极速风流

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

导语：每个赛季，F1中有25名车手出赛，每年我们中有两人死去，什么样的人会做这种工作？

肯定不是正常人，神经病、反叛者、怀揣梦想的人。

迫不及待要名垂青史的人，不惜为此付出生命。

——尼基·劳达其实这部电影早在2013年的时候就已经在国外上映了，自己也一直想看，但是奈何”快播“早已不在，自己也不是什么“种子达人”（别笑，我很纯洁的），所以无奈的等了两年，终于盼到在国内上映的日子！

于是乎在周末的下午，飞奔到电影院，静静的看完这部时常123分钟的电影.......如果有人问我看完后《极速风流》后对这部电影有什么评价，我会毫不吝啬的赞扬它，因为的确，它是我迄今为止最好看的F1电影！

文章内容剧透，慎入！！！

重温F1历史上的那段光辉岁月这其是一部记录两位F1世界冠军——詹姆斯·亨特和尼基·劳达在上世纪70年代赛道角逐的电影，既有香车美女，又有赛车竞速！

而且如果你热爱F1，我想詹姆斯·亨特和尼基·劳达这两个名字在你的心目中绝对的与众不同！

詹姆斯·亨特——狂放不羁的浪子<图片2>F1是个花花世界，这点堪比娱乐圈。

俊男、美女、赛车加上大把金钱与名望，风月故事简直水到渠成。

不过，金发帅气的詹姆斯·亨特，在这点上可谓独领风骚，他算得上是F1史上最放荡形骸的车手，没有之一。

但不可否认，这位浪子拥有卓越的赛车天赋，他的驾驶风格激进而凶狠，从福特方程式与F3开始，他就屡屡用强悍的走线把对手逼向绝路，并丝毫不惧怕各种事故。

而单从职业成绩而言，亨特只是众多F1冠军中的一名，他甚至没有成功卫冕过冠军。

在1976赛季的巅峰之后，其成绩便不断下滑，最终在1978年末，结束了自己五年的F1生涯。

与F1战绩相比，亨特另一个引以为傲的纪录是其性伴侣数，他给出的答案是5000！！！

尼基·劳达——严谨刻板的车手<图片3>亨特的故事之所以有趣，很大一部分得归功于他的对手尼基·劳达。

上帝很调皮地做了这样的安排——令两位性格迥异的车手同处一个时代，并让他们相互竞争，火花四溅。

劳达几乎是亨特的反面，这位满怀赛车梦想的奥地利人，不顾家人反对而投身赛车运动。

通过向银行贷款的冒险方式，自己购买车手席位来参加方程式比赛，从F2开始挣扎着向F1进发，并最终在1974年得到法拉利老板恩佐·法拉利的认可，加盟法拉利车队。

而且与亨特的昙花一现不同，面部被毁容的劳达继续着高水平的表演，他在1977年与1984年又分别拿下两个世界冠军。

如今，尼基·劳达依然活跃在F1车坛中，成为了德高望重的F1传奇人物。

完美演绎的赛车传奇而《极速风流》则是根据这两位F1传奇赛车手真实传奇故事改编，完美的角色性格塑造、演绎和带有传奇色彩的故事性剧本使得本片在赛车题材的电影类型打造上无限趋于完美。

首先两位主角不但从外貌和神态上努力向原型靠拢，在服装、造型方面也进行了精心的模仿，以求还原真实人物的外表。

比如锤哥（雷神扮演者：克里斯·海姆斯沃斯）扮演的詹姆斯·亨特，减肥14公斤才把自己塞进赛车，丹尼尔（《美队三》中邪恶男爵扮演者）所诠释的尼基在遭遇赛场事故后，面部大面积烧伤的妆容，更是令丹尼尔无限接近尼基。

