北人孙志刚大学毕业后到广州求职,因未办理暂住证被广州市政府执法机关以三无人员的理由收容,期间被收容所员工殴打至身亡。
孙志刚事件当年因少数媒体报道引起全国广泛关注。
03年5月,三位法学博士向全国人大常委会递交公民建议书,请求对《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》中限制公民人身自由的规定进行违宪审查。
同月,五位著名法学家上书全国人大常委会。
2003年6月20日,国务院公布《城市生活无着的流浪乞讨人员救助管理办法》。
40天后,饱受争议却实施20年之久的《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》被废止。
与此同时,在中国法学界也掀起新一轮关于司法改革的讨论狂潮,彼时颇有万象更新之势,学者与学生群情激昂,对原有司法体制的质疑和改造声此起彼伏。
期间亦有学者就司法改革的路径之争展开激辩,司法独立精英化和司法民主化孰优孰劣一时成为热点,有政法大学教授主张引入并强化人民陪审制,以制约法官权力,预防司法腐败。
也是2003年的秋天,我进入法学院开始学习,那一年,中国法律人对前途充满了希望。
…………1995年4月27日,21岁的河北人聂树斌被执行枪决。
2005年,聂案疑似真凶王书金被捕,指认聂案为自己所为,自此展开各级法院间的拉扯战。
2014年12月,最高人民法院指令山东省高级人民法院复查聂树斌强奸杀人案。
2015年3月,聂案代理律师发现聂案一二审卷宗中涉嫌多处造假,并曾有工作组向王施压……1996年6月10日,在案件证据不足有多处疑点的情况下,内蒙古小伙子呼格吉勒图仍被以强奸罪、故意杀人罪判处死刑立即执行,在当日遭枪决,至此该案被以“严打”期间“从重从快”的原则迅速结案。
办理案件的四名警察荣立二等功,并被媒体誉为“神探”。
呼格吉勒图所作的有罪供述疑似与存在刑讯逼供相关。
2005年,真凶落网。
2014年11月,内蒙古自治区高级人民法院启动再审程序。
12月15日,判决呼格吉勒图无罪。
2009年5月16日,沈阳小贩夏俊峰在被城管带回办公室后将两名城管刺死,自称此前遭到城管殴打。
该案引起海内外广泛关注,律师先后从正当防卫、非法拘禁和一二审中的重大程序瑕疵角度提起辩护,希望在最高法死刑复核阶段为夏争取一线生机。
期间正义网民爱国少女亦纷纷加入讨论大军,形成挺夏和反夏两大阵营,公民审判浩浩荡荡,吐沫横飞。
最终,2013年9月25日,夏被执行死刑。
而在此前的多个轰动全国的案件中,如刘涌案,药家鑫案,“民意”都曾主动或被动地参与其中,当法院需要它们时。
…………2014年,最高人民法院院长周强作了《在人民法院系统深入开展党的群众路线教育实践活动》的重要讲话。
并在当年参加政协会议期间表示:“……但是这种人(夏俊峰)不杀就非常危险,就好像两个人关起门来吵了一架,你把人杀掉了,如果这样也是正当防卫,这个社会就会天下大乱。
”周强上任伊始,因法学科班出身被寄予厚望。
他的前任院长王胜俊曾被法学界戏称为“中国首席大法盲”,其在任期间提出了“三个至上”的重要思想,摆在首位的就是党的事业至上。
王胜俊指出,只有始终坚持“三个至上”,人民法院工作才能沿着正确的政治方向不断前进;只有始终坚持“三个至上”,人民法院才能战胜前进道路上的一切困难;只有始终坚持“三个至上”,中国特色的社会主义人民法院事业才能兴旺发达。
…………在每一个希望枪口抬高一寸底线上升一分就可以拯救生命的国度,有一些基本的东西应当具备。
始自大不列颠英格兰的现代陪审团制度,是英美法系的重要标志之一。
然而在其之外,诸如司法独立、分权、新闻自由、信息公开等等体系化的制度保障,才是公民陪审可以有效运行的前提。
而在英美法系之外,在大陆法系,在许多现代文明国家,也有着未采用陪审制的其他通往正义的司法途径,所以,在《12 Angry Men》的某位陪审员说出这段话时,他绝不仅仅在说着陪审制度本身,还有程序正义、无罪推定、米兰达规则等等这些构成一国公民得以尽可能安全地与公权力打交道的基石——“我们会来这里,不是来吵架的。
我们肩负着重责大任。
我一直觉得这就是民主社会的优点。
我们收到信,被通知要来这里,决定一个跟我们素昧平生的人到底有没有罪,不论做出什么样的判决,我们都拿不到好处,也没有损失,那就是我们的国家能这么强大的原因。
”那就是为什么,God应该bless那个America。
…………你无法期望一部电影可以达成理想中的阶层和解与理性萌芽,正如你无法期望现实里的大多数检察官哪怕像片中似的可以有一丁点逆流的勇气去坚持合理怀疑、去追寻真相。
你无法期望常识和不愚蠢可以占据主流,正如你无法期望这国家如学者所言引入了陪审制度就可以挽回司法名声实现公义。
因为,早在陪审员围桌而坐以前,早在法官从法学院毕业以前,早在警察点亮审讯室的灯以前,一切就已经注定了。
在一潭死水里,不被淹死,是最大的恩赐。
…………p.s. 电影还行,何冰和韩童生不错。
话剧导演的处女作,虽然后半段的节奏镜头表演都有些失控,但在大环境下,能有这样的片子,总是好的。
聊胜于无。
本文首发链接 https://movie.douban.com/review/7623916/
真是一部让人非常非常非常腻味的电影。
首先把故事讲好,吸引住观众,然后再不着痕迹地把所要宣扬的理念植入观众脑中,这才是用电影传播价值观的正确方式。
本片呢,12人讨论最最开头还算足够真实地展现了生活中人们如何应对这类讨论。
然后呢?
