乐高大电影

动画从来就不是孩童的专利，它比其他形式的影视作品有着更为广泛的想象空间和可行性，何况乐高大电影比较贴合在下的智商 酷 。

完美主义者认为一切都有其应该存在的状态，任何事物都该按照详细的说明进行，但这也恰恰禁锢了可以无限拓宽的想象力。

乐高所要传达的理念正是无限发挥想象力，创造出一切可能的东西。

从这个角度上说，它也是在提醒我们时刻保持童真，不要被自认固有的状态束缚。

本片相当讨巧的将品牌玩具的设计理念融入动画中，算得上是相当有创意的自我宣传。

非常适合亲子互动一同观看。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。

所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。

但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！

各种笑料：一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。

最后说：其实我是骗你的。

大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！

然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。

主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。

最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。

女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。

主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！

）每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。

每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。

尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！

（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。

一转头：艾玛竟然真的出现了！

大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。

（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！

）老爷爷快死的时候有遗言。

按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。

但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。

他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。

全场再次不停歇地笑了。

其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。

这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。

比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。

男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。

最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。

一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。

有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。

深有同感什么的=v=还有各种梗：女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。

艾玛听上去像不像《黑客帝国》？

总统每天都在电视里进行洗脑演讲。

每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。

随处都有监视器。

干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。

还有关于special不special的。

这个就更不用说了。

每部美漫里，超级英雄都是special one。

不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。

你特么就是个普通人。

是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？

最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。

这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。

不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。

之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。

你们现在所需要的品质正是follow the instruction。

艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。

结果等到字幕出来了都没有。

（我也不知道这些算不算剧透，为了以防万一，还是标上吧。

）美国人拍动画片永远显得不那么“纯洁”，总是想要借着小孩子的世界来讲述成人的故事，这部《乐高大电影》也不例外。

这是一部孩子的想像力战胜成人世界的条条框框的故事，虽然最后二者的握手言和在逻辑上显得有些突兀，但是who care，只要能让孩子们欢呼，成人们唏嘘就足够了。

多到逆天的彩蛋是本片的主要乐趣（起码我个人是这么认为的）。

星战系列、中土世界、超级英雄、魔法巫师都在本片有所“客串”（相信土生土长的美国观众应该会看到更多的彩蛋），在观影过程中挑彩蛋是一件十分有乐趣的事情。

另外，我严重怀疑主角掉到现实世界的那个场景是《星际穿越》的彩蛋，但是这部电影制作的时候貌似《星际穿越》还没上映呢吧，时间上总感觉不太对。

一部好的电影能够给人多角度的思考方向，对于《乐高》来说，我其实将它看作是一次原子世界对比特世界的逆袭。

互联网正在统治全世界，电子游戏、虚拟现实正逐渐占据着孩子们的童年，乐高这样的传统玩具不甘于没落，于是打造了这样一部充满着回忆、乐趣的电影，来告诉人们：“只要人类的想像力还在，我就不会消失”（好一番充满阴谋论的论调）。

究竟这是一次反潮流的挣扎，还是一次试图将人们拯救回现实的尝试，这就见仁见智了，但毕竟它还是给我们送上了一部优秀的电影。

总而言之，这是一部诚意满满的脑洞之作，我起码愿意给它四星的分数，并且有时间的话会多看几遍。

最后，从影片结尾来看的话……期待第二部。

我从来都没有真正拥有过乐高，小的时候家里也有过类似的拼接模型，现在看来，无论从质量和做工上来看都那么惨不忍睹，但我依然和它们经历了大段快乐的时光。

相比乐高宏大的规模、丰富的主题而言，童年的那个玩具真的显得无比简陋：拼块的数量很少，你永远都没法拿这寥寥的碎片拼成一块摩天大楼，或者死亡行星；没有有规律的颜色以及种类，简单构建的汽车和飞机永远是毫无头绪的“撞色系”，甚无美感可言。