除了演员的完美演绎，整部电影的制作也是业界良心。

特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队，做出了惊艳的视觉效果。

<图片4>在最后一站富士赛道的比赛，大雨倾盆而下、引擎轰鸣、轮胎飞转的发车画面，仿佛将观众带到了比赛现场。

特别最后一站富士赛道的比赛，大雨倾盆而下、引擎轰鸣、轮胎飞转的发车画面，仿佛将观众带到了比赛现场。

无上荣誉的背后是无限的接近死亡在《极速风流》中，我们也真正的感受和了解职业赛车手的疯狂和激情！

他们游走在死亡线上，像劳达说的那样，20%的死亡概率。

这里是死神的前往地狱的通道，也是速度与激情铺就而成、代表无上荣誉的红地毯。

<图片7>电影其中一个片段：在德国大奖赛上的纽伯格林赛道的赛车事故中，传奇车手尼基劳达在800度的烈焰中被困达1分钟，在死神的镰刀边缘捡回一条命，但却因此毁容。

但令人难以置信的是，仅仅过了42天后，劳达不顾医生的劝阻坚持在蒙扎出赛！

或许在医院苏醒之后的劳达，忍受痛苦试着将赛车头盔戴上，为重返赛场做准备的那一刻起，他闷声的嘶吼和来自胸腔痛苦的低鸣就已经告诉了我们：带上头盔，重回赛场，才是一名职业赛车手应有的尊严！

视听、心灵双重震撼F1赛场是一个梦想燃烧的地方，也是英雄辈出的地方。

正是在这样一个极速世界里，让无数怀揣梦想的人甘愿为他付出生命都在所不惜。

我喜欢这部影片，他告诉我们人生不仅仅是输与赢，而在什么样的人生态度。

人生至少要有一次赌上自己一切和够格的对手分高下才称得上完整，不最后不得不感慨，影片如此精彩，恐怕很久我们都不会再看到如此出色的赛车电影了。

《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。

朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。

　　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。

　　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。

影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。

本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。

而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。

　　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。

对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。

这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。

　　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。

按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。

影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。

影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。

此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。

朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。

君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。

看的123min的。

看似F1方程式赛车电影，实际上是两个世界冠军的缠绵故事。

说真的你们两个别太爱，用俩字评价就是般配，James Hunt和Nikki Lauda，我天呢，性格就像阴和阳一样截然不同，James是party boy，而Nikki是lone wolf，他们对赢的观念也不同，虽然Nikki和James的比拼从许多年前的F3比赛就开始了。

梦幻热烈的70年代，冠军赛车手在那个年代就像摇滚巨星一样。

Nikki对自己的技术及其自信，不惜花重金把自己买进车队然后开始大放光彩，很聪明，聪明人才能做到的聪明。

James喜欢赌，他也知道方程式赛车的车座就像个小棺材一样，更别说油箱就放在车座下面，没法移位因为会破坏赛车的平衡，但还是在下雨的天气（部分也是为了挑衅因为下雨想取消比赛的Nikki）决定照常比赛，Nikki跟着赌了一把结果非常倒霉，后果极其惨重，脸和肺严重烧伤在医院里住了五个周，但是他真的非常强，就这一个多月没参加比赛，回去他还在第一名，如果不是这个意外情况他百分百是那年的世界冠军，最后一战又是雨天，这小子学乖了，挺意外的不过照他的性格也挺意料之中，而之前下雨硬上场看起来才是意料之外的事件，这次他开了一圈就下车了，不比了，比起名次还是命重要，超了20%的死亡率就打死不上场了。

James理所当然的得到了世界冠军。

不过我看，这俩人其实都是世界冠军。

私下里交情其实很好，还互相叫champ，我还记得Nikki回归的时候有个记者问了非常可恶的问题，记者会结束就被James拖进小屋揍了一顿。

他们的性格如黑白一般的反差，和同样想争取世界冠军位置的目标，太戏剧性了，太有故事了，宿敌，宿敌怎么能是妻子呢，感觉这俩人眼里就只有对方了，实际上整个比赛大家关注点也都成了这俩人争斗的结局，虽然他们是对手，却是一种我都不懂怎么说的互相尊重，“能和你做势均力敌的对手是我的荣幸”这种感觉，比爱更长久的东西。

好吧但我还是想说一句你俩别太爱了！！！

Stop thinking of it as acurse to have been given an enemy in life.It can be blessing too.A wise man gets more from his enemies than a fool from his friends.不过也很遗憾，James 45岁的时候就死了，而Nikki一直都在，我操。