然后呢?
就开始急不可耐展示你们普通人是多么的不动脑经人云亦云,你们多么汲汲于生活不愿为更重要的事情付出时间,急不可耐地说教起来。
最后检察官工作证的大特写就不说了,不过是商业片中广告品牌的大特写换了个内容而已。
不论导演怎么费心设定12个人的身份,不论怎么展示每个人背后的故事,但这片子跟过去的主旋律影片没有本质不同,太着急讲道理而没想好怎么讲好故事,本末倒置。
可能反倒是编成话剧可看性会高些吧。
《十二人》在各国都有各自的版本。
中国版个人感觉是惊喜,虽然主线完全引用原版,但是对于中国社会当下的各种矛盾丝毫不隐藏不回避,把嫌疑犯由穷小子换成富二代,删除掉原版电影和话剧版本里面油头粉面的小演员加入学校小贩(十二人的身份比话剧版本),都是恰到好处的改编。
而大陆法系如何能够出现陪审团被涉及成了学生家长的模拟法庭,虽然不尽合理,但除此并无他法。
其实无论何国上演,《十二怒汉》在树立对证词证据的合理怀疑,对于嫌疑人罪名成立与否秉持抛弃其背景与陪审团员个人心境,完全按照逻辑理性判断这一主题之外,也绕不开对于一国民间当时的社会状况与思潮的真实表达,在这一点上,符合国情的改编虽然从形式上因为国别和历史的原因会与原剧差很远,但是只要是符合该国实际当下状态的,从主旨来说,才是真正把握住了原版的精神。
从这个角度上说,中国电影版实在是胜过中国话剧版。
十二人并不能说个个出彩,但大体上几个戏骨的飙戏和内心袒露还是相当出彩,即不游离原本,又能反映现实状况。
当面上戏的话剧版上演,虽然有些细节做了合乎中国的改编,但对于剧场来说,原该突破更多限制,将注入种族歧视,代际隔阂,贫富矛盾作更合理的改编呈现,但当时确实是做得不够。
电影版的处理则蛮令人惊喜。
当然电影依旧存在部分角色交待不够清晰,国内阶层矛盾呈现超过了疑罪从无的善法精神树立的重要性的辩论阐述,但个人觉得电影已经做了其可做范畴内的所有。
你不可能再要求他把聂树斌案,呼格吉勒图案让何冰饰演的检查官拿上来自抽司法耳光,也得忍受电影开始的迟迟未立案与结尾字幕的真凶落网这样蛇足的东西来证明未采取陪审团制度的我国司法依然有审慎与严谨的站在嫌疑人立场的考量,你更不可能听到,“只要证据不充分,就不能让其罪名成立,即使他真的杀了人。
这是保护我们其他无罪者不被构陷所必须支付的代价”。
在纸面上银幕上,我们依然还需要让形式正义受实质正义的庇佑(或者限制),但是至少从中国电影的发展来说,考虑到了现状,呈现出真实人性,就是了不起的一小步,在反脑残,反一窝蜂,反主流历程里的值得铭记。
有人说就知道瞎改改国外的,我非常不赞同。无间道风云也是改编自港产片无间道,但依然不能阻止它拿下奥斯卡最佳影片和最佳导演,一部好的影片不会因为它是改编就失去它原有的闪光点。演员的演技都很赞,非常值得花钱去影院看。真不枉费我跑那么远看到那么晚。一星扣在略牵强的故事背景设定。
220222 5年多后 我已是业内老司机了 :) 16-09-26 三天前的公司会议集体观影。
遗憾没有女公民。不过的确比俄罗斯版更接地气,但也有违和的地方。加强个人背景对案件的解读的影响,贫富差异,社会阶层差异和本土和外地的矛盾等,强行互相理解几乎也不可能,只觉得韩童生的角色没礼貌。老头子讲被批斗的地方还不错,后来都大声吵架,觉得也不太可能在初次见面里出现,何况是虚拟法庭。我的陪审团启蒙是《流氓大亨》郑裕玲,自从看了美剧law and order及其各种衍生剧后,怕是很难再回头看香港律政剧。话剧难改,尤其幽闭环境,俄罗斯版遵照苏联传统蒙太奇,国片还是保守了点
