乳牙

这是一个挺非主流的电影，我是指我们常说的那种略带贬义的的那种风格，彩色头发打架逃学甚至神经质的青春里的偶遇和故事，会有关于原生家庭的伤痛和乖乖女爱上小混混的烂俗青春故事，也有绝症跟时间赛跑的设定，前半段的故事甚至让我觉得没什么看头毕竟这样的故事和开端在亚洲国家屡见不鲜。

但我最后还是被触动了，被绝望下的温情和破碎的人们的挣扎的努力吧。

关于女主和她的混混男友的爱情虽然是剧情的主线，但我却觉得没什么好聊的，就挺老套的。

绝症女主一见钟情小混混开始发疯非要跟这个男的一起之类的，私奔又回来这些，剧情上不太有意思，但突出的是他俩跑出去玩那段的画面挺梦幻的，光影和镜头配合起来很有青春的氛围感和美好的感觉，包括两人在家里的一些快乐时光，是拍出了青春初恋的快乐和单纯的。

但我更喜欢父母这条线，崩溃到一直服药还情绪起伏的母亲和既是心理医生又是丈夫的父亲，两个人相爱，共同承受着即将失去孩子的伤痛，同时又要彼此忍受彼此调节彼此折磨。

这两个人是电影的闪光点，从排斥女儿的变化，到崩溃，到接受，到心碎，一对绝望的父母的复杂被呈现在了观众的面前。

父亲承受不了会在邻居身上寻求一点安慰，母亲消化不了去音乐老师那里找一点寄托。

整个家庭除了经济条件没有压力以外，似乎被压力填满了，也因此对女主的这个和男主在一起的选择也毫不意外，她也需要喘息逃离和刺激，甚至是一种完全偏离轨迹的选择。

电影很多小标题，描述着场景，串联了故事，使逻辑和串联都相对连贯一些，不至于因为散状的剧情讲述而让观众迷茫。

颜色还是很青春很可爱的，极力渲染了纯爱电影应该有的氛围。

结尾做的挺好的，所有人的生日聚会和海边的回忆即使是有点硬的煽情，也成功的戳到了我的心里。

人与人之间的支撑感挺妙的，在绝望之下的欢乐总是向一把沾了麻药的刀子，戳着心窝子，不疼但总是酸酸的。

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

被海报吸引，女主坐在泳池边仰望天空，一头如池水般蓝绿色的波波头假发，和玫红色的海报字体babyttch形成强烈对比。

中年危机的一对老夫妻，丈夫出门时常遇到遛狗的邻居孕妇，常常被其勾引，有意思的是一天出门又遇上后终于被勾搭上，在亲了孕妇之后及时控制住并慌张说sorry。

剧情确实没劲，以后豆瓣7分左右的还是少看吧

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

绝症少女的遗愿清单——《乳牙》

今天聊聊电影《乳牙》。

片名Babyteeth (2019)，别名谢谢你爱过我(台)。

看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”，澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。

本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖，极具个人特点的光影给人留下深刻印象。

上十年级的少女米拉身患绝症，在她生命最后的日子里，和她相伴的就是父母和病床。

突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里，给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。

十年级也就是我们高一的年纪，米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。

米拉的乳牙将将掉完，迎来的不是人生全新篇章，而是终章。

一个花季少女还没有等待绽放的年龄，就早早被宣判了死刑。

等待她的就是并不遥远的死亡，即便化疗也没有办法挽救她的生命。

人生中还有许许多多有趣的事情等着她，偏偏米拉等不到了。

其中最重要的人生体验就是爱情。

爱情的来临是不讲道理的，就像米拉所经历的感情一样，这是一段别无选择又突如其来的初恋。

摩斯是个嗑药瘾君子，和家人矛盾重重被赶出家门。

就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。

米拉无可救药地爱上了摩斯，而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

两人之间的感情迅速升温，没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。

这既是初恋，也是“末”恋。

爱情虽然美好，但是留给米拉的时间却很少。

初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃，但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。

美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。

悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看，本片正是一点点蹂躏米拉的快乐，形成一颗颗催泪弹射向观众。

《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。

留给米拉填写的清单很短，米拉在清单上所写的正是爱情。

摩斯绝不是一个值得托付终身的人，他嗑药撒谎，丝毫没有可信度。

但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙，这对于只想体验一下爱情的人来说，足够了。

陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈，而是爱情。

音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲，唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。