炸裂的是Nikki的演员在口音方面属实人才，听见Nikki本人说话的时候我都惊了，这口音这说话方式简直就是一模一样啊，而且我都没注意这是被烧伤过的脸，电影还是本人都是，看起来还行其实。

想想我也算个F1的菜鸟级车迷，不过随着条条框框越来越保守稳妥的规定和制度出台后，我也逐渐从起初能精神奕奕通宵达旦兴奋看完一场比赛的狂热分子变成了如今只会偶尔瞄瞄结果和新闻的业余爱好者，近年来一家独大一马当先闭着眼睛都能预测出冠军的F1，越发失去了真正意义上“速度与激情”的核心目的，车手的价值也一落千丈，虽然将近四十年过去了，跃马和迈凯轮依旧是赛场上竞争最为激烈的对手，却失去了更为激动人心的引擎轰鸣声，少了命悬一线精彩纷呈你追我赶的经典戏码，没了吊人胃口不到最后一刻输赢难定的冲线悬念，以及旗鼓相当难分伯仲神一般惺惺相惜的对手。

对于上世纪被无数车迷视为黄金年代最带感的美好70s，我了解甚少，反倒得感谢这部电影，就像一台神奇有着巨大感染力的时光机，引领我身临其境般走进了昔日足以燃爆小心脏的F1，重回惊心动魄肾上腺素疯狂飙升的赛场，虽说当年的车速远不如现在风驰电掣，也没有高科技面面俱到的保护装备，惨烈恐怖的事故场面成了家常便饭，没法压低居高不下的死亡率，还得硬着头皮玩命的直面命运的残酷玩笑，含有一切未知危险因素的雨站更是一场难以预料的生死搏斗，但除了能给予观众足够的惊喜、快感和精彩外，车手的个人能力和魅力却能最大限度的放大和凸显，他们争强好胜亡命驾驶，有着发自内心的狂热和职业素养，在将这项急速运动的强大魅力发扬光大的同时，也一并造就了刻骨铭心的传奇时刻。

尼基和詹姆斯不仅在惊险万分的赛道上留下过惊人的战绩，同时还上演了玩命逆袭和险象环生的历史瞬间，而影片就是以他俩为原型，围绕着这对70s亦敌亦友的对手展开，这部电影并不像俗烂的爆米花电影那般，一门心思追求震撼逆天的视听效果，剧情却像豆腐渣一样不忍直视，从天不怕地不怕混迹于三流车队的毛头小子，到想尽法子挤进梦寐已久的F1大本营，成为无数人崇拜追捧的顶尖车手，一路看过来就像亲历了他们从失败到成功牵动人心的脱变过程，其中对于他们情感生活的刻画，更成了他们往后命运走向的重要因素，也使两人的形象看上去不再是简单空洞的赛车手，而是个性十足有血有肉立体丰满的男人，而之所以能给这部电影打上经典佳作的标签，除了紧张刺激的叙事节奏和形象反映人物心态的细节刻画（对詹姆斯玩转打火机的镜头印象最为深刻）外，锤哥和布鲁赫之间火花四溅的精彩演绎功不可没。

虽然都有着一颗争强斗胜雷打不动的决心和两条见面就异常亢奋的毒舌，冷嘲热讽的斗嘴数落起来完全不留情面（看得我直乐），在骄傲自负的性格特征上他俩或许还能达成一定的共识，但他们对待生活却有着天差地别大相径庭的态度和观念，詹姆斯就像个潇洒不羁的浪子处处留情，私下过着看似随意享乐的糜烂生活，到了赛场，就成了将生死置之度外不顾一切争分夺秒杀出一条出路的牛逼车手，这种鲜明的风格注定詹姆斯会是个不受束缚任意妄为的玩命之徒，而这种锋芒毕露存有隐患的危险个性虽然助他反败为胜从死神的手里拿下了世界冠军，但同时也为他绚烂缤纷的人生画上了令人伤感的句点，不过或许就如詹姆斯自己所说的那样，他所在意的并非结果，而是非凡的享受过程，虽然短暂，却足够的夺目精彩。