最大的败笔是将男主设定为检察官,合着您这是微服潜入民间开启民智呢,难为片名还带了“公民”两个字,8号陪审员应该是任何一个普通人,任何一个人处在他的位置上,都应该而且可以提出他所提出的质疑,这才是“公民”的含义。
2.5 話劇感太重 若是沒有原作的打底更是不敢想象... 韓童生最後的表演救回來一星
这一出话剧也好意思搬大荧幕?!我吃惊了……还分那么高……
咱能不把电影拍成话剧么。。。
补标,低配滴《十二怒汉》,水土不服~
眼高手低,不自量力。设定牵强,枝蔓琐碎。有功夫再细掰扯吧。勇敢不能代表智慧,态度不能代表能力。
6/10。唯一收获是看出了原版的弊端:用瘸腿和近视的体貌特征、计算和情景再现试图说明证人的说谎心理,其实属于主观臆断,没有证据说明证人说谎。改编在戏剧和电影的融合上颇为生涩,尽管添加了空间符号如满仓库的消防器(暗示辩论情绪的怒火)和空着的废弃椅子(代表正义的缺席),设计了暖黄的色调和着装、天色渐暗时长桌上方的顶光灯,从而形成丰富的现场感,但演员无论对话表演、肢体动作、两两相对的座位和走位,都明显是舞台剧的表意范畴,产生了略显违和的陌生化效果,戏剧结构上少数服从多数的压力、跳出社会的偏见,基本沿袭自原版,冲突内核十分紧张激烈,但本土化的讲话插嘴、仇富意识、文革和冤狱创伤,都是小品级别的机械式讽刺,更何况宣传性实在太强,结尾表现大学生迎接家长的侧面横移长镜头,就差打出和谐温暖、互相扶持的字幕总结了。
作为国产电影这部片子惊艳到我了,十二个人演技都很棒,没人拖后腿,吵架也能吵得这么燃wow~ 而且整场下来都只是十二个男人在一个房子里叨逼叨却丝毫没让我感觉枯燥和无聊,很精彩。当然和原作比起来肯定还是欠缺的,不过作为国产电影还是一个话剧导演第一次做的,我觉得已经很棒。决定去二刷。
拷贝加发挥,拷贝的不像,发挥得过头,戏剧腔严重,表演刻意,人物行为动机不足,枝蔓过多,像是把话剧搬到了镜头前。
这里有脸说这个?还嫌不够魔幻是吧;演员情绪基本靠吼,他们可能都忘了这里是一块荧幕而不是一个舞台;节奏、摄影、调度什么的都不对,所以感觉不对,味儿也不对,在这样一个没有那种土壤的地方翻拍这个有什么意思,高级黑吗,就算是高级黑拍的也不好;说本土化改的好的,也并不认同,看过原作再看这个,像硬给你塞shi吃;
看过了国产片《十二公民》,毫不夸张地说,本片绝对可以排进年度华语电影前五甚至前三名!从电影技法上说,还有些不足之处,但戴着枷锁跳舞能如此出色,已经让人赞叹不已。本片台词极好,自然紧凑,毫无绝大部分华语电影浮泛做作之病。韩童生老师在本片里表演非常棒。
说服这个事情简直太难了,得有多大的内心去面对这么多脾气差的人。第一反应是想起团队里有一次做一个决策,我说这个方案肯太差,结果我旁边一个女孩就大吼起来,吓得我不敢再说,然后团队就砸了很多钱去做了一个屎一样的东西。能看到错误是一种能力,能纠正错误是一种更强大的能力。
虽然用了过多的原版,但是中国话题融入了,难得。
对于国产电影来说,有一些亮点,可惜剧本珠玉在前,改编也没有太多花样,加之中国的国情造成的别扭(当然这个可以理解),过于话剧化的表达凸显了老戏骨的魅力,却也增强了不适感。
改编后不可避免地有了中国特色,看得出来编剧想要表达的东西很多,然而每个角色都用力过猛,十二公民大多数都是带着一股亟待发泄的怒火
太烂了
没看过原版,可是单看这个实在喜欢不起来,看评论里都说像话剧,可是部分角色真的不会太聒噪吗,一场虚拟讨论,几个角色就像得了躁狂症一样,真的有必要吗,热爱话剧的我,也没觉得话剧就该这样啊,两星吧,言过其实了。PS:疫情过了,有机会要看上戏的话剧版。