多少年后，当我在帝都的某大型卖场见到一家比我当年的家还要大的乐高门店的时候，我至今记得那时自己心中的惊叹与向往急剧发酵的化学反应，那是一个充满无尽可能的世界，包装得五光十色的纸壳和塑料桶中仿佛把整个世界缩微化、拆碎了倾倒其中，我认出了恐龙、中世纪的战士还有挖掘机，我认不得的还有日后才了解并迷恋的星战、美国英雄以及哈利波特。

依然记得那家门店用艳黄色的乐高砖块堆砌了一扇巨大的拱门，跨过它，当年那个无知的我仿佛来到了另一个外表方正、触感凹凸有秩的伊甸园。

但那时的我，早已经不是一个需要玩具陪伴的少年，即便依然有着一颗少年的玩乐心思，那纸盒或透明圆筒上贴着的标签依然会让我却步。

对那时的我而言，乐高就是这样一个通道：你付出现实中的真金白银，就能得到那把通向幻想乐园的钥匙，这是多么标准的美国标签。

就算我的生活和乐高的交集寥寥，但我依旧会对这个品牌感到无比亲切，因为它代表着的快乐与幻想世界，我们都有过或多或少的代替品曾经享用过，尽管我的那份可能会简陋许多——但对于一个孩子而言，最大的乐趣并不在于每一个零散的拼块是多么精心浇塑，而在于他们飞越你的脑洞之后，构造出了怎样的或奇幻、或真实的各色世界。

如果放开乐高作为一家商人的价值不谈，他给无数童真的、满载笑容的儿童带来了这般充斥着无限可能的美丽世界，这是一个多么充斥着爱的行为——仅仅于此，我对这个陌生的、打着美国标签的品牌就充满了好感。

但不知从什么时候开始，当我来到有小孩的亲戚朋友家时，我发现孩子房间里的玩具箱简直贫瘠得可怜——倒不是说如今的家庭经济压力大买不起孩子的玩具，或者孩子有太多的功课没时间玩玩具，而是大多时候当我看见孩子们的时候，他们都手捧着一台ipad在孜孜不倦地切西瓜、打僵尸，用还不灵巧的小手指操控着屏幕中的小人吃着金币，全然不顾身边大人们聊天或者注意。

我对于屏幕那闪烁着的光影是陌生的，对他们嘴里念叨着的怪物和英雄的名字也不甚了解，所以我也无从和它们有过多的交流。

想起自己小时候家里来了哥哥或者姐姐，我会将它们迎到自己的小小沙盘中，展开一场激烈的赛车追逐或者宇宙战争，我就会不自觉感到时光的荏苒。

后来我知道这其实是这个时代的大趋势，自从ipad问世以来，全世界的玩具销售业都遭遇到了空前的萧条，想想也能够明白，那些只会摆动手脚，闪烁着空洞led灯，不时发出各种单调声响的无趣玩具，又怎么能和栩栩如生，充斥着逼真而又令人入神的声光、伴着高度冲击特效炫酷的电子软件相比拟呢。

这时，我不禁想到乐高，我知道担心美国庞大玩具帝国的业绩无异于杞人忧天，我只是十分的惋惜，有多少孩子要被现代科技的高新娱乐所诱惑，与那个宝藏般的无限世界失之交臂，又有多少人要从自己的梦想世界中逃离，转而投身那个俯首即是、不费脑力的别人的世界。

如果没有主角从那个异世界的通道中掉到那个父子的世界，我想，这部电影不过是一个承载着“被选中者”的无名屌丝，经历狗血的翻身做主经历打败魔王、抱得佳人归的好莱坞童话，无非是套了个乐高的躯壳和笑料，如同乐高品牌下无数的电子游戏一样。

当我打算打着哈欠快进着看完最后的日常逆袭，然后去洗掉一天的疲劳和一个半小时无趣观感给我造成的更多的疲惫的时候，“The man upstairs”带着沉重的脚步和被光线拉长得无比阴沉的身影从楼梯上一步步走了下来，直到那时你才发现原来这一个小时的经历不过是少年的一场游戏，那些耳熟能详的神话英雄、恶棍以及分区别类的多重世界，不过是一个地下室的乐高沙盘，那瞬间我记忆中一部分尘封已久的桥段被释放了出来，仿佛是我自己拿着一个建筑工小人，站在高楼林立、“构思良久”的乐高世界中央，面对着来自Lord Business，也就是那个童心不再、抱着成人的固执、贫瘠和冷漠的父亲，接受着来自成人世界的质疑与扼杀。