尼基则显得更加的踏实和稳重，对赛车有着超强而敏锐的调教能力和天赋，凭借这点不仅收获了美满的爱情，还从一位碌碌无名的付费车手一跃成为最牛车队跃马的头号车手，并轻松拿下世界冠军，但就在世事难料的经历了面目全非痛苦不堪的死里逃生和术后恢复后，虽然不顾医生劝阻咬牙忍痛回归赛场拿下不俗的成绩，决定和詹姆斯一决高下，但永远没法预知的可怕命运却有着让手握的幸福稍纵即逝的可能性，意识到这点的尼基做出了艰难的决定，不再横冲直撞的赌上性命，而是在关键的最后关头选择了退赛，把近在咫尺的胜利拱手让人，这股勇气和明智之举无疑更加令人钦佩。

而这及时的收手并非退缩，反倒更多的是责任和担当的体现，也是为将来的胜利埋下伏笔，并也得到了时间的印证。

而在后来创办的劳达航空发生坠毁事故中，从尼基的态度和行动中也可看出，他对于职责永恒不变的执着信念和坚定的处事原则。

表面看来他们从不放过讥讽和刺激对方的机会，但实际内心却是相互的敬重和佩服，在某一时刻，相信他们会由衷的感慨这辈子能遇到这样的一个对手是多么值得庆幸和自豪的事，就像最后尼基说的那番感人至深的话：“人们都说我们是死对头，可他是少数我喜欢过、敬佩过、甚至嫉妒过的人。

”在F1这个用金钱堆砌起来的游戏中，在技术越来越发达和场外因素逐渐掺和进来的当下，必然的扼杀了理应拥有的精彩好戏，幸运的是还能利用影像的特性，回望当年那个让人激动不已痴迷疯狂的年代，一个个伟大的车手身影相信将会被永远的定格在辉煌的历史中，被永远铭记和怀念。

上星期的巴林大奖赛，时隔多年，身穿红色战袍的莱科宁，再次站上了久违的领奖台，举起奖杯的那一刻，真心让人感慨万千。

《极速风流》。

9分。

绝对好片。

F1传奇赛车手詹姆斯和尼基的传奇故事。

这是一个时代的荣光，当两位杰出的赛车手同时出现在赛场上时，是那个时代的荣幸。

事实上，尼基更持久，他见证了一切，他严谨、低调、内敛、执着、相信科学，有一股永不言败的韧劲，但他知道怎么保护自己。

而詹姆斯，他是个混球，热血、暴躁、狂热的运动爱好者、极端、为了胜利不惜一切代价，甚至愿意付出生命。

他热爱美酒、派对、美女，崇拜性爱，认为性爱是运动员的早餐。

果然，40来岁死于心梗。

双雄对决，彼此成为对方进步的坐标和动力。

人生路，生而注定。

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。

观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。

而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。

这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。

以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。

两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。

但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。

第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。

另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。

在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。

两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。

它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。

在告别时，心有感慨，不知从何名状……时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。

《极速风流》是今年颁奖季中最触动我的影片，这当然不是由于那所谓的“基情”，而是类型片外壳下闪烁着的古典又高贵的精神——它是竞争的风度，是棋逢对手却又英雄惜英雄，是对自我的牺牲与超越。