轰轰烈烈不管不顾的爱一场，从这个意义上讲，米拉做到了绝大多数人做不到的事情。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾的痛快一场。

她享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

从这个意义上看，米拉也是幸运的。

绝症少女的遗愿清单，青春定格在无怨无悔。

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像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了

在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。

她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。

无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。

一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。

除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。

当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。

当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。

我一度担心主角受不住而崩溃。

但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。

最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。

多少让我们想起自己的希冀。

第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。

在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。

有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。

以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。

因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。

书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。

也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。

这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。

当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。

“我一定不会改变的。

”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。

2.米拉妈妈像是永远的少女。

3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。

4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。

倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。

反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。

5.所有演员都超在状态，五星。

6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！

7.配乐实在太棒！

要吹上天。

最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！

演奏完就把琴送给了天华）。

8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。

在片尾感受了。

If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。

轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。

Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。

两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。

更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。

在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。

这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。

生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。

派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。

初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。

剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。

尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

你只有一次初恋。

而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。

初恋总是错的——很难一上来就搞对；初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。

可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。

她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。

这场初恋，也是她的“末恋”。

而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。

影片一开始，当“爱情”靠近的时候，米拉在火车站台上真的是被“撞了一下腰”。

这个中产阶级乖囡，岁月静好的生活里不是钢琴课就是琢磨找个舞会男伴，却突然对既野又怪的摩西中了邪。

而初次见面，摩西就跟她借钱——这可不像是浪漫的好兆头。

是“爱情”把她引向了这个神风特工队般自毁的小滑头，还是因为他的未来并不比她更灿烂，才彼此惺惺相惜？

《乳牙》剧照其实，米拉并不傻。

她只是想为了一个人“犯傻”。

她身上既有气若游丝的脆弱，也有青少年飞蛾扑火般对当下的渴望——要在时间的尽头前增加此在的分量。

作为关于绝症的电影，这部片子就特别在，不但没透露具体病症、一个镜头都没给医生和医院，并且一口回绝了遗愿清单（bucket-list）、及时行乐（carpe diem）那一套得了绝症要走的流程，从而也升华了米拉乃至这一家子处境的意义。

不是她给想要体验的东西列一份清单、在前面打打勾，而是灵魂出窍般的欲望洪流裹挟了她，即便随之而来的还有成年世界的心碎。

为了表现米拉在儿童时期和成年时期之间的挣扎，导演香农·墨菲（Shannon Murphy）巧妙地跳转于世界本来的样子和米拉想要的世界：从张牙舞爪的明艳荧光，少女日记般多彩的章节标题，到后院游泳池水的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤......从灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐......

《乳牙》剧照 不管是经历过青春期阵痛、需要空间喘息的人，还是试图保护女儿不被混乱的世界和自己拖累的父母，拔乳牙的痛苦都是没齿难忘的。

这个家庭危机的所有参与者，其实要比他们愿意承认的更像彼此。

喜怒无常、一会儿一个主意的摩西，有时候看起来就像米拉淘气的影子。

而米拉的父母也跟她一样忧郁：一登场就是在父亲的书房做爱；枪没打响，就草草收场。

之后荡开一笔，讲了父亲笨拙地接近怀孕的女邻居，直到第三次才得手，却又像触了电似地逃走，揭示了他体内郁积的能量。

唯一维系着他们婚姻的薄弱纽带，就是他们即将失去的米拉。

《乳牙》剧照 这部片由编剧丽塔·卡尔内贾斯（Rita Kalnejais）改编自自己的舞台剧剧本，看似时刻处在失控边缘，实际上结构很精巧。

一开始，影片描绘了米拉的澳洲中产阶级一家濒临崩溃，还让我以为是一部“澳洲丽人”（类似《美国丽人》）。

后来才发现这是部悲喜剧（tragicomedy），每一刻都既轻又重，既幽默又痛苦。

米拉去世这一场处理得尤其高明：乍一看以为模仿《巴黎野玫瑰》（37°2 le matin），其实是假高潮。

甚至在米拉死后的最后一幕，也是在对美好回忆的闪回——或者是幻想中，归于云淡风轻。

《乳牙》剧照