“你知道的，这不是玩具。

”“可是……”“不！

这其实是一套非常复杂的、内置扣搭部件的建造系统。

”“可我们是在玩具店买到的呀。

”“是的，但我使用它的方法，是从成年人的角度来利用的。

”多么可笑的逻辑，却又是多么熟悉的场景。

我突然明白了故事里Lord Business的顽固、偏执和完美主义来自何方，他并不是那个为了被主人公打倒而被架空构建出的恶人，而不过是因为成长失去了童心，失去了幼时的美妙世界的我们所有人。

为什么Lord Business不再能够理解居民们的天马行空、奇幻构造，为什么他无法再容忍“创造大师”们继续在他的国度中解构他固有的、架构崭新的事物，甚至要用超级武器“克拉格”——强效万能胶将整个乐高沙盘固有化（按照乐高世界的居民们、甚至坏警察的原话——摧毁整个世界），答案一时间全部昭示在我们面前：曾经在父亲的心中，也有过一个成为“被选中者”的梦，有一个成为“特别”的人的梦想，但这梦想成长的路上被现实无情的磨平棱角，最终成为了一个“普通”人的绝望使我们成长成为一个社会人。

这里面的种种，Load Business的一段独白中表达得淋漓尽致：“嘿，你再也不是什么救世者了，哈？

你猜怎样，我这一辈子都没有被称作是什么特殊的救世者，我也从来没得到过什么特殊的对待，我甚至都不怎么特别……但既然，我是如此的不特别，你就比我要平庸千千万倍。

这一定很神奇，上一秒你还是整个宇宙最特别的人，接下来一秒，你就什么都不是了。

”在你了解真相之后，回头看看这一段话，是多么的辛酸与无奈。

感谢美妙的电影世界，恶人总是要失败的。

最后小男孩帮助主角找到了跌落桌下的反抗组件——万能胶的瓶塞，让父亲在某个角度看到了他所构造的“稀奇古怪毁灭了他完美的世界”的东西的美丽之处，或者是勾起了父亲自己身为孩子时对于古怪世界的美丽回忆，那一时间的沟通与理解，让我再也止不住眼角的泪水，抱着电脑失声痛哭。

随着反抗组件最终封印了超级武器的那瞬间，代表着成人固有的完美世界的顶层控制中心，也随着Lord Business，不，随着父亲的冰冷隔阂分崩离析。

我们终于敢于面对心中的那个不特殊的自我，敢于面对给了我们的无数挫败与打击的现实，即便是一个并不特殊的父亲，在孩子的眼中依然是那个“全宇宙中最有天赋、最有趣、最杰出的‘特别’的人”，谁又会不是某个他人眼中相同的存在呢？

我们永远都可以改变世界的一切，只要我们换一种角度来看待这个世界。

看完这部电影，不知怎的总是会让我想到《玩具总动员3》的那个令人感伤唏嘘却又让人真正释怀的结局。

诚然，美好而又单纯的童年总会消逝，我们总要走向那个冰冷无情、让我们迷失自我的现实世界，这说不上是一件坏事。

但希望各位在走在更真实、更完满的自我之路上，不要忘却了自己曾经有过的那温本的初心，还有那个色彩缤纷，充满无限可能的梦。

在片中，很令克印象深刻的一幕是：在艾米特向坏警察解释自己是如何的normal时，当坏警察在播放对他朋友的采访时，他不会猜到他在他们眼中会是那样的平庸，和我们所有人一样，对自己的认识和别人对自己的认识都有着很大的偏差，艾米特虽知道自己不是100分，那最起码是60分，但却发现自己是nothing，什么都不是，一个世界的过客，没有人发现或在意他的失踪。