简而言之，《极速风流》讲述了一个赛车场上的圣人与浪子之间的故事。

而且，颇为难得的是，它没有陷入运动场面的类型片窠臼，它将赛车退居为背景，着力描绘两人之间亦敌亦友的关系。

詹姆斯·亨特，出生于股票经纪人之家却遵从“本能”做了车手，他信奉及时享乐，无所畏惧，不计后果，美色、醉酒、速度、快感是他生活的标签，赛车是他的生存方式。

与之截然相反，尼基·劳达，继承了商业世家的严谨精神，死磕于赛车配件的分毫重量，计算于胜利的百分比，认真刻板，专注坚忍，赛车对于他是职业，更是持之以恒的修道。

这两种个体之间的反差，即圣人与浪子之间的反差。

黑塞在《荒原狼》中曾写道“人有可能完全将自己献给精神之事，投身趋近神性的努力尝试，那正是圣人的理想。

反过来，他也有可能完全将自己献给本能生活，遂应他感官的欲求，所有的努力都只为获得片刻的欢愉。

一条通往圣人，精神的殉道者，对神的自我献祭。

另一条通往浪子，本能的殉道者，对荒淫的自我献祭。

”“浪子”亨特追求的是存在，是瞬间中速度与激情的燃烧，如同摇滚乐反抗世界的那一声呐喊，也如同他胸口绣上的那句“Sex, the breakfast of champion.（性爱，是冠军的早餐）”。

“圣人”劳达追求的是永恒，是日积月累的点滴修炼，他在新婚之夜沉醉于幸福，却又担心“幸福是敌人，让你变得软弱，让你开始怀疑”。

这两个人的目标都是世界冠军，但却遵循了完全不同的路径，亨特依凭的是对激情的放纵，而劳达借助的则是对激情的严苛控制。

但在这冰火不容的两人之间，却有着至关重要的相似点——他们都在追求一种纯粹与绝对，他们不畏惧竞争，不断迎接极限的挑战。

这让我想起了《老人与海》，这部描写一个人同自己的“限度”的斗争的小说，这限度存在于每个人身上，有些人避开躲进安全范围，有些人却冒着失败的危险在限度的边缘奋战。

桑迪亚哥就是一位同限度角力的人，它的限度来自于那条凶猛的鲨鱼，可同时，也只有那条鲨鱼才配得上老人。

伟大的人需要伟大的对手。

从这个意义上，亨特和劳达是幸运的，他们都遇见了那个势均力敌的人，他们的比赛真正展现了体育的精神和竞争的风度。

除此之外，更重要的是，亨特和劳达都不畏惧献出自我，他们追求生活和情感的强度，他们都有着超越于自身的信念——赛车。

而与之相反，世俗生活中的市民却总关注于保有自我，他们愿意奉神也乐于享乐，但更想享有一种舒适轻松的生活，他们试图在圣人和浪子之间寻找一个均衡的点，没有暴风骤雨，为自己建一个小小的别墅，安居于此，但他们却永远错失了一种有强度的生活。

亨特和劳达过的是有强度的生活，不管这种强度来自于禁欲抑或纵欲。

他们将自我放低，将生命向中更重要的事情敞开，在其中感受更深沉的意义。

这也是两人虽截然不同却惺惺相惜的根本原因。

归根结底，人总要将自己投身于更伟大的事情中，固守着自我其实是多么无聊的一件事。

刊于《世界电影画刊》

首先请容许楼主癫狂一下嗯。。。

---预警---这！

是！

楼！

主！

最！

近！

几！

个！

月！

看！

的！

最！

鸡！

血！

的！

片！

子！

虽然看电影前一天只睡了两个小时！

虽然进电影院的时候满眼布满了血丝！

虽然电影院空调冷的的足够将一个清醒的人冻睡着！

但是！

这丝毫不能阻止我一颗熊熊燃烧的鸡血之心！

整个片子满眼都是血红的相爱想杀啊！

电影才开始，就足以让我这一颗伪腐之心燃烧！

楼主其实对F1没有什么研究啊，只知道法拉利迈凯轮啊，跑多少站现在是谁冠军通通都不知道啊，但楼主就是喜欢看这种鸡血运动电影啊！

因为运动电影燃啊，青春啊，热血啊，而且是双雄啊！

看见海报我就买了电影票圆润的滚进了戏院！

果然电影一开始就没让我失望啊！

虽然楼主对F1一点都不了解，但是觉得镜头感很好啊，放慢的镜头飘扬的雨滴完全将速度感表现出来了有木有！

紧接着，两位男猪脚出场，楼主完全不了解这两位的故事，但当两位若有若无的对视，眼光碰撞，火花！

就这么悄无声息的来了！

天气阴沉，乌云笼罩在赛道上面，远处似乎仍有雷声，地面湿漉漉。

车队问James：“用湿胎么？

”James挑了挑眉毛，边整头盔，边若无其事漫不经心的忘了一眼Niki，问道：“他用什么轮胎？

”恰好在此时，同样整理头盔的Niki也望了一眼James.楼主想说！

你们两个太有爱了好么！

即使头盔遮住了几乎整张脸，但是只要有这两双眼睛就够了！

眼神里全是火花全是爱啊！

James车队的人回答道：“湿胎。

”James点点头：“那我也用湿胎。

你们两个够了！

不可以这么明显好么！

从这个开头起，凡两人对视，就自动开启了屏蔽他人我的眼里只有你模式。

其他人，无论是赛车手女盆油老婆老板全部成为了人肉布景板；其他声音，无论是风声雨声雷电声广播声都一瞬间消音。

佛曰什么来着？

一James一Niki一世界。

大约由于楼主本身睡眠严重不足脑袋不正常的缘故，整个观影途中都处于一种大脑充血满脸鸡血的状态，看着两个基友相爱想杀，真是嘴角的笑抑制不住啊！

坐在我旁边的大叔，有个傻妞在你邻座压力是不是很大啊！

对不住了啊！

两人相逢在F3赛场上，比赛结束后，两人第一次对视，对视中充满敌意。

但是，你以为只有敌意么？

怎么可能！

表面是敌意，但是更多的是互相欣赏和钦佩。

此时两人的内心独白一定是：“小子，车技不错啊！

”“彼此彼此。

”但是两个死傲娇！

一张嘴，吐出来的居然是：You bastard！

You bastard！

我一口老血没吐出来好么！

尽管你们两个人互相一脸鄙夷神情，但是眼睛都黏在对方身上了好么！

还在那里装什么！

还要互相说，你魂淡！

滚粗！

你才魂淡！

（Ps，开头高庭小玫瑰乱入，小玫瑰真是美，一定要忍住等冰火第四季完全播完才看，嗯！

（握拳）后来的虽然故事都能猜出来个八九不离十，但是依然被闪瞎的睁不开眼。

基本整个片子节奏就变成了两人不在一起比赛的时候时刻关注着对方，在一起比赛的时候眼里只有对方，但依旧比拼傲娇，唱对台，耍别扭。

我想说，虽然James在婚礼上，但听见Niki的消息，依旧如条件反射一般去询问，你置自己的老婆于何地！

赛道起点上，每次比赛前整个头遮的只剩一对眼睛的时候，你们两个依旧眉来眼去，让其他人都变成人肉布景板！

你们置其他选手于何地！

每场结束后你第一来我第二，你第二来我第一的皱眉，瞪眼，对视，撇嘴，你们够了好么！

记者还想拍你们拜托不要对视了好么！

开大会决定到底要不要因为天气原因取消比赛的时候，你们两个明明唱对台，但James你眼里那抹挥之不去的戏谑和调戏是闹哪样！

不过看着看着，楼主却不争气的有点想哭。

不论两人如何傲娇，彼此之间的真感情却是怎么都掩饰不了的。

赛道上开始前最后一刻互相鼓励的眼神；Niki爆缸时候James毫不犹豫冲上去的解救；Niki回归时两人阔别已久如释重负的对视；Niki被中二记者为难时James的该出手时就出手；日本比赛时退赛后紧张观看直播内心默默为James加油的Niki；即使在国外度假也能用后脑勺发现Niki的James；还有好多好多…………楼主真心觉得，每当两个人出现在一个屏幕里，其他人就变成了炮灰，彼此的眼中，自成一个世界。