而对于我们来讲，都认为自己是最有趣的，最重要的，最卓越的，最有思想的人，各种most，其实只是worst，都认为自己special，结果却是最平庸。

就像我在初中时，每星期与一个保受排斥的女生一起出黑板报，然后踏着夜色回家，在她几次都无法入选团员时，为她鸣不平，而在多年后的同学会上，我提起我们一起出黑板报的经历时，她竟然说完全没有印象。

这对于我来说，的确是种触动，虽然我们之前没什么，但我以为对她来，我是special的一个朋友，结果我是nobody。

艾米特和我们大多数人一样，一天当中的任何事情都是严格按照指导书来做，并且装做很happy，一切都是那么的awsome。

就像设定好的程序一样，使他无法停下思考他的人生意义，他在别人眼中的样子，这是种吃了麦旋风的麻木。

这些指导书似一个个台阶，把我们领向平庸。

它们就藏在别人的话语中，社会的认同中，父母的期望中，朋友的攀比中，老婆和儿子的眼神中，告诉我们应该怎么做，不能怎么做。

正因如此循规蹈矩，我们才越发平庸电影其实的主旨并算是这个，每个人都会从不同角度进行解读，比如鼓励孩子相信自己的创造力如何进行团队合作，从有序中获得更多创造力。

作为发明了“投票机”的成人来说，我们如何给孩子更多创造的空间。

从他们的角度去理解问题。

等等等等

两句话概括就是：熊孩子染指老爸辛苦搭建豪华乐高积木建筑群；创意很low团队精神满分的平凡人与团队精神零分的创意达人合作干掉创意和团队精神都给我死开的处女座（？

）完美主义秩序之上的大Boss！

很明显大Boss是老爸了，打着领带追求秩序名字都叫Business 了，可熊孩子代表啥我研究了很久，说是没创意的平凡人吧，撇开小朋友一向是创意的代名词不说，熊孩子你玩这么大真的已经很有创意了……说是团队精神扑街的创意达人吧，孩子你单蹦儿在玩，讲团队精神没意义吧……后来我终于醒悟了，熊孩子代表的是……熊孩子他自己！

君不见熊！

孩！

子！

此三字已经够振聋发聩了，完全不需要深入挖掘了！

ORZ通观全程的话，大概讲述了两个道理：成年人就别玩玩具了真当”童心未泯“是啥好词啊以及虽说你创意很low但只要你不care坚持把每个low low的创意付诸实践有一天你会成功的……真的好励志的呢……所谓善恶有时终有报，熊孩子的小妹妹已经打开新世界的大门（给熊孩子点烛）……不是不报时候未到灭哈哈哈（掀桌四星都是给脱线的剧情和桥段的，虽然我脑洞很大但只要我不care坚持把每个脑洞挖得更深一点有一天我会成功的XD

乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。

这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。

本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。

片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。

不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。

打败极度地秩序接下来要打败毫无头绪。

你曾经创造了一个非常美好的世界，突然有一天，你不再想创造，而是想要世界一直是你曾经创造出来的模样，并且不允许他人在这个世界继续创造，这时候你开始迅速地老去死去。

人们要造出新的乐高，就要将旧的乐高拆除来拼造，每人一个想法，最后可能将不复旧世界的完美。

每个人都可能会曾想过自己会不会是最特别的一个？

但可能实际上，大多数只有些许的不同，不会差太多。

从古至今也只有一个爱因斯坦，能跟他媲美的“巨人”也是凤毛棱角。

我们每个人的创意都很可能是完全对人类发展毫无助益的。

跟宇宙相比任何的人类创造发明发现也可能都毫无意义。

所以，我们每个人的创造对于我们自己就是一切，所有人加起来可能就是全人类的一切，是我们眼下这个五彩斑斓，变幻无常的世界的全部意义。

本影评包含剧透，请谨慎阅读以下文字刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》（口碑有多高？

烂番茄96%新鲜度，IMDb:8.2 Top 250 #244，豆瓣8.3分）这也是我个人本年度看的第200部电影。

可以说没有让我失望。

尤其是其中丰富的细节，恶趣味的恶搞与认真的致敬。

首先，我们可以看到电影的细节丰富程度简直可以用眼花缭乱来形容。

电影中的物体乃至人物、景色都是用乐高玩具打造的。

而“积木大师”们每次风卷残云一般飞速把无数乐高积木搭建成厉害的载具、武器的动画都让人惊讶与震撼。

就好像《变形金刚》系列电影的汽车人变身一般帅气。

由于细节太丰富，观众难以面面俱到地看到每处变化。

很多大场面里，观众甚至无暇顾及主角之外的细节。

所以每次观影都会有新体验，新感觉，新收获。

相信在电脑上看的我们也会忍不住反复地观看一些段落，不想错过每一处细节，并为自己看到了又一处精彩细节而惊喜。

在电影中我们可以看到各种恶搞。

无论是“不信啥就来啥”的蝙蝠侠，甘道夫邓布利多傻傻分不清，性格各异的正义联盟成员，还是悲剧的星球大战角色们。

这些恶搞元素都非常成功。

带来了出色的喜剧效果。

而电影中各种反传统元素运用也充分表明了制作人员的态度：对俗套说no！

于是我们看到了“先知”老爷爷俗套地说出了预言，俗套地揭示其实根本没有救世主，俗套地话没说完就领便当……却不俗套地以“吊线鬼魂”的形式复活，继续把没说完的话说完。

而且这个老爷爷一点也不正经，经常干出让观众爆笑的事儿来。

甚至可以说，这个不正经先知老爷爷由摩根·弗里曼配音这件事本身就是一个笑点！

（自由人老爷爷说教梗除了恶搞外，电影深层次上其实充满了致敬元素。

这也是电影最大的亮点。

首先男主角由普通人，被女主角救赎后成为救世主拯救世界的设定和《黑客帝国》如出一辙。

男主角和建筑工一边工作一边唱歌的画面在《金牌制作人》等无数好莱坞歌舞片里都有展现。

男主角穿越隧道来到真人世界的画面像极了《2001太空漫游》的穿越星门。

男女主角多次欲牵手的冲动在《WALL-E》中也有相似桥段。

海盗王“金属胡子”在城市里奋战的画面在《变形金刚》电影版里遍地可见。

而各路正义联盟超级英雄在城市中奋斗则也让人联想到《复仇者联盟》的经典长镜头……更不用说反乌托邦的设定和牌子上的“My eyes are watching you——by President”，是对以《1984》为代表的反乌托邦文学影视作品最为直接的致敬！

（其实开场不久后的摩托车大战还让我想到了《最终幻想7：降临之子》的类似场面，不过觉得这个有点牵强）其实《乐高大电影》这部动画片的主题依旧是反对极权崇尚自由的好莱坞套路，但难得的是加入了无数细节、恶搞与致敬。

使其由乐高玩具衍生的商业广告片升华为难得一见的精品动画喜剧片。

我们可以看到在皮克斯迪士尼梦工厂这些年精品动画的轰炸下，好莱坞动画水平的集体提升。

可以说，即使是好莱坞流水线产品，也足以碾压（所有）中国国产动画片。

乐高系列电影也出了很多部，如果按此势头发展下去，发挥无穷的想象力和创造力，乐高系列电影将迎来全面爆发的春天。

晚上没事做就在电视上打开了这部电影，电视上不是完整版导致我以为会有下一部，后来看到时长100分钟，电视却显示70分钟。

跳到视频网站花了观影券看了后面的内容，当真人出现时心里的好感就蹭蹭的上去了。

看完就一个想法：真有意思啊。

一开始我以为只是简单的类似英雄电影的剧情，什么平凡的人被命运选中的老梗已经让人觉得无聊，我只是觉得通过乐高形式呈现还蛮有意思，否则我会错过一部有意思的电影。

虽然很直白的说胶水，但是没想到借喻我们现实中的对于事物一种死板的想法，顽固的按照说明书去拼装之后固定它，让它本可以“活”而“杀死”它。

孩子的幻想想象力却被扼杀在地下室外，随处可见的不可以让孩子如同那些物品一样死气沉沉。

看完电影有两个想法：一、乐高真是有点意思，改天来弄一套；二、以后一定陪着孩子玩玩具，开拓他／她的想象力，不要让创新力丧失掉。