一直觉得，惺惺相惜棋逢对手的两个人之间一定总有着爱。

阵营不同，东家不同，构成了竞争，却无法构成敌意。

这样旗鼓相当，都一定有着同样高的心气，和相似的内心。

《蓝，另一种蓝》里讲，这个世界上肯定有另一个我，做着我不敢做的是，过着我想过的生活。

大约每一个攀爬到巅峰的人见到和自己旗鼓相当的对手时，会突然感觉的高处也没那么寒冷吧，虽然互相竞争，但那是可以听懂自己说话的人，或者不用听就能懂，好像另一个自己。

Niki严谨，沉定，稳重，深思熟虑，绝不偏离轨道半步。

他接受赛车的既定危险系数，但绝不会为多出的2%妥协。

他会在规劝James更加勤勉未果时毒舌吐槽，但望见James飘扬的金发在阳光中闪耀，走上了和自己完全不同的生活轨迹时，却感慨道，他是自己喜爱和羡慕的人。

或许在Niki这样沉着稳重的心灵最深处，也有同James一样将生命疯狂燃烧一把的渴望。

否则，他便不会放弃富二代接掌家族生意的前途奋不顾身投向很可能会没命的赛车行业。

但同时，他又是那么的冷静和实际，将自己牢牢牵在既定轨道周围，绝不跑远。

而James，酗酒，风流，放荡不羁，玩世不恭，无时无刻不想释放自己心中对绝对自由的渴望。

但同时希望自己大概或许应该做一个大家眼中的乖宝宝？

早睡早起，勤恳练车？

或者也许成家立业，娶了老婆就可以不这么不着调，就可以安定下来。

但这个婚姻的开始就深深打上了自己不着调的烙印，楼主擦一把汗，第一次见面就求婚，请问James小盆友你是真心想成家立业？

还是只想这么做然后断绝了自己朝这条路上越走越远的念头？

果不其然，请原谅他这一生放荡不羁爱自由，没有一根绳子可以捆住，即使是自己给自己的婚姻也不行。

所以终究还是婚姻破裂，所以终究还是喜欢万花丛中纵情声色的感觉，沉迷酒色，今朝有酒今朝醉。

所以James可以想做什么便去做什么，赢得了世界冠军之后想不赛车便去主持，去尝试其他更加多种多样的生活。

但我其实很想知道，当他后来看见Niki那么稳定的获得一个又一个冠军稳定的一直向前走的时候，或许也会赞叹和羡慕这一种自己不愿过的生活吧。

James过着Niki不敢去尝试的放荡自由的生活，Niki同样也过着James害怕过的安定沉闷的日子。

有人说这个故事最后终于还是在赞美Niki，因为邪不胜正，回归主旋律。

然而连Niki最后都说James是自己赞美和羡慕的人，你们又为何一定要说那是一种错误的人生？

这两个自由的灵魂选择了两个完全不同的生活方式，他们两个，只有不同，没有对错，又何来改邪归正？

不选择那样的生活，不代表厌恶和鄙夷，因为那样的生活，有另一个我去过，而且更精彩。

惺惺相惜的对手之间一定有着爱，就如同对自己的爱。

世界上，有另一个自己，过着自己心底里想尝试却没有去过的生活，然后有一天，你们遇见了，这是怎样的幸运啊，这样的相遇难道不应该去爱么？

谨以此文致敬所有旗鼓相当惺惺相惜的对手们。

因为，那是另一个自己。

如果要拍James Hunt和Niki Lauda的电影，谁合适？

至少是个车迷吧，不然怎么懂F1？

Ron Howard接手这部Rush的时候，很多车迷恐怕都有这个疑问，他懂F1吗？

他不懂。

他不是一个车迷，对70年代F1的历史所知也不比普通人多。

他还是个美国人。

作客Top Gear，他只跑出了1分49秒9，位列倒数第二。

他和车最紧密的关系可能是他最小的孩子，他妻子在一辆沃尔沃里怀上的他。

天晓得好莱坞会不会把事情搞糟，譬如用纳斯卡的赛道来糊弄？

不过制片方显然不是为了糊弄，他们想要一部好电影，而且他们有充分的理由请Howard来导演。

Ron Howard，凭借《美丽心灵》拿下两座小金人，此外还指导了《福斯特对话尼克松》、《阿波罗13号》。

如果想让这对F1历史上最伟大对手的故事变得抓人心魄，Howard或许是最好的选择。

而导演也出色地完成了使命。

Rush受到了所有人的好评，不论是普通观众还是F1车迷，甚至还有Niki Lauda本人。

他是如何做到的？

关键可能在于，导演抓住了那个时代F1让人癫狂的本质，而这种本质越发难在现在的比赛中找到。

对于普通观众而言，Rush能让人High并感动，而对于F1爱好者来说，观看本片就像是一个乏味的中年人回望青春，这是无法不让人感怀的。

这种本质源于不确定性。

那时的F1还在野蛮生长。

一方面，赛车的速度已经远远超出普通人的日常经验，F1已经成为了最有天赋者的运动；而另一方面，车队、运营方、安全规范、车队都还远不成熟，神奇逆转、惨烈事故经常出现，比赛的不确定性和偶然性很强。

就像片中James所说，赛车手如此接近死亡，所以才能如此强烈地感受到活着。

而这正是最能让人肾上腺素狂飙的东西。

电影里，可以看到暴雨中苦等的日本车迷、抓着话筒大吼的解说员、趴在草地上不要命的摄影师和在赛道上挥舞的格子旗。

与现在的F1相比是那么粗糙，这项运动的所有人都在干傻事。

就像每个人年轻时一样。

而那两个人的对决无疑是这段疯狂青春的最核心主题。

现在的F1，虽然大家都知道围场里没朋友，但表面上总是说着和气的片汤话。

而那时的竞争是外露的，电影很忠实地体现了这一点，在真实的历史中，不论是James还是Niki都从不避讳竞争，他们都公开表示过战胜对方的强烈欲望。

而这种欲望里从来没有嫉妒，有的是愤怒，更多的是享受。

他们都享受被对方逼到绝境，然后超越的感觉。

超车、领先、夺冠。

这是他们终生的最高追求。

与此相比，其他任何都是次要的，三观、生活方式，这都不重要，这都是可能模糊并削弱最高追求的东西。

Niki意识到持久的安逸幸福是一个敌人，James何尝没有意识到？

只不过他没有Niki那样的自觉，而是需要最对手的刺激下觉醒。

虽然电影花了很多笔墨对比两人完全不同的生活方式，但这都是为了烘托，烘托赛场上如此相似的拼杀，和这种拼杀背后的惺惺相惜。

有些观众可能会产生一种错觉，把赛场对决看成是两种人生态度比拼的延伸，但电影从一开始就告诉大家，竞争就是竞争，这是赛车手的天性，无关对人的喜恶。

事实上，James和Hunt从未讨厌过对方，更多的是尊重。

电影的结尾这样告诉我们。

而现实中，Niki也说过这段话：“……because I liked him, and we were not buddies but we were at least sympatico. We took care of each other from the heart in a very nice way, which in these days the heart was never shown in Formula One.”他们显然都清晰地意识到，对方和自己一样，都是缔造那个F1狂飙历史的人，他们都是最快的。

而现在的F1赛场，车手或许仍然流淌着这种骑士般的血液，但他们却发觉自己的盔甲似乎比自己的剑术更重要。

快，并不一定那么直接地展现出来，它会被雄厚财力和奇怪规则下产生的技术优势所扭曲，快与更快的对决也无法传递给车迷们，人们看到的是精确计算后的按部就班，像是一个没有bug的程序，不可阻挡地运行着，重复着过去的自己。

让人不禁想起罗曼·罗兰的话：“许多人过了二三十岁就死了。

”也因此，活着的样子才特别有魅力。

感谢本片兢兢业业地展现了这种魅力。

片中的许多镜头都几乎还原了历史影像。

不少台词都映射着现实（比如Lauda在现实中还是和第一任夫人离婚了）。

选角更是如此。

片中有些人物都与原型有过交流。

具体可以参看此http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/rush.php 而该美化的地方，也通过好莱坞的娴熟技巧加以美化，气缸、悬挂、头盔的特写，让人血脉贲张的生效，都使得普通人也能感受F1的魅力。

最终，这位以传记片见长的导演，完成了一部史诗。

当被问道Niki Lauda如何看待本片时，Howard导演如此回答：“他说他被感动了。

我想这是因为他第一次从这个角度回望那段历史。

他已经不记得那次事故了，他只记得自己当时很愤怒，人们都谈论他不能回来比赛了，所以他屏蔽一切，一心只想回到赛道上。

当他看到当时原来还发生了那么多事，他感触良多。

”